Мировой литературы имени А. М. Горького

Ордена Дружбы народов Институт мировой литературы им. А. М. Горького АН СССР (ИМЛИ) кровно связан с именем А. М. Горь­кого. Он был организован в 1932 г., в ознаме­нование 40-летия литературной деятельности великого писателя. За истекшие годы институт стал уникальным мировым центром по изу­чению его жизни и творчества.

В структуре ИМЛИ существует Архив М. Горького, организованный в 1937 г. В на­стоящее время он насчитывает более IQO тыс. единиц хранения. Основу горьковского архив­ного комплекса составил личный архив пи­сателя. В том же 1937 году в институте был учрежден и Музей М. Горького. В результате

будут названы книги по этой теме, имеющиеся в библиотеке. Нередко в предметном каталоге указывается не один, а несколько номеров каталога систематического. Это естественно: систематический каталог отражает расположение книг по темам, а одно­му предмету может быть посвяще­но несколько тем. Например, «Ры­леев» (предмет — «Писатели рус­ские») будет представлен не только в ящике систематического каталога о русской литературе начала XIX в., но и в ящике по теме «Русское ре-волю ционно-освободительное движе­ние»: ведь Рылеев был декабристом.

В библиотеках ведется роспись журнальных статей по именам авто­ров. Нужную вам журнальную статью вы найдете в книге «Летопись жур­нальных статей» за тот или иной гол. Издается с 1917 г. «Книжная ле­топись» — ежегодник, где перечис­лены все книги, вышедшие за год.

Печатается многотомный библио­графический указатель «Русские со­ветские писатели. Поэты» (М.: Кни­га). В указателе вы найдете исчер­пывающую библиографию.

Энциклопедический словарь юного литературоведа

Институт мировой литера­туры имени А. М. Горьиого АН СССР.

интенсивной собирательской работы здесь сосредоточено теперь самое полное собрание документальных и художественно-идобрази-тельных материалов, посвященных М. Горь­кому. Особое место в собрании заняла худо­жественная иконография писателя, предста­вленная живописными, графическими и скульптурными портретами, в большинстве своем выполненными с натуры. В 1965 г. к основному музею был присоединен в каче­стве филиала мемориальный дом в Москве (ул. Качалова, д. 6/2), где с мая 1931 г. писа­тель прожил пять последних лет своей жиз­ни. Уникальность этого мемориала состоит в том, что стараниями родных писателя здесь сохранено все, что окружало его в те годы.

Институт мировой литературы — детище ленинской культурной политики нашей пар­тии. Ленинская установка — усвоить и пере­работать все ценное, что было создано за всю историю человечества, и на этой основе строить и развивать социалистическую куль­туру — предопределила создание и такого уникального по своему профилю научного учреждения, каким является Институт миро­вой литературы.

В институте ведется широкомасштабная работа по исследованию русской литерату­ры как органической части литературы миро­вой. Среди исследований много коллектив­ных и индивидуальных работ, посвященных изучению жизни и творчества русских писа­телей, обобщающих труды по истории рус­ской литературы.

Вместе с республиканскими институтами ИМЛИ провел огромную работу по изуче­нию литератур народов СССР — созданию их историй. На сегодняшний день совместны-

ми усилиями созданы истории литератур на­родов всех союзных и большинства автоном­ных республик. Параллельно велась интенсив­ная и плодотворная работа по изучению рус­ской советской литературы.

Много создано монографий и коллектив­ных трудов, посвященных творчеству круп­нейших советских писателей. Все они напол­нили понятие многонациональной советской литературы конкретным научным содержа­нием, помогли уяснить закономерности ее становления и развития. В итоге в 70-е гг. была создана «История советской много­национальной литературы» в 6 т. Начата работа над четырехтомной «Историей совет­ской литературы 60—-80-х гг.».

С момента организации ИМЛИ в его дея­тельности значительное место занимает изу­чение зарубежных литератур от их истоков до современности. Ведется систематическое исследование важнейших художественных эпох и направлений. Задача этих трудов — раскрыть суть и своеобразие таких художе­ственных явлений в их целостности и истори­ческой перспективе, показать их место в ду­ховной эволюции человечества. К этому на­правлению примыкает также изучение твор­чества крупнейших мастеров мировой лите­ратуры. Развивая лучшие традиции отече­ственной науки, ученые ИМЛИ внесли мно­го нового.в изучение наследия классиков зарубежной прозы, поэзии и драматургии.

На этой основе ведется работа над исто­рией зарубежных литератур. Были изданы: трехтомная «История греческой литературы» (1946—1960); двухтомная «История рим­ской литературы» (1959- -1962); трехтомная «История английской литературы» (1943— 1958); четырехтомная «История французской

литературы» (1946—1963); пятитомная «Ис­тория немецкой литературы» (1962—1976), дополненная в последние годы томами «История литературы ФРГ» (1981) и «Исто­рия литературы ГДР» (1982). Завершена работа над историей литературы (послевоен­ной) Англии.

Наряду с фундаментальными историко-литературными трудами шло исследование современного мирового литературного про­цесса за рубежом. Причем особое внимание уделялось тем явлениям, которые свиде­тельствуют об укреплении демократических, прогрессивных тенденций в мировой литера­туре, о ее сопряженности с глубинными ре­волюционными преобразованиями в мире.

Ученые ИМЛИ особое внимание уделяют изучению современной литературы афро-азиатских стран, ее развитию в связи с со­циально-политическими процессами и идео­логической борьбой нашего времени.

Проведенные широкие исследования бога­тейшего классического наследия литератур Востока и взаимосвязей литератур Востока и Запада способствовали преодолению су­ществовавших в науке взглядов на азиат­ские литературы как на обособленные, замк­нутые явления и создали необходимые усло­вия для углубленного исследования литера­турного процесса в странах Востока в мас­штабах мирового развития.

Многочисленные историке-литературные труды, как и труды по проблемам теории литературы, дали возможность ИМЛИ успеш­но вести работу над его главным трудом — «Историей всемирной литературы», уже вы­шло в свет 3 тома.

Институт смог вести такие широкие иссле­дования мировой литературы потому, что он выступает в качестве головного координи­рующего центра, привлекающего к участию в своих основных трудах ученых многих других научных центров страны. Из года в год расширяет он и свои международные научные связи.

Главные направления сотрудничества ин­ститута с академическими и другими учреж­дениями зарубежных стран: русская класси­ка и ее восприятие в странах Запада и Во­стока, зарубежная классика и ее восприя­тие в России, русская классическая литера­тура и литература других стран и народов, истории национальных литератур и история всемирной литературы. Ведется обмен учены­ми, проводятся совместные научные меро­приятия, создаются коллективные труды. Особо плодотворно сотрудничают советские ученые с учеными братских социалистических стран.

ИНСТИТУТ

РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ (ПУШКИНСКИЙ ДОМ)

Ордена Трудового Красного Знамени Инсти­тут русской литературы (Пушкинский Дом) АН СССР в Ленинграде — старейшее литера­туроведческое учреждение в нашей стране. Он был основан 15 декабря 1905 г. в качестве архивного учреждения «для собирания всего, что касается А. С. Пушкина как писателя и человека», и «для хранения всего, что касает­ся жизни и деятельности представителей рус­ской изящной словесности».

В апреле 1918 г. Пушкинский Дом как научное учреждение вошел в состав Акаде- * мни наук, а в июне 1930 г. на его основе был создан Институт русской литературы АН СССР.

С этого времени в институте изучается отечественная литература — от истоков до современности (XI—XX вв.). Здесь собира­ют, хранят, изучают и пропагандируют на­циональное культурное наследие отечествен­ного искусства слова, включая фольклор.

И нститут располагает богатейшим руко­писным отделом, в котором хранятся рукопи­си А. С. Пушкина (около 12 тыс. страниц), М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока, Н. А. Некра­сова, Н. А. Добролюбова, И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ф. М. Достоев­ского, С. А. Есенина, В. В. Маяковского, М. А. Шолохова, А. Т. Твардовского, К. А. Федина, Ю. Н. Тынянова, Л. М. Лео­нова и многих других писателей.

Фонограммархив института — один из крупнейших в Европе. В нем насчитывается свыше 70 тыс. записей русского фольклора и других народов нашей страны. В институте хранится около 10 тыс. экземпляров руко­писных книг, начиная с ХП в., в том числе автографы Ивана Грозного, протопопа Ав­вакума и других.

Литературный музей института, в кото­ром имеется более 300 тыс. экспонатов, зна­комит посетителей (около 20 тыс. в год) с жизнью и деятельностью русских и совет­ских художников слова. Он выпускает также специальные издания, посвященные отечест­венным писателям (декабристам, И. А. Кры­лову, В. А. Жуковскому, Н. В. Гоголю, М. Ю. Лермонтову, Л. Н. Толстому, И. С. Тур­геневу, И. А. Гончарову, Ф. М. Достоевско­му, А. П. Чехову), революционным демокра­там (В. Г. Белинскому, А. И. Герцену, Н. П. Огареву, Н. Г. Чернышевскому, Н. А. Добролюбову). Специализированная библиотека институ-

i \ju ^нцип.ли1п;,цичс1;к.ии слов!

та насчитывает свыше 600 тыс. томон раз­личных отечественных и зарубежных изда­ний, в том числе уникальных (с автографа­ми писателей и т. д.).

Институт создает фундаментальные тру­ды, в которых русская литература исследу­ется на протяжении ее многовекового раз­вития. Уже изданы: «История русской лите­ратуры» в 10 и 4 т., история русской поэ­зии, драматургии, романа, цикл работ «Лите^ ратура и фольклор», монографии о творче­стве писателей-классиков, проблемные сбор­ники, различные серийные издания.

В настоящее время институт готовит тру­ды, в которых русская литература рассмат­ривается в системе духовной культуры на­шей страны, в процессе взаимодействия и взаимообогащения с литературами народов СССР и других народов мира. Особое вни­мание уделяется проблеме воздействия рус­ской литературы на нравственную жизнь общества и современному звучанию русской классики, изучению наследия русской рево­люционной демократии как исторической предшественницы марксизма в России. Гото­вится серия академических словарей («Сло­варь книжников и книжности Древней Ру­си», «Словарь русских писателей XVIII ве­ка», «Биографический словарь русских пи­сателей XIX--XX вв.»). Используя опыт со­здания «Лермонтовской энциклопедии». Пуш­кинский Дом работает над «Энциклопедией «Слова о полку Игореве» в 3 т., «Пушкин­ской энциклопедией» в 3 т.

Создается многотомное академическое издание «Русский былинный эпос».

Ученые института в своих работах стре­мятся раскрыть, какие новые идейно-эстети­ческие ценности, имеющие особую духовно-практическую значимость для современного этапа нашего общественного развития, созда­ла и создает русская советская литература («Октябрь и литература», «Современная русская советская проза», «Герой н кон­фликт в современной литературе», «Совет­ская художественная классика. Проблемы историко-функционального изучения», «По­беда и мир. К 40-летию Победы» др.). Публи­куются также разнообразные материалы из творческого наследия советских писателей, которые обогащают существующие предста­вления о социалистической культуре.

Пушкинский Дом готовит академические собрания сочинений русских классиков (А. С. Пушкина, А. С. Грибоедова, Ф. М. До­стоевского, Н. А. Некрасова, И. С. Тургене­ва, А. А. Блока), стараясь донести до чита­теля с максимальной полнотой, точностью их литературное наследие.

1.

Такие собрания сочинений составляют основу для многочисленных и разнообраз­ных изданий классиков отечественной лите­ратуры как в нашей стране, так и за рубежом.'' Будут также подготовлены академические. издания произведений Н. В. Гоголя, В. А. Жу- i ковского, Д. И. Фонвизина, Н. С. Лескова,.-Н. Г. Чернышевского, И. А. Гончарова, В. В. Маяковского, С. А. Есенина и других писателей. '•

В различные исторические периоды в Пуш- ' кинском Доме плодотворно работали мно­гие выдающиеся ученые: А. С. Орлов, В. Н. Пёретц, И. И. Толстой, В. М. Жирмун-; ский, В. В. Виноградов, С. Д. Балухатый, П. Н. Берков, В. П. Андрианова-Пёретц, Б. Г. Реизов и другие, а во главе его стояли: А. В. Луначарский, М. Горький, П. Н. Са-кулин, П. И. Лебедев-Полянский, Н. Ф. Бель-чиков, А. С. Бушмин, В. Г. Базанов.;

В 1980 г. за заслуги в развитии филологи- '\ ческой науки и подготовке научных кадров г институт был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

ИСТОРИЗМ ЛИТЕРАТУРЫ

ыслах. В 1пи III RC'fM ИСТИН

Историзм — литературоведческое понятие, обозначающее одно из важных свойств ху­дожественной литературы — ее способность в живых картинах, конкретных человече­ских судьбах и характерах передавать об­лик той или иной исторической эпохи. При этом термин «историзм» применяется в двух смыслах. В широком смысле историзм при­сущ всем истинно художественным произве­дениям, независимо от того, изображают ли они современность или далекое прошлое. Примером могут служить баллада «Песнь о вещем Олеге» и роман в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. В «Песни...», осно­ванной на летописном предании о смерти пер­вого киевского князя Олега, передан колорит седой русской старины: тут и языческие ве­рования в судьбу, в волхвов, и суровый дру­жинный быт, и величавость характеров лю­дей той эпохи, закаленных в боях и походах. Уже в языке («пращ», «тризна», «кудесник» и др.) А. С. Пушкин воссоздает дух далеко­го времени.

Совершенно к иным изобразительным средствам поэт прибегает в «Евгении Оне­гине». Роман в стихах позволяет свободно сочетать широкие картины общественной и духовной жизни России 20-х гг. XIX в. с могучей лирической стихией, со страстной авторской оценкой описываемого. Столь яр-

Историзм литературы

Иллюстрация к роману 5. Пру­са «Фараон».

Миниатюра иа рукописи

Смотр русским полкам на иСказания о Мамаевом по-Девичьем поле в Коломне, боище». XVtl в,

ко выраженная субъективность была одним из характерных исторических признаков той эпохи, когда личное, индивидуальное заяв­ляло о себе с невиданной силой. Поэтому для нас, отделенных от того времени боль-

шой дистанцией, «Евгений Онегин», как и «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, сохраняет значение правдивейшего истори­ческого свидетельства: в нем верно схвачены характерные признаки времени. В этом смыс-

Энциклопедический словарь юного литературоведа

Н. М. Карамзин,

«Дон Кихот» М. Сервантеса и др.

Кроме того, историзм — понятие, сложив­шееся в литературе XIX в. для обозначения нового подхода к изображению прошлого, когда писатель хочет понять и показать свое­образие более или менее отдаленной эпохи, особенности характеров и поступков людей. Иначе говоря, писатель стремится подойти к прошлому исторически. Этот новый подход проявляется в создании так называемых исторических жанров: романов, драм, поэм на исторические сюжеты. Исторический жанр возник в литературе конца XVIII—начала XIX в. и связан в первую очередь с эстети­кой романтизма. Важнейшим признаком исто-

Иллюстрация А. Николаева к роману Л. Н. Толстого «Война и мири.

Иллюстрация П. Пинкисевича к роману В. Я. Шишкове «Емвпьян Пугачев»,

ле историзмом обладают великие произве­дения разных эпох — будь то «Илиада» Го­мера, «Слово о полку Игореве», былины, «Гамлет» н «Король Лир» У. Шекспира,

ризма в романтизме считалось воссоздание местного колорита, своеобразие националь­ных характеров, героического облика персо­нажей. Высшее художественное воплоще­ние принципы романтического историзма на­шли в творчестве В. Скотта (1771—1832), знаменитого «шотландского чародея», пора­жавшего современников умением схваты­вать характерные признаки минувших эпох и воплощать живые картины.

К В. Скотту с величайшим уважением относился А. С. Пушкин, основоположник исторического жанра в русской литературе. А. С. Пушкин дал новую, реалистическую трактовку проблемы историзма: это не про­сто красочный местный колорит и широкая панорамность изображения («срез» эпохи в разных социальных сферах), но и внимание к социальной борьбе, понимание народа как важнейшей исторической силы. В этом отно­шении особенно важна «Капитанская доч­ка», где характеры героев мотивируются ло­гикой их классовых интересов, где с глубо­чайшей симпатией нарисован вождь восстав­шего народа Емельян Пугачев.

История литературы

Традиции пушкинской исторической про­зы были развиты и обогащены в романе-эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир». Л. Н. Толстой свободно соеди няет судьбы вымышленных героев (Пьер Безухов, Андрей Волконский) с историческими лицами, кото­рые, в свою очередь, вписаны в панораму огромных по масштабу исторических собы­тий. При этом актуальные проблемы совре­менной Л. Н. Толстому духовной жизни (искания Пьера, князя Андрея) естественно сочетаются с разнообразными картинами рус­ской действительности первой четверти XIX в. — возникает, одним словом, органи­ческий синтез прошлого и настоящего, исто­рии и современности, свидетельствующий о глубине исторического художественного мыш­ления писателей.

Историзм связан с тем, насколько верно художник понимает смысл изображаемых им исторических событий, в какой степени он вооружен знанием законов общественного развития. Историзм литературы социали­стического реализма базируется на марк­систско-ленинском материалистическом по­нимании истории, утверждающем идею ре­волюционного развития мира.

К шедеврам советской исторической прозы относятся романы «Петр Первый» А. Н. Тол­стого, «Разин Степан» А. П. Чапыгина.

ИСТОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ

Ни литературное произведение, ни творче­ство писателя невозможно понять вне связи со временем, с единым процессом литератур­ного развития. Поэтому в общей системе литературоведения важное место занимает наука, именуемая историей литературы и по-разному соотносящаяся с такими разделами, как теория литературы и литературная кри­тика (см. Критика литературная).

В литературе, как и в жизни в целом, «все течет, все меняется», постоянно что-то происходит. Эти события и процессы обла­дают различным масштабом, неодинаковым темпом — отсюда и разнообразие тех науч­ных методов и приемов, которыми опери­руют историки литературы.

Пойдем от частных процессов к общим. Каждое литературное произведение имеет свою творческую историю, историю созда­ния, проходит определенный путь от замыс­ла к воплощению. Воссоздание (по руко­писям, черновикам, воспоминаниям, днев­никам) этого пути — сложная и увлекатель­ная задача.

Писатель не просто пишет одно произведе­ние за другим, каждое из них ~" это духов­ный поступок. В переходе от темы к теме, от жанра к жанру, в эволюции индивидуаль­ного стиля писателя присутствует глубокая внутренняя логика (А. А. Блок назвал ее «чувством пути»). Выявить эту логику — еще одна важная задача, встающая перед исто­риком литературы, исследующим житейскую и творческую биографию художника.

В ведении истории литературы находятся также творческие взаимоотношения разных писателей. Они изучаются и в плане личных контактов между литераторами, и в плане сопоставления их произведений и художе­ственных стилей с целью выявить черты сход-^ ства и отличия, моменты притяжения и of-" талкивания. Вместе с историей литератур­ных течений и направлений, историей лите­ратурной борьбы эти аспекты образуют си­стему, определяемую понятием литератур­ный процесс.

Путь исторического развития проходят жанры и стили, отдельные художественные приемы, способы композиционного построе­ния. Своя судьба есть у повторяющихся сю­жетов и мотивов. Это особая область исто­рии литературы — историческая поэтика.

По-разному складываются историччские пути национальных литератур: одни имеют многолетний традиционный опыт, другие про­ходят процесс «ускоренного» развития на протяжении сравнительно короткого времен­ного промежутка. Есть общие черты, характе­ризующие развитие литературы любой стра­ны, и есть особенности, присущие только данной национальной литературе. Исследова­ние этих проблем — еще один уровень исто-рико-литературной науки.

Наконец, высший «этаж» научного зда­ния — это история всемирной литературы, обобщающая закономерности развития всех национальных литератур, всех жанров и сти­лей, всех писателей, оказавших какое-либо влияние на ход мирового литературного развития.

История литературы пересекается и с исто­рией в более широком смысле — историей развития общества, историей искусства и культуры. Она не просто переносит законо­мерности исторической науки на свой пред­мет, а творчески применяет их к исследо­ванию литературы как своеобразного, не­повторимого феномена. Подлинная исто­рия литературы строится с учетом взаимо­действия внутренних закономерностей раз­вития литературы и общих закономерностей исторического развития общества, страны, человечества.

КЛАССИЦИЗМ

Классицизм (от лат. classicus — «образцо­вый») — художественное направление (тече­ние) в искусстве и литературе XVII—начала XIX в., для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил. На Западе классицизм формировался в борьбе против пышного барокко. Влияние клас­сицизма на художественную жизнь Европы XVII—XVIII вв. было широким и долговре­менным, а в архитектуре продолжалось и в XIX в.

Классицизму как определенному художе­ственному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», обра да и культ античности в классиц. сическая древность выступает в.^м^образец совершенного и гармонического i ства.

Писатели и художники часто обращ. к образам античных мифов (см. Ант литература).

Классицизм достиг расцвета во Фр в XVII столетии: в драматургии (П. нель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер), в п (Ж. Лафонтен), в живописи (Н. Пу в архитектуре. В конце XVII в. Н. Буа поэме «Поэтическое искусство», 167^ здал развернутую эстетическую теорию сицизма, оказавшую огромное воэде< на формирование классицизма и в л странах.

Столкновение личных интересов и гражданского долга лежит в основе франц^ классицистической трагедии, достигшей ных и художественных высот в твор' Корнеля и Расина. Персонажи Корнеля Гораций, Цинна) — мужественные, су люди, движимые долгом, целиком iioj ющие себя служению государственны тересам. Показывая в своих героях i воречивые душевные движения, Корн Расин сделали выдающиеся открытия i ре изображения внутреннего мира чел' Проникнутая пафосом исследования веческой души, трагедия заключала мум внешнего действия, легко укла лась в знаменитые правила «трех единс' времени, места и действия.

По правилам эстетики классицизма, строго придерживающейся так называемой теории жанров, трагедия (наряду с одой) относилась к «высоким жанрам, должна была разрабатывать особенно важные общественные проблемы, прибегая к античным и историческим сюжетам, и отражают только возвышенные героические темы. «Высоким жанрам» противостояли низкие»: комедия, басня, сатира и др., npi ные отражать современную действ] ность. В жанре басни прославился во Франции Лафонтен, а в жанре комедии — Мольер.

В XVII в., пронизанном передовыми идеями Просвещения, классицизм отличался страстной критикой порядков фeoдaльного мира, защитой естественных прав человека, свободолюбивыми мотивами. Его отличает также большое внимание к национальным историческим сюжетам. Кр; шими представителями просветител] классицизма являются Вольтер во Фр, И. В. Гёте и И. Ф. Шиллер (в 90-е гг.) в Германии.

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII в., в творчестве А. Д. Канте­мира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоно­сова, и достиг развития во второй половине столетия, в творчестве А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, М. М. Хераскова, В. А. Озе­рова, Я- Б. Княжнина, Г. Р. Державина. В нем представлены все важнейшие жанры — от оды и эпопеи до басни и комедии. Замеча­тельным комедиографом был Д. И. Фонви­зин, автор знаменитых сатирических ко­медий «Бригадир» и «Недоросль». Русская классицистическая трагедия проявила го­рячий интерес к национальной истории («Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, «Вадим Новгородский» Я. Б. Княжнина и др.).

В конце XVIII—начале XIX в. классицизм как в России, так и во всей Европе пережи­вает кризис. Он все более теряет связи с жизнью, замыкается в узком кругу услов­ностей. В это время классицизм подверга­ется острой критике, особенно со стороны романтиков.

 

КОМЕДИЯ

Комедия оптимистична по своей природе, а оптимизм, вопреки расхожему мнению, — понятие чрезвычайно объемное. Он требует известного простодушия, но без мудрости утрачивает свой смысл. Мудрость смеха от­личает подлинную комедию.

В свое время теоретики предложили такую классификацию: комедия нравов, комедия ха­рактеров, комедия положений. Жизнь показа­ла, что подобное разделение в определенном смысле условно. Полновесная картина нравов может быть представлена только в живых характерах. Вспомним ^Тартюфа». Перед нами — яркое изображение нравов, дове­денные до обобщающей полноты характеры и забавные, озорные положения.

Год от года и век от века комедия обна­руживала все большее богатство, все но­вые и новые грани. Она могла быть сати­рической, героической, лирической. Чем та­лантливей был автор, тем органичней слива­лись в его творении различные элементы.

«Горе от ума» — классическая сатира, исполненная лирической силы. Столь же яв­ственно в ней героическое начало: бунт Чацкого — не случайная вспышка, недаром же так много исследований посвящено воз­можным связям его с декабризмом. В комедии, которая начиналась с бытовых картин, на наших глазах зреет сатирический социаль­ный пафос, а история неразделенной любви вдруг обретает героическое звучание.

Если же говорить о первооснове комиче­ского, то следовало бы назвать закон не­соответствия. Имеется в виду то воздейст­вие, которое оказывает несоответствие мни­мого истинному, иллюзии — реальности, того, что декларируется, тому, что делается, наконец, несоответствие пропорций в отно­шении к той или иной ситуации, либо неоп­равданно заниженного, либо нелепо преуве­личенного. Несоответствие — это та почва, на которой вырастают такие свойства коме дии, как гипербола, заостренность, абсурд

Никто не умел так выявлять сущность про исходящего, доводя его до абсурда, как Н. В. Гоголь. В незавершенной пьесе ^Вла­димир третьей степени» чиновник в конце концов воображал себя орденом. В «Женить­бе» нерешительный Подколесин выпрыгивает перед самой свадьбой в окошко, в «Ревизоре» шалопая и лоботряса принимают чутьли не за особу, приближенную к самому императору. Эти ошеломительные повороты усиливают возможности комедии.

Однако — и это важно помнить не только автору комедии, но и ее исполнителям ~ чем крупнее несоответствие, чем оно фан' тасмагоричней, тем большей серьезности тре-

Иплю^трация Ю. Гершковича к номедии У. Шекспире иУи-рощенив строптивой»,

бует воплощение. Невероятное действенно н убедительно лишь в реалистической об­становке.

В наши дни все более заметное место за­нимает трагикомедия. Это объясняется и об­щей закономерностью литературного разви­тия XIX-—XX вв. — взаимодействием жанро­вых форм и тем, что трагикомедия показы­вает время во всей его сложности и динами­ческих противоречиях.

комедии Смешные

КОМПОЗИЦИЯ

С чего начать произведение? Чем его закон­чить? На какие части оно будет делиться? Что надо сообщить читателю сразу, а что по­том? О чем рассказать подробно и о чем ко­ротко? От чьего лица строить повествова­ние?

Эти и многие другие вопросы, возника­ющие перед писателем, связаны с компози­цией (от лат. compositio — расстановка, составление) художественного произведе­ния И решать их приходится не порознь, а вместе, на основе единого композиционного принципа. Некоторые ученые называют та­кой принцип архитектоникой (по-гречески " «строительное искусство»). Не случайно, что слово это по происхождению и смыслу близ­ко к слову «архитектура». Подобно архитек­тору, прозаик или поэт вырабатывает какой-то план, проект будущего произведения. Но поскольку он сам выступает и строителем своего словесного здания, то по ходу творче­ской работы композиционный план может меняться. Так, в процессе работы над рома­ном «Евгений Онегин» А. С. Пушкин неодно­кратно перестраивал «форму плана»: вместо двенадцати глав написал восемь, а еще одну главу под названием «Путешествие Онеги­на» дал в качестве приложения к тексту ро­мана. Неожиданным, по признанию поэта, оказалось для него такое фабульное собы­тие, как замужество Татьяны, а закончил автор свое обширное произведение внезап­ным открытым финалом, отказавшись от изо­бражения дальнейших судеб героев. Но все это, конечно, не было каким-то нарушением законов художественной композиции: ар-

хитектоника — дело интуитииное, н наилуч шее композиционное решение не «вычисля­ется» писателем, а открывается ему в момент творческого прозрения.

На каждом шагу перед автором произве­дения возникает множество возможностей. Первое распутье — выбор системы повесгйо-вания. Оно может вестись от лица героя. 'Гак,

в «Капитанский дочке» Пушкина рассказчи­ком выступает Гринев, через его наивно-непредубежденное восприятие автор стре­мится отчетливее показать объективную ло­гику такого сложного исторического собы­тия, как пугачевское восстание. А, скажем, Н. В. Гоголь в «Мертвых душах» или Ф. М. Достоевский в «Преступлении н нака-

В школьной практике рецензирование является одним из видов письмен­ных работ но литературе. В млад­ших классах ученики пишут отзыв о прочитанной книге. О}) содержит некоторые сведения об авторе про­изведения, формулировку темы и глав­ных мыслей книги, рассказ о ее ге­роях с рассуждениями об их поступ­ках, характерах, взаимоотношениях с другими действующими лицами. В отзыве отмечаются и самые инте­ресные страницы книги.

Рецензия в старших классах — это развитие и усложнение формы от­зыва.

Определенной формы рецензия не имеет. Обязателен в ней разбор произведения, включающий рассуж­дения о теме рецензируемой вещи, ее идеях, о том, как эти идеи во­площаются в художественной ткани произведения, нисколько верна и ин­тересна психология героев, как они проявляют себя в различным ситуа­циях. Надо рас крыть и позиции ав­тора книги.

Далее следует рассказать о форме произведения, например, о его компо­зиции, значении пейзажа и особен­ностях языка. О языке лучше всего говорить по ходу разбора содержа­ния, тем самым подчеркивая един­ство формы и содержания. Хотя ре­цензия предполагает оценку произве­дения, она не обязательно должна содержать прямые суждения. Оценка должна вытекать из самого произ­ведения, заключаться в тех мыслях, которые автор рецензии высказыва­ет по ходу разбора. Уместно в ре­цензии сопоставить разбираемую книгу с другими, близкими по теме и мыслям.

Рецензии помещаются в школьной литературной газете, пишутся на ли­тературных олимпиадах. Они могут стать основой выступлений на чи­тательских конференциях и диспутах. Смысл работы над рецензией — выработка умения выражать свои ли­тературные взгляды.

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВЕСЕЛОВСКИЙ (1838—1906)

A. H. Веселовский был историком и теорггиком литературы. По оконча­нии Мпсковского университета он, владея многочисленными иностран­ными языками, увлеченно и тщатель­но изучал фольклорные и литера­турные произведений в Испании, Гер­мании, Чехии, Италии <1859-~1869). Его магистерская диссертация «Вил­ла Альберти. Новые материалы для характеристики литературного и об­щественного перелома в итальян­ской жизни XIV—XV столетий» была гтервоначально опубликована на итальянском языке, а затем вышла и в России.

В то время наука о литературе иска­ла новые пути исследонания, форми­ровался сравнительно-исторический метод в литературоведении, который наиболее полное выражение нашел в докторской диссертации Веселов-ского «Славянские сказания о Соло­моне и Китоврасе и западные леген ды о Морольфе и Мерлине» (1872). С 1872 г. Веселовский -- профессор Петербургскою университета, с 1880 г. — академик.

Ученый стремился установить еди­ные закономерности историко-лите ратурного процесса. Этапы возникно­вения и развития литературных явле­ний во всем мире предстают в трак­товке Веселовского как отражение ис­тории общественной мысли. На про­тяжении неси своей деятельности он отстаивает теорию «исторических на­чал» ф"л1)к.10р:1, что гораздо глуб-

же и вернее концепций мифологиче­ской школы. Настоящим научным подвигом Веселовского явилось со­здание им основ исторической теории словесного искусства, объяснение его происхождения и развития в эпоху первобытнообщинного строя. Исто­ризм, огромная эрудиция, глубина исследовательской мысли привлека­ют и в трудах ученого 1890—1900-х гг. о литературе итальянского Воз­рождения, о творчестве А. С. Пушки­на, В. А. Жуковского.

В основе сравнительно-историче­ских трудов Веселовского — сопостав­ление сходных литературных явлений у разных народов, причем не только передовых в культурном отношении, но и находящихся на ранних стадиях развития. Так, в своей докторской диссертации ученый сравнивает ин­дийские сказания о Викрамадитье, монгольские — об Арджи-Борджа, легенды персидской «Авесты», пове­сти о Соломоне, представленные в разных литературах, и т. п. Сходство этих и им подобных явлений А. H. Ве-селовский объяснял их связанностью с одинаковыми стадиями обществен­ного развития. Отсюда — возмож­ность не только заимствования мо­тивов и сюжетов, но и их самостоя­тельного зарождения у разных наро­дов и этнических групп.

1 О Энциклопедический слпвпрь юного литературоведа

зании» прибегают к нейтральному повество­ванию, отделяясь и отдаляясь от главных персонажей. Автор может дать предысторию героя сразу (как в «Капитанской дочке»), может отложить ее (как Ф. М. Достоевский, чтобы сначала показать нам Раскольнике-ва, готовящегося к преступлению, а потом объяснить, как пришел герой к своей ^идее»), а может, как Н. В. Гоголь в «Мертвых ду­шах, отодвинуть ее в конец произведения (о детстве и юности Чичикова рассказано в одной из завершающих глав первого тома поэмы, и это выводит автора на обобщенные раздумья о том, как и почему рождает рус­ская действительность дельцов и приобре­тателей).

В построении конфликта обыкновенно вы­деляются такие слагаемые, как экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Но только не надо схоластически расчленять сюжет любого произведения на пять вышеозначенных элементов. Все гораз­до сложнее и интереснее.

Так, самая первая фраза гоголевского «Ре­визора», по точному наблюдению В. И. Не-мировича-Данченко, содержит завязку коме­дии (экспозиция же дается вслед за этим, в саморазоблачительных монологах и реп­ликах чиновников). А, например, в «Грозе» А. Н. Островского неспешная экспозиция пе-

редает нудный ритм жизни обитателей Ка­линова, и главная героиня появляется как бы незаметно, вступает в действие с какой-то незначительной репликой. Благодаря этому достигаегся тот самый образно-композицион­ный эффект, который после премьеры «Гро­зы» был определен рецензентом А. С. Гие-роглифовым как «светлый луч на темном не­бе», а потом был еще точнее обозначен в на­звании знаменитой статьи Н, А. Добролю­бова «Луч света в темном царстве».

Развитие действия может вестить в раз­ном композиционном ритме, разным может быть количество кульминаций. Так, в «Пре­ступлении и наказании» кульминационными моментами помимо центрального события — убийства, совершенного Раскольниковым, могут считаться и все напряженные диалоги главною героя с его духовными «оппонен­тами» Порфирном Петровичем и Соней Мармелядовой- Кульминация и развязка мо­гут совпасть, как это происходит в «немой сцене» комедии «Ревизор».

Композиция понятие, затрагивающее не только сюжстно-повествовательную сто­рону произведения, но и его образную ткань, систему характеров. Литературный герой в значительной мере раскрывается через композиционное сопоставление его с другими героями: Печорин н «Герое нашего времени»

Композиция

М. Ю. Лермонтова — через сравнение с Грушницким, Вернером, Максимом Максимы-чем; Наташа Ростова в «Войне и мире» Л. Н. Толстого — через сравнение с Верой, Соней, Элен Курагиной, Марьей Болкон-ской.

В подлинно художественном произведении значительную композиционную роль играют описания природы («раздавленный репей среди вспаханного поля» в «Хаджи-Мурате» Л. Н. Толстого), детали предметного мира

Иллюстрация Б. Малаховско­го к поэм» Н. В, Гоголя «Мертвые души».

(дорожная шкатулка Чичикова в «Мертвых душах» Н. В. Гоголя, темные очки и зонтик Беликова в рассказе А. П. Чехова «Человек в футляре»).

Законы композиции различаются для поэзии и прозы, для разных родов и жанров литературы. Так, в поэтическом произведении единицами композиционного членения бу­дут еще и стих, строфа. В драматургии глав­ную роль приобретает диалог, а описания и характеристики сведены к кратким ремаркам. Сюжет романа содержит больше фабульных линий и поворотов, чем сюжет рассказа. Но и в стихе, и в прозе — в произведении лю­бого жанра подлинная художественная глу­бина достигается тогда, когда в композицион­ном строительстве активно участвует слово, индивидуальный авторский язык, своя, не­повторимая интонация. Прочная связь при­емов композиции с приемами языка — одно из важнейших условий художественного та­ланта. Посмотрите, как не просто повторяют­ся, но поворачиваются разными смысловы­ми гранями в упоминавшихся произведе­ниях слова и словосочетания «мертвые души» (от ревизских душ к авторской оценке пер­сонажей и далее — к поискам живой души), «гроза» (для Кулигина это «электричество», для Тихона — страх перед матерью, для Катерины — душевная катастрофа и жажда очищения), как слово «чайка» в пьесе А. П. Чехова проходит путь от буквального смысла до высокого символического значе­ния (мечта, призвание, долг), как началь­ный словесный аккорд блоковского стихо­творения «О доблестях, о подвигах, о ела'

Энциклопедический словарь юного литературоведи

ве...» трагически отзывается в последней строфе'. «Уж не мечтать о нежности, о сла­ве...»

Внутренняя задача композиции — непре­рывность движения художественной мысли и чувства. Для этого нужно, чтобы каждый новый композиционный элемент включался в связи со всеми предыдущими. Критик Н. Н. Страхов писал о «Войне и мире»: «...Ни одна фигура не заслоняет другой, ни одна сцена, ни одно впечатление не мешают дру­гим сценам и впечатлениям, все на месте, все ясно, все раздельно и все гармонирует меж­ду собою и с целым». Такая связь частей и целого может считаться идеалом художест­венной композиции.

КОНФЛИКТ

С явлением, называемым конфликтом (от лат. conflictus — столкновение), т. е. острым противоречием, находящим свой выход и разрешение в действии, борьбе, мы в по­вседневной жизни встречаемся постоянно. Политические, производственные, семей­ные и другие виды социальных конфлик­тов разного масштаба и уровня, отнимающие подчас у людей огромное количество физи­ческих, моральных и эмоциональных сил, переполняют наш духовно-практический мир — хотим мы того или не хотим. Нередко бывает и так: мы стремимся из-

бежать тех или иных конфликтов, снять их «разрядить» или, по крайней мере, смягчит) их действие - но тщетно! Не только от Mf зависит возникновение, развитие и разрей^ ние конфликтов: в каждом столкновен^ противоположностей участвуют, борют^ как минимум, две стороны, выражающие pig

личные, а то и взаимоисключающие Л Я тересы, преследующие перечащие друг Др^1

цели, совершающие разнонаправленные, подчас и враждебные действия. В конфлШ находит свое выражение борьба нового старого, прогрессивного и реакциокно^Д общественного и антиобщественного; проЩ воречия жизненных принципов и позиц^ людей, общественного и индивидуальноН сознания, морали и т.п. ^

Подобное происходит и в литератур^ Развитие сюжета, столкновение и взаимф действие характеров, происходящее в бе^ прерывно меняящихся обстоятельствах, соч вершаемые персонажами поступки, т. e,j иными словами, вся динамика содержании литературного произведения основана на х^ дожественных конфликтах, являющихся^ конечном счете отражением и обобщение^ социальных конфликтов действительности! Без осмысления художником актуальны^ животрепещущих, общественно значимы» конфликтов подлинного искусства слова ]{( существует.

Художественным конфликтом, или худо^ жествепной коллизией (от лат. collisio -^ столкновение), называется противоборстве

Иллюстраций Б. Фаворского к трагедии А. С. Пушкина нСкупой рыцарь»,

действующих в литературном произведе­нии разнонаправленных сил — социальных, природных, политических, нравственных, фи­лософских, — получающее идейно-эстетиче­ское воплощение в художественной струк­туре произведения как противопоставление (оппозиция) характеров обстоятельствам, от­дельных характеров — или различных сто­рон, одного характера — Друг другу, самих художественных идей произведения (если они несут в себе идеологически полярные начала).

Художественная ткань литературного про­изведения на всех его уровнях пронизана конфликтностью: речевые характеристики, поступки персонажей, соотношение их харак­теров, художественное время и простран­ство, сюжетно-композиционное построение повествования содержат в себе конфликтные пары образов, связанные друг с другом и составляющие своеобразную «сетку» притя­жении и отталкиваний — структурный костяк произведения.

В романе-эпопее «Война и мир» семейство Курагиных (вкупе с Шерер, Друбецкими и пр.) — воплощение высшего света — мира, органически чуждого и Безуховым, и Волкон­ским, и Ростовым. При всем различии пред­ставителей этих трех любимых автором дво­рянских родов им одинаково враждебны на­пыщенная официальность, придворные ин­триги, лицемерие, фальшь, своекорыстие, духовная пустота и т. п., процветающие при императорском дворе. Поэтому так драма­тичны, чреваты неразрешимыми конфликта­ми отношения Пьера и Элен, Наташи и Ана-толя, княяя Андрея и Ипполита Курагина и т. д.

В иной смысловой плоскости разворачи­вается в романе скрытый конфликт между мудрым народным полководцем Кутузовым ч тщеславным Александром 1, принимавшим войну за парад особого рода. Однако совсем не случайно Кутузов любит и выделяет Ан­дрея Волконского среди подчиненных ему офицеров, а император Александр не скрыва­ет своей антипатии к нему. В то же время Александр (как и в свое время Наполеон) не случайно «замечает» Элен Безухову, удостаивая ее танца на балу в день вторже­ния наполеоновских войск в Россию. Таким образом, прослеживая цепочки связей, «сцеплений» между персонажами толстов­ского произведения, мы наблюдаем, как все они — с различной степенью очевидности — группируются вокруг двух смысловых «полю­сов» эпопеи, образующих основной конфликт произведения, — народа, двигателя истории, и царя, «раба истории». В авторских фило-

Иллюстрация П, Боклевского к рассказу И. С. Тургенева «Бурмистр».

софско-публицистических отступлениях этот высший конфликт произведения сформули­рован с чисто толстовской категоричностью и прямотой. Очевидно, что по степени идейной значимости и универсальности, по своему месту в художественно-эстетиче­ском целом романа-эпопеи этот конфликт сопоставим лишь с изображенным в произ­ведении военным конфликтом, явившимся ядром всех событий Отечественной войны 1812 г. Все же остальные, частные конфлик­ты, обнаруживающие сюжет и фабулу рома­на (Пьер — Долохов, князь Андрей — На­таша, Кутузов — Наполеон, русская речь — французская и т. п.), подчинены главному конфликту произведения и составляют опре­деленную иерархию художественных конф­ликтов.

В каждом литературном произведении складывается своя, особая многоуровневая система художественных конфликтов, в ко­нечном счете выражающая авторскую идейно-эстетическую концепцию. В этом смысле художественное истолкование социальных конфликтов является более емким и многозна­чимым, нежели их научное или публицисти­ччское отражение.

В «Капитанской дочке» Пушкина конфликт Гринева и Швабрина из-за любви к Маше Мироновой, составляющий видимую основу собственно романической фабулы, отходит на задний план перед социально-историче­ским конфликтом — восстанием Пугачева. Основная же проблема пушкинского романа, в котором своеобразно преломляются оба конфликта, — это дилемма двух представле­ний о чести (эпиграф произведения — «Береги честь смолоду»): с одной стороны, узкие рамки сословно-классовой чести (например, дворянская, офицерская присяга верности); с другой — общечеловеческие ценности по­рядочности, доброты, гуманизма (верность

слову, доверие человеку, благодарность за оказанное добро, желание помочь в беде и т. д.). Швабрин бесчестен даже с точки зрения дворянского кодекса; Гринев мечется между двумя понятиями чести, одно из ко­торых вменено его долгом, другое продикто­вано естественным чувством; Пугачев ока­зывается выше чувства классовой ненависти к дворянину, казалось бы совершенно естест­венного, и отвечает высшим требованиям человеческой честности и благородства, пре­восходя в этом отношении самого рассказчи­ка — Петра Андреевича Гринева.

Ф. Энгельс считал, что «...писатель не обя­зан преподносить читателю в готовом виде бу­дущее историческое разрешение изображае­мых им общественных конфликтов». Часто та­кое разрешение социально-исторических конф­ликтов, отраженных в литературном произ­ведении, видит читатель в неожиданном для писателя смысловом контексте. Если читатель выступает как литературный кри­тик, он может определить и конфликт, и спо­соб его разрешения гораздо более точно и дальновидно, чем сам художник. Так, Н. А. Добролюбов, анализируя драму А. Н. Островского «Гроза», сумел за социально-психологической коллизией патриархального купеческо-мещанского быта рассмотреть острейшее социальное противоречие всей России — «темного царства», где среди все­общей покорности, лицемерия и безгласияябезраздельно царит «самодурство», зловещим апофеозом которого яяляется самодержа­вие, и где даже малейший протест — это «луч света».

КРАЕВЕДЕНИЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ

Что так влечет нас в пушкинские, толстов­ские, лермонтовские и другие писательские места? Почему такой трепет охватывает нас, когда мы входим в знаменитую «комна­ту под сводами» в яснополянском доме, или скользим длинной чередой по пушкинскому кабинету в Михайловском, или бродим по тенистым аллеям усадьбы Спасского-Лутови-нова? Неужели одно лишь воспоминание о великих художниках, некогда творивших в этих стенах или прогуливавшихся по этим рощам, лугам, берегам рек и озер, приводит нас в невольное смущение? Ведь знаем же мы, что Михайловский дом Пушкина уже трижды отстроен заново, и то, что мы видим сегод­ня, — не более чем макет в натуральную величину того дома, где жил полтора столе­тия назад наш великий поэт; что книги в са-

Пвро Л. Н. Толстого, Дом^у-зей писателя в Ясной Поляне (Тульскаяяобласть).

ратовском доме-музее Н. Г. Чернышевского вовсе не обяяательно именно те, которые читал, делая пометки на полях, будущий революционер-демократ; что мебель, инстру­менты и оборудование пекарни в Нижнем, где работал подручным пекаря юный Алеша Пешков, — скорее всего просто типичны для конца XIX века... И что же? Вернувшись из поездки по литературному краю, мы будем рассказывать друзьям, что сидели на любимой скамейке Л. Н. Толстого и видели сапожный его нож и молоток; что прикоснулись к бу­лыжнику, о который споткнулась в липовой аллее А. П. Керн; что поднимались по лестни­це дома, где Ф. М. Достоевский поселил своего Родиона Раскольникова...

«Без своей Ясной Поляны я трудно могу себе представить Россию и мое отношение к ней. Без Ясной Поляны я, быть может, яснее увижу общие законы, необходимые для моего отечества, но я не буду до пристрас­тия любить его», -— писал Л. Н. Толстой. Подобные суждения о «малой Родине» сохра­нились у многих других писателей-классиков и наших современников.

Развитие литературы неотрывно от движе­ния времени и определенности места (факто­ра пространства). Первым определяется ис­торизм литературы и культуры в целом; вто­рым — так называемая «духовная оседлость» народа, нации, страны, находящая выраже­ние в культурной специфике. Массовое дви­жение в защиту памятников истории, культу­ры, родной природы, создание националь­ных заповедников, литературных, краевед­ческих и иных музеев — все это свидетель­ство углубляющегося интереса общества к своим культурно-историческим и духовным корням, развития культурной памяти народа. Через малое — к большому, через частное -к общему, через личное — к общественному,

Краеведение литературное

Дом-музей М. Ю. Лермонтова в Тярхвнах (Пензенская об­ласть).

СОВЕТЫ ДРУГА

Льва Николаевича Толстого н Афа­насия Афанасьевича Фета связывали дружеские отношения. Поэтому Фет нередко посылал только что написан­ные стихи на суд в Ясную Поляну. В ответных письмах Толстой, расска­зывая о впечатлениях от присланных стихов, порой делал критические за­мечания, к которым поэт почти всег­да прислушивался.

Так, 30 апреля 1873 г. Фет послал в Ясную Поляну письмо, которое на­чиналось стихотворением «В дымке-невидимке...». Толстой сразу отклик­нулся: «Стихотворение ваше кро­шечное прекрасно. Это новое, никог­да не уловленное прежде чувство бо­ли от красоты выражено прекрасно. У вас весной поднимаются поэтиче­ские дрожжи, а у меня восприимчи­вость к поэзии. Одно — не из двух ли разных периодов весны 1) соловей у розы и 2) плачет старый камень, в пруд роняя слезы. Это первая весна — апрель, а то — май конец. Впрочем, это, может быть, придирка».

Строки, к которым относится «при­дирка»:

Истерзался песней Соловей у розы. Плачет старый камень. В пруд роняя слезы.

Фет замечание придиркой не по­считал. Строку, вызвавшую критику,

Истерзался песней Соловей без розы.

В таком виде стихотворение было впервые опубликовано в «Русском вестнике» (1874, № 2). Небольшое уточнение помогло сделать стих безупречным.

В другое письмо Фет вложил три стихотворения. Об одном из них — «Выйди, мать, наружу, посмотри на диво...» — Толстой написал: «Послед­нее так хорошо. Мало отрублено про­тивопоставление, то, что не цветок растет, а ты влюблена».

Ответ матери в стихотворении, вызвавший недовольство Толстого, был таким:

Не пробиться травке из-под груды

снежной, Изо льда ущелья цвет не виден

нежный; У всего на свете свой обычный срок, И тебе, влюбленной, чудится цветок.

Фет изменил две последние строки, и в печатной редакции (впервые: «Русский вестник». 1876. № 1) они вы­глядят так:

Никакого дива: влюблена то ты, Так тебе на снеге чудятся цветы.

Тонкая критика Толстого усилила художественную выразительность сти­хотворения.

Энциклопедический словарь юного литературоведа

Рабочая комната А. С. Грина. Дом-музей писателя в Феодо­сии.

через местное "- к отечественному и общече­ловеческому, — такова логика воздействия местного края, с его литературными, куль­турными, историческими, природными досто­примечательностями на формирование чело­века как патриота, гражданина, всесторонне развитой и культурно богатой личности. Пото­му литературный край играет такую же зна­чительную роль в творчестве писателей, как

и историческая эпоха, дух времени, «злоба дня».

Однако эта роль оказывается не менее значительной и в сознании всех жителей края, всех граждан страны, всех читателей, зрителей, слушателей художественных произ­ведений. Литературный край воспитывает в читателе не только внимание к деталям, к чуть заметным приметам родного быта,

ДМИТРИЙ ИВАНОВИЧ ПИСАРЕВ (1840—1868)

Д. И. Писарев -~ русский публи­цист и литературный критик, фило­соф-материалист и утопический со­циалист, революционный демократ. Воспитанник истор и ко-филолог иче-ского факультета Петербургского уни­верситета Писарев, еще находясь на студенческой скамье, стал регулярно выступать в печати. Менее десяти лет -- с 1859 по 1868 г. длилась литературная деятельность Писаре­ва, причем почти половину этого сро­ка он провел в одиночной камере «русской Бастилии» — Петропавлов­ской крепости, куда был заточен за памфлет, в котором содержался при­зыв к низвержению самодержавия.

Уже в своих ранних публикациях, посвященных романам «Обломов» И. А. Гончарова, «Дворянское гнез­до» И. С. Тургенева, рассказу Л. Н. Толстого «Три смерти», Писа­рев убедительно раскрывает своеоб­разие таланта каждого из этих ху­дожников, чутко улавливает связь ти-

пических характеров с русской дей­ствительностью, ее животрепещущи­ми проблемами. И хотя позиции юно­го критика еще недоставало поли­тической определенности, а самое понимание действительности подчас отличалось расплывчатостью, в его статьях и рецензиях обнаруживалось воздействие идей В. Г. Белинского.

Самый плодотворный этап в дея­тельности Писарева наступил в 1861 г.. когда он, будучи ведущим со­трудником журнала «Русское слово», стал одним из ^властителей дум» по­коления 60-х гг.

В укреплении связи литературы с жизнью народа критик видел непре­менное условие ее успешного разви­тия. Против уродливых обществен­ных отношений;*— господствовавших в России, были направлены статьи Писарева «Стоячая вода», «Писем­ский, Тургенев и Гончаров» (1861). Резкому осуждению он подверг ге­роев фразы, беспочвенных мечтате-

Критика литературная

природы, архитектуры, обычаев и нравов народов, — он помогает по-новому, более глу­боко, органично, тонко понять психологию художника, сам процесс его творчества, со­здаваемую им художественную картину мира во всей полноте местных впечатлений, ассоци­аций, жизненных образов.

Только побывав в пушкинском Михайлов­ском, мы можем понять, прочувствовать всю силу переживаний поэта, насильно оторван­ного от друзей и общественной жизни. Со­поставляя пушкинские стихотворения, кото­рые, так сказать, «на слуху» у каждого из нас, с собственными мыслями и чувствами, навеянными домом поэта, его обстановкой, картинами природы, вдумчивый читатель ясно представит себе острое чувство тоски, одиночества, неволн, ощущение окружающей оглуши», «мрака заточенья», — оценит всю ту гамму драматических переживаний поэта.

Только побывав в Болдине, мы поймем творческие истоки знаменитой Болдинской осени и сквозное для этого периода творче­ства Пушкина поэтическое переживание огра­ниченного, замкнутого пространства, физи­ческого ощущения плена, «пира во время чумы», нашедшее свое отражение в «Малень­ких трагедиях», «Повестях покойного Ивана Петровича Белкина» н других произве­дениях.

Только побывав в Ясной Поляне, мы поймем трагедию ухода Л. Н. Толстого и оценим многие кричащие противоречия великого пи­сателя и мыслителя, проблемы русской жиз­ни, поставленные им перед обществом Рос­сии. И так в каждом случае, когда

мы пытаемся понять взаимосвязь твор­чества писателя с теми или иными литератур­ными местами.

Всеми этими вопросами - разысканием неизвестных сведений, документов и материа­лов о жизни и творчестве писателей в том или ином крае, о влиянии местных событий и явле­ний на их произведения, на процесс творче­ства — и занимается особая наука -~ лите­ратурное краеведение, возникающая «на сты­ке» литературоведения и традиционного крае­ведения (разновидности географической науки). С помощью литературных краеведов, энтузиастов своего дела н патриотов родного края удается создавать в различных краях литературные музеи, заповедники, становя­щиеся в областном и отечественном масштабе важными и влиятельными центрами культур­ной, воспитательной и просветительной работы, способствующими повышению эстети­ческой, нравственной, политической, экологи-^^ ческой культуры нашего народа, воспитанию^ патриотизма и гуманизма.

КРИТИКА ЛИТЕРАТУРНАЯ

Критика литературная (от греч. kritike — суждение, искусство разбираться, су­дить) — одна из составных частей литера­туроведения, т. е. науки о литературе. Тесно связанная с историей и теорией литературы, занятыми преимущественно определением природы словесного творчества, установле-

лей, не способных к действию. В ка­честве первоочередной задачи вы­двигалось им воспитание нового по­коления демократической интелли­генции, призванного нести в народ разумные идеи преобразования об­щества, сознание нетерпимости суще­ствующего миропорядка. Гимном че­ловеку дела прозвучала программная статья «Базаров» (1862). В ней со­держался призыв отрешиться от бла­годушия и иллюзий по поводу реформ царского правительства. Спустя два года в статье ^Реалисты» Писарев развернул и углубил многие мысли о герое тургеневских «Отцов и де­тей». В условиях спада революцион­ной волны Писарев предлагает «хи­мическим путем», т. е. кропотливой пропагандой демократических идей, неуклонно готовить общественное сознание к коренным социальным пе­ременам. В первую очередь он рас­считывает на разночинную молодежь, на «мыслящий пролетариат» (так на-

звана статьи о романе Чернышевско­го «Что делать?»).

В статье «Разрушение эстетики» (1865), полемически заостренной про­тив реакционной проповеди «искус­ства для искусства», критик давал материалистический ответ на вопрос об отношении художественного твор­чества к действительности. Вместе с тем он порой игнорировал слож­ную специфику искусства, его объ­ективные закономерности. Эти оши­бочные взгляды критика сказались и на его конкретных суждениях о творчестве русских писателей. Осо­бенно отчетливо это отразилось в статье «Пушкин и Белинский» (1865). Однако в лучших своих работах Пи­сарев сумел с непревзойденным ма­стерством определить объективное общественное и историко-литератур-ное значение произведений.

1 26 Энциклопедический словарь юного литературоведа

нием основных закономерностей эстетичечко- вает главным образом современное литера-го освоения действительности, анализом клас- турное развитие, истолковывает художествен-сического литературного наследия, критика ные произведения с точки зрения современ-литературная — в отличие от них — оцени- ности.

НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ДОБРОЛЮБОВ (1836—1861)

Н. А. Добролюбов — революцион­ный демократ, литературный критик и публицист, продолжатель дела В. Г. Белинского и ближайший со­ратник Н. Г. Чернышевского. Его литературно-критическая деятель­ность развернулась в 1856—1861 гг., в период первой революционной си­туации в России. Добролюбов от­стаивал принципы реализма и народ­ности литературы, боролся против тео­рии «чистого искусства». Критик счи­тал необходимым для плодотворного развития русской литературы ее тес­ное сближение с действительностью, с интересами народа. «Неужели же так и суждено нашей литературе на­всегда остаться в узенькой сфере пошленького общества, волнуемого карточными страстишками, любовью к звездам и боязнью пожелать чего-нибудь страстно и твердо?» — гневно спрашивал он, имея в виду преиму­щественное изображение в литерату­ре жизни паразитических классов, в первую очередь дворянства.

Большая заслуга Добролюбова за­ключалась в разработке революцион­но-демократической теории литера­турной критики. По. его убеждению, литературная критика не должна по-школярски следовать канонам эсте­тических учений прошлого. Неправы те критики, которые «закрывают гла­за от новой, живущей красоты, не хо­тят понять новой истины, результата нового хода жизни». Свою критику Добролюбов называл «реальной». Эта критика исходит не из требований отвлеченных эстетических теорий, а проникает в сущность самих про­изведений и выявляет их особенности. Она измеряет достоинство произведе­ния тем, насколько верно отражает оно действительность, обществен­ную жизнь, истинные потребности «времени и народа». На первом мес­те для «реальной критики» — во­прос о «миросозерцании писателя», так как от него зависит обществен­ная роль произведения.

Достоинства «реальной критики» проявились в статьях «Что такое обломовщина?», «Черты для харак­теристики русского простонародья», «Когда же придет настоящий день?»,

«Темное царство», «Луч света в тем­ном царстве», «Забитые люди» и др.

Критик глубоко оценил идейно-художественные особенности рас­сматриваемых произведений и рас­крыл их место в современной об­щественно-политической жизни. Он разъяснил причины обломовщины и ее смысл так полно, что поразил самого И. А. Гончарова. Он раскрыл смысл повести «Накануне» в условиях революционной ситуации, и литера­турно-критическая статья молодого критика стала поводом для разме­жевания либералов и демократов в редакции «Современника». Анализ творчества А. Н. Островского и Ф. М. Достоевского переходит у него в революционный призыв к освобож­дению миллионов обездоленных лю­дей, страдающих в «темном царстве».

Статьи Добролюбова оказали влия­ние на несколько поколений русских революционеров. В. И. Ленин гово­рил о революционизирующем значе­нии критики Добролюбова: «Из раз­бора «Обломова» он сделал клич, призыв к воле, активности, револю ционной борьбе, а из анализа «На­кануне» настоящую революционную прокламацию, так написанную, что она и по сей день не забывается Вот как нужно писать!» (Ленин В. И О литературе и искусстве. М., 1986 С. 456).

Талантливый литературный кри­тик, Добролюбов выражал свои идеи в яркой и запоминающейся форме. Он умел с помощью одних только цитат из рассматриваемого произве­дения, обходя цензурные запреты, высказать свой взгляд и подвести читателя к революционным выводам или наглядно показать недостатки критикуемых явлений.

Естественным продолжением ли­тературной критики Добролюбова явилась его работа в сатирическом приложении к журналу «Современ­ник» — а «Свистке», где он создал сатирические образы поэтов Кон-рада Лилиеншвагера, Аполлона Ка пелькина и Якова Хама, высмеивая в пародийной форме реакционно-охранительную литературу и «чистое искусство».

Критика литературная

Определяя идейно-эстетическое качество текущей книжной и журнальной литератур­но-художественной продукции, критика лите­ратурная исходит прежде всего из задач, стоящих перед обществом на данном этапе его развития. Рекомендуя читателю то или иное произведение или, напротив, отвергая его, вскрывая его изъяны, критика литера­турная обосновывает свои объективные вы­воды, исходя из своего понимания значи­мости его содержания, равно как и степени формального совершенства и новизны.

Произведение искусства, которое не рас­ширяет духовного кругозора читателя, не до­ставляет человеку эстетического удовольст­вия, т. е. эмоционально бедно и в силу этого не воздействует на эстетическое чувство, — такое произведение не может быть признано подлинно художественным.

Неразрывное единство формы и содержа­ния, их соответствие — один из важнейших критериев оценки произведения искусства, в том числе и литературы. Своими корнями история литературной кри-

КДК