Методологические подходы к освоению теории обучения изобразительной деятельности 3 страница

ЗАМЫСЕЛ – заложенный в произв. смысл, общее представление художника о содержании и форме будущего произведения, в котором собираются воедино жизненные наблюдения автора, его философские, политические, этические, эстетические взгляды. «Беспорядочные», «хаотические» искания художника становятся целостными и целенаправленными лишь тогда, когда в его сознании складывается первичная идея – образ будущего произведения. Содержание 3., как и всего творчества художника, в целом определяется теми социально-историческими условиями, в которых он живет.

ЗНАК – в художественном творчестве понятие, близкое по содержанию символу, но знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения. Он только указывает или обозначает внешние признаки какого-либо объекта, поэтому 3. можно назвать абстрактным символом.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ – в математическом смысле – деление прямолинейного отрезка сечения на две части А и Б, при котором величина всего отрезка так относится к большей его части, как эта часть относится к меньшей: С: А = А: В. Условно эти пропорции можно выразить как отношение 3: 5; 5: 8; 8: 13 и т.д. Пропорции З.с. с древнейших времён использовались в архитектуре, рисунке и живописи.        

ЗРЕНИЕ – способность к превращению в зрительные ощущения энергии электромагнитного излучения светового диапазона в пределах от 300 до 1000 нанометров. При поглощении зрительными, пигментами сетчатки, попадающей на нее в виде квантов света» (фотонов) энергии, происходит возникновение зрительного возбуждения. Фотохимические изменения в пигментах сетчатки приводят к изменениям электрических потенциалов, которые затем распространяются по всем уровням зрительной системы. Зрительная система имеет очень высокую чувствительность. Так, достаточно, чтобы на сетчатку попало всего несколько квантов света, чтобы возникло зрительное ощущение. При этом различительный порог световой чувствительности как минимальное видимое различие двух стимулов примерно равен 1%. По критерию участия в построении зрительного ощущения разных периферических элементов различают три вида зрения. Дневное зрение осуществляется с помощью колбочкового аппарата, за счет которого появляется возможность человеку различать цвета. Ночное зрение осуществляется с помощью палочкового аппарата, при этом ощущения носят ахроматический характер, но зато световая чувствительность очень высока. Сумеречное зрение является промежуточным между дневным и ночным. В построении зрительного образа очень важную роль играют движения глаз, которые осуществляются, наружными и внутренними мышцами глаза. Если на сетчатку, проецируются неподвижные изображения, воспринимаемый образ через несколько секунд бледнеет и исчезает.

ЗРИТЕЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ – совокупность процессов построения зрительного образа окружающего мира. Из этих процессов более простые обеспечивают восприятие цвета (оценка светлоты, цветового тона и насыщенности). При этом основные механизмы цветового восприятия имеют врожденный характер. Более сложными являются механизмы З.в. пространства, в которых происходит интеграция соответствующей информации о пространстве, полученной также от слуховой, вестибулярной, кожно-мышечной сенсорных систем. В пространственном зрении выделяют два основных класса перцептивных операций, обеспечивающих константное восприятие. Одни позволяют определять удаленность предметов, другие – оценивать направление. В осн. пространственное восприятие обеспечивается врожденными операциями, но их окончательное оформление происходит в приобретаемом в течение жизни опыте практических действий с предметами. Пространственное восприятие является основой восприятия движения. Ещё более сложной операцией З.в. является восприятие формы. Основой выступает восприятие пространственных группировок как объединение однотипных элементов, расположенных в достаточно узком зрительном поле.

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ВЕС ЦВЕТА – качество цвета, более всего связанное со светлотой тона. Светлые цвета производят впечатление легких, а темные – тяжелых. С расстояния в три–четыре метра некоторые цветовые группы как бы выступают из плоскости листа, другие – уходят за нее. Светлые и холодные цвета создают эффект отдаленности. Яркие и теплые цвета как бы приближаются к зрителю. Свойство цвета казаться близким или отдаленным создает цветовые пространственные иллюзии.               Наиболее сильно это свойство проявляется в объемно-пространственных композициях, в которых оно может существенно изменить впечатление о пропорциях помещений. Стена теплого и интенсивного цвета будет казаться ближе, чем стена бледного, блеклого и холодного цвета. Пользуясь этим цветовым качеством, можно как бы управлять размерами помещения, не изменяя его [62, с. 24–25].

 

И

 

ИЗБИРАТЕЛЬНОЕ ПОГЛОЩЕНИЕ – свойство тела, имеющего хроматический цвет. Из-за избирательного поглощения            коэффициент отражения такого тела для разных длин волн различен [5, с. 16–17].

ИЗОБРАЖЕНИЕ – воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственно-конкретного облика явлений действительности. В изобразительном искусстве И. является основой художественного образа.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО – раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве; таковы живопись, скульптура, графика. Черты изобразительности могут быть в архитектуре и ДПИ. В основе И.и. лежит целостный образ предметного мира, в том числе  самого человека.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО – один из основных компонентов техники и технологии работы художника, связывающий его творческий метод с используемыми материалами и приемами их обработки. К И.с. относятся точка, линия, штрих, пятно, плоскость, объем, форма, пропорции, свет, цвет, пространство. Виды изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура); определяют характер практического применения И.с. В каждом виде искусства И.с. имеют свою специфику, проявляют себя по-разному в зависимости от применяемых материалов.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ – система врожденных и выработанных операциональных качеств, обеспечивающих успешное художественное творчество. Могут проявляться в достаточно раннем возрасте. В структуре И.с. выделяют ведущие и опорные свойства. К ведущим относятся: художественное мышление и творческое воображение; способность к ярким зрительным образам; эмоциональность и эстетическое чувство; целеустремленность. К опорным свойствам относится сформированность сенсомоторных операций. Для проявления И.с. имеет значение не только умение передавать в изображении сходство с предметом, но и способность к дивергентному мышлению, быстрота научения, наличие эстетического чувства, волевые качества личности.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ (от лат. materia – вещество, начало, сырье) – один из основных компонентов техники и технологии работы художника, с помощью которого непосредственно воплощается при использовании изобразительных средств и приемов его творческий замысел. Выбор художником И.м. (бумаги, картона, холста, красок, пастели, угля, туши, фломастера, дерева, глины, ниток и др.) зависит от художественной идеи, метода и вида искусства.

ИЗМЕНЕНИЯ ЦВЕТА – зависят, с одной стороны, от проявлений самого цвета, а с другой – от наших субъективных способностей переживать цвет. Каждый цвет может изменяться в пяти аспектах: 1) в характере цвета, когда зелёный может стать более желтоватым или синеватым, а оранжевый может принять более красный или более жёлтый оттенок; 2) в яркости, когда красный цвет может быть розовым, красным, тёмно-красным, а синий – голубым, синим и тёмно-синим; 3) в насыщенности, когда синий цвет может быть более или менее осветлен белым или затемнён чёрным, серым или его дополнительным – оранжевым, цветом; 4) в количественном отношении или в распространении цвета, когда, к примеру, большое пространство зелёного цвета располагается рядом с маленьким пространством жёлтого цвета, или на полотне много жёлтого цвета по сравнению с зелёным, или же на полотне столько же жёлтого, сколько и зелёного; 5) в результате возникновения симультанных контрастных воздействий [34, с. 90].

ИЗМЕРЕНИЕ ЦВЕТА – проводится по ряду характеристик. В отраслях промышленности (в текстильной, полиграфической) очень точное измерение цветовых качеств производится приборами (спектрометры, колориметры) и дается в математическом выражении (позволяет охарактеризовать объективно). Так, цветовой тон, выраженный через длину волны, есть объективная характеристика цвета. В изобразительной деятельности все качества цвета мы определяем через зрительное восприятие. Характеристики, данные через зрительную оценку, называются субъективными. Они также могут быть измерены через визуальное сопоставление цветов (дизайнерами, архитекторами). Более точное визуальное сопоставление проводится с использованием цветовых атласов (таблиц) (см. ЦВЕТОВОЙ АТЛАС).

ИЗМЕРЕНИЕ ЦВЕТА, ВИЗУАЛЬНОЕ – в живописи при работе с натуры художник должен анализировать и сравнивать цвета, присущие сложным по форме объемным объектам или предметам, которые, как правило, находятся в окружении цветовой среды или предметов другого цвета и которые расположены на нескольких, иногда достаточно удаленных друг от друга планах и, следовательно, в различных условиях освещения [29, с. 19].

ИЗОХРОМИЯ – композиции, выдержанные в одном цветовом тоне (согласно Брюкке)  [5, с. 127].

ИЛЛЮМИНИРОВАНИЕ (от лат. illuminare – делать ярким, украшать) – раскрашивание, расцветка каких-либо гравюр или рисунков от руки, преимущественно локальным цветом (см. ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ) и без тоновых градаций. В применении к древним (особенно средневековым) рукописям термин нередко означает весь процесс выполнения цветных миниатюр и орнаментации, независимо от его характера и техники [31, с. 38].

ИЛЛЮЗИИ ВОСПРИЯТИЯ (от лат. illusere – обманывать) –искажение восприятия частных признаков тех или иных предметов. Наиболее многочисленны пространственные зрительные иллюзии. Выделяют следующие виды иллюзий: 1) И., основанные на физиологических явлениях, таких, как иррадиация возбуждения в сетчатке, за счет действия которой обусловлено восприятие светлых предметов на черном фоне как более крупных, чем объективно равных с ними черных предметов на светлом фоне;

2) длина вертикальных линий воспринимается как большая по сравнению с объективно равными им горизонтальными;

3) И. контраста (иллюзия Эббингауза), при которой один и тот же предмет воспринимается больше своего реального размера в окружении маленьких фоновых предметов и меньше среди больших фоновых предметов;

4) распространение признаков целой фигуры на ее части, как, например, в иллюзии Мюллера – Лайера, в которой одинаковые прямые воспринимаются как неодинаковые, в зависимости от их завершения;

5) И., обусловленные применением штриховки, когда параллельные линии воспринимаются изогнутыми (иллюзия Цельнера);

6) И., основанные на переоценке величин острых углов.

ИЛЛЮЗИЯ ЛУНЫ – зрительная иллюзия, характеризующаяся тем, что воспринимаемый размер небесного тела (Луны, Солнца) больше при нахождении его низко над горизонтом, чем при нахождении высоко в небе.

ИЛЛЮЗОРНОСТЬ – сходство изображения с натурой, граничащее с обманом зрения. Вследствие И. могут быть утрачены художественная  выразительность произведения и глубина его содержания, особенно если в картине стремление к внешнему сходству заслоняет главное – её смысл.

ИЛЛЮСТРАТИВНОСТЬ – неглубокое, поверхностное отражение действительности в искусстве, передача чисто внешних черт явлений без проникновения в их суть.

ИМПРИМАТУРА – тонкий слой краски (коричневых, серых, зелёных, синих и др. тонов), нанесённый на белый холст. И. выполняет роль цветной и фактурной подкладки под живопись. Выбор цвета И. зависит от цветового строя натурной постановки.

ИНДУКТИРУЮЩЕЕ ПОЛЕ – условное название фона [29, с. 23].

ИНИЦИАЛ (от лат. initialis – начальный) – то же, что и буквица, начальная буква части или главы книги, выполненная в увеличенном по сравнению с текстом размере и украшенная орнаментом, иллюстративным рисунком и т.д. И. должны сочетаться с основным шрифтом набора и быть оформлены в едином стиле в пределах одного издания.

ИНСАЙТ (от англ. insight – проницательность, проникновение в суть) – внезапное усмотрение сути проблемной ситуации, характеристика человеческого мышления, при котором решение достигается путем мысленного постижения целого, а не в результате анализа.

ИНКАРНАТ – цвет тела в живописи (см. КАРНАЦИЯ) [60, с. 267].

ИНТЕНСИВНОСТЬ ЦВЕТА – яркость цветового пятна, определяемая количеством отражаемой энергии, а насыщенность зависит от степени цветности красочного пятна. Интенсивность цвета обусловлена его насыщенностью и светлотой. При равной насыщенности цветов более интенсивными оказываются более светлые цвета, а при равной светлоте цветов более интенсивными – более насыщенные   [30, с. 44].

ИНТЕРВАЛЫ – различное количество промежуточных цветов между основными цветами в цветовом круге.

ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ – изменение цвета от сочетания двух или нескольких красок. К примеру, сочетание белого и коричневого дает сероватый оттенок, желтого и синего – зеленоватый, красного и синего – фиолетовый   [54, с. 133].

ИРРАДИАЦИЯ – кажущееся изменение линейных размеров при одновременном световом контрасте. На явление иррадиации обращал внимание еще Леонардо да Винчи [29, с. 24]. В литературе встречается и второе название иррадиации – эффект «ореол» (см. ОРЕОЛ).

ИСКУССТВА ПЛАСТИЧЕСКИЕ – понятие, объединяющее виды искусства, произв. которых существуют в пространстве, изменяясь и не развиваясь во времени. И.п. подразделяют наизобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура графика, монументальное искусство, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность. Ко вторым принадлежат архитектура, ДПИ и художественное конструирование.

ИСКУССТВОЗНАНИЕ (ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ) – наука  о искусстве, включающая теорию искусства, историю искусства и художественную тактику. В отличие от эстетики, изучающей общие законы всех видов искусства, И. подразделяется на отдельные отрасли (театроведение, литературоведение, музыковедение, искусствоведение, под которым чаще всего подразумевается наука об изобразительных видах искусства).

ИСТОЧНИКИ СВЕТА – естественные – Солнце, Луна, звезды; искусственные – огонь, лампы накаливания [30, с. 13].

 

К

 

КАНОН – в изобразительном искусстве совокупность твердо установленных правил, определяющих в художественном произведении нормы композиции колорита, систему пропорций данного типа изображений. К. называются также произведения, служащие нормативным образцом. Теоретические основы К. были разработаны в Древнем Египте и впервые описаны древнегреческим скульптором Поликлетом в сочинении «Канон».

КАРАНДАШ – один из основных материалов и одновременно инструментов изобразительного искусства, представляющий собой тонкий стержень из красящего вещества в оправе (деревянной, металлической, пластиковой). Различают металлические (свинцовые, серебряные), графитные, угольные, цветные и др. К. К. бывают твердыми, мягкими, матовыми, различной силы и цвета. К. предназначен для письма, рисования, черчения. Отечественные К. имеют 13 степеней твёрдости. Буквой Т. обозначаются твердые, 2Т – твёрже, чем Т, и т.д. до 7Т. Степень мягкости обозначают буквой М – мягкий 2М – мягче, чем М, и т.д. до 6М. Кроме обычного графитного промышленностью выпускаются           К. «Ретушь», напоминающий итальянский К. Он имеет 4 номера:  № 1 – очень мягкий, № 2 – мягкий, № 3 – средней твёрдости, № 4 – твёрдый. По пишущим свойствам и технологии производства К. делят на графические (чёрные), цветные, копировальные и др., по назначению – на канцелярские, чертёжные, рисовальные и др. Особые виды сангина и пастель.

КАРНАЦИЯ (от фр. carnation – телесный цвет, от лат. саrо – мясо, плоть, тело) – живописные приёмы, цветовая характеристика (обычно многослойное наложение красок), применяемые при изображении кожи человека, его лица, других обнажённых частей тела [60, с. 314].

КАРТИНА – станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение. В отличие от этюда и эскиза К. является завершенным произведением, отражающим действительность с наибольшей глубиной в законченной и продуманной в целом и в деталях форме. К. является итогом длительной работы художника, обобщением наблюдений и размышлений над жизнью.

КАРТОН – 1) разновидность бумаги; характеризуется большой удельной массой (например., в России К. называются бумажные материалы с поверхностной плотностью более 250 г/м²). Различают одно – и многослойные К.; гладкие и гофрированные; упаковочные, полиграфические, обувные и т.д.; 2) подготовительный рисунок к произведениям живописи. Размер К. полностью соответствует размеру будущего произведения.

КИСТЬ – основной инструмент художника для нанесения красящих веществ на холст, бумагу или другую основу в живописи, графике, а также в каллиграфии. К. могут быть самых разнообразных форм: плоские и круглые; большие и маленькие, острым концом и обрезанным, с длинным волосом и коротким К. бывают колонковые, беличьи, щетинные, барсучьи и др. щетинные К. предназначены для работы масляными, темперными и гуашевыми красками. Беличьи и колонковые К. используют в акварели. Величину К. обозначают номером. Номера плоских К. и флейцев соответствуют их ширине в миллиметрах, номера круглых К. – диаметру (также выраженному в миллиметрах). Концы волос в К. должны быть обязательно заостренными, а не обрезанными. Волосы должны быть подобраны так, чтобы они лежали параллельно, а не топорщились в стороны. Хорошие К. сохраняют свою форму и после мытья водой, плохие топорщатся, даже если их обмакнуть в краску. К. не пригодны для живописи вообще.

КЛАССИФИКАЦИЯ ЦВЕТОВЫХ ГАРМОНИЙ – одна из самых ранних, принадлежит Брюкке. Он различал четыре типа гармоний:

1. Изохромия – композиция в одном цветовом пятне, тоне.

2.  Хомеохромия – композиция в пределах малого интервала.

3. Мерохромия – композиция, где цвета подчинены одному главному цвету.

4. Пойкилохромия – метод полного дробления цветовых масс, большое разнообразие цвета.

Также четыре типа цветовой гармонии выделяют в своей классификации российские ученые Б.М. Теплов и П.А. Шеваров:

1. Однотонная, построенная на одном главном цвете или группе близко родственных цветов.

2. Полярная, построенная на противопоставлении двух противоположных цветов, как бы образующих две однотонные гармонии.

3. Трехцветная, построенная на противопоставлении трех основных цветов, лежащих в пределах интервалов.

4. Многоцветная, в которой при большом разнообразии цветов нельзя выделить главные.

Обе классификации совпадают лишь частично, но, соединив их, получим 6 типов цветовой гармонии, к которым практически можно свести все многообразие цветовых решений в практике мировой живописи [30, с. 107, 109].

КЛАССИЧЕСКАЯ ТРИАДА – разновидность тройного гармонического цветового сочетания. Ее образуют цвета двенадцатицветного гармонизатора «цветовой круг», отстоящие друг от друга на три цветовых тона [22, с. 17]. При соединении отрезками они образуют равносторонний треугольник

КЛЕЕВАЯ ЖИВОПИСЬ – живописная техника, в которой связующим для пигмента служит клей. Обычно применяют живописный клей – рыбий, мездровый, костный, казеиновый, или растительный – крахмал, камеди, трагант. Краски в К.ж. кроющие, непрозрачные, живописная поверхность матовая. Как при избытке, так и при недостатке клея живопись теряет прочность, поверхность приобретает блеск. К.ж. используется главным образом для исполнения театральных декораций и эскизов, декоративных панно.

КОЛОРИМЕТРИЯ (от лат. color – цвет) – методы измерения и количественного выражения цвета и цветовых различий в цветовых координатах в выбранной системе трех основных цветов. Для измерения какого-либо цвета визуально (на основе спектральной чувствительности глаза человека) или фотометрическим способом меняют интенсивность трех основных цветов, подбирая цвет, неотличимый от исследуемого. Количественное выражение цвета важно в светотехнике для разработки осветительных приборов, в цветном кино, телевидении и т.п. Тренированный глаз различает до 10⁴ цветов и оттенков [29, с. 331]. Колориметрия – особая область цветоведения, которая занимается вопросами методики измерения цветов.

КОЛОРИМЕТРЫ МОНОХРОМАТИЧЕСКИЕ – позволяют получить количественную характеристику трех координат любого цвета. Применяя монохроматический колориметр, мы находим такую смесь спектрального цвета с белым, которая была бы неотличима от измеряемого образца. При этом мы можем менять: 1) длину волны спектрального цвета, входящего в смесь; 2) пропорцию спектрального цвета и белого в смеси; 3) яркость смеси. Первая переменная – цветовой тон, вторая – чистоту измеряемого цвета (она не всегда совпадает с его насыщенностью), третья характеризует светлоту цвета   [5, с. 60–61].

КОЛОРИМЕТРЫ ТРЕХЦВЕТНЫЕ – приспособления для количественного измерения цвета. Простейшим трехцветным колориметром является вертушка с набором из больших и маленьких кружков основных цветов (или близких к основным) и большого и маленького черного кружка. Измерение заключается в том, что на вертушку надевают три больших кружка основных цветов и маленький кружок измеряемого цвета и изменяют величины красного, зеленого и синего секторов до тех пор, пока цвет смеси не будет равен измеряемому цвету   [5, с. 62–64].

КОЛОРИСТИКА – наука, изучающая особенности восприятия и воспроизведения цвета. Колористика изучает взаимодействия ахроматических и хроматических основных и производных цветовых тонов. Способы измерения, сопоставления качественных характеристик цвета рассматриваются в колориметрии – разделе колористики (см. КОЛОРИМЕТРИЯ).

КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ – предложенное художником цветовое решение объекта или пространства. В прикладном искусстве и дизайне К.к. зависит от природных и технологических возможностей конструкционного материала изделия, функционального назначения экстерьера или интерьера. Колористическая композиция должна отразить назначение вещи и характер ее использования, связать цветовую структуру с формой, учесть психофизиологические и эстетические особенности и закономерности восприятия цвета.

КОЛОРИТ (итал. colorito от лат. color – цвет) – композиция цвета, хроматический строй, согласованность цветов (тонов хроматического ряда) данного художественного произведения. В отличие от эстетической ценности цветовых сочетаний – гаммы, гармонии тонов – колорит выражает художественный смысл цветового решения произведения искусства. В каждом случае это решение уникально и неповторимо, хотя основывается на некоторых простых закономерностях. Качество колорита (художественной целостности цветовых тонов) устанавливается нахождением эквивалента цветового строя произведения и имеющихся в распоряжении художника материалов – красок с их физическими и химическими свойствами: яркостью, насыщенностью, светлотой, теплохолодностью, кроющей способностью. Благодаря такой возможности, пользуясь небольшим количеством красок (достаточно трех, соответствующих основным тонам спектра: красной, желтой и синей), светосила которых намного слабее природных тонов, опытный мастер может создать цветовой строй, превосходящий натуральный по выразительности. Чтобы достичь такой выразительности, используется принцип цветовой доминанты. Подобной доминантой, в зависимости от творческого замысла художника, может стать любой тон хроматического ряда, определяющий также особенности теплохолодных отношений тонов в данной композиции. Эта колористическая особенность обычно определяется следующими словами: теплый колорит, золотистый, розоватый или, напротив,   холодный, голубой, серебристый, перламутровый. Сила воздействия цветового строя произведения характеризуется понятиями красочность, звучность. Ясно, что полнее всего колористические свойства композиции проявляются в живописи, но они имеют важное значение и в других видах искусства  – цветной графике, архитектуре, декоративном и прикладном искусстве. В различных исторических типах искусства, художественных направлениях, стилях, школах мастеров колорит понимался по-разному. Иногда живопись приближается к светописи. В иных случаях выявление объема, массы, фактуры изображаемых предметов и их пространственных отношений достигается одновременно средствами тональной (ахроматической) моделировки, контрастов, нюансов и хроматической гаммы. Тогда говорят о сложной колористической структуре художественного произведения. В декоративных росписях, в отличие от искусства живописи, чаще используются локальные отношения тонов, ввиду чего понятие колорита сближается с понятием гаммы   [15, т.3, с. 719–720].

КОЛОРИТ ГАРМОНИЧНЫЙ В РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ – 1. Цветовой строй этюда или картины. Определяется выдержанностью пропорциональных натуре основных цветовых отношений с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности, т. е. передачей влияния силы и цвета основного источника освещения, который объединяет цвета натуры, делает их соподчиненными и родственными, а также богатством и разнообразием теплых и холодных цветных рефлексов обусловленного цвета при лепке объемной формы и передаче материала и пространства. Колорит – это правдивая взаимосвязь всех цветовых элементов изображения, его цветовой строй. Главное его достоинство – богатство и согласованность цветов, соответствующих самой натуре, передающих в единстве со светотенью такие основные свойства предметов, как объем, материал, пространственные качества и состояние освещенности изображаемого момента [11, с. 81, 83].

2. Тип упражнений, в практическом цветоведении выполняемых по форме цветовой фразы с особой задачей: научиться чувствовать цветовую объединенность сочетаемых элементов и целенаправленным подбором тонов создавать определенно выраженный общий тональный характер. Эти упражнения являются соединительным звеном между просмотрами гаммы в комбинаториках и композиционной разработкой эскизов. При составлении колоритов условия группировки элементов обеспечивают большую свободу в подборе цвета и его можно связать с идеей и образами задуманной композиции. Эти упражнения дают такой цветовой материал, который можно применить в разработке эскизов [62,  с.68].

КОМБИНАТОРИКА (от лат. соединять) – название упражнений в практическом цветоведении, составление различных сочетаний заданных элементов по определенным условиям. В (цветовой) комбинаторике цветовая мозаика выкладывается по квадратной сетке 4 ´ 4 модуля, имеет форму квадрата, собранного из 16 мелких квадратов, каждый из которых покрыт кружком. Некоторые упражнения при большом числе сочетаний могут быть сделаны по форме 5 ´ 5 квадратов, а при малом числе сочетаний – 3 ´ 3 или 2 ´ 2 квадрата. Для выполнения комбинаторики необходимо заполнить модульную сетку цветными квадратами и кружками по условиям упражнений. Подбирая и меняя цвет и расположение элементов мозаики, необходимо добиться цветового впечатления, близкого к заданному. Упражнения по составлению комбинаторик помогают выбрать варианты цветовых сочетаний.

КОМПОЗИЦИЯ  (лат. compositio – составление, сочинение) –организация художественного произведения, обусловленная единством и целостностью, соподчинением всех его элементов друг другу и общему замыслу. К. является одним из ведущих компонентов творческой или учебной работы, предполагает подбор и постановку предметов, выбор наилучшей точки зрения, вариантов освещенности, определение формата произведения, выявление центра композиции, подчинение ему второстепенных частей. При создании картины К. определяет выбор темы; разработку сюжета, характеристики действующих лиц, их отношения друг к другу, поз, движений, жестов, выразительности лиц. Основные средства композиционного построения (ритм, симметрия, асимметрия, композиционный центр, динамика, статика) служат наилучшему воплощению замысла художника.

КОМПОНОВКА – размещение элементов изображения на изобразительной плоскости, поиски путей и средств создания художественного образа, наилучшего воплощения замысла художника.

КОМПЛЕМЕНТАРНЫЕ (дополнительные) ЦВЕТА – цвета с двумя разными длинами волн, которые при смешении в правильной пропорции дают монохроматический серый или белый цвет (см. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА).

КОНВЕРГЕНЦИЯ ГЛАЗ – физиологический акт сведения зрительных осей глаз при рассматривании близко расположенных предметов.

КОНСТАНТНОСТЬ ЗРИТЕЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ – тенденция воспринимать предмет, его размеры, форму, светлоту, цвет устойчивыми и неизменными независимо от происходящих с ними изменений (от удаления, освещения, влияния среды и др.).

Константность размера – тенденция воспринимать размер объекта постоянным, несмотря на увеличение расстояния до него. Как правило, начинающие рисовальщики перспективных изменений не замечают.

Константность формы – тенденция воспринимать форму правильно, даже если объект повернуть так, что его изображение на сетчатке глаза отличается от действительной формы. Например, квадратный лист бумаги, лежащий на столе, кажется квадратным, даже если его проекция на сетчатке не является квадратной.

Константность яркости – тенденция воспринимать светлоту объекта постоянной, несмотря на большие изменения в освещенности. Зависит главным образом от постоянного соотношения интенсивности света, отраженного как от предмета, так и от окружающей его среды.

Константность цвета – привычка (тенденция) воспринимать предметный цвет (его локальную окраску) независимо от меняющихся условий освещения, его силы и спектрального состава (дневное, вечернее, искусственное). Следует заметить, что начинающий живописец должен избавиться от константности восприятия и уметь воспринимать форму предмета, его светлоту и цвет, обусловленные световой средой, освещением и пространством   [12, с.10].