В. И. Ленин и наука о литературе

В партийных решениях по идеологическим вопросам поставлены огромные по своему масштабу и важности задачи — вооружить всех советских людей передовым, подлинно научным мировоззрением, обеспечить гармо­ничное развитие личности и создание много­образной духовной культуры. Глубокое и творческое усвоение ленинского идейного на­следия — магистральный путь к решению этих задач.

Ленинская эстетическая система, подобно эстетической системе К. Маркса и Ф. Эн­гельса, сознательно разомкнута в область политики, социологии, философии. В то же время она обладает внутренней организо­ванностью и принципиальным единством,

выявляя, раскрывая и объясняя такие сто роны, черты и признаки художественной творчества, которые оказывались вне пол] зрения традиционных эстетических систем

Важная особенность ленинских взгляде) на литературу — органическое единство лич ного эмоционально-эстетического опыта i подлинно научного, исторически конкретною н последовательно революционного осмысле ния природы, сущности, целей и задач лите ратурной деятельности. Благодаря такому подходу В. И. Ленин смог раскрыть новьи эстетические возможности литературы и по ставить их на службу наиболее передовы» общественным силам.

В. И. Ленин видел в литературе неотъем лемую часть общепролетарского дела. Пр1 этом, будучи эстетически чрезвычайно чут кой и художественно одаренной натурой, oi отмечал специфический характер литератур ного творчества н считал недопустимым ме ханически отождествлять его с другими об ластями общепролетарской, общепартийно) деятельности. Именно благодаря своему ху дожественному многообразию, индивидуаль ному и стилистическому богатству литера тура, как показал Ленин, становится деист венным средством идейно-политическо] борьбы, а понимание объективных законе мерностей развития и фукционирования ли тературы, ее теснейшей связи с жизнью обще ства позволяет сделать это воздействие целе направленным и духовно активным.

Основу ленинской философско-эстетиче ской концепции составляла теория отраже

1888 год. В Астрахани отбывает по­следние месяцы ссылки Н. Г. Чер­нышевский. В Кокушкине живет 18-летний политический ссыльный Владимир Ульянов... Он готовится сдавать экзамены за полный универ­ситетский курс. Юноша очень много читает, но не только то, что тре­буется по программе, и в первую оче­редь Чернышевского. С его романом «Что делать?» он познакомился еще в детстве. Здесь, в Кокушкине, про­изведение Чернышевского открылось ему по-новому. Он не просто читает, а изучает «Что делать?», с каранда­шом в руке. Позже Надежду Кон­стантиновну Крупскую поражало ле­нинское знание текста: «Я была удив­лена, как внимательно читал он этот роман н какие тончайшие штрихи, которые есть в этом романе, он от­метил».

Чернышевский утвердил молодого Ульянова в выборе: путь револю­ционной борьбы единственно пра-

вильный и возможный для него путь. Как и автор романа «Что делать?», Владимир Ульянов уверен, что всякий действительно порядочный человек должен быть революционером (впо­следствии В. И. Ленин скажет о ро­мане: «Это вещь, которая дает заряд на всю жизнь..»).

Но заслугу Чернышевского он ви­дел не только в этом. Еще более важно, что писатель показал, каким должен быть революционер, как он должен идти к своей цели, какими способами и средствами добиваться ее осуществления. Революции необ­ходимы Рахметовы, такие же непо­колебимые и целеустремленные, такие же мужественные, с такой же силой воли, энергией. Нужны Рахметовы, готовые ради революции на самопо­жертвование, на любое испытание, на любой подвиг, нужны революцио­неры-профессионалы.

Создание такой партии стало делом жизни В. И. Ленина,

«...ЗАРЯД НА ВСЮ ЖИЗНЬ...»

В. И. Ленин и наука о литературе

^ стало делом

ния. В. И. Ленин всегда подходил к лите­ратуре как к отражению жизни — прямому или опосредованному, как к воспроизведе­нию признаков, свойств и отношений реаль­ной действительности. Это позволяло ему раскрыть глубокий и непреходящий смысл многих художественных образов, активно использовать их в острой идеологической борьбе.

В. И. Ленин подчеркивал, что различные исторические периоды выдвигают на перед­ний план то одну, то другую стороны марк­систского учения о природе, обществе, ис­кусстве. Это в полной мере относится к про­цессу развития эстетических взглядов самого В. И. Ленина, которые составляли органич­ную часть его мировоззрения в целом. В раз­личных исторических условиях в связи с ме­няющимися потребностями времени и ак­туальными задачами революционного дви­жения В. И. Ленин, обращаясь к вопросам художественного творчества, выдвигал в нем на первый план различные функции и аспекты.

В конце XIX в. реалистическая литература была призвана, по мнению В. И. Ленина, помочь в борьбе с субъективизмом народ­ников выяснить истинное общественно-эконо­мическое положение России. В этих условиях он особенно ценил литературу как важнейшее средство объективного анализа экономиче­ской жизни общества и положения разных классов в нем, искал в литературе объективно верное отражение реальных народных наст­роений, во всей их сложности и противоре­чивости. В борьбе с народниками В. И. Ле­нина особенно интересовало искусство, спо­собное дать исторически конкретное отраже­ние процесса неотвратимой и все усиливаю­щейся капитализации русской деревни, ко­торый охватывал собою и материальную, и духовную сферы жизни народа (Г. И. Ус­пенский, М. Е. Салтыков-Щедрин, В. В. Ве­ресаев, В. Г. Короленко, Д. Н. Мамин-Си­биряк и другие).

Период подготовки и свершения первой русской революции (1900—1907 гг.) был ха­рактерен тем, что особое значение приобре­тали тогда агитационная работа в массах, их революционное воспитание и активное политическое просвещение. В связи с этим В. И. Ленин, используя в своих трудах при­меры, взятые из области художественного творчества, выдвигал на первый план его призывно-агитационную и обличительную сторону.

Особенно высоко ценил В. И. Ленин силу агитационно-революционизирующего воздей­ствия на массового читателя новой, социа­листической литературы, в первую очередь

произведений М. Горького (^Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», «Мать» и т. д.).

В новых исторических условиях (1908—1911), когда на первый план выдви­галась задача тщательного и углубленного анализа уроков первой русской революции, ее сильных и слабых сторон, В. И. Ленина особенно интересовало в художественном творчестве отражение народных мыслей и чувств во всей их сложности и противо­речивости. Так, он отмечал, что «Толстой велик, как выразитель тех идей и тех на­строений, которые сложились у миллионов русского крестьянства ко времени наступле­ния буржуазной революции в России».

Период с 1912 по 1917 г. а целом может быть охарактеризован как период подготовки и свершения первой в мире социалистиче­ской революции. В условиях нового револю­ционного подъема, когда опять на первый план выступала задача всемерной револю-ционизации масс, В. И. Ленин вновь обра­щается в своих трудах к литературе как важ­нейшему агитационно-эстетическому средству (М. Е. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, Г. И. Успенский, Э. Потье и др.). Внимание В. И. Ленина в 1912— 1917 гг. привлекало глубоко народное и по со­держанию, и по форме творчество Д. Бедного как чрезвычайно наглядное, выразительное и доступное для массового читателя средство обличения и осмеяния самодержавно-бюро­кратического строя и его прислужников.

Обращение В. И. Ленина к творчеству русских и зарубежных писателей выполняло в его трудах двоякую функцию: агитационно-воспитательную и познавательно-аналитиче­скую. Это чрезвычайно отчетливо проявилось и в послеоктябрьский период (1917—1924), особенно динамичный н сложный по своим задачам. В эти годы было необходимо во­одушевить и поднять народные массы на беспощадную борьбу с контрреволюцией и на активное строительство новой жизни. Поисти­не массовое агитационное воздействие искус­ство могло оказать именно после октября 1917 г., когда оно реально стало достоянием народа. В. И. Ленин в этих условиях под­черкивал агитационно-воспитательную дейст­венность творчества Д. Бедного, В. В. Мая­ковского, А. С. Серафимовича, И. Е. Боль-нова, В. Я. Зазубрина и других советских писателей.

Обращаясь в своих трудах к литературным образам, В. И. Ленин тонко и точно исполь­зовал наиболее ценные и нужные в данный момент стороны и свойства художественной литературы. Глубокий историзм и диалек­тическая гибкость в интерпретации искус-

ства — важнейший и непреходящий эстети­ческий и методологический завет, оставлен­ный нам В. И. Лениным.

Основополагающий методологический смысл имеет для науки о литературе ленин­ское учение о двух культурах в каждой на­циональной культуре, о том, что «националь­ная культура вообще есть культура помещи­ков, попов, буржуазии» и что «в каждой национальной культуре есть, хотя бы не раз­витые, элементы демократической и социа­листической культуры». Это учение ориенти­рует исследователей на самое тщательное социально-историческое изучение любой на­циональной культуры, важнейшую сферу проявления которой составляет искусство слова.

Анализируя различные этапы русского на­ционально-освободительного движения в ор­ганической связи с развитием отечественной литературы, В. И. Ленин раскрыл тем самым плодотворный для самой литературы, какой бы нации она ни принадлежала, характер такой связи, исторически обусловленное уг­лубление и расширение степени народного представительства в ней.

В. И. Ленин выдвинул и обосновал важ­нейший критерий непреходящей ценности творчества того или иного писателя, показав и доказав, что всякий действительно великий художник хотя бы некоторые из существен­ных сторон революции должен отразить в своих произведениях.

Ленинское учение о партийности литерату­ры трактует партийность как открытую, со­знательную связь литературы с классовыми интересами и классовой борьбой в обществе, как идейно-эстетическое выражение ею этих интересов. В. И. Ленин был убежден, что на почве новой жизни вырастет «действитель­но новое, великое коммунистическое искус­ство, которое создаст форму соответственно своему содержанию». В. И. Ленин выступал за многообразие нового реалистического искусства — идейное, художественное, сти­листическое — на основе присущего ему твор­ческого метода, который предполагает прин­ципиальное идеологическое и эстетическое единство, «полную и открытую правду», по­рою «даже горькую и тяжелую», суровую и беспощадную. В то же время В. И. Ленин был непримиримым противником любого субъективизма и в самой литературе, и в нау­ке о ней, в какие бы обличья он ни рядился и под каким бы флагом он ни выступал.

На XXVII съезде КПСС подчеркивалось, что именно верность марксистско-ленинскому учению, которое указывает путь к научному постижению общественного -развития как

единого во всей громадной разносторонности и противоречивости материального и духов­ного процесса, позволяет правильно разби­раться в характере и взаимодействии раз­личных идеологических и политиччских сил, избирать верные пути и способы познания и преобразования реальности, уверенно чув­ствовать себя на крутых исторических пово­ротах.

ЛИРИКА

В 20-е гг. XIX в. немецкий философ Г. Гегель, систематизируя идеи, накопленные европей­ской эстетикой, определил, что литературные произведения условно можно разделить на три рода: эпические, драматические и лири­ческие (от греч. lyrikas — произносимый под звуки лирыы. В отличие от эпоса и драмы, где главные герои показаны как люди, не похо­жие на автора и действующие в объективных обстоятельствах жизни, в произведениях ли­рических главное лицо — сам автор, а место действия — его внутренний мир. В основе лирического понимания мира лежат, по выра­жению Гегеля, «переживания и страсти серд­ца и духа». В. Г. Белинский, переосмысливая идеи немецкого философа, писал, что ли­рическая поэзия — «внутренняя, выражение самого поэта».

Лирика — особый способ художественного мышления и осмысления жизни. При сочине­нии стихотворения или при чтении его, при исполнении песни человеком владеет лири­ческое чувство, личное, присущее столько мне» переживание. Потому лирику можно определить как выражение сокровенных пе­реживаний и в искусстве, и в повседневной жизни.

Но, конечно, не всякое «мое слово» о «моем переживании» — уже лирика. Передача всего прочувствованного и осмысленного должна быть художественно оформлена, по­лучить эстетическое выражение в ритме, лек­сике, стихотворном метре, смысловых повто­рах, паузах, синтаксисе. И хотя внутри каждого из нас «сидит» лирик, не каждому дано найти слова для выражения захватив­шего его чувства. Всякий когда-нибудь возвышался душою, видя весеннее небо, но только Ф. И. Тютчев мог сказать:

А небо так нетленно-чисто, Так беспредельно над землей... И птицы реют голосисто В воздушной бездне голубой...

Чаще всего лирика выражается в стихах. Стихи обладают ритмом и мерой. Они похожи

I

на музыку и самой гармонией своей способны выражать то, что происходит порой в душе человека. Музыкальность стиха — важный

^ компонент его лиричности. Лирическое выра­жение переживаний обращено не только к житейскому опыту читателя, но и к его лите- ^ ратурной памяти. Слова, фразы, мотивы по- /

этов прошлых эпох оживают в лирике новых времен. И чтобы понимать конкретный лири­ческий текст, надо хорошо знать лирику раз­ных времен и народов.

Лирика — это не обязательно только стихи. И в эпической прозе, и в драматургии мы всегда найдем лирические интонации, а порой и целые лирические фрагменты. Не только автор, но и его герои могут иметь свой лири­ческий голос. Этот голос узнается по своей лирической оформленности, выделяясь среди речей других персонажей. «Пусть я не верю в порядок вещей, но дороги мне клейкие, распускающиесяявесной листочки, дорого голубое небо, дорог иной человек...» — го­ворит Иван в романе Ф. М. Достоевского ^Братья Карамазовы». «Я жила, ни об чем не тужила, точчо птичка на воле... Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на клю­чик, умоюсь, принесу с собой водицы и все,

Энциклопедический словарь юного литературоведа

' лева направо: 'г. И. Тютчев. '.. А. Есенин. А. Т Твардовский.

Иэдвння лирической поэзии нннжной серии "Классики и современники».

в речи героев.

Часто классифицируют лирику по темам: любовная, гражданская, пейзажнаяяи т. д. Это удобно, но, пожалуй, слишком упрощает смысл произведений. Каждая культурно-историческая среда рождает свой вариант лирики. Поэтому античные элегии, сонеты эпохи Возрождения, народные фольклорные песни (см. Фольклор) и современные образцы лирики не похожи и не повторимы ни по свое­му содержанию, ни по форме.

все цветы в доме полью», — говорит Кате­рина в < Грозе» А. Н. Островского. Здесь герои Достоевского и Островского не просто говорят о своем, наболевшем •- они мыслят лирически: находят поэтические слова, инто­нации, ритм, способные передать это наболев­шее. И во многих произведениях, которые в целом невозможно назвать лирическими, лирика дает знать о себе подобными же лирическими, поэтическими вкраплениями

ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ

Лирический герой - это образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражены в нем. Он отнюдь не идентичен образу автора, хотя и отражает его личные переживания, связанные с теми или иными событиями его жизни, с его отношением к природе, об­щественной жизни, людям. Своеобразие мироощущения, миропонимания поэта, его

Каждый год 6 июняя в день рождения А. С, Пушкин», его лирические стихи заучат на тра­диционном празднике по»-аии.

Лирический герой

интересы, особенности характера находят соответственное выражение в форме, в стиле его произведений. Человек, хорошо знако­мый с лирикой, легко различает неповто­римое своеобразие лирики А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А, Некрасова, Ф. И. Тютчева, А. А. Блока, В. В. Маяков­ского, А. Т. Твардовского и других русских и советских, а также зарубежных поэтов: И. В. Гёте, И. Ф. Шиллера, Г. Гейне, И. Р. Бе-хера, Н. Гильена, П. Неруды и других.

Художественные образы любого произве­дения, в том числе и лирического, обоб­щают явления жизни, через индивидуаль­ное, личное переживание выражают мысли и чувства, характерные для многих совре­менников. Так, например, в ^Думе» Лермон­тов выразил чувства целого поколения лю­дей своего времени. Всякое личное пере­живание поэта только тогда становится фактом искусства, когда оно является ху­дожественно совершенным выражением чувств и мыслей, типичных для многих лю­дей. Лирике свойственны и обобщение, и ху­дожественный вымысел. Чем более талантлив поэт, тем богаче его духовный мир, ччм более глубоко он проникает в мир пережи­ваний других людей, тем больших высот достигает н в своем лирическом творче­стве. Читая одно за другим стихотворения поэта, мы при всем разнообразии устанав­ливаем их единство в восприятии мира, в ха­рактере переживаний, в художественном выражении их. В нашем сознании создается законченный образ — переживание, т. е. со­стояние характера, образ духовного мира человека. Возникает образ лирического героя. Лирический герой, как и герой эпических и драматических произведений, отражает те или иные характерные, типические черты людей своего времени, своего класса, ока­зывая огромное влияние на формирование духовного мира читателей.

Так, например, лирический герой поэзии А. С. Пушкина, раскрывающий в свой «жестокий век» идеал духовно богатой, сво­бодной личности, высокий гуманизм, вели­чие в борьбе, творчестве, дружбе и любви, был знаменем передовых людей той эпохи и продолжает оказывать благотворное влия­ние на людей нашего времени.

Лирический герой поэзии В. В. Маяков­ского необычайно разносторонне раскрывает богатый внутренний мир человека социа­листического общества, его общественно-политические, нравственные, эстетические идеалы.

Во многом другим — по характеру, идеям, предложениям — предстает перед нами

Иллюстрация Н. Кузьмина к ро­ману А. С. Пушкина «Евгений Онвгннв.

лирический герой А. Т. Твардовского: сдер­жанный, суровый, немногословный. И уже совсем иной, непохожий на первых двух лирический герой Б. Л. Пастернака — хрупкий, впечатлительный, ранимый, утон­ченный.

Лирический герой в произведениях социа­листического реализма все более широко отражает и раскрывает многообразие ду­ховного мира строителей нового общества.

ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ

Лирическое отступление -" это высказыва­ние автором чувств и мыслей в связи с изо­бражаемым в произведении. Например, в кон­це первого тома «Мертвых душ» Н. В. Го­голь, упомянув, что Чичиков любил быструю езду, прерывает повествование, приостанав­ливает развертывание сюжета и начинает высказывать свои задушевные мысли о России, которую представляет в виде быстро несущейся тройки. Это отступление застав­ляет читателя по-новому взглянуть на роман, глубже вникнуть в идейный замысел авто­ра. Вторгаясь в произведение, писатель на­рушает единство образной картины, замедля-

Энциклопедический словарь юного литературоведа

ет развитие действия, но лирические отступ­ления естественно входят в произведение, так как возникают по поводу изображаемого в нем, проникнуты тем же чувством, что и художественные образы. Содержание их определено теми же взглядами автора, что и художественное изображение.

Лирические отступления широко распро­странены в литературе, в том числе и в совре­менной — в произведениях Ч. Айтматова, В. П. Астафьева, Ю. В. Бондарева и других. Они имеют значение нисколько не меньшее,

чем основной текст произведения: достаточно вспомнить лирическое отступление — гимн партии большевиков в поэме В. В. Маяков­ского «Владимир Ильич Ленин», выражаю­щее важнейшие идеи об исторической роли партии, о В. И. Ленине как создателе и вожде партии.

Лирические отступления могут занимать очень большое место в произведении. Таковы отступления в «Евгении Онегине» А. С. Пуш­кина (только в одной главе 1 — отступле­ния о театре, о юности, о творчестве, о

НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ МИХАЙЛОВСКИЙ (1842—1904)

Н. К. Михайловский начал крити­ческую деятельность 17-летним каде­том Горного института, поместив в журнале для девиц «Рассвет» статью, посвященную «Обрыву» И. А. Гон­чарова. Истинным «литературным отечеством» стали для критика «Оте­чественные записки» — журнал Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Здесь он сотрудничал в 1868—1884 гг. и напечатал свои глав­ные статьи. «Самый даровитый чело­век из новых», «со сведениями, очень энергичен и работящ» — аттестовал молодого сотрудника Некрасов, а су­ровый и нелицеприятный Щедрин, оглядываясь на 15-летний совмест­ный путь, написал Н. К. Михайлов­скому: «@ы были для меня одним из симпатичнейших и любимейших людей...» После закрытия «Отечест­венных записок» царским правитель-ст вом Н. К. Михайловский дол го не мог основать новый журнал. Лишь в ноябре 1892 г. он возглавил «Русское богатство» и вскоре при­влек в качестве соредактора В. Г. Ко-роленко. Со страниц этого журнала в большую литературу вошли М. Горь­кий, А. И. Куприн, И. А. Бунин, Н. Г. Гарин-Михайловский и другие. Н. К. Михайловский любил печатать молодых, безвестных авторов — «раз­дувать искру», как говорили в редак­ции.

В основе критических работ Ми­хайловского лежала теория гармони­ческого развития человека — «борь­ба за индивидуальность». Имелось в виду совершенствование трех основ­ных элементов человеческой приро­ды: воли, ума и чувства. Духовно развитая личность, «идеальный тип», по терминологии Михайловского, не­минуемо избирает путь борьбы за ин­тересы народа. Помимо борцов ощу­щение долга перед народом рождает

чрезвычайно распространенный в рус­ской литературе тип «кающегося дворянина» (герои Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева и многие другие), который тяготится своей оторван­ностью от жизни народа. На другом полюсе русской жизни и литературы находится «практический тип», пред­ставленный длинным рядом Молчали-ных и Чичиковых. Они живут, при­спосабливаясь к данной социальной среде во имя собственных матери­альных интересов. Но в конце концов путь «приобретателей» приводит к страшной душевной пустоте Плюш-кипа и Иудушки Головлева, истреб­ляющей вокруг себя не только все духовное, но и все живое, человечес­кое.

Вслед за Щедриным Михайловский выступал против вековечного закона угнетения, по которому щука ест ка­рася. Своими «излюбленными мотива­ми» он называл мотивы чести и со­вести. Героев литературы критик де­лил на три категории: забитых, раз­битых и борцов. Первые покорно под­чиняются жизненному гнету, вто­рые — вступают в конфликт с кре­постнической и буржуазной средой, третьи -- борются и побеждают даже в гибели (героя «Красного цветка» В. М. Гаршина Михайловский назы­вал «мучеником-победителем»).

О ком бы ни писал Н. К. Михай­ловский —о Л. Н. Толстом и Ф. М. До­стоевском, о Н. А. Некрасове и М. Е. Салтыкове-Щедрине, о Г. И. Ус­пенском и В. М. Гаршине, о А. П. Че­хове и А. М. Горьком, он не уставал проповедовать ответственность чело­века перед собой и обществом. В дек­рете о монументальной пропаганде, подписанном В. И. Лениным в 1918 г., имя критика стоит рядом с именами Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добро­любова.

Литература народов СССР

плане романа и др.). Эти разнообразнейшие по темам и богатые по содержанию отступ­ления способствуют широте охвата действи­тельности, делая пушкинский роман в стихах, по словам Белинского, подлинной «энциклопе­дией русской жизни». Лирические отступле­ния начинают играть ведущую роль, и основ­ное внимание читателя устремляется на чув­ства и мысли великого поэта. В противопо­ложность жизни «лишнего человека» в от­ступлениях постепенно вырисовывается пол­нота жизни человека-творца. Точно так же и в поэме «Дон Жуан» Дж. Г. Байрона, именно в лирических отступлениях развертывается важнейшая для произведения тема необхо­димости борьбы за свободу с тиранией и уг­нетением.

Глубоким философским, публицистиче­ским содержанием наполнены лирические отступления в поэмах А. Т. Твардовского, О. Ф. Берггольц, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рож­дественского, Е. А. Исаева, В. Д. Федорова и других советских поэтов. В некоторых случаях сами литературные отступления со­ставляют целую поэму («Поэма без героя» А. А. Ахматовой, «40 лирических отступле­ний из поэмы «Треугольная груша» А. А. Воз­несенского).

Лирические отступления дают автору возможность непосредственно общаться с чи­тателем. Их взволнованность, задушевность обладают особой силой убеждения. При этом лиричность отступлений не означает, что пи­сатель замыкается в мире исключительно собственного «я»: они передают важные для всех мысли, чувства, настроения. Общезна­чимое содержание выражается в них обычно от лица рассказчика или лирического героя, воплощающего типическую позицию совре­менника, его взгляды и чувства (см. Лири­ческий герой. Рассказчика образ). Достаточ­но вспомнить отступления в «Евгении Онеги­не», чтобы убедиться, что тематика их гораз­до шире интимно-личных, любовных пережи­ваний. Лирические отступления часто пуб­лицистичны, выражают активную граждан­скую позицию автора, связь его творчества с современной общественно-политической жизнью.

ЛИТЕРАТУРА НАРОДОВ СССР (ДООКТЯБРЬСКИЙ ПЕРИОД)

Великий Октябрь сделал всеобщим достояни­ем драгоценные памятники национальных культур наших народов. В течение долгих ве­ков создавались эти сокровища устного на­родного творчества и письменной литературы.

До революции не все народы, населявшие нашу страну, имели свою письменность и ли­тературу. Некоторые народы обрели свою письменность и литературу лишь после Ок­тября.

Но повсюду с незапамятныы времен суще­ствовал и развивался фольклор — устное народное творчество. Народная поэзия — ос­нова самых выдающихся памятников нацио­нальных литератур. Достаточно назвать, к примеру, такие создания народного твор­чества, как киргизский эпос «Манас», ар­мяяский героический эпос «Давид Сасун-ский», эстонский эпос «Калевипоэг».

Многочисленные народы нашей страны и их литературы издавна объединяет общность ис­торической судьбы, экономики, культурных связей.

Можно выделить среди них отдельные группы, более тесно связанные между собой общностью исторической судьбы, их геогра­фическим соседством, иногда — яяыковой общностью: восточно-славянскую группу ли­тератур — русскую, украинскую, белорусскую (к этой группе примыкает и молдавская лите­ратура); литературы Кавказа и Закавказья; группу литератур Средней Азии и Казахста­на; литературы Прибалтики — Латвии, Лит­вы и Эстонии. Каждая из этих литератур раз­вивалась своим путем, на своем языке. Но при всем их своеобразии в каждой из них с те­чением времени все в большей мере разви­вались черты, говорящие об их глубокой общности.

Коснемся основных исторических этапов развития крупнейших из литератур народов СССР до 1917 г.

Украинская литература ведет свой путь с конца XVIII в. Первым украинским писате­лем, писавшим на родном языке, был И. П. Котляревский, автор «ирои-комической» поэмы «Энеида», сюжетно связанной со зна­менитой поэмой Вергилия, но рисующей современную автору действительность, разоблачающую существовавшие в екате­рининской России порядки. До сих пор из­вестна и популярна пьеса Котляревского «Наталка Полтавка».

Значчтельный след в украинской литерату­ре оставили Г. С. Сковорода, П. П. Гулак-Артемовский, Г. Ф. Квитка-Основьяненко. Особое же место занимает здесь Т. Г. Шев­ченко, благодаря которому украинская лите­ратура внесла достойный вклад в сокровищ­ницу мировой художественной литературы. Автор «Кобзаря» и «Гайдамаков» утвердил в украинской литературе метод критического реализма, с необычайной поэтической силой и глубиной выразил народные чаяния, рас-

Энциклопедический словарь юного литературоведа

крыл широкие возможности украинского народного языка.

Заложенные Т. Г. Шевченко реалистиче­ские традиции продолжили Марко Вовчок, Панас Мирный, И. Я. Франко, М. М. Коню-бинский, Леся Украинка. И. Франке в пове­стях «Boa constrictor» и «Борислав смеется» обратился к рабочей теме, показал зарожде­ние революционных идей и настроений в на­родных массах. В поэме «Вечный революцио­нер» автор создал своеобразный гимн чело­веческому разуму, выступающему против не­справедливости и косности буржуазного об­щества.

События 1905 г. нашли отражение в повести Коцюбинского «Fata rnorgana», тонкого мас­тера лирико-психологической прозы. Пафо­сом революционной борьбы проннкнута и поэзия Леси Украинки.

Украинская литература на рубеже XIX— XX вв. достигла подлинно художественной зрелости, творчество ее ведущих представи­телей высоко ценил М. Горький, а также дру­гие деятели русской н мировой культуры.

Формирование белорусской литературы относится к.XIV — первой половине XVI в., когда белорусские земли входили в состав

Литовского княжества. Широко известно имя просветителя Франциска Скорины — бело­русского первопечатника, создавшего в Виль­нюсе первую типографию на современной территории СССР.

Первым белорусским писателем-профес­сионалом в XIX в. стал В. И. Дунин-Марцин-кевич, который, опираясь на достижения русской классической литературы, в первую очередь А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, отра­жал в своих произведениях жизнь крестьян­ства, высмеивал ограниченность помещиков («Пинская шляхта»). Во второй половине XIX в. в белорусской литературе утверждают­ся принципы критического реализма. Решаю-шую роль в этом сыграло поэтическое твор­чество Ф. К. Богушевича, революционера-демократа, автора стихотворных книг «Дудка белорусская» и «Смыччк белорусский». За­щитник обездоленного крестьянства, Богуше-внч во многих своих произведениях перекли­кается с мотивами и идеяяи Н. А. Некрасова.

В дореволюционные годы наччли свой творческий путь Я. Колас н Я. Купала, с име­нами которых связано становление белорус­ской классической литературы, осуществив­шееся в советскую эпоху.

Литература народов СССР

Начальный этап развития молдавской лите­ратуры (XVII—XVIII вв.) связан с именами ученого и дипломата Н. Г. Спафария (Ми-леску) и Д. К. Кантемира — молдавского гос­подаря, сподвижника Петра 1. Начало реали­стической прозе положили в XIX в. произ­ведения К. Негруцци, в особенности его исто­рическая повесть «Александру Лэпушняну», герой которой выступает против боярского засилья, но терпит поражение. Поэт и драма­тург, участник революции 1848 г. В. Алек-сандри заложил основу национального ре­пертуара молдавского театра, создав ряд сатирических комедий и исторических пьес. Борьбе против турецкого ига посвящен цикл его стихов «Наши воины».

Философской глубиной и революционным пафосом отмечено творчество М. Эминеску (поэма «Император и пролетарий», стихо­творный цикл «Послания», философско-сим­волическая поэма ^Лучафэр», построенная в форме народной сказки). Рядом с именем М. Эминеску стоит имя И. Крянгэ — автора замечательных сказок, педагогических книг, писателя глубоко народного.

Литературы Закавказья: азербайджанская, армянская и грузинская — развивались в тес­ной связи. Показателен пример великого армянского поэта XVIII в. Саят-Новы, писав­шего на трех языках народов Закавказья и оставившего значительный след в литерату­ре (см. Двуязычие). Общность исторических судеб народов Закавказья обусловлена их долгой драматичной борьбой за политическую независимость и культурную самостоятель­ность.

Культура народов Закавказья имеет давние традиции: своя письменность складывается здесь уже в начале V в. Большую роль сыгра­ли связи с культурой Внзантин, Ирана, Средней Азии. Однако приход арабских за­воевателей, силой оружия насаждавших ре­лигию ислама, отрицательно сказался на раз­витии литератур порабощенных народов. С освобождением от арабского гнета связан расцвет культурной жизни закавказских на­родов (X—-XIII вв.).

Из литературных памятников того времени следует отметить произведения выдающегося азербайджанского поэта Низами Гяндже-вн. Его поэмы «Сокровищница тайн», «Хосров и Ширин», «Лейли н Меджнун», «Семь красавиц», «Искандер-наме» состав­ляют цикл «Пятерица» («Хамсе»). В своих произведениях Низами стремился создать образ идеального правителя, наметить черты гармоничного общественного устройства.

Крупнейший армянский поэт Х в. Григор Нарекаци в «Книге скорбных песнопений»

достиг большой глубины в понимании чело­веческой природы, в раскрытии трагиче­ских противоречий бытия.

В XII в. создана поэма III. Руставели «Витяяь в тигровой шкуре», ставшая впослед­ствии всемирно известной. Это подлинный гимн человеку, поэтическое выражение прин­ципов любви, дружбы, патриотизма, идеи ра­венства всех народов.

Нашествия орд Чингисхана в XIII в., пол­чищ Тамерлана в XIV—XV вв. оставили тра­гический след в судьбе народов Закавказья. В это трудное время произведения, полные ненависти к завоевателям, создают азербайд­жанские поэты И. Насими, М. Физули, ар­мянские поэты Фрик, М. Нагаш, грузинский царь и поэт Теймураз 1.

«Золотым веком» для литератур народов Закавказья явился XIX век, начало которого ознаменовалось присоединением кавказских народов к России. Укрепление контактов с русской литературой, ознакомление с ро-1 мантическими и реалистическими произведе­ниями русских писателей, непосредственные встречи с А. С. Пушкиным, А. С. Грибоедо­вым, М. Ю. Лермонтовым, другими русскими литераторами, бывавшими на Кавказе, — все это способствовало утверждению реализма в литературах народов Закавказья. Из про­заиков и поэтов этого периода следует прежде всего назвать азербайджанцев М.-Ф. Ахундо­ва, Дж. Мамед-Кули-заде, А. Т. Сабира, армянских писателей X. Абовяна, М. Налбан-дяна, Г. М. Сундукяна, грузинских поэтов А. Г. Чавчавадзе и Н. М. Бараташвили, дра­матургов Г. Д. Эристави и А. Р. Церетели, поэта и прозаика И. Г. Чавчавадзе.

Вершиной дооктябрьской литературы на­родов Северного Кавказа является творчество выдающегося осетинского поэта и публициста К. Л. Хетагурова, автора книги «Осетинская лира» — своеобразной энциклопедии горской жизни до революции. Хетагуров выступал защитником обездоленных и угнетенных, способствовал укреплению связи Кавказа с Россией.

Богато классическое наследие литератур народов Средней Азии. Наиболее древними из них являются персо-таджикская и узбек­ская литературы. Между персо-таджикской поэзией, создававшейся на языке фарси, и поэзией тюркоязычной уже в глубокой древно­сти прослеживаются тесные контакты. Так, выдающийся ученый, врач, поэт и просвети­тель Востока Ибн Сина (Авиценна) одинако­во дорог как таджикам, так и узбекам.

Особенностью развития литератур Средней Азии является прочная связь их с народным творчеством. У этих народов мы находим

Энциклопедический словарь юного литературоведа

Деревенский суд. Рисунок Т. Г. Шевченко к «Кобзарю»

близкие по сюжету фольклорные и литера­турные памятники, многие из которых сви­детельствуют о широких литературно-фоль­клорных связях иранских и тюркоязычных народов. Примером тому служат многочис­ленные дастаны (героические поэмы): узбек­ские и туркменские «Тахир и Зохра», «Юсуф и Ахмед»; героический эпос «Алпамыш» в его различных версиях: узбекской, каракалпак­ской, казахской; туркменский эпос «Кер-оглы» и узбекский «Гороглы», а также тад­жикский «Гургули», казахский «Гороглы» и азербайджанский «Кероглы».

Развитие литератур Средней Азии и Казах­стана осуществлялось в трудных условиях опустошительных войн, социального и рели­гиозного гнета. Тем не менее ученые и филосо­фы этого региона уже в X—XIV вв. внесли крупный вклад в сокровищницу мировой культуры.

Достаточно назвать имена персо-таджик-ских поэтов А. А. Дж. Рудаки — автора кни­ги басен и притч «Калила и Димна», А. Фир-доуси — автора героической эпопеи «Шах-наме», Омара Хайяма — автора жизне­радостных и задумчиво-грустных лирико-философских четверостиший (рубай), Са-ади — создателя книги новелл «Гулистан», Ш. Хафиза — творца всемирно известных газелей.

Персо-таджикская поэзия отличается бо­гатством стихотворных жанров. Из устного народного творчества возник жанр рубай — афористическое четверостишие с рифмовкой ааба (иногда — аааа) и с энергичным разви­тием мысли. Вот пример рубай Омара Хайяма, где поэт, споря с религиозными догматами, бросает вызов богу:

Когда ты для меня слепил из глины плоть, Ты знал, что мне страстей своих не побороть; Не ты ль тому виной, что жизнь моя греховна? Скажи, за что же мне гореть в аду. Господь?

(Перевод О. Румера)

Не менее известный жанр — газель. Это лирическое стихотворение, состоящее из 5—12 бейтов (двустиший) с единой рифмов­кой через строку по схеме ааба во га и т.д.

Персо-таджикская поэзия оказала боль­шое влияние на русскую и мировую поэзию. Лирика Хафиза вдохновила И. В. Гёте на создание стихотворного цикла «Западно-восточный диван». Строки Саади А. С. Пуш­кин взял эпиграфом к поэме «Бахчисарайский фонтан», а затем вспомнил их в финале «Евгения Онегина». В «Персидских мотивах» С. А. Есенина мы встречаем упоминания о А. Фирдоуси и Омаре Хайяме.

Расцвет узбекской литературы приходится на XV в. Он связан прежде всего с твор­чеством выдающегося поэта Алишера Навои, создавшего на родном языке пять больших поэм: «Смятение праведных», «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин», «Семь пла­нет», «Искандерова стена» и сборник «Дико­вины среднего возраста». Навои впервые вывел образ простого труженика — каменоте­са Фархада, отступив от существовавшей в восточной поэзии традиции изображения только царей и придворных. Поэт пользовал­ся большой любовью народа как выразитель его интересов, защитник справедливости и добра. Творчество Навои заняло важное место в мировом литературном процессе.

В узбекской литературе последующих веков значительна роль поэтов Захиреддина Мухам-меда Бабура, автора книги «Бабур-наме»

Литература народов СССР

(XVI в.), и Нишати Хорезми (XVIII в.). Во второй половине XIX — начале XX в. яркие лирические и сатирические произведения создают Мукими и Фуркат. Формируется на­циональная драматургия: в творчестве ее ос­новоположника Хамзы происходит становле­ние реалистического метода.

Основоположником туркменской класси­ческой литературы по праву считается Мах-тумкули, по прозвищу Фраги (XVIII в.). Его стихотворения обличали ханов, чиновни­ков и мусульманское духовенство, призывали к объединению туркменов. Большой вклад в развитие дореволюционной туркменской лите­ратуры внесли Молланепес Кадыберды-оглы, автор сказания о Зохре и Тахире, и Кемине (Мамедвели) — поэт-сатирик, выразитель дум и чаяний беднейших слоев.

Казахская и киргизская литературы, в от­личие от других литератур среднеазиатского региона, не имели таких древних письменных традиций. Мечты и надежды этих народов передавались из поколения в поколение через фольклорную поэзию. Большим уважением у казахов и киргизов пользовались народные сказители — акыны и манасчи, знавшие наизусть сотни народных стихов и сказаний.

Развитие письменной казахской литературы связано с влиянием передовой русской лите­ратуры и общественной мысли XIX в. Великим мыслителем и поэтом-просветителем, зачина­телем реалистической казахской поэзии и про­пагандистом дружбы с русским народом был Абай Кунанбаев, испытавший в своем твор­честве плодотворное влияние русских револю­ционных демократов. Видными просветителя­ми были также Ч. Ч. Валиханов и И. Алтынса-рин. Протестом против социального гнета наполнены песни казахского акына Джамбу­ла Джабаева, чье творчество достигло наи­большего расцвета после Октябрьской рево­люции.

Формирование латышской национальной литературы происходило в XVIII в. Со стиха­ми, баснями и статьями выступает Г. Ф. Стен­дер. Выдающимся выразителем идей просве­щения, борцом против крепостного права и критиком церкви был Г. Меркель, автор книги «Латыши».

Латышская литература развивалась в тес­ной связи с фольклором, во взаимодействии с эстонской и литовской литературами. В 70-е гг. XIX в. начинают проявляться реалистические тенденции, например, в романе братьев Р. и М. Каудзите «Времена землемеров», повест­вующем о социальном расслоении латышской деревни. Поэт А. Пумпур на основе старин­ных преданий создает эпос «Лачплесис» — о легендарном народном герое XIII в., борце

за освобождение Латвии. Боевого духа испол­нено творчество революционного поэта Э. Вайденбаума, который призывал народ к борьбе, перевел на латышский язык «Мар­сельезу». Остросоциальные рассказы, пьесы, стихи писал Р. Блауман.

Особое место в истории латышской лите­ратуры принадлежит Яну Райнису, выдаю­щемуся поэту, борцу за передовые идеалы времени. За свои революционные убеждения Райнис подвергался тюремному заключению, ссылке. Долгие годы он вынужден был про­вести в эмиграции. Пьесы «Полуидеалист», «Огонь и ночь», «Золотой конь», книги стихов «Посев бури», «Конец и начало», поэма «Ave, sol!» проникнуты ощущением грядущих неизбежных перемен. В предреволюционные годы ряд значительных произведений создает А. М. Упит, ставший в дальнейшем крупным мастером латышской прозы.

Первые памятники литовской литературы относятся к XIV—XVI вв. Как и в Латвии, ' это первоначально были главным образом книги духовного содержания. Наиболее вы­дающимся событием в развитии литовской ли­тературы XVIII в. явилось творчество К. До-нелайтиса, создателя всемирно известной поэ­мы «Времена года».

В XIX в. выделяется творчество А. Бара-наускаса, автора классической поэмы «Аник-щяйский бор», воспевающей красоту при­роды, проникнутой глубокими раздумьями о судьбе родного края. По словам Н. С. Тихо­нова, который перевел эту поэму на русский язык, в ней «можно услышать целую симфо­нию».

Глубокий след в истории литовской литера­туры оставило творчество таких мастеров, как Майронис и Ю. Жемайте. Прозу Жемайте считают настоящей энциклопедией жизни

Литература народов СССР в современных книжных изда­ниях.

литовской деревни конца XIX — начала XX в. В предреволюционные годы яркие произведе­ния создает пролетарский поэт Ю. Янонис.

Зачинателем эстонской национальной лите­ратуры считается писатель-просветитель Ф. Р. Крейцвальд, который в 1857—1861 гг. издал обработанный им народный эпос «Ка-левипоэг». Виднейшей представительницей «народного романтизма» была современница Крейцвальда Лидия Койдула. Многие стихи ее стали народными песнями, ей принадлежит также заслуга создания эстонской драматур­гии.

Глубоко реалистически рисовал действи­тельность, беспощадно бичевал пороки бур­жуазного общества Э. Вильде. Им написаны первый эстонский социально-бытовой роман «В суровый край», историческая трилогия «Война в Махтра», «Ходоки из Ания», «Про­рок Мальтсвет». Крупнейшим произведением эстонского критического реализма явился пя­титомный роман А. Таммсааре «Правда и справедливость», созданный в конце 20-х — начале 30-х гг. XX в.

Дореволюционная история литератур наро­дов СССР убедительно свидетельствует о том, что наиболее значительные художественные ценности были созданы теми поэтами, про­заиками, драматургами, которые связали свой творческий путь с судьбой народа, стремились к правдивому изображению действительности, сохраняли верность идеа­лам гуманизма и дружбы между народами.

Передовая русская культура оказывала благотворное влияние на народы России своей человечностью и демократизмом, глубоким реализмом, связью с освободительными стремлениями масс и прогрессивной интел­лигенции. Размышляя об этом, классик гру­зинской литературы И. Г. Чавчавадзе писал: «Русская литература сыграла руководящую роль на пути нашего прогресса и оказала большое влияние на все, что составляет на­ши духовные силы, она наложила свой отпеча­ток на наш ум, на наши мысли, на наши чув­ства и вообще определила наше направле­ние»,

Передовые силы России с симпатией сле­дили за ростом национальных литератур, национального искусства, поддерживали их. Постепенно все более возрастал вклад отдель­ных народов в общую сокровищницу куль­туры России, в совместную освободительную борьбу. Подлинные мастера культуры вопло­щали в своих произведениях идеи дружбы и братства народов, всем своим творчеством пропагандируя великую мысль о единстве национальных интересов в борьбе против сил реакции.

ЛИТЕРАТУРА СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН

Возникновение после победы над фашизмом во второй мировой войне целого ряда социа­листических государств внесло существен­ные изменения не только в политическую и экономическую, но и в литературную карту мира.

Во всех социалистических странах сфор­мировалась социалистическая литература, опирающаяся на лучшие революционные и демократические традиции национальной культуры и опыт литературы СССР — пер­вого социалистического государства в мире. Вместе с советской литературой литература социалистических стран стала ведущей силой мирового литературного процесса.

В первые послевоенные годы главной темой литературы социалистических стран Европы стала тема борьбы и победы над фашизмом. Писатели и поэты показывали в своих произведениях звериную сущность фашизма, изображали героизм подпольщи­ков-антифашистов, партизан, рассказыва­ли о подвигах советских воинов, избавивших мир от фашистской чумы. В эти годы появ­ляется много произведений «литературы фак­та» — дневников, мемуаров, писем, докумен­тов, принадлежавших узникам фашистских тюрем и концентрационных лагерей, участ­никам антифашистского подполья и парти­занской борьбы. Одно из лучших — «Ре­портаж с петлей на шее» национального героя ЧССР Ю. Фучика, казненного фашис­тами в 1943 г.

Ведущим направлением в литературе со­циалистических стран становится метод со­циалистического реализма. Уже в первое десятилетие после войны метод социалисти­ческого реализма принес выдающиеся ху­дожественные результаты. В поэзии это произведения чеха В. Незвала, словака Л. Новомеского, поляка В. Броневского, болгарина Л. Стоянова, венгра Д. Ийеша, румына М. Бенюка, черногорца Р, Зоговича, немца И. Р. Бехера. В прозе — романы «Мит-ря Кокор» М. Садовяну (Румыния), «Табак» Д. Димова (Болгария), «Хроника» словац­кого писателя П. Илемницкого, «Игра с ог­нем» и «Жизнь против смерти» М. Пуйма-новой (Чехословакия), «Мертвые остаются молодыми» А. Зегерс (ГДР). В драматур­гии ~- пьесы Л. Кручковского (Польша), Б. Брехта (ГДР) и др.

Наиболее значительные успехи на этом этапе были достигнуты в разработке анти-

Литература социалистических стран

^,'

фашистской и антивоенной темы, в изобра­жении исторических судеб народов. В это же время были созданы интересные произ­ведения, посвященные социалистическому строительству,

Наряду с произведениями социалистиче­ского реализма в эти годы выходит немало ценных книг, идущих в русле критического реализма, но своей направленностью близ­ких литературе социалистического реализма. Это исторические романы известного серб­ского писателя И. Андрича «Мост на Дри-нс» и «Травницкая хроника», роман польско­го писателя К. Анджеевского «Пепел и ал­маз».

Таким образом, на рубеже 40— •', 5п-х гг. развертывается интенсивный процесс, ко­торый привел к коренному изменению обли­ка национальных литератур социалистиче­ских стран, U своих лучших произведениях литература социалистических стран -- это глубоко новаторская литература. В ее основе новое видение мира, ее главный герой — новый человек, строитель социалистического общества.

Примечательной чертой социалистических литератур с середины 50-х гг. становится растущее жанровое и стилевое многообра­зие. В конце 50-х -- начале 60-х гг. созда­ются многие выдающиеся произведения со­циалистической литературы, отличающиеся глубиной философского и психологического анализа. В польской литературе это, напри­мер, трилогия Я. Ивашкевича «Хвала и сла­ва»; в литературе Чехословакии — трилогия «Поколение» о Словацком национальном вос­стании В. Минача; в болгарской — цикл ро-

манов Г. Караславова «Простые люди», народная эпопея Э. Станева «Иван Кон-дарев»; в румынской — ^Горькие корни» 3. Станку и многие другие произведения.

Все больше места в литературе социалисти­ческих стран занимает современная тема-

Энциклопедический словарь юного литературоведа

Иллюстрация Б. Ангепушева к роману И. Вазова «Под игом».

тика. Показательны в этом отношении роман «Пьяный дождь» видного венгерского рома­ниста И. Дарваша и роман «Мой мальчик и я» чешской писательницы Я. Коларовой, целый ряд произведений польской литерату­ры, например «Долго и счастливо» Е. Брошке-вича, и литературы ГДР — «Актовый зал» Г. Канта, «Оле Бинкоп» Э. Штритматте-ра и др.

Новый облик приобрела в последние го­ды проза о деревне. Она раскрывает влияние социалистических преобразований на судь­бы крестьян (роман «Святой Михал» чеш­ского прозаика Я. Козака, романы поль­ского писателя Ю. Кавальца) - Большое место в литературе социалистических стран занимают произведения, посвященные рабо­чему классу. Не теряет своей актуальности и тематика второй мировой войны. В Юго­славии неизменной популярностью пользу­ются произведения М. Лалича, Ю. Фра-ничевнча-Плочара, Б. Чопича о движении Сопротивления в годы второй мировой вой­ны.

Большое разнообразие форм и жанров характеризует и современную поэзию евро­пейских социалистических стран. В лучших ее произведениях необычайно ярко выраже­но гуманистическое начало, для нее харак­терно внимание к личности, к духовному миру современника. Таковы произведения чехословацкого поэта В. Завады, польского поэта Т. Ружевича, югославской поэтессы Д. Максимович, болгарского поэта Л. Лов­чева.

После победы народной революции и обра­зования КНР появляются произведения о со­циалистическом строительстве и воспитании нового человека. Жизнь рабочих и крестьян, героизм наро-

да, руководимого коммунистами, — общая тема созданных в 50-х гг. романов: «Деревня Саньливань» Чжао Шули, «Стальной по­ток» Чжоу Либо, рассказов Ли Чжуня, очер­ков Вэй Вэя и др.

В настоящее время известные китайские литераторы: Ван Мэн, Лю Синьу, Ю Биньянь, Шао Хуа, Хань Шаогун, Фэн Цзицай и дру­гие — неприкрашенно отражают жизнь наро­да и страны.

Переводятся и переиздаются в Китае про­изведения русской классической и советской литературы.

Развитие литературы Монгольской Народ­ной Республики в последние десятилетия тесно связано со строительством социализма в стране. Большое значение для монголь­ской литературы имеет многолетняя дружба монгольских и советских писателей. Заметные успехи проявились в поэзии (в творчестве Б. Явуухулана), а затем в прозе.

Литература Социалистической Республики Вьетнам тесно связана с многолетней герои­ческой борьбой народа против японских за­хватчиков, французских колонизаторов, аме­риканских агрессоров. Таковы повесть Нгуен Динь Тхи «Вперед, в атаку!», повесть Нгуен Нгаука «Страна поднимается», взволнован­ные патриотические стихи многих вьет­намских поэтов.

Литература Лаоса, как и Вьетнама, разви­валась длительное время в обстановке осво бодительных антиимпериалистических войн, и поэтому в центре многих произведений стоят героические характеры: образы воинов, пар­тизан. В Кампучии в последние годы идет работа над восстановлением и сохранением исторического наследия и дальнейшего раз­вития кампучийской литературы.

Современные писатели Корейской На­родно-Демократической Республики посвя­щают свое творчество строительству новой жизни, мирному созидательному труду (рома­ны «В огне испытаний» Юн Се Джуна, «Но­вая весна в Соккэуле» Чхон Себона). Созданы крупные исторические полотна — «Река Туманган» Ли Гиена, «История тай­ги» Пак Се Ена, «Молодая гвардия» Им Чхун Чху и др. Во многих произведениях звучит грозное обвинение империализму (романы «Прифронтовая зона» Ким Джэ Гю, «Звезды подземелья» Пен Хи Гына).

Победа Кубинской революции открыла широкие возможности для развития народной литературы Кубы. Важная роль в создании нового, социалистического искусства при­надлежит поэтам Н. Гильену, Ф. Хамису, Р. Фернандесу Ретамаре, А. Альваресу Бара-ганьо; прозаикам X. Пунга Солер, М. Ко-

Литературное произведение

финьо, X. Травьесо, С. Киньонес, Э. Сирулес.

Каждая из литератур социалистических стран отличается своей спецификой, обуслов­ленной национальными особенностями и культурными традициями той или иной стра­ны. Вместе с тем их объединяют многие общие черты, порождаемые близостью об­щественно-социального уклада социалисти­ческих стран и общностью мировоззренче­ских позиций писателей. Служение зада­чам построения социалистического общества и воспитания социалистического человека — вот что характеризует литературу социали­стических стран.

ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

Литературное произведение — форма сущест­вования литературы как искусства слова. Что же делает его художественным?

Мы всегда ощущаем особую жизненную конкретность литературного произведения. Оно всегда связано с реальной действитель­ностью и в то же время не тождественна ей, является ее изображением, претворением, художественным отражением. Но отражени­ем «в форме жизни», отражением таким, которое не просто рассказывает про жизнь, но само предстает как особая жизнь.

«Искусство есть воспроизведение действи­тельности, повторенный, как бы вновь создан­ный мир», — писал В. Г. Белинский. Здесь великолепно уловлена динамика содержания художественного произведения. Чтобы «по­вторить» неповторимый в своем развитии и постоянном самообновлении мир, его надо «как бы вновь создать», воспроизвести такое индивидуальное явление, которое, не будучи тождественным реальной действи­тельности, в то же время с полнотой выразит ее глубинную сущность и ценность жизни.

Жизнь — это не только материальная дей­ствительность, но и жизнь человеческого духа, это не только то, что есть, что реализо' валось в действительности, но и то, что было и будет, и то, что ^возможно в силу вероят­ности или необходимости» (Аристотель). «Овладеть всем миром и найти ему выраже­ние» — такова сверхзадача художника, по прекрасному определению И. В. Гёте. Пото­му и размышления о природе произведения искусства неразрывно связаны с глубочай­шим философским вопросом о том, что та­кое «весь мир», представляет ли он собою единство и целостность и можно ли «найти

ему выражение», воссоздать его в конкрет­ном индивидуальном явлении.

Утверждениям философов-идеалистов о хаотической разорванности бытия, глобаль­ной разобщенности мира и человека последо­вательно противостоит фундаментальное по­ложение марксистско-ленинской философии: мир представляет собою объективно сущест­вующее, бесконечное, исторически развиваю­щееся единое «связное целое» (Ф. Энгельс). Единство мира проявляется через свою про­тивоположность: через бесконечное многооб­разие различных явлений жизни, видов и форм человеческой деятельности. Тем острее становится необходимость видеть и чувство­вать связь разных сторон этого огромного жизненного целого. Именно такой непосредст­венно воспринимаемой целостностью и пред­стает человеческая жизнь в произведении искусства. Оно показывает человека, по сло­вам Л. Н. Толстого, «во всем богатстве-от­ношений ко всем сторонам жизни», вопло-' щает связь времен и пространства, личнос­тей и народов, исторических эпох и куль­тур.

Произведение, чтобы реально существо­вать, должно быть создано автором и вос­принято читателем. И опять-таки это не просто разные, внешне обоснованные, обо­собленные, внутренне взаимосвязанные про^ цессы. В истинно художественном произведе­нии «воспринимающий до такой степени сли­вается с художником, что ему кажется, что воспринимаемый им предмет сделан не кем-либо другим, а им самим» (Л. Н. Толстой). Автор же выступает здесь, как писал М. М. Пришвин, в роли «убедителя, застав­ляющего и на море, и на луну смотреть собственным личным глазом, отчего каждый, будучи личностью неповторимой, являясь в мир единственный раз, привносил бы в миро­вое хранилище человеческого сознания, в культуру что-нибудь от себя самого». Жизнь произведения осуществляется лишь на основе гармонии автора и читателя — такой гармо­нии, которая непосредственно убеждает, что «каждый человек может чувствовать себя равноценным всем другим и всякому друго­му» (М. Горький).

Произведение представляет собой внут­реннее, взаимопроникающее единство содер­жания и формы. «Стихи живые сами гово­рят. И не о чем-то говорят, а что-то», — писал С. Я. Маршак. Действительно, очень важно осознавать это различие и не сводить содержание литературного произведения к тому, о чем в нем рассказывается. Со­держание — это органическое единство отображения, осмысления и оценки действи-

148 Энциклопедический слов;

тельности, причем мысли и оценки в худо­жественных произведениях не существуют обособленно, но пронизывают изображаемые события, переживания, действия и живут только в художественном слове — единст­венно возможной форме воплощения дан­ного жизненного содержания.

iapb юного литературоведа

Предмет реальной действительности, его осмысление и оценка превращаются в содер­жание литературного произведения, лишь внутренне объединяясь и воплощаясь в худо­жественной форме. Также и любое слово, любое речевое средство оказывается худо­жественно значимым лишь тогда, когда оно

ГЕОРГИЙ ВАЛЕНТИНОВИЧ ПЛЕХАНОВ (1856—1918)

Г. В. Плеханов — деятель российско­го и международного социал-демо­кратического движения, философ, пропагандист марксизма. Один из основателей РСДРП. Великой заслу­гой Г. В. Плеханова является созда­ние систематической марксистской эстетики и литературной критики. Среди наиболее известных его тру­дов — работы по происхождению искусства («Письма без адреса»), по социологии искусства («Француз­ская драматическая литература и французская живопись XVIII в. с точки зрения социологии», «Про' летарское движение и буржуазное искусство», «Искусство и общест­венная жизнь»), по истории ли­тературно-критической и эстетической мысли («Судьбы русской критики»), статьи о Чернышевском, Герцене, Бе­линском, Добролюбове, незавершен­ная ^История русской общественной мысли», над которой Плеханов тру­дился в последние годы жизни. Перу выдающегося критика принадлежат многие статьи о русской и зарубеж­ной литературе, в том числе об Г. И. Успенском, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасове, Л. П. Толстом.

Энциклопедическая широта позна­ний Плеханова в области эстетики, теории и истории литературы и ис­кусства, критики и публицистики — как отечественных, так и зарубежных, глубокое овладение диалектико-мате-риалистическим методом, мастерское умение приложить его принципы к ос­мыслению истории литературы и эсте­тической мысли, не игнорируя специ­фики искусства и художественного творчества и не упрощая проблем его исторического становления и раз­вития, — все это определило значение трудов Плеханова.

Углубленное исследование русской и зарубежной литературы, истории эстетической мысли и литературной критики с точки зрения марксизма позволило Плеханову прийти к от­крытию законов исторического разви­тия искусства, имеющих непреходя­щее значение для литературоведения

и искусствознания. Так, отмечая (вслед за И. В. Гете), что все реак­ционные эпохи склонны к субъекти­визму, Плеханов сделал вывод, что склонность к искусству для искусства («чистому искусству») возникает там, где существует «безнадежный разлад между художниками и окружающей их общественной средой». Там же. где «чувство разлада с господствующим порядком дополняется сочувствием к новому обществу, сложившемуся в недрах старого и готовящемуся заме­нить его собой», появляется отчет­ливо выраженное общественное содер­жание произведений искусства. На­конец, «так называемый утилитарный взгляд на искусство, т. е. склонность придавать его произведениям значе­ние приговора и явлениях жизни и всегда ее сопровождающую радост­ную готовность участвовать в общест­венных битвах, возникает и укрепля­ется там, где есть взаимное сочувст­вие между значительной частью об­щества и людьми, более или менее деятельно интересующимися художе­ственным творчеством». Соответствен­но в периоды общественного подъема критика, литературоведение и даже астетика проникаются общественно-политическим пафосом и обретают открыто публицистический характер; в периоды же общественного упадка изучение искусства выливается в фор­мы подчеркнуто объективистские или подчеркнуто субъективистские (худо-жественно-эссеистские), равно отор­ванные от интересов политической борьбы и общественной активности. Сам исторически определенный идеал красоты, господствующий или полу­чающий массово? распространение в обществе на том или ином этапе его становления и развития, в значи­тельной степени коренится в истори­ческих условиях возникновения и су­ществования этого общества или данного класса. Таким образом, Плеханов выявил закономерные свя­зи истории искусства с развитием общественной жизни.

Литературное произведение

Читальный зал Государств«н-ной библиот*ии СССР им. В. И. Ленина.

перестает быть просто информацией, когда внешние по отношению к нему жизненные явления становятся его внутренним содержа­нием, когда слово о жизни преображается в жизнь, запечатленную в литературном произведении как словесно-художественном целом.

Из сказанного ясно, что художественная форма литературного произведения — это не просто «техника». «Что такое отделывать лирическое стихотворение... доводить форму до возможного для нее изящества? — писал Я. И. Полонский. — Это, поверьте, не что иное, как отделывать и доводить до возмож­ного в человеческой природе изящества свое собственное, то или иное чувство... Трудить­ся над стихом для поэта то же, что трудить-

ся над душою своей». Труд над осмыслением окружающей и своей собственной жизни, над «душою своей», и труд над построением литературного произведения — это для на­стоящего писателя не три разных вида дея­тельности, а единый творческий процесс.

Л. Н. Толстой хвалил стихи А. А. Фета за то, что они «роженые». А В. В. Маяков­ский назвал свою статью «Как делать стихи?». Мы понимаем и противоположность, и час­тичную справедливость этих характеристик. Если художественные произведения и «рож­даются», то все же не совсем так, как рож­дается человек. А из статьи В. В. Маяковско­го даже при всех ее полемических преувели­чениях все же вполне ясно, что стихи «де­лают» совсем не так, как делают вещи на

РУССКИЕ ПИСАТЕЛИ О КНИГЕ И О ЧТЕНИ

Что значит чтение в жизни писате­ля, прекрасно выразили многие рус­ские классики.

«Книги мы покупаем и не жалеем за них денег, — писал Н. В. Гоголь, — потому что их требует душа и они идут ей во внутреннюю пользу, кото­рой не может видеть никто из по­сторонних».

Он же делился с С. П. Шевыревым своими книжными горестями в письме из Дюссельдорфа: «Иногда мне быва­ет так нужна какая-нибудь книга, которую именно требует душа и кото­рая, к сожалению, часто русская, что если бы какой-нибудь плут узнал мою нужду и представил ее в ту же минуту, он бы мог взять у меня в обмен половину экземпляров моих сочине­ний...»

А. И. Герцен, задаваясь после окон­чания университета в 1833 г. вопро­сом «Что же я буду делать?», отве-

чал: «Вначале читать, читать, гулять, гулять...» А оказавшись в ссылке, писал из Владимира: «надобно теперь запастись на год дровами, огурцами, идеями и книгами», объясняя чуть позднее: «...одно из мощнейших средств для нас чтение».

Поэт И. С. Никитин мечтательно восклицал: «Ах, если бы сутки со­стояли из 48 часов, — сколько бы можно было прочитать хорошего!»

«Я не могу представить себе эту жизнь без шахмат, книг и охоты», — сообщал из Ясной Поляны Л. Н. Тол­стой.

«Я думаю, - предполагал А. П. Че­хов, - что если бы мне прожить еще 40 лет и во все эти сорок лет читать, читать и читать и учиться писать талантливо, т. е. коротко, то через 40 лет я выпалил бы во всех вас из такой большой пушки, что за­дрожали бы небеса».

конвейерном, поточном производстве. В ли­тературном произведении всегда существует это противоречие организованности («сде­ланности») и органичности (врожденности»), а высочайшие художественные достижения характеризуются особо гармоническим его разрешением. Вспомним, например, стихо­творение А. С. Пушкина «Я вас любил: любовь еще, быть может...», четкое построе­ние которого становится совершенно ес­тественным выражением высокого человече­ского чувства — самоотверженной любви.

Искусственно созданное словесно-худо­жественное высказывание преображается в органически жизненное целое, каждый эле­мент которого необходим, незаменим и жиз­ненно значим. И понять, что перед нами художественное произведение, — это прежде всего значит понять и почувствовать, что оно может быть только таким, как оно есть: и в целом, и в каждой своей частице.

Жизнь, содержащаяся внутри произве­дения, как малая вселенн