Лекции.Орг


Поиск:




Категории:

Астрономия
Биология
География
Другие языки
Интернет
Информатика
История
Культура
Литература
Логика
Математика
Медицина
Механика
Охрана труда
Педагогика
Политика
Право
Психология
Религия
Риторика
Социология
Спорт
Строительство
Технология
Транспорт
Физика
Философия
Финансы
Химия
Экология
Экономика
Электроника

 

 

 

 


В. Основоположения чистого музыкального бытия – с точки зрения абстрактно-логического знания 10 страница




Можно сказать тут так. Мы получили категорию тона в сфере эйдетической, как эйдетически-материально за­полненную структуру числа. Так как каждую категорию мы можем рассматривать в свете всякой другой, то на первый взгляд кажется достаточным просто рассмотреть тон в свете самотождественного различия и получить от­сюда понятие высоты, совершенно, таким образом, не вы­ходя в сферу вне-эйдетического алогического становле­ния. Однако это рассуждение неправильно. В основе его лежит ложное убеждение в том, что тон, мелодия и гар­мония как таковые уже предполагают высоту и чередо­вание высотностей. Я считаю, что это совершенно невер­но. Одну и ту же мелодию, одну и ту же гармонию, один и тот же тон можно проиграть и взять на любой высоте. Раз это так, то уже от одного этого аргумента рушится вся необходимость существенно связывать тон с его вы­сотой. Мелодия и гармония есть фигурность, совершенно независимая от высоты звука как такой. Это – такая структура, которая должна быть описана вне категории высоты и тем более вне разных степеней высоты. Приме­няя к понятию тона точку зрения самотождественного различия, мы отнюдь не получаем понятие высоты, но по­лучаем дифференцию самих тонов по себе. Do, re, mi и т. д. – отнюдь не есть ряд высотностей, раз эти do, re и т. д. могут быть на любой высоте. Это – дифференция чисто тоновая, чисто количественная, без всякого намека на высоту. А чтобы получить высоту, надо выйти за пре­делы тонов как таковых, надо выйти за пределы чисто количественных взаимоотношений. Надо к этим тоновым различиям прибавить нечто иное, надо их заполнить но­вым алогическим содержанием; надо их применить к та­кой новой сфере, которая была бы уже не тоновой и не количественной только, но полной противоположностью к этому. Это и есть звуко-высотная сфера, высотный фон, в котором воплощаются чисто тоновые дифференции.

d) Далее, что мы получаем, если мыслим отраженность на третьем начале не самотождественного разли­чия, но подвижного покоя числа? Самотождественное различие само по себе, как чисто числовой момент, дало нам, как мы помним, сначала категорию симметрии, по­том категорию гармонии. Отражаясь на вне-числовом алогическом становлении, эти категории дали высоту. Что же дала и дает категория подвижного покоя? Сна­чала – в чистом числе – это был ритм; потом числовая алогическая заполненность ритма дала категорию мело­дии. Теперь нам предстоит взять ритм и мелодию, мелодико-ритмическую фигуру так, чтобы получилась не она сама, но то, как она воплощается на вне-числовом фоне, на вне-смысловом становлении. Последнее уже обнару­жило свою общую природу, поскольку оно мыслится отра­жающим тот или иной момент эйдоса числа. Эта приро­да – высотная. Если мы говорим теперь о подвижном покое – надо, чтобы высотность выявила некое движение и некий покой. Движение приведет нас к изменению од­ной высоты в другую. Значит, нужно, чтобы была такая категория, которая сама по себе указывала бы на высот­ное изменение. Но должен быть выражен также и покой. Отсюда, высотное изменение должно быть не просто из­менением, но изменением в определенном направлении, а именно таким изменением, чтобы конечный его пункт совпадал с начальным. Разумеется, поскольку идет речь о движении, – уже нельзя будет говорить о полном и аб­солютном тождестве конечного и начального пункта. Это должно быть тождеством в разных плоскостях и если речь идет о движении высот, то – в разных высотностях. Имея такой ряд высотностей, мы, приходя к последней высотности, должны видеть, что тут именно конец ряда, а не просто рядовая высота и что тут достигнута цель дви­жения по ряду, что, если будем двигаться дальше, то придем не к чему другому, как к повторению уже прой­денного ряда. Такая категория есть гамма. Это именно есть ряд высот, замкнутый определенными началом и концом, совпадающими в этой своей функции ограничивания и замыкания. Придя от начала гаммы к концу, мы как бы описали круг и, как в круге, можем тут двигаться и покоиться одновременно. Это и значит, что гамма пред­полагает понятия покоя и движения. Но это не просто покой и движение. Просто покой и движение дали бы нам ритм, или ритмическую фигуру. А тут именно не са­ми по себе покой и движение, но то, как отражены они в инобытийной сфере. Поэтому в гамме мы интересуемся не ритмом, но самими высотностями. Гамма есть мело­дия минус ритм.

Однако гамма в этом смысле есть категория слишком широкая и неопределенная; и ввиду разнообразия реаль­но наличных в музыке гамм будет хорошо, если мы попытаемся вскрыть самую структуру этой категории. Как это сделать? Мы уже знаем, что всякая структура пред­полагает пять моментов эйдоса, ибо всякая структура и есть эйдос. Значит, гамма должна быть единичностью подвижного покоя самотождественного различия. В этом своем качестве она делается чем-то гораздо более опре­деленным, а именно тональностью. И диалектиче­ски выводится она так.

Число, эйдос есть различие: мы берем, напр., do, re. Оно есть тождество: этот интервал мы должны повторить, чтобы выразить тождество получающихся двух интерва­лов – do, re, mi. Число есть движение: мы должны сде­лать как бы поворот в этом однообразном сочетании двух интервалов, чтобы показать самую динамику их построе­ния, и так как нагромождение целых тонов нисколько не выявило бы движения, то только часть тона может ука­зать на то, что произошло в различающихся моментах некое движение и некий сдвиг; получается тетрахорд do – re – mi – fa. Но число есть покой: возбужденное дви­жение успокаивается, и тетрахорд, повторяясь, возвра­щается назад, подобно кругу, который был описан снача­ла в виде полукруга, а потом – путем поступательного, но в то же время и обратного движения – достиг формы полного круга. Таким образом, гамма и, как ее основа, тональность есть отраженность эйдоса, т.е. числа, в ало­гической стихии вне-числового становления числа.

е) Наконец, особая музыкальная категория происхо­дит от применения в изучаемой сфере момента единично­сти. В алогическом, вне-числовом становлении числа мы фиксируем одну определенную точку. Она не есть просто тон, потому что последний есть результат положения са­мого числа, а не его алогического становления. Это не есть и высота тона, – по той причине, что высота пред­полагает прежде всего категорию различия, а потом уже единичности. Но это не есть и тембр, потому что послед­ний предполагает вещную окачествованность, напр., ок­рашенность тона. Надо в этом алогическом становлении найти точку, которая бы предшествовала тембру так же, как метрический акцент предшествует тону. Это есть именно определенный тон, или звук, т.е. та совокуп­ность «основного тона» с «обертонами», которая и есть реально слышимый звук. Это – высотно сформирован­ный тон.

3. Таким образом, третье диалектическое начало да­ет – категорию темпа (или агогического акцента) как свой спецификум в музыке и, кроме того, отражая второе начало, т. с. производя и собственных пределах те или иные алогические и отношении к последнему изменения,.1 лет категории высоты, тональности и полного (опреде­ленного) тона. Высота есть звуковая заполненность гар­монии; тональность есть звуковая заполненность мелодии; полный (определенный) тон есть звуковая запол­ненность чистого тона вообще.

Темп (агогический акцент) есть выражение чистого числа а аспекте его вне-числового, агогического станов­лении, Пли: Темп есть время, соотнесенное с числом.

Высота есть выражение чистого числа в аспекте самотождественного различия его вне-числового становления.

Тональность (гамма) есть выражение чистого числа в аспекте подвижного покоя его вне-числового ста­новления.

Полный (определенный) тон, или звук, есть выра­жение чистого числа в аспекте единичности его вне-число­вого становления25.

14. Тембр, каденция, светлота,

вещественно определенный тон,

длительность, цветность, динамический акцент,

объемность, плотность и вес звука

 

1. а) Наконец, мы переходим к последнему этапу музыкального выражения, именно к тому, что связано уже не с чистым числом и не со временем, но с фактом числа, фактом времени, который можно именовать по-разному, по в связи с тем, что мы в музыке имеем именно время, прежде всего, – мы именуем его движущимся фактом, или фактом движения, хотя он – факт так же и по всем другим категориям, напр., он – вещное качество, вещное количество, вещная величина. Итак, число воплощено во времени, и время воплощено в качественном движении. Музыка есть выражение всех этих воплощений. Она – выражающее воплощение числа, времени и вещно-качественного движения. Что является в музыке выразителем этого последнего диалектического момента?

Мы должны теперь говорить уже не о пустом, ничем не заполненном ритме или метре, не об их чисто смыс­ловом мелодическом и гармоническом заполнении или о детализации строения мелодии и гармонии, равно и не о вне-звуковой агогике, но о таком заполнении, которое делало бы их предметами полного слухового восприятия, со всей той вещной качественностью, которая присуща каждому реально слышимому звуку. Такой звук не про­сто сила ударности, и не просто высота тона, и не прост» момент скорости звучания, но та характерная окраска то­на, которая делает его не чисто числовой и не чисто вре­менной, но уже вещно-качественной определенностью. Это есть тембр.

b) Тембр – инаковость тона и материал для него; тембр – сфера воплощения тона, осуществление звуко-высотной определенности в ее качестве. Точно так же тон есть инаковость и материал для метрического акцента, та его сфера воплощения и осуществления, без которой он лишен всякой качественности; и равным образом мелодия есть инаковость и сфера, в которой воплощается ритм и без которой он – ничем не заполненная смысловая схема. Диалектическое место категории тембра, таким образом, выясняется с полной определенностью. Это есть не число (эйдос) и не время, но качество, и раз идет речь о вре­менном качестве, то – подвижное качество, движущееся качество, качество движения.

2. а) Можно, однако, и здесь рассуждать несколько детальней. Четвертое начало есть воплощенность второго и третьего начала. Число может быть дано в виде фак­та – как второе начало, т.е. как чисто умная структура числа, и – как третье начало, т.е. как алогическое ста­новление числа. То и другое дает в выражении вещной качественности звука разные оттенки. Чистое число в своей воплощенности в четвертом начале дает светлоту звука, и только третье начало, алогическое становление -числа, дает то, что мы, собственно говоря, называем темб­ром. Надо строжайше отличать светлоту тона и от цвет­ности; и от тембра, и, как увидим далее, от его массивно­сти. Тембр есть уже не просто светлота тона, но – его цветность. А это – совершенно разные вещи.

Однако раздельное проведение числовых категорий дает и тут существенные дополнения. Светлота есть не просто отраженность второго начала в четвертом, но именно категории самотождественного различия второго начала. Когда мы смотрим на вещь и фиксируем ее зри­тельное качество, то, поскольку мы отвлеклись от окрас­ки, перед нами будет только та или иная степень света или тьмы. Беря видимые этим способом различия, мы и оперируем категорией светлоты. Так же – и в звуковом восприятии.

b) Далее, что дает в этом смысле подвижной покой? В подвижном покое мы, очевидно, отвлекаемся и от той бесплотной качественности, которая есть в светлоте. Тут надо сосредоточиться только на движении и только на успокоении этого движения. Эта категория раньше нам дала ритм, мелодию и их более детальную структуру. Теперь мы находимся уже в сфере вещных определений ритма и мелодии, т.е. в сфере их абсолютной величины. Однако, поскольку вещная сфера сейчас рассматривает­ся нами все-таки с точки зрения своего смыслового строения, мы должны найти в мелодии такие особенности, которые, будучи определениями абсолютной величины мелодии или ее отдельных моментов, внесли бы разли­чия и в самую структуру ее. Необходимо, следовательно, дать такую структуру мелодии, чтобы в ней были момен­ты движения и моменты покоя. Но покой есть остановка после удовлетворительно пройденного пути. Стало быть, мелодия должна содержать в себе остановки, которые бы свидетельствовали о некоем достижении цели после пре­дыдущего движения. Это, по-моему, есть то, что мы на­зываем в музыке каденцией. До сих пор мелодия для нас была только тонально заполненным ритмом или, го­воря грубее и совершенно неточно, «совокупностью зву­ков разной высоты». Но это, конечно, не есть полная мелодия. Даже и тональность, которую мы вывели рань­ше, не довершает полной реальной сущности мелодии. Только внесение различий в длительность высот, и имен­но таких различий, которые бы выразили здесь катего­рию подвижного покоя, придает мелодии более или менее законченный вид. Это и есть каденция.

с) Наконец, важна и категория единичности в своем отражении на общей тембральности четвертого начала. Это будет здесь вещественная определенность тона, или звук. Мы ведь слышим в звуке не только высоту, не только светлоту, но мы относим его всегда к некоей звучащей вещи или тону. Звук есть всегда или че­ловеческий голос, или звук скрипки, или звук флейты, или звук скрипящих дверей и т. д. Эта вещественная оп­ределенность звука не есть ни только высота, ни только светлота, ни только цветность, длительность, плотность и т. д. Все эти определения всегда имеют какую-нибудь единичную спайку, всегда объединены через «нечто», не­коей определенной вещью, которая уже не делится на эти свои качества и свойства, но есть их носитель. Я и на­зываю это вещною определенностью звука.

Каденция есть выражение подвижного покоя чи­стого числа, поскольку он отражен на чистой алогиче­ской гипостазированности числа, или на его вещности.

Светлота есть выражение самотождественного раз­личия чистого числа, поскольку оно отражено на чистой алогической гипостазированности числа, или на его вещ­ности.

Вещная определенность звука есть выраже­ние единичности чистого числа, поскольку она отражена на чистой алогической гипостазированности числа, или на его вещности.

d) Равным образом, цветность, или окраска, отнюдь не есть просто отраженность третьего начала в четвертом. Это – отраженность его самотождественного различия. Подвижной покой тут дает реальную длительность звука, а единичность – реальную силу звука, или интен­сивность, динамический акцент. Если в преды­дущем мы говорили об объеме, то это был как бы зри­мый, т.е. в нашем случае слышимый объем (потому там и была отраженность второго начала). Здесь же – под­линный, реальный объем, т.е. просто реальная длитель­ность звука. Если там была как бы зримая тембральность, т.е. светлота, то здесь – реально действующая ду­ша факта, действующая уже не через зрение, а как бы через осязание. Это – реальный напор звука, или дина­мический акцент звука.

Длительность звука есть выражение подвиж­ного покоя алогически становящегося числа, поскольку он отражен на его чистой вещности.

Цветность, или окраска звука есть выражение са­мотождественного различия алогически становящегося числа, поскольку оно отражено на его чистой вещности.

Динамический акцент, или интенсивность зву­ка есть выражение единичности алогически становящего­ся числа, поскольку она отражена на его чистой вещ­ности.

3. а) Есть, однако, еще один момент в сфере четвер­того начала, «факта», который, быть может, является в этом месте самым важным. Дело в том, что четвертое на­чало есть гипостазированная инаковость трех первых на­чал. Второе начало, взятое у нас как число, дает в отра­жении на четвертом начале – тембр в смысле каденции светлоты, объема и вещности звука; третье начало, взятое у нас как алогическое становление числа, дает реальное движение в музыке, цветность и динамику. Но что дает воплощенность первого начала? Что такое сама-то эта гипостазированная инаковость, если отвлечься от всех отраженностей на ней второго и третьего начала? Во втором начале таким спецификумом был тон, в треть­ем – темп. Что же здесь? Это дает тяжесть, вес, массу, положенность эйдоса и числа. Это, собственно гово­ря, и есть подлинная характеристика четвертого начала в его* специфической природе. Тогда мы получаем катего­рию массивности в музыке, которая совершенно ясна в интуитивном смысле каждому музыканту и даже не-му-зыканту. Все говорят о тяжелых, низких, и о легких, «уходящих ввысь» звуках. Это – не тембр и не высота и не «качество» звука. Это – совершенно особая катего­рия.

Массивность в музыке есть выражение чистой гипостазированности числа, или чистой вещности числа.

b) Я бы провел различение и здесь. Разумеется, здесь, как и везде, я отнюдь не претендую на полную пра­вильность своих дедукций. Тут не может не быть ошибок, поскольку я впервые пытаюсь продумать все эти му­зыкально-теоретические категории диалектически. И я бу­ду рад, если меня поправят. В отношении чистой массив­ности применение категорий подвижного покоя, самотож­дественного различия и единичности соответственно да­дут, по-моему, объемность, плотность и вес звука. Что звук имеет разную объемность – это простей­ший факт звукового восприятия, не раз уже констатиро­ванный. Сколько бы мне ни говорили об искусственности такой категории, скрипка для меня звучит всегда как не­что меньшее по объему, чем, напр., человеческий голос, и одна и та же нота, взятая на скрипке и на виолончели, звучит в первом случае «тоньше», в другом – «толще». Бас не только «ниже», но именно как раз и «толще», чем сопрано. И только нынешняя абстрактно-метафизическая акустика и психология хочет игнорировать этот элемен­тарный факт и не умеет его объяснить. Равным образом, звук в разной мере плотен. Это тоже факт. Квинты, ко­торыми начинается, напр., Девятая симфония Бетховена, да и квинта вообще, звучат пусто; это – звучащая пусто­та. И опять-таки бас гуще тенора, тенор гуще сопрано, рояль гуще скрипки, и т. д. и т. д. Это – не массивность, но именно плотность. Так же отчетливо я слышу разный вес звуков. Одни звуки – тяжелее, другие – легче. По­пробуйте назвать начало увертюры к «Лоэнгрину» Вагнера, доходящее в своей невесомости до прозрачной бес­плотности, тяжелым, а мотив великанов в «Золоте Рей­на» – легким, и – вы почувствуете всю четкую опре­деленность и эстетическую необходимость категории веса.

Объемность звука есть выражение чистой алоги­ческой гипостазированности числа, или его вещности, с точки зрения ее подвижндго покоя.

Плотность звука есть выражение чистой гипоста­зированности числа, или его вещности, с точки зрения ее самотождественного различия.

Вес звука есть выражение чистой гипостазированно­сти числа, или его вещности, с точки зрения единичности ее как таковой (вещности) 26.

15. Заключение

 

I. Логический анализ понятия музыкальной формы нами закончен в изолированно категориальном виде. Мы распутали те сложные категории и их сложные комбина­ции, из которых состоят основные моменты музыкального выражения. Резюмируя, мы можем сказать, что методом этого анализа является феноменологическая фиксация каждого понятия и диалектическая конструкция его на фоне общей системы категорий. С точки зрения такого анализа всякое музыкальное произведение или музыкаль­ная форма содержит в себе четыре смысловых слоя: 1) наиболее внешний, качественно-вещный слой, или тембр (в широком смысле слова); 2) более внутренний, представляющий собою становление некоего цельного смысла, или темп; 3) самый этот цельный смысл, являю­щийся в данном случае фигурным числом, с своим чисто числовым же, т.е. чисто смысловым, материальным на­полнением, – тон, мелодия и гармония; и 4) сама эта фигурность, взятая до своего материально-смыслового наполнения, – ритм и метр. Эти четыре ряда, нанизываясь друг на друга, и создают конкретную музыкальную форму, со всеми ее отдельными изолированными дета­лями. Но в то время как традиционная теория музыки, равно как и повседневно-практическое пользование этими понятиями, оставляет эти общеизвестные элементы му­зыкальной формы внутренне не анализируемыми и диа­лектически не обоснованными, – мы указали на нераз­рывную связь этих категорий с первичными основами разумной действительности вообще и увидели всю их принципиальную взаимосвязанность и диалектическую взаимообоснованность. Философия не изобретает и не выдумывает новых фактов; она их понимает и осознает. Я старался также, оставаясь на почве обыденных поня­тий музыкальной практики и не выдумывая новых, понять их категориальную структуру и метод их появления в мысли. Получившаяся сложность структур лишний раз свидетельствует о том, как понимание трудно достижимо даже в отношении самых конкретных вещей. Пожалуй, все наиболее конкретное и понятное в обыденном смысле как раз является наиболее сложным для философского понимания, как равно и наоборот, абстракции, с которы­ми так легко оперируют философы, всегда с трудом по­лучают жизненное оправдание и весьма плохо понима­ются жизненно. Соединить конкретную жизненность му­зыкального выражения с четкой абстрактной мыслью было моим единственным заданием в этом исследовании. Это необходимо соблюдать и в том исследовании, кото­рое здесь еще не выполнено и которое я выполняю в дру­гом месте*, – исследовании свойств не выражения смыс­ла, его алогического становления и его факта, но выраже­ния как такового. Только там (а здесь и должна пойти речь уже о законах музыкальной формы) необходимо получит свое завершение наше задание, которое мы в настоящем очерке только начали выполнять.

2. Здесь я буду совершенно краток. – Следовательно, в выражении мы уже отметили слой чисто смысловой, алогически-смысловой и вещественно-смысловой. Необ­ходимо теперь говорить о выразительном слое выраже­ния, т.е. о выражении самого выражения. Выражение выражения есть, очевидно, определенная структура выра­жения, а всякая структура есть эйдос. Стало быть, строе­ние выражения опять-таки должно быть единичностью подвижного покоя самотождественного различия. Зако­ны построения выражения должны определяться этими же категориями. Следовательно, мы получаем ритмиче­скую, симметрическую и тактовую структуру, мелодиче­скую, гармоническую и тоновую структуру, темпную, вы­сотную, тональную и звуковую структуру, – наконец, тембральную, с разными подвидами, структуру. Пример симметрической и тактовой структуры я даю в следую­щем очерке. На тоновую структуру укажу сейчас.

3. а) Это – отраженность второго диалектического начала в выражении. Второе начало (в эйдосе это были мелодия, гармония и тон) в выражении дает, очевидно, категории консонанса и диссонанса. Сколько бы ни толковали об этих понятиях, разрешить их на поч­ве физико-физиолого-психолого-исторической нет ника­кой возможности. Говорят об «единстве» звуков, о «сли­янии», об «ассоциации» и т. д. Все это – вздор. Диссо­нанс – также некое единство, также некое слияние, так­же некая ассоциация. Исторически эта проблема также не разрешима, потому что в разные времена разные со­четания переживались как консонирующие. Единствен­ное средство понять эти факты музыкальной формы – диалектика*. Опять-таки давая точнейшую формулу, я сказал бы так.

b) Во-первых, консонанс есть эстетически принимае­мое и положительно оцениваемое сочетание, дающее удовлетворение. Диссонанс – обратное. Но эта пробле­ма к нам не относится, потому что она – общеэстетиче­ская проблема; и вопрос о том, что такое эстетическое и художественное и почему предмет – в этом смысле – нравится или не нравится, не должен быть решаем в му­зыкальной эстетике, но его нужно решать сразу для все­го искусства в целом. Он не характерен для явления кон­сонанса и диссонанса. Во-вторых, консонанс и диссонанс относится к сфере звуко-высотной. Это есть сочетание именно высотностей. Что такое звук и его высота, мы уже знаем. В-третьих, консонанс и диссонанс есть не только вообще сочетание высотностей, но определенно данное в своей структуре сочетание, потому что то и дру­гое есть именно явление выражения, а в выражении мы как раз заново построяем отвлеченно данный предмет (в данном случае звуковое сочетание) и смотрим, совпа­дает ли выраженное с выражаемым. Но, всматриваясь в эту структуру, мы в ней ничего иного не можем най­ти, как все те же самые категории числовой структуры. Именно, консонанс и диссонанс требуют по крайней ме­ре двух разных звуков по высоте (= различие). Эти два звука, однако, не имеют значения тут каждый сам по себе, но несомненно отождествляются нами в чем-то третьем, уже совершенно единичном и неделимом, не­смотря ни на какое свойство звучания (= тождество и единичность). Однако консонанс и диссонанс ни в коем случае не есть мертвое единство. Слушая консонанс, мы все время как бы перебегаем от одной ноты к другой, – все время как бы сравниваем их, проверяем их единство, как бы ощупываем то один звук, то другой. И не только так пробегаем контур консонанса и диссонанса, но тут же и нечто утверждаем, т.е. даем свое согласие или несогласив на это единство, успокоиваемся в своей оценке, положительной или отрицательной, удостоверяемся в ней и как бы все время вращаемся в пределах воспри­нимаемого созвучия (= подвижной покой). Стало быть, консонанс и диссонанс суть также числовые категории, данные, однако, не в чистом виде, но перенесенные в сфе­ру выражения. Это есть выражение в аспекте звучащего числа. Эта теория близка к «Gestalttheorie» современных психологов. Но взамен неясного понятия «Gestalt»*, о котором эти психологи могут только беспомощно ска­зать, что она «больше» суммы своих частей, я говорю о числе, или числовой фигурности, которая диалектиче­ски вскрыта мною как единичность подвижного покоя самотождественного различия27.

4. Отражение третьего начала, т.е. алогического ста­новления, в сфере выражения приводит к структураль­ной детализации и развертыванию уже достигнутых на­ми категорий мелодии, гармонии, темпа, консонанса и т. д. Тут – сфера т. я. «музыкальных форм» в узком смысле слова, как это понимается в школьных ру­ководствах. Тут мы имеем, напр., форму сонатного allegro, фугу и т. д. и т. д.28. Отраженность же четвертого на­чала – реального факта, «ставшего», в сфере выраже­ния, приводит к фактическому осуществлению всех предыдущих категорий, к реальному и вещному их вопло­щению, т.е. к исполнению, включая использование ин­струментов, технику и внутреннее содержание игры и лр. Сейчас нам важно только зафиксировать диалектически эти стадии музыкальной формы, и тут неуместно было бы пускаться в подробный анализ соответствующих сфер музыки. Не думаю я, чтобы было близко то время, когда мы сумеем дать диалектику и этих сфер, потому что да­же те простейшие музыкальные категории, которыми я занимался в этой работе, едва ли будут усвоены во всей их диалектической четкости; и даже едва ли сам я оста­нусь навсегда довольным тем их распределением, кото­рое я дал после стольких усилий мысли. Возможно, что допущены диалектические ошибки даже и в этих прос­тейших категориях. Однако надо же когда-нибудь и ко­му-нибудь начать диалектически мыслить и здесь и пе­рестать повторять школьные наивности и беспомощное барахтание всякого рода психологов, акустиков, «теоре­тиков» и пр.29.

Только после анализа всех этих сфер музыкальной формы мы можем подойти к последней конкретности этой последней, именно к музыкальной форме как бытию социальному. Но это – задача других сочинений и дру­гих исследователей30.

IV

ЛОГИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА ДВУХ ОСНОВНЫХ ЗАКОНОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ

 

Закон «золотого деления» как в искусстве во­обще, так и в музыке может считаться вполне установ­ленным и общепризнанным31. Не входя в конкретный анализ художественных произведений, построяемых по этому закону, и не рассматривая всей конкретной обста­новки его применения, со всеми наблюдаемыми здесь капризами и осложнениями, я хочу сосредоточиться иск­лючительно на вскрытии того смысла, той смысловой структуры, которая лежит в основе этого закона. В са­мом деле, что за причина этого удивительного и почти универсального явления? Вот эти окна в моей комнате и тысячи других окон и дверей, вот этот лист бумаги, эти книги, эти шкафы – все почему-то слепо подчинено «зо­лотому делению», везде «целое так относится к большему, как большее – к меньшему». Какой смысл всего этого? Что этим выражается? Вдумываясь в это, я нахожу этот закон выражением самых основных и необходимых по­строений смысла вообще, и он логически вытекает из са­мой сердцевины конструкции смысла вообще. Рассмот­рим, в чем тут дело.

1. Смысл есть единичность подвижного покоя само­тождественного различия. Смысл есть, таким образом, диалектическая конструкция, основанная на планомер­ном выведении антиномий и их планомерном разрешении в соответствующих синтезах. Смысл есть, прежде всего, самотождественное различие. Это значит, что смыслом мы называем то, что тождественно самому себе и отлично от всего иного. Но, как показывает диалектика, эта опе­рация противоположения «одного» «иному» есть в то же время и отождествление «одного» с «иным», поскольку само-то одно возникает только в результате очерчива­ния определенной границы, т.е. вместе с иным, благодаря которому только и возможно проведение границ. Итак, смысл есть самотождественное различие, т.е. он везде в своих отдельных моментах различен и везде отдельные моменты тождественны между собою. Что получится, если мы захотим выразить это смысловое самотождест­венное различие?





Поделиться с друзьями:


Дата добавления: 2015-11-05; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 445 | Нарушение авторских прав


Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

Что разум человека может постигнуть и во что он может поверить, того он способен достичь © Наполеон Хилл
==> читать все изречения...

2456 - | 2270 -


© 2015-2024 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление

Ген: 0.008 с.