Народное творчество и современное искусство

Фольклор и литература

Богато и разнообразно народное творчество африканцев. Изоб­разительное искусство, танцы, музыка, фольклор существовали в тесной связи друг с другом, составляя неразрывное единство — все они соединялись в одном ритуальном представлении: сказки звучали в сопровождении музыки, их рассказывали речитативом, в определенном ритме, с музыкальными повторами, рассказчика подбадривали восклицаниями, хором подхватывали отдельные фразы. При преобладающем отсутствии письменности эти виды искусства несли не только эстетическую, но информационную и воспитательную нагрузку. Недаром современные педагоги восхи­щаются нерасчлененностью традиционного обучения и воспита­ния в игре и нередко предлагают вспомнить старые методы обуче­ния через рассказы и игры у костра. Недаром исследователи образно оценивают устное творчество: «Когда в Африке умирает старик, погибает целая библиотека».

Устное народное творчество весьма богато; жанры его тесно связаны, и не всегда можно четко отделить волшебную сказку от мифа, а былички — от сказок о животных. В редкой сказке не звучат ритмы барабанов и песни, которыми герои выражают и радость, и горе, и беспокойство. Сказки, сложившиеся в глубине веков, живут и сейчас; более того, они развиваются вместе с ме­няющимся бытом. Так, провинившиеся звери в сказках балуба платят штраф франками, а не каури; герой сказок бангала, лука­вый Нгои, переживает свои приключения не только в соседних деревнях, но и в городских банках. Известно, что колониальная администрация широко использовала в своих интересах институт вождей, не выбирая, а назначая их, — и ими становились не са­мые достойные, а самые ловкие. И вот появляется сказка балуба о ласточке и черепахе: обе они хотят занять место вождя, а получает эту должность хитрая и ловкая черепаха, сумевшая провести лас­точку. Независимо от жанровой принадлежности все эти сказки представляют собой своеобразный моральный кодекс — в них находили и находят отражение представления народа о добре и зле, справедливости, чести и достоинстве.

Авторские литературные произведения до начала XX в. в Афри­ке немногочисленны. В основном это дидактические или поэти­ческие произведения религиозного или пропагандистского плана (как у народов амхара, суахили, фульбе, хауса). О создании соб­ственно литературы Африки можно говорить лишь начиная с пер­вых десятилетий XX в. Ныне в африканских странах есть немало своих прозаиков, поэтов, драматургов. Большинство из них пи­шут на европейских языках, но некоторые начинают писать и на местных.

Уже с первых лет складывания литературы африканских авто­ров развивалась борьба мнений вокруг проблемы взаимодействия двух культур, принятия или непринятия европейской культуры. Одни с самого начала выступали за отказ от «пыльных» традиций и полное приобщение к Западу, другие на примере судеб своих геро­ев утверждали, что принятие чужой культуры, отказ от традиций и наследия предков ведет к уничтожению личности. В 1934 г. в Пари­же вышел первый номер газеты «Черный студент», вокруг кото­рой объединилась талантливая африканская молодежь, будущие идеологи «негритюда» (основателями этого движения стали Эме Сэзэр из Вест-Индии и Леопольд Седар Сенгор из Сенегала). В предвоенные и военные годы это движение окончательно оформ­ляется, а в 1947 г. появляется его постоянный рупор — журнал «Презанс африкен».

Возникнув как реакция на политику культурной ассимиляции, концепция «негритюда» была в то время, безусловно, явлением антиколониальным. Но уже тогда была заметна его расистская ок­раска. Расовое самосознание стало ее основополагающей идеей.

Главной целью сторонников «негритюда» стало возвышение дос­тоинств черной расы, воспевание особенностей негритянского способа мышления, опора на якобы присущие только африкан­ской культуре гуманистичность, одухотворенность, эмоциональ­ность в противовес рационализму и индивидуализму белого чело­века. Уже в 1950-е годы многие литераторы резко выступили против нее: так Стефан Алексис с Гаити назвал ее «расизмом навыворот», в 1959 г. гвинейский поэт Ненекхали Камара выступил с резкой критикой концепции «негритюда». Другие писатели не критико­вали эти идеи в печати, но активно не принимали их, как, на­пример, выдающийся нигерийский прозаик и драматург Воле Шойинка. Многие литераторы (как, например, Агостиньо Нето, Анри Лопес, Бернар Дадье и др.) сочетали творческую деятель­ность с активной политической борьбой.

Но и в остросоциальных произведениях современных писате­лей Африки не прерывается их связь с традицией и устным на­родным творчеством. Используются фольклорные сюжеты (Бер­нар Дадье, Амос Тутуола и др.), мифы (Воле Шойинка), а то и формы и строй повествования (традиционный плач по погибше­му во время забастовки профсоюзному деятелю Леопольду Сенго-ру). Многие писатели уже заслужили мировую известность: Сем-бен Усман, Чинуа Ачебе, Квей Арма, Бираго Диоп, Нгуги ва Тхионго и др. Однако их положение довольно сложно, так как они в основном пишут на европейских языках в странах, где боль­шинство жителей неграмотно. В поисках путей к читателю некото­рые, например Сембен Усман, обращаются к кино, считая, что это искусство в условиях Африки более доступно широким массам.

Музыка и танцы

Музыка, пение и танец составляли не только важную часть ду­ховной культуры африканских народов, но и часть самой их жизни. Тесно связанные с ритуалом, они сопровождали человека от рожде­ния до смерти, отмечая как радостные, так и печальные моменты на его жизненном пути. Во время ритуалов напряженная атмосфера «присутствия» сверхъестественных существ достигалась нагнетани­ем умело подобранного ритма и сочетания звучания разных музы­кальных инструментов. При проведении болезненных операций, во время обрядов инициации монотонная музыка выполняла анесте­зирующую роль. Каждому духу или божеству посвящали особые песни или танцы, особые ритмы. Исследователи африканского му­зыкального фольклора отмечали даже, что музыка и песня были формирующими мораль элементами, играли и определенную по­литическую роль. Музыка сопровождала и трудовые процессы. Каж­дый вид деятельности — сев, уборка урожая, изготовление паль­мового вина, гребля — озвучивался строго определенными песнями.

Некоторые музыкальные мелодии могли звучать только в ритуа­лах; в одних случаях должен был быть использован полный набор музыкальных инструментов, в других — меньший. По-разному оп­ределяли и время исполнения. Так, у леле музыка могла звучать только ночью. У народа га не разрешалось музицировать в течение трех недель перед сбором урожая и т. п.

Организующим началом музыки любого африканского народа является ритм. Существуют очень сложные ритмические рисунки, которые создаются в основном разными ударными инструмента­ми: барабанами, гонгами, ксилофонами, колокольцами и т.п. Они обычно составляют основу африканского оркестра, но не вытес­няют другие инструменты (струнные, щипковые, духовые).

В некоторых обществах выделялись определенные семьи и группы музыкантов, в которых эта профессия становилась наследствен­ной, а иногда складывались даже своеобразные касты музыкантов и певцов (в Бенине, например, это одна из сорока ремесленных корпораций; у йоруба «общества плясунов» и «барабанщиков» су­ществуют и поныне). Эти люди часто были не только музыканта­ми, но и рассказчиками, хранителями традиций; музыка служила аккомпанементом к рассказам о прошлом, героическим сказани­ям. Во многих странах Африки общее собирательное название всех их — гриоты, хотя внутри группы могла быть специализация, раз­деление на сказителей, исполнителей шуточных или лирических песен, сказочников и т.д. Как правило, в традиционном обществе они занимали довольно низкое социальное положение.

Хотя ныне нет столь строгой корпоративности и многие по­томственные музыканты начали заниматься и другими видами де­ятельности, сохраняется их значение как историков и артистов. В Дакаре даже существует ассоциация гриотов.

Танцевальное искусство народов Африки носило массовый ха­рактер. Танцем выражали радость, он давал разрядку после трудо­вого дня, нередко танец-пантомима иллюстрировал рассказ о со­бытиях дня и т.д. Танцы были необходимой частью религиозных обрядов и ритуалов. Танцы-пантомимы: земледельческие трудо­вые, культовые и ритуальные с использованием масок-костюмов, свадебные (церемониальные), исторические и т.д. Музыка и та­нец Африки оказали громадное влияние на развитие форм музы­кального и танцевального искусства Северной и Латинской Аме­рики, а также на возникновение новых стилей — от классических, джаза, блюза и самбы до современного регги, связанного с идео­логическим направлением растафари.

В традиционной культуре африканских народов раньше нельзя было выделить отдельно музыкальные, песенные и танцевальные жанры. Сейчас музыка выделяется из этого синкретического сплава. Впервые музыкальные мотивы Африки отдельно зазвучали в про­изведениях европейских композиторов. В 1923 г. Дариус Мийю на-

писал балет «Сотворение мира», основанный на африканской мелодике и ритмике. Затем последовали «Мадагаскарские песни» М. Равеля, «Негритянская рапсодия» Ф. Пуленка и «Мальгашская рапсодия» Р.Люшера. Появились африканские композиторы — Кебена Нкетия (также и историк музыки и критик), Эфраим Эму, Стефан Мбунги, Тодд Матинкиза, Дайо Дедека и другие, сочета­ющие музыкальное наследие своих народов и традиции европей­ской музыкальной культуры.

Танцы, занимавшие столь значительное место в жизни афри­канца, живут и поныне. Однако они потеряли сакральный, риту­альный характер, вышли за локальные этнические рамки. Прак­тически исчезли трудовые песни, потеряли свое значение тан­цевальные и музыкальные представления, связанные с обрядами перехода. Десакрализация сделала ритуальные танцы-пантомимы просто интересным зрелищем. Ныне они нередко воспринимают­ся как маскарады, устраиваются в публичных местах: на площа­дях, стадионах в дни общегосударственных празднеств. В Африке появились профессиональные ансамбли и «балеты», происходит, а в некоторых случаях уже произошло «расчленение» синкрети­ческого традиционного танца: с одной стороны, музыка стала са­мостоятельным видом искусства, с другой — из танца-пантоми­мы вырастает театр.

Профессиональные артисты, хореографы, музыканты не толь­ко сохраняют традиционные виды искусства, но и создают но­вые, современные, используя достижения мировой культуры. Так, в Дагомее были поставлены балеты Чайковского и Гуно. Драма­турги не только пишут пьесы на местные темы, но переводят и ставят мировую классику: Шекспира, Мольера, Гоголя и др.