Методологические подходы к освоению теории обучения изобразительной деятельности 8 страница

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ – наглядный образ предмета, воспроизведенный по памяти в воображении. Образы П., как правило, менее ярки и менее детальны, чем образы восприятия, но в них находит отражение самое характерное для данного предмета. При этом степень обобщенности того или иного П. может быть различной, в связи с чем различают единичные и общие представления.

ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ (ПРЕУМЕНЬШЕНИЕ) ХУДОЖЕСТВЕННОЕ – прием создания творческих образов, подобен акцентированию, но если акцентирование – подчеркивание части объекта, заострение, обнажение, то П. распространяется на весь объект, на всю ситуацию. Этот прием широко использован в народных картинках, сказках, былинах, напр., герой изображается могучего сложения, со сверхчеловеческой силой, что позволяет ему вести борьбу с целым вражеским войском.

ПРИЕМ – присущий художнику или художественной школе технический способ решения частной изобразительной задачи; решение технической задачи, действия, проведенное сразу, в короткое время. Совокупность приемов определяет метод изображения.

ПРИЕМ «ON-FINITO» неоконченность, недосказанность) – приём изобразительного искусства, заключающийся в том, что часть изображения (обычно не главная) как бы смазана, при этом форма и фактура слегка намечены, но не проработаны. Это концентрирует внимание зрителя на сюжетно важных деталях, выполненных с максимальной достоверностью, и является приемом, в котором применено сознательное нарушение восприятия, ожидаемого зрителем. На некоторых скульптурах Микеланджело – это смазанные, будто не оконченные скульптором лица, в живописи и фотографии – это тёмные провалы в тенях или, наоборот, сияющие без проработки, яркие блики, или полностью размытые части изображения, где практически отсутствуют форма, объем и фактура. При этом используется стремление зрительной системы достраивать, домысливать недостающие элементы. Экспрессивный рисунок, состоящий чаще всего из нескольких линий, если они удачно передают структуру объекта, бывает гораздо выразительнее подробного изображения.

ПРИЕМ «ОТКРЫВАНИЕ БЕЛОГО» – способ восстановления белого цвета бумаги после штриховки или тонирования. Обычно для этой цели используется ластик.

ПРИКЛАДНАЯ ГРАФИКА – обширная область искусства графики, включающая все виды утилитарных графических работ: почтовую графику, денежные знаки, информационные материалы, а также промышленную графику.

ПРИНЦИП СУБОРДИНАЦИИ – один из двух основных типов расположения цветовых пятен на плоскости. В этом случае картина представляет собой плоскость, содержащую два-три или несколько крупных цветовых пятен, которые по их положению в круге образуют большие и средние интервалы, например: красный и зеленый, синий и желтый. Эти цветовые пятна не соответствуют по своим очертаниям какой-либо предметной форме. Внутри этих пятен имеет место дифференциация цвета соответственно малым интервалам – так, например, в пределах красного пятна могут быть оранжевый, алый красный, малиновый красный, фиолетовый; в пределах зеленого – желто-зеленый, изумрудно-зеленый. Эта дифференциация в малых интервалах не будет нарушать, однако, общего впечатления красного и зеленого. Систему можно развивать и дальше, развертывая каждый из цветов гаммы – так, желто-зеленый, например, непрерывно переходит в чисто-зеленый, оранжевый – в красный. Дифференциация в пределах больших и средних интервалов возможна не только по цветовому тону, но также по светлости и насыщенности. С построением цветовой композиции по принципу субординации мы встречаемся почти всегда в классической живописи. Возьмем для примера картину Рафаэля «Мадонна в зелени». В ней четко воспринимаются пять основных цветовых зон: красная и синяя (одежда), охристо-зеленая (растительность), желтая (цвет тела), голубая (небо и дали). Сочетание этих цветовых зон образует большие и средние интервалы, которые сразу овладевают вниманием зрителя. Градации по цветовому тону, светлоте и насыщенности, как и изменения в пределах малых интервалов, воспринимаются уже во вторую очередь как подчиненные. Благодаря такой организации цвета картина приобретает ясную, четко воспринимаемую цветовую композицию [30, с. 111, 114].

ПРИПОРОХ – один из способов перевода на грунт приготовленного заранее рисунка. Исполненный на картоне или бумаге рисунок прокалывается иглой по контурам и другим конструктивным линиям. Лист накладывается на грунт и простукивается по рисунку узелком из неплотной ткани, наполненным красящим порошком (углем), который просеивается сквозь ткань и проколы. Полученный пунктирный рисунок обводят краской.

ПРОБЕЛКА – в древнерусской живописи: один из основных технических терминов, определяющий процесс исполнения светлых частей изображения в доличном письме. При пробелке какой-либо детали краску наносили в несколько приемов, постепенно увеличивая количество белил [31, с. 84].

ПРОБЛЕМНОЕ ОБУЧЕНИЕ – система методов и средств обучения, основой, которой выступает моделирование реального творческого процесса за счет создания проблемной ситуации и управления поиском решения проблемы. Усвоение новых знаний при этом происходит как самостоятельное открытие их учащимися с помощью преподавателя.

ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА – обширная область искусства графики, охватывающая все графические работы для торгово-промышленных целей, включая фирменные, рекламные и упаковочные печатные материалы.

ПРОПИСКИ – в технике многослойной масляной живописи –основной этап выполнения полотна, который следует за подмалевком, предшествуя лессировке. Количество П. зависит от хода работы художника; каждая из них завершается полным просыханием краски. На этом этапе выполняется тщательная лепка формы цветом. В широком и неточном смысле слова П. называют иногда и подмалевок, а также любую переработку уже законченного полотна или его детали.

ПРОПОРЦИИ – соразмерность к.-л. характеристик (размера, массы, цвета и др.) одной части натуры подобным характеристикам другой ее части и натуре в целом. В П. выявляют некоторые внешние особенности величин предметов: монументальность, стройность, легкость и т.д. Идеально пропорциональным объектом по своей природе является человек. В рисунке и живописи П. (отношения) натуры передаются в пропорциональном соответствии, т.е. уменьшенные или увеличенные в одно и то же число раз. Художник имеет дело с различными видами П. Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и композиционное построение произведения (отношение размеров изображений к фону; отношение масс, группировок, форм друг к другу и т.д).

ПРОПОРЦИОНИРОВАНИЕ – метод количественного согласования частей и целого в форме предмета. П. имеет в своей основе геометрические или числовую закономерности, которые способствуют достижению композиционной целостности и гармоничности произведений искусства.

ПРОРИСЬ-КАЛЬКА – рисунок на пергаменте или прозрачной бумаге, проколотый по контуру иглой. Калькой часто пользовались иконописцы. Рисунок переводят на доску, протирая проколы тампоном с угольным порошком.

ПРОСТРАНСТВЕННОЕ СМЕШЕНИЕ – совмещение в одном пространстве различно окрашенных световых лучей. Примеры: декоративное освещение, цирковое, театральное, архитектурное [51, с. 169].

Пространственное смешение цветов – особый вид оптического смешения цветов, который имеет особенно широкое применение в живописи и ткацком деле. Это смешение возникает, если смотреть издали на поверхность, покрытую мелкими разноцветными пятнами или полосками. При достаточной удаленности такой поверхности от глаза она перестает казаться пестрой, но производит впечатление одноцветной, окрашенной в результирующий цвет смеси отдельных цветов. Объясняется подобный эффект тем, что при очень малой величине изображений двух соседних разноцветных пятен они оба падают на сетчатке настолько близко, что соответствующие им возбуждения в мозгу в силу своей пространственной близости сливаются и дают впечатление одного цвета. Подобным приемом смешения цветов пользуются в живописи представители так называемого пуантелизма (например, Синьяк), а также импрессионисты. В текстильном же производстве пространственное смешение цветов мы имеем всегда, когда получаем какую-либо однотонную ткань путем сплетения разноцветных нитей [42, с. 173].

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ СВОЙСТВА ЦВЕТА – свойства теплых и холодных цветов: холодные как бы удаляются от зрителя, теплые – приближаются. Вот почему пейзажи старых мастеров делились на три плана: передний – коричневый, средний – зеленый, дальний – синий. На самом деле в природе встречаются самые неожиданные сочетания цветов, при которых передний план может оказаться по цвету холодным, а дальний – теплым. В картине вообще могут отсутствовать красные, оранжевые и желтые краски, но присутствие теплых тонов будет ощущаться. Происходит это потому, что зеленое пятно смотрится теплым рядом с голубым, а голубое – рядом с синим. Следовательно, один и тот же цвет может казаться более теплым или более холодным в зависимости от соседних с ним красок [84, с. 392]. Различают выступающие и отступающие цвета. Если на определенном расстоянии от наблюдателя поместить рядом два окрашенных в синий и красный цвета квадрата, то первый из них будет восприниматься как расположенный дальше, а второй – ближе, что служит основой для разделения цветов на выступающие и отступающие. Традиционная точка зрения этот психологический феномен объясняет также ассоциативным путем, обращая внимание на то, что дальние предметы всегда окутываются синевой. Пространственные свойства цвета, очевидно, были уже замечены художниками эпохи Возрождения, которые, как правило, передний план изображали в тепло-коричневых тонах, средний – нейтрально-зеленым и далее – голубым [30, с. 82].

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ – представления, в которых находят отражение пространственные отношения предметов (величина, форма, месторасположение, движение). Уровень обобщенности и схематизации пространственного образа зависит как от самих предметов, так и от задач деятельности, которая реализуется индивидом и в которой используются общественно выработанные средства пространственного анализа (рисунки, схемы, карты).

ПРОСТРАНСТВО – одна из форм существования бесконечного и постоянно развивающегося мира. В искусстве физическое П. становится художественным, т.е. получает художественное претворение, служит созданию художественных образов. В изобразительном искусстве образ непосредственно существует в П., поэтому изобразительное искусство относится к пространственным искусствам.

ПРОТОТИП (от греч. – прообраз) – реально существовавший человек, чей внешний облик, характер, судьба дали художнику импульс и материал для создания художественного образа.

ПРОЦЕСС ЖИВОПИСИ С НАТУРЫ – предполагает особый порядок ведения работы в начале, середине и в завершающей стадии. Этот процесс идет от общего к деталям и заканчивается обобщением – выделением главного и подчинением ему второстепенного. В живописи эти три последовательные стадии проявляются в следующих конкретных задачах: 1) нахождение отношений основных цветовых пятен с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности; 2) цветотоновые «растяжки» в пределах найденных основных решений, цветовая лепка объемной формы отдельных предметов; 3) в стадии обобщения – смягчение резких контуров предметов, приглушение или усиление тона и цвета отдельных предметов, выделение главного, подчинение ему второстепенного. В конечном итоге все живописное изображение приводится к целостности и единству, к тому впечатлению, которое получает зрение при цельном видении натуры.

ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА – всякий отдельно взятый цвет или сочетание цветов может восприниматься человеком различно в зависимости от культурно-исторического контекста, пространственного расположения цветового пятна, его формы и фактуры, от настроенности и культурного уровня зрителей и многих других факторов. Любое произведение прикладного искусства или дизайна создает цветовую среду, формирующую душевное состояние человека, влияющую на строй его мыслей и уровень работоспособности [51, с. 182].

ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА – отрасль психологии, изучающая процесс восприятия и создания произведений искусства.

ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА – область знания, изучающая созидание человеком нового, оригинального в различных сферах деятельности, прежде всего в искусстве, науке, технике. Это понятие шире по объему понятия «психология искусства», которое входит в первое. Традиционная проблематика П.т.: вопросы критериев творческой деятельности и ее отличия от нетворческой, природы творчества, закономерностей и этапов творческого процесса, специфических особенностей творческих личностей и их типологии, развития творческих способностей, организации и стимуляции творческой деятельности и т.д.

ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКАЯ РЕАЛЬНОСТЬ ЦВЕТА – см. ЦВЕТОВОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.

ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ ГЕТЕ – основным определяющим признаком качества цветовой гармонии им была признана цельность цветового впечатления. Согласно учению Гете, глаз неохотно терпит ощущение одного какого-либо цвета и требует другого, который составил бы с ним цельность цветового круга. Если отдельные цвета могут вызывать разнообразные эмоции, как положительные, так и отрицательные, то сочетания цветов, удовлетворяющие принципу дополнительности, всегда воспринимаются как гармоничные. К ним Гете относил цвета, располагающиеся на противоположных концах диаметра цветового круга. Пары цветов, которые располагаются на хордах цветового круга и притом «с перескакиванием одного цвета», Гете называл «характерными». Особенность характерных сочетаний заключается в том, что они обладают тенденцией давать при оптическом смешении промежуточный цвет.

Сопоставления цветов, лежащих на концах короткой хорды цветового круга, Гете называл бесхарактерными, поскольку, будучи расположенными близко друг к другу, они не могут производить значительного впечатления, – это желтый и желто-красный, синий и сине-красный и др. Гете заметил также, что впечатление от сочетания красок может быть различным в зависимости от того, сопоставляются ли темная и светлая краски, или обе светлые, или обе темные. Он указывал на необходимость иметь в виду изменения по насыщенности. С точки зрения художнического видения интерес представляет замечание Гете о том, что теплые тона выигрывают при сопоставлении с черным, а холодные – с белым. Он первым обратил внимание на значение взаимодополнительных цветов и объяснил их истинную природу [30, с. 104–105].

ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА – см. ФИЗИОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА НА ЧЕЛОВЕКА; ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ КАЧЕСТВА ЦВЕТА, ИХ ТИПЫ; СИНЕСТЕЗИЯ ЦВЕТОВАЯ.

ПСИХОФИЗИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА – цветовой тон, светлота, относительная яркость, насыщенность, чистота цвета (Миронова Л.Н.) [51, с.168–169].

ПУАНТИЛИЗМ (от фр. pointiller – писать точками) – художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких штрихов), наносимыми на холст чистыми красками в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Изобрел П. Ж. Сера на основе научной теории дополнительных цветов. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. П. – это живописный метод и возникшее на его основе течение в живописи постимпрессионизма. Др. название П. – дивизионизм.

ПУРПУР – природное красящее вещество красновато-фиолетового цвета. Содержится в пурпурных железах морских брюхоногих моллюсков семейства иглянок, обитающих в Средиземном море. В греко-римской настенной живописи эффект пурпура получали при смешивании красной, черной и белой красок [54, с. 13].

Р

 

РАВНОВЕСИЕ ЦВЕТОВЫХ ПЯТЕН – это такое их соотношение, которое вызывает впечатление устойчивости всего построения. В построении равновесия контрастные и аналогичные части размещаются симметрично или асимметрично. Асимметричное равновесие может быть парящим, т. е. не иметь верха – низа, направленным по оси верх – низ или по нескольким осям, центрированным. Для обеспечения цветового равновесия нужно сделать равными все цветовые пятна композиции по зрительному весу, суммарной яркости или светлоте. Легко обнаружить равновесие двух контрастных цветов, так как такие цвета несут в себе тональную объединенность, однако не любое их соотношение соразмерно сбалансировано. Для обеспечения их равновесия необходимо достигнуть равенства двух тонов по цветовому весу или по яркости. Два ярких насыщенных цвета лучше уравновешивать по яркости, чем по другим показателям, поскольку это их наиболее сильное качество. Малонасыщенные цвета лучше уравновешивать по светлоте. По тяжести можно уравновешивать любые цвета [62, с. 70–71, 77–80].

РАВНОВЕСИЕ – свойство композиции художественного произведения, положение всех элементов композиции, создающее эффект стабильности, устойчивости, способствующее лучшему восприятию образа и закреплению его в памяти зрителя.

РАЗДЕЛЕНИЕ СВЕТОВОГО ПОТОКА – при достижении поверхности тела на три части: отраженную, пропущенную и поглощенную [5, с. 11].

РАЗДРАЖЕНИЕ И ТОРМОЖЕНИЕ – противоположно направленные процессы, аналогичные раздражению и торможению в коре головного мозга, постоянно происходят при зрительных восприятиях. Это проявляется в антагонизмах палочкового и колбочкового аппаратов, в расширении и сужении зрачка, в цветовой индукции и т. д. [51, с. 180].

 РАЗБАВИТЕЛИ – для акварельных и гуашевых красок единственный разбавитель – вода. Для разбавления масляных красок применяются составы скипидарного происхождения или продукта переработки нефти в смеси со спиртом или льняным маслом.

РАЗВИТИЕ ВОСПРИЯТИЯ – процесс качественного видоизменения процессов восприятия по мере роста организма и накопления индивидуального опыта. Р.в. происходит в тесной связи с развитием различных видов деятельности индивида (игровой, изобразительной, конструктивной, трудовой, учебной и т.д.).

РАЗМЫВКА – техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках тушью, акварелью, сепией.

РАЗЛИЧИТЕЛЬНАЯ ЦВЕТОВАЯ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ – способность нашего зрительного анализатора различать цветовые тоны [43, с. 123].

РАКУРС – сокращение живых и предметных форм по мере их удаления от глаза по законам линейной перспективы. Р. обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т.п.), а также самим положением натуры в пространстве. В декоративных росписях Р. часто используется для наиболее эффективной передачи движения и пространства.

РАМА – прямоугольное (реже круглое, овальное, многоугольное) оформление картины, графического произведения, фотографии по их периметру. Назначение Р. – отделение изображения от окружения, сосредоточение внимания зрителя на композиции, придание ей цельности.

РАСТИРКА – результат равномерного растирания угля, сангины или мела на бумаге с помощью пальца или растушки – один из основных приемов работы сухими материалами. Различие между растушевкой и растиркой не всегда четко выражено. Обычно Р. следует за растушевкой. Р. подразумевает в основном объединение тонов или цветов или устранение резких переходов между тонами или цветами. При Р. цвет не меняется и тон не осветляется, как это происходит в результате растушевки.

РАСТР (от лат. Rastrum – грабли) – в прикладной графике изображение или орнамент, получаемый с помощью точек и линий различной плотности. Р. возник как технический прием полиграфии, но затем стал использоваться художниками книги, плаката для их оформления, а также при выполнении живописных полотен фотореалистами.

РАСТУШЕВКА – один из основных приемов работы сухими материалами – растирание, распространение порошка угля, сангины или мела на бумаге с образованием всё более светлых тонов, вплоть до исчезновения пигмента.

РАСТУШКА – инструмент художника-графика для работы мягкими материалами. Р. изготавливается из замши в виде конусообразной трубочки, служит для втирания цвета в цвет либо для получения тонких тональных переходов и позволяет добиться особой воздушности рисунка.

РАСТЯЖКА ЦВЕТА ОТ БОЛЕЕ НАСЫЩЕННОГО К СЛАБОНАСЫЩЕННОМУ – прием акварельной техники – растяжка цвета от более насыщенного к слабонасыщенному способом «по сырому». Требуется, не прибегая к перекрытию одного слоя краски другим, сразу, без поправок, осуществить плавный, незаметный для глаза переход от насыщенной цветом верхней части прямоугольника в слабонасыщенный цвет в его нижней части [39, с. 189].

РЕАГИРУЮЩЕЕ ПОЛЕ – это пятно, окруженное другим более светлым или темным, а фон называют «индуктирующим полем». Реагирующее поле всегда изменяет свою светлоту в ту или иную сторону более заметно, чем индуктирующее [30, с. 72].

РЕАЛИЗМ (от лат. realis – вещественный) – 1) в искусстве правдивое, объективное воспроизведение действительности путем воссоздания чувственных форм, в каких идея существует в реальности. При этом произв. высокого реалистического искусства демонстрирует неограниченные возможности фантазии, соревнуясь в творческой силе с созидательной мощью природы и человеческого общества. Реалистическое воспроизведение действительности основано на единстве художественного обобщения и индивидуализации, свойственном художественному образу. В ходе развития искусства Р. приобретает конкретно исторической формы и творческие методы (напр., просветительский Р., критический Р., социалистический Р.). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства; 2) метод художественного творчества, основанный на глубоком познании и образном отражении действительности по законам красоты.

РЕЛЬЕФ (фр. relief, от лат. Relevo – поднимаю) – скульптурное изображение на плоскости. Р. – один из видов скульптуры. В отличие от круглой скульптуры, которую можно обойти со всех сторон, Р. рассчитан в основном на фронтальное восприятие. Р. может иметь самостоятельное станковое значение и являться частью архитектурного или скульптурное произведение Р. может выступать над плоскостью фона и углубляться в нее. Выпуклый Р. – барельеф и горельеф.

РЕСТАВРАЦИЯ (от лат. восстановление) – 1) восстановление поврежденного произведения искусства в виде, максимально приближенном к его первоначальному состоянию; 2) область художественно-научной деятельности, объединяющая практиков искусства, историков искусства, химиков, физиков, рентгенологов с целью комплексного изучения памятников искусства.

РЕТУШЬ (от фр. – поправка) – 1) частичные исправления темперой, которые вносятся в фреску после высыхания штукатурки; 2) частичное исправление гравировальной доски после исполнения пробных оттисков; 3) в масляной живописи - протирка жухлых частей красочного слоя специальными лаками или маслом; 4) корректировка фотографических оригиналов; 5) см. Карандаш.

РЕФЛЕКС (лат. reflexus – обращенный назад, отраженный) – в живописи, реже в графике отсвет цвета и света на поверхности какого-либо предмета, появляющийся оттого, что на этот предмет падает отсвет от окружающих его объектов. Этот термин обычно применяется как к самой натуре, так и к ее изображению [69, с. 809]. См. ОБЩИЕ РЕФЛЕКСЫ.

РЕФЛЕКС ЦВЕТОВОЙ – оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности предмета, соседнего с ним. Р.ц. возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов. Термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению. Точное и тонкое воспроизведение Р.ц. способствует передаче объема, богатства цветов и оттенков изображаемой натуры в их тонкой взаимосвязи.

РИСУНОК – 1) вид графики и вместе с этим основа всех видов изобразительного искусства. Р. может выступать и как самостоятельный вид творческой деятельности. Виды Р. различаются по технике исполнения, по назначению, темам и жанрам; 2) изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств в Р. достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Различают Р. учебный, технический, творческий. Обучение Р. составляет важнейшую часть профессиональной подготовки художника. Учебный Р. подразделяются по времени исполнения и задачам: а) краткосрочный (до 1 ч – набросок, эскиз, зарисовка); б) линейно-конструктивный с легкой светотеневой моделировкой (до 6 ч); в) длительный (академический) и тональный Р. выполняется: а) с натуры; б) с оригинала (копирование); в) по памяти; г) по представлению.

РИТМ (РИТМИЧНОСТЬ) – чередование соизмеримых элементов целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой; один из главных законов пластических искусств, отражающий в пространственных ритмических рядах присущие природе временные и пространственные закономерности, взаимосвязи движения. Монотонность Р. может преднамеренно нарушаться специальными акцентами или пропусками повторяющихся элементов. Р. является основой любого вида орнамента. Р. может проявляться в вариантах жестов, движения и композиционных группировок фигур, предметов, линий, в чередовании световых и цветовых пятен, пространственных планов, через контрасты и др.

РОДСТВЕННЫЕ ЦВЕТА – цвета, близко расположенные на цветовом круге; в окружении более насыщенного цвета того же тона как бы обесцвечиваются, «седеют», становятся блеклыми [39, с. 187].

РЯДЫ РАВНОСТУПЕННЫЕ И НЕРАВНОСТУПЕННЫЕ – ряды цветов, чистые и смешанные по одному и двум признакам, также могут быть равноступенными и неравноступенными. В равноступенных рядах все ступени (от первого члена ряда ко второму, от второго – к третьему и т. д.) равны; в неравноступенных рядах они не равны. Для целей измерения цвета могут применяться только равноступенные ряды [5, с. 23].

 

С

 

САНГИНА (лат. sanguis – кровь), – «КРАСНЫЙ МЕЛ» – материал для рисования, используется с конца XV в., имеет вид прессованных мелков, добывается из камня особой породы. В настоящее время повсеместно используют искусственную сангину, которую получают из каолина и оксида железа. Цвет сангины варьируется от светло-красного (в эпоху Возрождения) до темно-красного, почти коричневого с фиолетовым оттенком. Можно работать чистой сангиной, а также сангиной в сочетании с итальянским карандашом либо углем [69, с. 812].

СВЕТ – энергетическое излучение, ощущаемое визуально. С научной точки зрения это лишь малая доля существующих световых проявлений, но именно она связана с возникновением цвета. Световое излучение неоднородно: оно распространяется в пространстве в разном ритме. Одна из характеристик этого ритма – длина волны. Световое излучение разной длины волны вызывает разную цветовую реакцию глаза. Таким образом, в возникновении цвета участвуют две стороны: объективное световое излучение и визуальная система человека (глаз и мозг). Некоторые цветовые явления возникают в силу особенностей работы зрительного аппарата, при которых сам глаз становится цветообразователем. Из двух случаев возникновения ощущения цвета – получения излучения от источника света или получения отраженного от поверхности излучения – в изобразительном и прикладном искусстве и дизайне преобладает последний [62, с. 5].

СВЕТЛОТА – светотеневая характеристика цвета. Это качество можно определить как сходство с ахроматическим тоном. Если чисто условно откинуть цветовое свойство окрашенной поверхности и воспринять ее как теневое пятно, то увидим светлоту этого цвета.  Светлота – свойство относительное и выявляется при сравнении нескольких цветов. Это качество вполне самостоятельно, его можно сопоставить, сравнить, измерить. Художнику инструментом такого измерения служит ахроматическая шкала. Оценить светлоту цвета можно, сопоставляя его с серыми градациями шкалы [62, с. 18–19].

Светлота – это воспринимаемая яркость, т. е. насколько тот или иной цвет выглядит светлее или темнее другого цвета.                   [11, с. 73].

В. Оствальд считал, что светлота каждого красочного пятна зависит от двух компонентов – от светлоты ахроматического серого, который есть в данном цвете, и от собственной светлоты цветовых лучей. На практике для создания эффектов разной светлотности пятен можно использовать оба этих компонента – и собственную светлоту, и примеси черного или белого (серого) [30, с. 40, 42].

СВЕТЛОТНО-ХРОМАТИЧЕСКИЙ КОНТРАСТ – явление, при котором серый кружок на черном фоне зрительно будет казаться светлее кружка на белой бумаге. Таким же образом возникает изменение светлоты хроматического тона. Любой цвет на темном ахроматическом фоне высветляется, на белом – темнеет. Так, положив белый и черный квадраты на полосу цвета охры, увидим два разных желтых: песочный на белом фоне и бледно-золотистый на черном [62, с. 47].

СВЕТЛОТНЫЙ ДИАПАЗОН – группы тонов, объединенные по светлоте. Понятие «диапазон», означающее тональный объем или размах тональных возможностей, отмечает наибольший примененный в работе охват тонов по шкале. Край шкалы со стороны белого относится к светлому диапазону, противоположный край – к темному. Среднесерый тон и его ближайшие соседи образуют средний диапазон ахроматической гаммы. Не следует проводить границы диапазона в виде линии, разделяющей шкалу, поскольку эта граница скользящая. Так, третий тон может быть отнесен к светлому или среднему диапазону. При определении диапазона важно общее звучание всех тонов или преобладающая в данном сочетании светлота [62, с. 13].

СВЕТЛОТНЫЙ КОНТРАСТ – называется иначе ахроматическим, так как изменяется только светлота. Наблюдается усиление светлотного контраста при условии большей разницы контрастирующих цветов. Примером светлотного контраста могут служить два круга, вырезанные из одного листа серой бумаги, на черном и белом фоне. Серый круг на черном фоне выглядит светлее, чем на белом фоне по той причине, что в обоих случаях происходит усиление различия между серым кругом и его фоном (черным и белым) [45, с. 88]. Светлотный контраст заметил и впервые описал Леонардо да Винчи. Светлотный и хроматический контрасты выступают часто вместе [17, с. 87]. Другие названия светлотного контраста – контраст по яркости, световой контраст.