Пáлехская миниатюра [(франц. miniature от лат. minium – киноварь, сурик) – художественное произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой наложения красок] – оригинальный вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи, написанной тéмперной (замешанной на яичном желтке) краской на папьé-машé [(франц. papier mache – букв. жёваная бумага) – бумажная масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеем, крахмалом, гипсом и т д., которая легко поддаётся формовке (в виде шкатулки и т.п.]. Палехская миниатюра образовалась в начале 1920-х гг. в пос. Палех (Ивановская обл.) на основе местного иконописного промысла [ Особенности палехской живописи. Для стиля характерны тонкий и плавный рисунок на преимущественно чёрном фоне, обилие золотой штриховки, чёткость силуэта уплощённых фигур, подчас полностью покрывающих поверхность крышки и боковых стенок шкатулок. Декоративность пейзажа и архитектуры, вытянутые изящные пропорции фигур, колорит, построенный на сочетании трёх основных цветов – красного, жёлтого и зелёного, восходят к традициям древнерусской иконописи. Композиция обычно обрамляется изысканным орнаментом, выполненным твореным золотом. Один из выдающихся палехских живописцев – Иван Иванович Голиков (1886/87-1937), написавший (1934) великолеколепно иллюстрированное подарочное издание «Слова о полку Игореве» с текстом, выписанным древним полууставом, ставшее не только классикой палехского искусства, но и образцом искусства книги. Богато орнаментированная живопись, заключённая в рамки из цветов и трав, восходит к древней традиции живописных заставок рукописных и старопечатных книг. В настоящее время в Палехе работают мастерские Художественного фонда России, небольшие частные мастерские и отдельные художники].
Пайдейя (от греч. pais – ребенок) – понятие, которым древние греки обозначали процесс воспитания культуры как способа формирования самостоятельной, развитой личности, способной к осуществлению гражданских обязанностей и самостоятельному выбору в политической борьбе и при голосовании в народном собрании. Особенностью греческого воспитания как культуры (пайдейи) является сознательное формирование человека в соответствии с умопостигаемым образом идеального человека. Большой вклад в исследование этого фенóмена внёс немецкий историк и филолог-классик Вернер Йегер (1888-1961) – автор обобщающего труда «Пайдейя: Формирование греческой мысли» (1934).
Пáркинсона законы (по фам. англ. историка С. Паркинсона) – в современной культурной традиции иронические «законы» о принципах современного управления, аппарат которого спонтанно (от лат. spontaneus – добровольный, произвольный; самопроизвольно) и неуклонно разрастается. Некоторые из этих законов: 1) работа заполняет всё время, имеющееся у нас в распоряжении; 2) для репутации важен размах, а не итог, 3) чем меньше работы, тем больше людей нужно для её выполнения т.п.
ПЕН-клуб [от англ. P.E.N. (poet, essayist, novelist) – поэты, эссеисты, романисты и club – общественная организация, объединяющая группы людей по интересам] – международное писательское объединение, основанное в 1921 г. в Лондоне английскими писателями, нобелевским лауреатом (1932) Джоном Голсуорси (1867-1933), написавшем знаменитые трилогии о судьбах одной семьи «Сага о Форсайтах» (1906-21) и «Современная комедия» (1924-28). В настоящее время в эту престижную организацию входит свыше 90 национальных ПЕН-клубов (Российский в т.ч.).
Передвижники – художники-реалисты, входившие в российское художественное объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923). Товарищество вело просветительскую деятельность; с 1871 устроило 48 выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве и др. городах. Художники писали картины о повседневной жизни и истории народов России, её природе, социальных конфликтах и т.п. [ Инициаторы и идейные руководители: Иван Николаевич Крамской (1837-87) – один из самых значительных мастеров русского реализма XIX в., автор замечательных портретов деятелей русской культуры: «Л.Н. Толстой» (1873), «П.М. Третьяков» (1876), «Некрасов» (1877-78), «М.Е. Салтыков-Щедрин» (1879), «И.И. Шишкин» (1880), «В.С. Соловьёв» (1885) и др.; а также тематических полотен, посвящённых философско-этическим проблемам: «Русалки» (по мотивам повести Н.В. Гоголя "Майская ночь", 1871), «Христос в пустыне» (1872), «Неутешное горе» (1884) и др.; Григорий Григорьевич Мясоедов (1834-1911) – живописец. Реалистично изображал крестьянскую жизнь («Земство обедает», 1872; «Косцы», 1887) и др.; Николай Николаевич Ге (1831-94) – выдающийся мастер портрета и сюжетной, в том числе религиозной, картины, обновивший её язык в преддверии символизма и авангарда. Психологические портреты («Тайная вечеря», 1863; «А.И. Герцен», 1867 и др.), исторические картины («Пётр I допрашивает царевича Алексея», 1871; «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы», 1874; «Пушкин в Михайловском», 1875 и др.), экспрессивные, драматические композиции на религиозно-этические темы («Христос и Никодим», 1880-е гг.; «Что есть истина?», 1890; «Голгофа», 1893) и др.; Василий Григорьевич Перов (1833/34-1882) – одна из центральных фигур русского реализма XIX в., выдающийся мастер жанровой картины и портрета: «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), а также «А.Н. Островский» (1871), «Ф.М. Достоевский» и др.; Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) – художественный и музыкальный критик, историк искусства; идеолог и активный участник творческой жизни «Могучей кучки» и Товарищества передвижников; выступал против академизма, за реализм, национальный характер искусства. Написал монографии и статьи о музыке, живописи, скульптуре, русских композиторах и художниках. Основные представители: Илья Ефимович Репин (1844-1930) – автор хрестоматийных картин «Бурлаки на Волге» (1870-73), «Крестный ход в Курской губернии», (1880-83), «Арест пропагандиста», (1880-92), «Не ждали» (1884-88), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878-91) и др.; Василий Иванович Суриков (1848-1916) – лучший мастер русской исторической картины, соединивший реализм XIX в. с ярким живописным новаторством; написал глубокие по содержанию произведения: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и др.; Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – сыграл ведущую роль в эволюции русского искусства от реализма XIX века к стилю модерн, известен своими лирическими и монументально-эпическими полотнами на темы русской истории, народных былин и сказок: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам "Слова о полку Игореве", 1880), «Алёнушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897), «Три богатыря» (1881-98), «Царевна-Лягушка» (1901-18), «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1913-18) и др.; Исаак Ильич Левитан (1860-1900) – крупнейший мастер русского пейзажа («пейзажа настроения») конца XIX в., заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна, создатель чудных по восприятию картин, которым присущи богатство поэтических ассоциаций: «Осенний день. Сокольники», (1879), «Вечер на Волге» (1888), «Вечер. Золотой Плес» (1889), «После дождя. Плес» (1889), «У омута» (1892), «Свежий ветер. Волга» (1891-95), «Март» (1895), «Золотая осень» (1895), «Над вечным покоем» (1893-94), «Весна – большая вода» (1897), «Озеро. Русь» (1900) и др.; Иван Иванович Шишкин (1832-98) – выдающийся мастер пейзажа, органически соединил в своей живописи и графике черты романтизма и реализма, в эпических образах раскрыл красоту, мощь и богатство русской природы: «Рожь», (1878), «Лесные дали» (1884), «Сосны, освещённые солнцем» (1886), «Утро в сосновом лесу» (1889) и др.; Архип Иванович Куинджи (1841-1910) – живописец. Для его пейзажей характерны романтическая приподнятость, панорамность композиций, декоративная звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения («Берёзовая роща», 1879; «Ночь на Днепре», 1880 и др.) и др.; Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) – живописец, театральный художник, композитор. Органично соединил верность традициям реализма с чертами символизма и модерна. Мастерство пленэрной живописи, отдельные черты импрессионизма сочетаются у Поленова с задумчивой лирикой, созвучной «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского стиля («Московский дворик», 1878; «Бабушкин сад», 1878; «Заросший пруд», 1879). С годами придал своей палитре большую психологическую выразительность («Больная», 1886). В композициях на евангельские сюжеты стремился к заострению их современной нравственной проблематики («Христос и грешница», 1886-87; «На Тивериадском озере», 1888; «Среди учителей», 1896) и др.]. В 1923-24 часть передвижников вошла в АХРР [Ассоциация художников революционной России (1922-32; с 1928 Ассоциация художников революции, АХР) – художественное объединение, для участников которого характерны развитие традиций передвижников в новых условиях, историко-революционная тема. Основные представители: Исаак Израилевич Бродский (1883/84-1939) – живописец и график. Художественно-документальные, историко-революционные картины («Расстрел 26 бакинских комиссаров», 1925, «Ленин в Смольном», 1930), портреты, пейзажи и др.; Александр Михайлович Герасимов (1881-1963) – живописец. Многофигурные парадные композиции, историко-революционные картины («Ленин на трибуне», 1929-30), портреты, пейзажи, натюрморты; Митрофан Борисович Греков (1882-1934) – основоположник советской батальной живописи. Запечатлел события Гражданской войны («Тачанка», 1925). Инициатор создания панорам и диорам (см. живопись); Борис Владимирович Иогансон (1893-1973) – живописец. В кон. 1920-х гг. создал ясные по композиции и яркие по цвету жанровые произведения, отражающие черты социалистической действительности в России («Рабфак идёт», 1928); с 30-х гг. обратился к историко-революционной тематике («Допрос коммунистов», 1933; «На старом уральском заводе», 1937). В 1950 совместно с «бригадой» других живописцев написал огромное полотно!Выступление В.И. Ленина на III-м съезде комсомола»; Георгий Георгиевич Ряжский (1895-1952) – живописец. Образы женщин-тружениц («Делегатка», 1927; «Председательница», 1928); и др.].
Плюрализм культурный (от лат. pluralis – множественный) – одно из фундаментальных понятий современной культурологии, выражающее правомерное существование множества культур. Понятие о многообразии человеческих культур связано с именем немецкого мыслителя Иоганна Гердера (1744-1803), который в своей фундаментальной четырёхтомной работе «Идеи о философии истории человечества» (1784—1791 гг.; рус. пер. 1829 г.) отводил культуре решающее значение в формировании различных человеческих общностей. Он подчёркивал, что именно культура, выраженная в языке, искусстве, науке, религии, семейных отношениях, определяет своеобразие каждого общества. В настоящее время идеал культурного плюрализма имеет много приверженцев.
Поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art – общедоступное искусство) – модернистское (см. модернизм в искусстве) художественное течение, возникшее во вт. пол. 1950-х гг. в США и Великобритании. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов (консервные банки, старые вещи и т.п.), механических копий (фотография, муляж, репродукция и т.п.), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комикс ы и т. п.). Поп-арту родственен французский «новый реализм».
Постимпрессионизм (от лат. post – после и импрессионизм) – общее название течений в живописи кон. XIX - нач. XX вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолётному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приёмам. [ Осн. представители: Поль Сезáнн (1839-1906) – французский художник, автор своего рода философской концепции мира и искусства; в натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить величие природы и органическое единство её форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90; «Пьеро и Арлекин», 1888, Музей изобразительных искусств, Москва); Винсент Ван гог (1853-90) – великий нидерландский живописец, создавал трагические образы в болезненно-напряжённой, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка (напр., «Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890 и др.). Написал более 400 картин, из которых была продана при его жизни только одна. Непризнанный гений покончил с собой в возрасте 37 лет. Его творчество повлияло на всю художественную культуру XX столетия, а его картины считают за честь иметь лучшие музеи мира; Поль Гогéн (1848-1903) – французский живописец, был близок символизму и стилю " модерн ", в декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы (напр., «Брод», 1901; «А, ты ревнуешь?», 1892 и др.); Анри де Тулуз-Лотрéк (1864-1901) – французский график и живописец, мастер острых, порой язвительных характеристик, гибкого, энергичного рисунка (плакаты, композиции на темы быта парижской богемы) и др.]. К постимпрессионистам примыкали группы «наби» [(«набиды» от франц. nabis – пророки) – группа художников в Париже (ок. 1890-1905), создавших под влиянием Поля Гогена своеобразный вариант стиля «модерн», для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщённость форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна] и «Бубновый валет».
Постмодернизм (от лат post – после и фр. moderne – современный) – термин имеет два основных значения: культурологический и философский; 1) в художественной культуре – совокупность тенденций вт. пол. XX в., связанных с радикальной переоценкой ценностей авангардизма. Принципиальное положение постмодернизма в культуре – стилистический плюрализм. [Напр., творчество современного американского архитектора и теоретика постмодернизма Роберта Стерна (р.1939). Для его архитектурного языка характерны ироническая интерпретация стереотипов и свобода в обращении с историческими образцами (Павильон выставки «Современная архитектура после модернизма», 1980; проект «Чикаго Трибюн,1980) или романы итальянского писателя Умберто Эко (р. 1932) – «Имя розы» (1980) и «Маятник Фуко» (1988), которые построены на многозначности и исторической изменчивости ключевых понятий человеческого опыта; и др.]. Изобразительное творчество постмодернизма (ранним рубежом которого можно считать поп-арт) провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда (как в модернизме) утратило свой смысл. 2) Идеи философского постмодернизма, принадлежащие Лиотару (Состояние постмодерна, 1979, рус. пер. 1998), выражены в постструктурализме [ Постструктурализм (реже неоструктурализм) – постмодернистское направление в современной философии, общее название ряда подходов в социогуманитарном познании, зародившихся в 70-80-х гг. XX в. (гл. обр. Франция, отчасти – США). Осн. представители: Жан-Франсуа Лиотáр (р. 1924) – французский философ, ввёл понятие «постмодернизма» (1979) как основной проблемы современности, характеризующейся противоборством разнородных способов мышления и жизненных форм; Жиль Делёз (1926-95) – французский историк философии, один из самых эпатажных теоретиков и один из крупнейших философов посл. трети XX в. Исследование философских проблем ведётся Делёзом на фоне современного искусства и является выражением состояния европейской культуры, переживающей кризис традиционных представлений о мире и человеке; Жак Дерридá (фамилия не склоняется)(1930-2004) – французский философ, близкий к постструктурализму, один из теоретиковпостмодернизма. Имеет статус главной нестандартной знаменитости в западном философском (или литературно-философском) мире; Жан Бодрийáр (род. 1929) – французский философ, один из наиболее влиятельных современных представителей постструктурализма, считает, что существующая система культуры должна быть подорвана, так как она основана на «симулякрах» (франц. simulacre – подобие, видимость, иллюзия), т.е. на подобии истинного содержания вещей… и т.д., и т.п.; и др.]. Постмодернизм как тенденция (и ситуация) в западной философии конца XX и нач. XXI вв. в культурном самосознании развитых стран Запада явилась следствием развития модернизма и осознанием исчерпанности традиционной философии, в рамках которой реальность могла подвергаться насильственному преображению.
Приключенческая литература – художественная проза, подчинённая задаче занимательного повествования о происшествиях; для неё характерны стремительность развития действия, переменчивость и острота фабульных (сюжетных) ситуаций, накал переживаний, мотивы похищения и преследования, тайны и загадки [ Первые образцы: Джеймс Фенимор Купер (1789-1851) – американский писатель. Сочетал элементы просветительства и романтизма. Исторические и приключенческие романы о Войне за независимость в Сев. Америке, морских путешествиях и эпохе фронтира [(от англ. frontier, букв. – граница между освоенными и неосвоенными поселенцами землями) – понятие в истории и литературоведении, обозначающее эпоху освоения свободных земель на Западе США (до 1890). В художественной литературе ему соответствуют мотивы «открытой дороги», «пионерства», героического покорения природы, борьбы с индейцами]. Об этом романы Купера: «Шпион», 1821; пенталогия о Кожаном Чулке, в т.ч. «Последний из могикан», 1826, «Зверобой», 1841; «Лоцман», 1823). Социально-политическая сатира (роман «Моникины», 1835) и публицистика (памфлетный трактат «Американский демократ», 1838); Фредерик Марриет (1792-1848) – английский писатель. «Морские» романы «Питер Симпл» (1834), «Мичман Изи» (1836) сюжетно связаны с эпохой наполеоновских войн. Критика рабовладения в «Американском дневнике» и др. Наиболее известны: Александр Дюма (1802-70) – французский писатель (Дюма-отец). Романтические драмы (1829-36). Многочисленные историко-авантюрные романы: трилогия «Три мушкетёра» (1844), «Двадцать лет спустя» (1845), «Виконт де Бражелон» (тома 1-3, 1848-50); «Королева Марго» (1845). Приключенческий роман «Граф Монте-Кристо» (1845-46). Герои Дюма привлекают рыцарственным благородством, отвагой, верностью в дружбе и любви. Книга «Мои мемуары» (тома 1-22, 1852-54); ЭженСю (наст. имя Мари Жозеф) (1804-57) – французский писатель. В социальных романах «Парижские тайны» (т. 1-10, 1842-43) и «Вечный жид» (т. 1-10, 1844-45) изображение бедствий людей парижского «дна» сочетается с авантюрно-сентиментальным сюжетом; Томас МайнРид (1818-83) – английский писатель. Авантюрно-приключенческие романы связаны с темой борьбы и страданий угнетённых народов Америки («Белый вождь», 1885; «Квартеронка», 1856; «Оцеола, вождь семинолов», 1858). Реалистические зарисовки быта и нравов Техаса в романе «Всадник без головы» (1866). Сочинениям Рида свойственны гуманизм, драматическая напряженность сюжета.; Роберт Луис Стивенсон (1850-94) – английский писатель. Представитель неоромантизма. Мастер приключенческого романа: «Остров сокровищ» (1883), в котором психологически убедительны напряжённые сюжетные коллизии; «Похищенный» (1886), «Катриона» (1893). Исторические романы «Чёрная стрела» (1888), «Сент-Ив» (издан 1897). А также: тема «двойничества» (двойника) в психологическом романе «Странная история доктора Джекиля и мистера Хайда» (1886); и др. Генри Райдер Хаггард (1856-1952) – английский писатель. В приключенческих романах «Копи царя Соломона» (1885), «Дочь Монтесумы» (1893) современному прагматизму противопоставлен мир экзотики, далекого прошлого. В поздних сочинениях (роман «Дитя бури», 1913) поэтизировал «сильную личность»; Джозеф Конрад (см. неоромантизм). Гюстав Эмар (наст. имя Оливье Глу) (1818-83) – французский писатель. В приключенческих романах «Следопыт» (1858), «Пираты прерий» (1859) и др. – суровая жизнь индейских племен Мексики и Бразилии; Жюль Верн (см.научная фантастик); Луи Анри Буссенар (1847-1910) – французский писатель. Остросюжетные романы на географическом и естественно-историческом материале; научно-фантастические («Тайна доктора Синтеза», 1888) и приключенческие, в т.ч. антиколониальные романы («Капитан Сорви-голова», 1901; «Похитители бриллиантов», 1884); БретГарт (см. неоромантизм); ДжекЛондон (см. неоромантизм) и др. Приключенческая литература в России: Александр Степанович Грин (наст. фам. Гриневский) (1880-1932) – русский писатель. В романтико-фантастических повестях «Алые паруса» (1923), «Бегущая по волнам» (1928), романах «Блистающий мир» (1924), «Дорога никуда» (1930) и рассказах выразил гуманистическую веру в высокие нравственные качества человека; Вениамин Александрович Каверин (наст. фам. Зильбер) (1902-89) – писатель. Остросюжетная нравственно-психологическая проза: романы «Исполнение желаний» (кн. 1-2, 1934-36), «Два капитана» (кн. 1-2, 1938-44), трилогия «Открытая книга» (1949-56), романы «Двухчасовая прогулка» (1978), «Над потаённой строкой» (1989); повести («Школьный спектакль» (1968), «Верлиока» (1982), «Загадка» (1984). Новеллы (в т.ч. книга «Эпилог», 1989); Аркадий Петрович Гайдар (наст. фам. Голиков) (1904-41) – писатель. Произведения о романтике революционной борьбы («РВС», 1926; автобиографическая повесть «Школа», 1930; «Военная тайна», 1935), о строительстве новой жизни, о сложных проблемах нравственного и гражданского воспитания (рассказ «Голубая чашка», 1936; повесть «Тимур и его команда», 1940); Беляев (см. научная фантастика); Валентин Петрович Катаев (1897-1986) – писатель. Брат Е.П. Петрова (см. юмор). Роман «Время, вперёд!» (1932) посвящён социалистическому строительству; повесть «Белеет парус одинокий» (1-я часть тетралогии «Волны Чёрного моря», 1936-1961) – историко-революционной теме. Повести «Сын полка» (1945) о мальчике на войне, «Маленькая железная дверь в стене» (1964) о В.И. Ленине. В мемуарных повестях («Святой колодец», 1966; «Трава забвенья», 1967; «Алмазный мой венец», 1978) наметился отход от социалистического реализма; Семёнов (см. детективная литература) и др.]. Приключенческая литература переплетается с детективной литературой, научной фантастикой и путешествием (как литературным жанром).
Примитивизм (от лат. primitivus – первоначальный, первобытный, самый ранний) 1) в искусстве – подражание примитиву, нарочитый возврат к примитивным формам (стилизация под произведение, относящееся к ранним стадиям развития культуры со сравнительно слабо развитыми изобразительными средствами; 2) совокупное название тенденций в художественной культуре (главным образом XX в.), опирающихся на архаические, «примитивные» формы творчества: первобытное искусство, традиционное творчество народов Африки, Америки, Океании или местный крестьянский и городской фольклор и самодеятельное «наивное искусство». Примитивистские веяния в той или иной степени свойственны большинству авангардистских течений XX в. Это, прежде всего, – «старые дикие», т.е. фовисты [фовизм (от франц. fauve – дикий) – течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07. Один из лидеров – Анри Матисс (1869-1954) – живописец, график и мастер декоративного искусства; выражал праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия («Танец», 1910; «Красные рыбы», 1911) и др.) Представители фовизма стремились к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма]. К примитивизму относятся экспрессионизм и сюрреализм, а также «новые дикие» [«Новые дикие» – направление в изобразительном искусстве 1980-90-х., возникшее на волне новой моды на экспрессионизм и фовизм (отсюда само название, напоминающее о фовистах как «старых диких»). «Новые дикие» тяготеют к импульсивной эмоциональности самовыражения, противостоящей концептуальному искусству или гиперреализму (напр., Ансельм Кифер (р. 1945) – немецкий художник, один из ведущих живописцев «новых диких» написал масштабные и мрачные картины, в основном с германскими пейзажами, испепелёнными огнём страшной катастрофы, проникнутые мотивом острой вины за неисчислимые бедствия, которые фашистская Германия принесла человечеству). Живопись, графика и скульптура «новых диких» отличаются своеобразным «варварским лиризмом» (близким новейшим течениям поп-музыки), включает массу загадочных знаков. Поэтому в Италии, например, работы мастеров этого плана обозначают обычно как «искусство-шифр» (arte cifra), которое нередко смыкается со стилем граффити ]. Один из самых известных в России примитивистов – грузинский живописец Пиросмани [Нико Пиросманашвили (Николай Асланович) (1862?-1918) – художник-самоучка, обладая непосредственным наивно-поэтическим видением мира, создал величаво-торжественные произведения, отличающиеся статичностью чётко построенной композиции, строгостью колорита («Кутёж трёх князей», «Дворник» и др.)]. Среди российских примитивистов XX в. наиболее известны живописцы Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964, с 1915 в Париже) [создал т.н. «лучизм» (вариант абстрактного искусства), писал пейзажи в духе импрессионизма и фовизма, примитивистские композиции («Отдыхающий солдат», 1911) и др.] и Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962, с 1915 в Париже) [художник театра (спектакли «Русских сезонов» - см. ниже), писала близкие к примитивизму произведения (напр., «Мытье холста», 1910 и др.), которым присущи лубочная экспрессия и яркая декоративность образов].
Прокрустово ложе [от имени легендарного древнегреческого великана Прокруста (лат. Procrustus, греч. – вытягиватель)] – согласно мифу разбойник Прокруст заманивал к себе путников, не желавших отдавать ему деньги, и насильно укладывал их на ложе: тем, кому оно было коротко, отбивал молотком ноги до длины ложа, а тем, кому было длинно, вытягивал. Зачем он это делал – неизвестно. Понятие широко используется в мировой культуре в качестве символа искусственной мерки, под которую стараются насильно подогнать что-либо.
Пролеткульт (Пролетарская культура) – российская культурно-просветительская и литературно-художественная организация (1917-32) пролетарской самодеятельности в различных областях искусства, особенно в литературе и театре. [ Главный теоретик – Александр Александрович Богданов (наст. фам. Малиновский) (1873-1928) – политический деятель, врач, философ, экономист. Автор утопических романов «Красная звезда», «Инженер Мэнни». Основное сочинение – «Всеобщая организационная наука» (т. 1-2, 1913-17). Выдвинул идею создания науки об общих принципах организации - тектологии, предвосхитил некоторые положения кибернетики. С 1926 организатор и директор Института переливания крови; погиб, производя на себе опыт. Осн. положения Пролеткульта: пропаганда «чистой» пролетарской культуры; отрицание классического наследия; полная автономия этой организации в вопросах культуры]. Нигилистическое отрицание культурного наследия лидеров и идеологов Пролеткульта нанесли серьёзный ущерб развитию художественной культуры, привели к уничтожению старых и ценных памятников. Так, в Академии художеств были уничтожены гипсовые слепки с классической скульптуры, поскольку они препятствовали «прогрессивной системе обучения рабочих и крестьян».
