Тема 3.3. Экономика и культура 5 страница

Литература (лат. lit(t)eratura – букв. написанное, от lit(t)era – буква) – один из основных видов искусства – искусства слова; произведения письменности, имеющие общественное значение (напр., художественная литература, научная литература, эпистолярная (от греч. epistole – письмо) литература). Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература; в XIX в. она называлась «изящная словесность»). В этом значении литература – явление искусства («искусство слова»). [Материальный носитель образности в литературе – речь. Художественная литература как вид искусства возникает на почве мифологии и устно-поэтического народного творчества. Художественная литература хранит, накапливает и передаёт от поколения к поколению эстетические, нравственные, философские, социальные ценности. Литература представляет собой формирующуюся на протяжении тысячелетий динамическую систему литературных родов (эпос, лирика, драма), жанров, мотивов, сюжетов, образов, стиховых и прозаических форм, изобразительных средств языка, приёмов композиции. Существуют виды письменных произведений, смыкающиеся с художественной литературой, – мемуарная, эпистолярная, документальная литература. Древнейшие произведения писались в стихах, проза – относительно более поздняя область художественной литературы. Только в XVIII-XIX вв. эти две области сравнялись по значению. Для XX в. характерны связи художественной литературы с другими преимущественно новыми видами искусства – кино, радио, телевидением. Творчество выдающихся деятелей художественной литературы знаменует важнейшие фазы развития мировой и национальной культуры. Литература изучается филологией, по преимуществу литературоведением].

Маргинальный (от франц. marginal – побочный, на полях), незначительный, несущественный, второстепенный; промежуточный. Примером маргинальных культур можно считать молодёжные субкультуры. С точки зрения культурологии маргинал – индивид, находящийся между двумя культурами или социальными стратами с присущими им образом жизни. В маргинальном или промежуточном состоянии человек ощущает глубокий дискомфорт и неудовлетворённость.

Массовая культура (от лат. massa – кусок, ком и культура) – понятие, охватывающее многообразные и разнородные явления культуры XX в., получившие распространение в связи с научно-технической революцией и постоянным обновлением средств массовой коммуникации. Термин ввёл немецкий философ и социолог Макс Хоркхаймер (1895-1973) («Искусство и массовая культура», 1941). Производство, распространение и потребление продуктов массовой культуры носит индустриально-коммерческий характер. Смысловой диапазон массовой культуры широк – от примитивного китча (ранний комикс, мелодрама, эстрадный шлягер, «мыльная опера») до сложных, содержательно насыщенных форм (некоторые виды рок-музыки, «интеллектуальный» детектив, поп-арт). Для эстетики массовой культуры характерно постоянное балансирование между тривиальным и оригинальным, агрессивным и сентиментальным, вульгарным и изощрённым. Актуализируя и опредмечивая ожидания массовой аудитории, массовая культура отвечает её потребностям в досуге, развлечении, игре, общении, эмоциональной компенсации или разрядке и др.

«Могучая кучка» – творческое содружество российских композиторов, сложившееся в кон. 1850-х - нач. 1860-х гг.; известно также под названием Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа. Наименование «Могучая кучка» дал кружку его идеолог – музыкальный критик и историк искусства Владимир Васильевич Стасов (1824-1906). В «Могучую кучку» входили: Милий Алексеевич Балакирев (1836/37-1910) – руководитель [композитор, пианист, дирижёр русского музыкального общества, управляющий Придворной певческой капеллой. Осн. соч.: «Увертюра на темы трёх русских песен» (1858); симфонические поэмы «Тамара» (1882), «Русь» (1887, восточная фантазия для фортепиано), «Исламей» (1869), романсы, обработки русских народных песен и др.], Александр Порфирьевич Бородин (1833-87) [композитор и учёный-химик. Осн. соч.: опера «Князь Игорь» (завершена Н.А. Римским-Корсаковым и А.К. Глазуновым, 1890) – образец национального героического эпоса в музыке. Один из создателей русской классической симфонии (вторая, «Богатырская», 1876, открывшая героико-эпическое направление в русском симфонизме). Мастер вокальной лирики («Для берегов отчизны дальней»); ввёл в романс образы богатырского эпоса], Цезарь Антонович Кюи (1835-1918) [композитор, музыкальный критик и учёный в области фортификации. Осн. соч.: оперы «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклиф» (1868) и др.], Модест Петрович Мусоргский (1839-81) [композитор, создатель монументальных народных музыкальных драм «Борис Годунов» (1869, 2-я редакция 1872) и «Хованщина» (1872-80, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883). Другие соч.: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др.], Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) [композитор и дирижёр, автор музыки особой чистоты. Осн. соч.: 15 опер (эпические, сказочные, историко-бытовые и др.), в т. ч. «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже...» (1904), «Золотой петушок» (1907); «Испанское каприччио» (1887), «Шехеразада» (1888) и др.]. К середине 70-х гг. XIX в. «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Её деятельность стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

Мода (франц. mode от лат. modus – мера, способ, правило) – 1) непродолжительное господство определённого вкуса в какой-либо сфере жизни или в культуре. В отличие от стиля (т.е. средства художественной выразительности) мода отражает более кратковременные и поверхностные изменения внешних форм бытовых предметов и художественных произведений; в узком смысле – смена форм и образцов одежды; 2) в самом широком смысле – непрочная, быстро проходящая популярность.

Модерн (от франц. moderne – новейший, современный) – стиль в европейском искусстве конца XIX - начала XX вв. [напр., «Арт Нуово» (новое искусство) – во Франции и Великобритании, «югенд-стиль» (молодой стиль) – в Германии, «сецессион» (отделение, уход) – в Германии и Австрии]. Представляет собой совокупность попыток сформировать целостный художественный стиль в архитектуре и декоративном искусстве, противостоящий эклектике [(от греч. eklektikos – выбирающий). Эклектика в архитектуре и изобразительном искусстве – сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор стилистического оформления для зданий или художественных изделий, имеющих качественно иные смысл и назначение]. Модерн не следует путать с модернизмом (см. ниже). Модерн отличают поэтика символизма, высокая дисциплина композиции, подчёркнутый эстетизм в трактовке утилитарных деталей, декоративный ритм гибких, текучих линий, увлечённость национально-романтическими мотивами, акцент на индивидуальности художника. Характерные для многих мастеров модерна рационализм, внимание к функциональной органи­зации пространства, увлечённость новыми материалами (металл, стекло, керамика) несло в себе зародыш эстетических программ функционализма и конструктивизма в искусстве XX в. [ Крупнейшие представители стиля: Обри Бердсли (Бердслей) (1872-98) – английский рисовальщик. Болезненно хрупкие рисунки, отличающиеся виртуозной игрой силуэтов и линий (иллюстрации к «Саломее» О. Уайльда, 1894); Антонио Гауди (Гауди-и-Корнет) (1852-1926) – испанский архитектор, работал в Барселоне. В причудливых постройках добивался впечатления фантастических, как бы вылепленных от руки архитектурных форм (церковь Саграда Фамилия, 1884-1926); Уильям Моррис (1834-96) – английский художник, писатель, теоретик искусства. С 1860-х гг. выступал с социальной критикой, видел в искусстве средство преобразования общества. Литературное творчество Морриса отмечено романтической стилизацией (поэма «Земной рай», 1868-70). С 1880-х гг. участник английского рабочего движения. Социалистические взгляды выразил в социально-утопическом романе «Вести ниоткуда, или Эпоха счастья» (1891); Луис Салливан (1856-1924) – американский архитектор. Дал художественное осмысление типа высотного делового здания, введя композиционные членения и орнамент (небоскрёб Гаранти-билдинг в Буффало, 1894-95; универмаг в Чикаго, 1899-1900). Выдвинул теоретические принципы функционализма и органической архитектуры и др. Наиболее известные представители стиля в России: Фёдор Осипович Шехтель (1859-1926) – архитектор, перестройка Московского Художественного театра (1902), бывший Дом Рябушинского на ул. Малой Никитской (1900) в Москве и Ярославский вокзал (1902) в Москве. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) – выдающийся художник, наиболее значительный и самобытный выразитель тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике («Демон», 1890, «Сирень», 1900 и др.), А.Я. Головин (см. «русские сезоны») и др.].

Модернизм в искусстве (франц. modernisme, англ. modernism) – 1) иногда ошибочно то же, что модерн; 2) типологический термин для искусства XX в., получивший различное толкование. Согласно модернизму наука, мораль и искусство представляют собой самостоятельные сферы культуры и каждое из них должно развиваться в соответствии со своей спецификой и логикой собственного развития. Термин обычно применяется как обозначение течений в искусстве и литературе, возникших накануне или после Первой мировой войны: экспрессионизм, кубизм, футуризм, акмеизм, имажинизм – в 10-е гг.; сюрреализм, абстракционизм – в 20-30-е гг.; «абсурда театр», школа «нового романа», «поп-арт», «кинетическое искусство» и др. – после Второй мировой войны. В современной трактовке термин «модернизм в искусстве» – общее обозначение всех авангардистских (см. авангардизм) направлений в культуре XX в., программно противопоставивших себя традиционализму в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего». В более строгом историческом смысле «модернизм в культуре» – ранние стилистические тенденции такого направления (от французского импрессионизма к постимпрессионизму, символизму и стилю модерн), в которых разрыв с традицией ещё не был так резок и принципиален, как позднее. Таким образом, «модернизм в искусстве» является не столько синонимом авангардизма, сколько его предтечей или ранним этапом.

Морфология культуры (от греч. morphе – форма и logos – слово, учение + культура) – одна из основных наук о культуре; предмет исследования – изучение типичных форм и основных структурных элементов культуры, существующих в обществе самостоятельно и независимо от человека. В рамках морфологии культуры предпринимаются усилия по выявлению источников и факторов развития культур на основе методов сравнения, аналогии и др., а также стадии их существования – от зарождения той или иной культуры до её увядания.

Музыка (от греч. musike, букв. – искусство муз) – вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определённым образом организованные музыкальные звуки. [ Основные элементы и выразительные средства музыки – лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки – культовая (древнейшая из сохранившихся ныне – музыка буддистского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония)]. Музыка подразделяется: на роды и виды – театральная (опера и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры – песня, хорал (религиозные хоровое песнопение), танец, марш, симфония, сюита [(франц. suite – букв. ряд, последовательность) – инструментальное циклическое музыкальное произведение из нескольких контрастирующих частей)], соната [(итал. sonata, от sonare – звучать) – произведение для одного или нескольких инструментов)] и др.

Мэрфи закон (англ. Murhy – имя собственное, личность неизвестна) – в современной культурной традиции шутливые «законы», «принципы». Некоторые из них выражены в виде афоризмов: 1) всякое дело займёт больше времени, чем мы думаем; 2) если что-то должно нас подвести, то подведёт; 3) опущенный из руки предмет всегда упадёт туда, где он может нанести наибольший вред; 4) если вам кажется, что ситуация улучшается, значит, вы что-то не заметили; 5) если какая-нибудь неприятность может случиться, она случается и т.п.

Натурализм (франц. naturalisme от лат. natura – природа) – направление в литературе и искусстве, оформившееся как школа во Франции во второй половине XIX в.; представляло собой начало упадка реализма. Теоретик направления – французский писатель Эмиль Золя (1840-1902) [серия романов в 20- ти тт. «Ругон-Маккары. Естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй Империи» (1871-93) и др.], выразивший кредо (от лат. credo – верую; убеждения, взгляды) натурализма в сб. «Экспериментальный роман» (1880), «Романисты-натуралисты» (1881) и др. Теоретическое ядро направления – художественный метод, приверженцы которого вместо типического и характерного некритически изображают случайные явления и тем самым суживают показ действительности в искусстве; для натурализма характерно подчёркивание чисто внешних сторон жизни в ущерб глубине идейно-художествен­ного содержания; в отличие от реализма натурализм ограничивается лишь внешним правдоподобием, фотографическим копированием [Напр., Эмилия ПардоБасан (1852-1921) – испанская писательница. Натуралистические романы, в центре которых социальные и моральные проблемы («Христианка»,1890; «Дочь народа», 1893; «Испытание», 1900 и др.); Герхард Гауптман (1862-1946) – немецкий драматург, лауреат Нобелевской премии (1912). Конфликт традиционной этики старшего поколения с прагматизмом молодых, неодолимость биологических инстинктов в натуралистических «семейных драмах» («Перед восходом солнца», 1889; «Роза Бернд», 1903; «Перед заходом солнца», 1932), символистской драме-сказке «Потонувший колокол», исторической трагедии «Флориан Гейер» (1896). Мистико-богоискательские мотивы – в романе «Юродивый Эмануэль Квинт» и др.; Алан Силлитоу (р. 1928), английский писатель. В романах «Субботний вечер, воскресное утро» (1958), «Ключ от двери» (1961); трилогии «Смерть Уильяма Постерса» (1965), «Горящее дерево» (1967), «Пламя жизни» (1974) и рассказах из жизни рабочих отразились разные политические концепции (в т.ч. анархические), натуралистические тенденции; и др.]. Натурализм существует в философии, социологии и др. гуманитарных учениях. [ В России была натуральная школа – литературное направление 40-х гг. XIX в., возникшее как «школа» Н.В. Гоголя (А.И. Герцен, Д.В. Григорович, В.И. Даль, А.В. Дружинин, Н.А. Некрасов, И.С. Тургенев и др.). Теоретик – В.Г. Белинский. Главные издания – альманахи «Физиология Петербурга» (ч. 1-2, 1845) и «Петербургский сборник» (1846)].

Научная фантастика (от греч. phantastike – искусство воображать) – вид художественной фантастики, отрасль художественной литературы, а также кино, театра, живописи, посвящённая главным образом художественному прогнозированию будущего. Основной приём – мысленный эксперимент. Расцвет научной фантастики в XX в. связан с возросшим влиянием науки и техники на развитие общества. [Условно выделяются жанры социальной утопии и «антиутопии», философской, «бытовой», юмористической, «технической» научной фантастики. Видные представители западной научной фантастики: Жюль Верн (1828-1905) – французский писатель, один из создателей жанра научной фантастики. Автор многочисленых (ок. 70) научно-фантастических, приключенческо-географических и социально-утопических произведений, в т.ч. романы «С Земли на Луну» (1865), «Дети капитана Гранта» (1867-68), «20000 лье под водой» (1869-70), «Таинственный остров» (1875). Некоторые научные идеи Верна оказались впоследствии воплощёнными в действительность. Писатель-гуманист, во многих произведениях (роман «Властелин мира», 1904, и др.) выступал против использования науки в преступных целях; Герберт Джордж Уэллс (1866-1946) – английский писатель. Классик научно-фантастической литературы. В романах «Машина времени» (1895), «Человек-невидимка» (1897), «Война миров» (1898) опирался на новейшие естественно-научные концепции. Прогнозы научного и технического прогресса Уэллса в романах «Когда спящий проснётся» (1899) и «В дни кометы» (1906). В 1914, 1920 и 1932 посещал Россию (книги «Россия во мгле», 1920; «Опыт автобиографии», 1934) и др.; Карел Чапек (1890-1938) – чешский писатель. Социально-фантастические произведения в духе антиутопии: пьесы «R. U. R.» (1920), «Средство Макропулоса» (1922), романы «Фабрика Абсолюта» (1922), «Кракатит» (1924) о катастрофической опасности дегуманизирующих тенденций цивилизации (в т.ч. научно-технического прогресса); в романе «Война с саламандрами» (1936), повести «Первая спасательная» (1937), пьесах «Белая болезнь» (1937), «Мать» (1938) – сатирическое обличение милитаризма, фашистских расовых теорий. Рассказы, в т.ч. детективно-юмористическая книга «Апокрифы» (1932) и др.; Станислав Лем (р. 1921) – польский писатель. В многочисленных произведениях в жанре научно-философской фантастики, в т.ч. романы «Астронавты» (1951), «Дневник, найденный в ванне», «Солярис» (оба 1961), «Голос Неба» (1968), «Насморк» (1976), «Мир на земле», «Фиаско» (оба 1987), – острые проблемы моральной ответственности человека за последствия своих деяний. Эссе по проблемам науки о литературе «Философия случая» (1968); философско-социологическое исследование «Сумма технологии» (1964, дополнительное издание 1974), монография «Фантастика и футурология» (т. 1-2, 1970); Рей Брэдбери (см. антиутопия); Айзек Азимов (1920-92) – американский писатель-фантаст, популяризатор науки. Серия романов, в т.ч. «Фундамент и Империя» (1952), «Грань Фундамента» (1982), «Фундамент и Земля» (1986), о крушении галактической империи и рождении нового общественного строя. Центральная тема романа «Сами боги» (1972) – рационализм без нравственности ведёт к злу. Научно-популярные книги («Вселенная», 1966, и др.). Автобиография «Пока свежа память» (1979) и др.; Артур Чарлз Кларк (1917-98) – английский писатель-фантаст. Романы-утопии «Конец детства» (1953), «Космическая одиссея 2001 года» (1968, публ. 1970), «Свидание с Рамой» (1973, публ. 1976), «Фонтаны рая» (1979) и др.; О. Хаксли (см. антиутопия) и др. Русские фантасты: А. Н. Толстой (см. сказка); Александр Романович Беляев (1884-1942) – писатель. Научно-фантастические произведения: «Голова профессора Доуэля» (1925), «Человек-амфибия» (1928), «Звезда КЭЦ» (1936) и др.; ГригорийАдамов (наст. имя и фам. Григорий Борисович Гибс) (1886-1945) – писатель. Научно-фантастические романы «Победители недр» (1937), «Тайна двух океанов» (1939) и др.; Иван Анатольевич Ефремов (1907-72) – писатель и палеонтолог. Научно-фантастические, приключенческие и социально-философские романы: «Туманность Андромеды» (1957), «Лезвие бритвы» (1963), «Час быка» (1968-69) и др.; Стругацкие – писатели, братья, соавторы, Аркадий Натанович (1925-91) и Борис Натанович (р. 1933). Научно-фантастические рассказы и повести. Социальная фантастика, с элементами гротеска, о путях развития цивилизации и роли личности в обществе в повестях «Трудно быть богом» (1964), «Понедельник начинается в субботу» (1965), «Пикник на обочине» (1972), «За миллиард лет до конца света» (1976-77), «Хромая судьба» (1986); роман «Град обречённый» (1988-89). Сборник «Неназначенные встречи» (1980) и др.].

Неоклассицизм (франц. neo-classicisme) – общее название разнообразных художественных течений вт. пол. XIX и XX вв., основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма. [В 1870-80-х гг. это были немецкие «неоидеалисты» – живописцы Ханс фон Маре (1837-87) – в аллегорических образах, построенных на ассоциациях с классическим искусством, стремился чисто пластическими средствами – мерным ритмом, цветовой лепкой формы – выразить «вечные» художественные идеалы («Золотой век», 1879-85) и Ансельм Фейербах (1829-80), который пытался возродить монументальное искусство в огромных полотнах на темы античных легенд («Ифигения», 1862), а также скульптор Адольф фон Хильдебранд (1847-1921) – в статуях и рельефах стремился достичь отвлечённой, чисто пластической выразительности формы («Адам», 1878 и др.); и др.), – все они противопоставляли противоречиям жизни «вечные» эстетические нормы]. Классическая традиция часто противопоставлялась индивидуалистическому произволу в XX в. [ в архитектуре: во Франции – Огюст Перре (1874-1954), одним из первых применил железобетонные каркасные конструкции, индустриальные методы и стандартизацию строительства использовал при реконструкции Гавра (с 1947); в Германии – Петер Беренс (1868-1940), в строительстве промышленных предприятий использовал железобетонные и металлические конструкции, подчеркивая суровую мощь массивных стен; в России – Иван Владимирович Жолтовский (1867-1959), использовал формы классической архитектуры: здание Госбанка (1927-29), жилые дома на Манежной пл. (ныне Интурист; 1933-34), на Ленинском проспекте (1949), на Смоленской пл. (1950), на проспекте Мира (1957), ипподром (1951-55) – в Москве; и Иван Александрович Фомин (1872-1936), выдвинул программу «реконструкции классики» (сочетание традиций русской классической архитектуры с современными методами строительства), проектировал дом общества «Динамо» (1928-30) в Москве и др. В скульптуре: во Франции – Аристид Майоль (1861-1944) в своём творчестве гуманистическое содержание воплотил в гармоничных, пластически-обобщённых, чётких по силуэту символических статуях – женских обнажённых фигурах («Средиземноморье», 1901-05; «Река», 1939-43); в России – Александр Терентьевич Матвеев (1878-1960), который считается одним из самых авторитетных мастеров русской скульптуры XX в., создавший «классическую неоклассическую» скульптурную группу «Октябрь» (гипс, 1927, Русский музей; бронзовый отлив – 1958), где фигуры воина, крестьянина и рабочего, решённые согласно античному канону «героической наготы», призваны выразить три ведущие социальные силы революции; и др.] Связанные с неоклассицизмом течения «новая вещественность» в Германии, «метафизическая живопись» в Италии выразили отчуждение мира от человека. С апологией действительности связан неоклассицизм в архитектуре Великобритании 1910-20-х гг. [Эдвин Лаченс (1869-1944), создавший официальный импозантный стиль общественных зданий (напр., дворец вице-короля в Нью-Дели, 1913-30 и др.)] и американской живописи 1930-х гг. (регионализм). Неоклассицизмом часто называют также классицизм XVIII - нач. XIX вв., в отличие от классицизма XVII в. Литературный неоклассицизм («романская школа» французских поэтов XX в.) характеризуется ориентацией на античную и классицистическую трагедию и лирику, подчёркнутыми благородством, строгостью и ясностью стиля, противопоставлявшимися как декадансу, так и реализму. Неоклассицизм в музыке, не представлявший целостного направления, был реакцией на усложнение языка и формы в музыке ряда композиторов кон. XIX - нач. XX вв. [ Осн. представители: Ферруччо Бузони (1866-1924) – итальянский пианист, композитор, дирижёр, музыкальный писатель, автор оперы «Турандот» (1917) и др.; Альфредо Казелла (1883-1947) – итальянский композитор, пианист, дирижёр, музыковед, автор камерной оперы «Сказание об Орфее» (1932), сюиты для фортепьяно и струнных инструментов «Скарлаттиана» (1926) и др.; Пауль Хиндемит (1895-1963) – немецкий композитор, альтист, дирижёр, музыкальный теоретик, автор опер «Кардильяк» (1926), «Художник Матис» (1938), «Гармония мира» (1957) и др.] Воссоздание некоторых форм и стилистических черт старинной музыки сочетается в неоклассицизме с обновлением музыкального языка.

Неореализм (от греч. neos – новый и ср.-лат. realis – вещественный) – направление в итальянском кино и литературе сер. 40-х - сер. 50-х гг. XX в. Фильмы, основанные на документальных фактах, снимались главным образом на натуре, с непрофессиональными исполнителями; подкупали трогательной неуклюжестью и искренностью. Художественный манифест – фильм итальянского режиссера Роберто Росселлини (1906-77) «Рим – открытый город» (1945). [Главные представители в киноискусстве – итальянский режиссер Лукино Висконти (1906-1976), снявший «Рокко и его братья» (1960); Витторио Де Сика (1901-74) – итальянский киноактер и режиссер, создавший такие шедевры как «Похитители велосипедов» (1948), «Подсолнухи» (1970, совместный советско-итало-французский), «Поездка» (1974) и др. В литературе: Васко Пратолини (1913-91), написавший романы «Семейная хроника» (1947), «Повесть о бедных влюблённых» (1947), «Постоянство разума» (1963) и др.; Карло Леви (1902-75) – писатель, живописец и общественный деятель, автор известной книги очерков «Христос остановился в Эболи (1945) и др.; Де Филиппо (наст. фам. Пассарелли Эдуардо) (1900-1984) – драматург, режиссер и актёр, сочетавший психологическую глубину с гротеском: «Филумена Мартурано» (поставлена в 1946), «Суббота, воскресенье, понедельник» (поставлена в 1960) и др.]. Неореализм оказал большое влияние на развитие кинематографии Италии, кино других стран. Неореализм как направление существует и в философии.

Неоромантизм (от греч. neos – новый и romantisme – романтизм) – условное наименование комплекса разнообразных течений в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв., возникших главным образом как реакция на позитивизм в философии и натурализм в искусстве и возродивших ряд принципов романтизма (пафос личной воли, отрицание обыденного, культ иррационального, тяга к фантастике и др.). К неоромантизму относят, напр., французский символизм, постимпрессионизм; более строго – течение в английской литературе того же времени [ Осн. представители: Фрэнсис Брет Гарт (Харт) (Брет Гарт) (1836-1902) – американский писатель. Неоромантические новеллы о Калифорнии (сб.: «Счастье ревущего стана», 1870, «Рассказы об аргонавтах», 1875), романы («Габриел Конрой», 1875-76) о золотоискателях, о мужестве людей, отвергнутых обществом, и о порабощающей власти золота, и др.; Джек Лондон (наст. имя Джон Гриффит) (1876-1916) – американский писатель. Неоромантические повести («Зов предков», 1903) и рассказы о Севере (сборники: «Сын волка», 1900; «Дети мороза», 1902; «Любовь к жизни», 1906), о жизни на море (роман «Морской волк», 1904) сочетают поэзию суровой природы, бескорыстного мужества с изображением тяжёлых физических и моральных испытаний, принимаемых ради обогащения. Автобиографический роман «Мартин Иден» (1909) о судьбе писателя, пришедшего к трагическому разочарованию в современной цивилизации; Джозеф Конрад (наст. имя и фам. Юзеф Теодор Конрад Коженевский, 1857-1924) – английский писатель польского происх., писавший о гордых и мужественных «пасынках» общества (романы «Каприз Олмейера» (1895), «Лорд Джим» (1900), «Сердце тьмы» (1902) и др.; Джозеф Редьярд Киплинг (1865-1936) – английский писатель, лауреат Нобелевской премии (1907). Прославление личной отваги, верности долгу перед родиной и искусством в романе «Свет погас» (1890). Пропаганда культурной миссии англичан на Востоке в романе «Ким» (1901) и стихах («Бремя белого человека», 1899; сб. «Песни казармы» 1892, «Семь морей» 1896) с их неповторимой интонацией (сдержанный, подчас грубоватый лиризм), определяемой близостью к народным балладам и песням. В «Книге джунглей» (1894; «Вторая книга джунглей», 1895) – истории жизни человеческого детёныша Маугли среди дикой природы - яркие, психологически достоверные образы зверей, мысль о не тронутой цивилизацией первоначальной жизни с её обнажённо простой и очевидной иерархией ценностей]. В музыке под неоромантизмом обычно понимается поздний романтизм [ Осн. представители: Ференц Лист (1811-86) – великий венгерский композитор, пианист и дирижёр, который стремился раскрыть в своих произведениях внутреннюю связь музыки с поэзией; написал оратории, «Фауст-симфонию» (1857), венгерские рапсодии, этюды, вальсы и другие произведения для фортепиано; Рихард Вагнер (1813-83) – выдающийся немецкий композитор, дирижёр и музыкальный писатель; реформатор оперного искусства; в опере-драме осуществил синтез философско-поэтического и музыкального начал (оперы: «Летучий голландец» (1841), «Тангейзер» (1845), «Лоэнгрин» (1848), «Тристан и Изольда» (1859), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867), «Парсифаль» (1882); тетралогия «Кольцо нибелунга» – «Золото Рейна, «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов» (1854-74) и др.], а также творчество композиторов 70-80-х гг. XX в., обратившихся к стилистике романтизма [напр., Дьердь Лигети (р. 1923) – венгерский композитор. С 1956 (с перерывом) живёт в Австрии. В сочинениях 1980-х гг. близок неоромантизму. Сценические произведения в духе театра абсурда (см. абсурда театр). Опера «Великий мертвец» (1978); Реквием (1965); произведения для оркестра, в т.ч. «Видения» (1959), «Атмосферы» (1961), «Далёкое» (1967); камерные ансамбли и др.].