Глава 14. Кцлыра свветсквн России

Производственное искусство — направление в российском дизайне 1920-х годов, сложившееся в русле конструктивизма. Было тесно связано с теорией и практикой ЛЕФа. Его приверженцы (О.М. Брик, A.M. Ган, A.M. Родченко, В.Ф. Степа­нова и др.) выдвинули социально-утопический идеал преобразующего старый быт «художника-инженера», который, отвергнув традиционные станковые виды творчества, создает новые, стро­го функционально обусловленные бытовые вещи, реформирует визуальную рекламу, орнаментику тканей и полиграфию, конструирует выставочные пространства как зримые прообразы будущего. Изображение допускалось лишь в виде фото- и кино­документа. Программа «производственников» лег­ла в основу педагогических установок Вхутемаса.

Одной из ключевых фигур в искусстве XX ве­ка являлся гениальный русский живописец, график, книжный иллюстратор, теоретик искусства П.Н. Фи­лонов (1881 —1941) создатель самостоятельного направ­ления русского авангарда — так называемого анали­тического искусства. Вступление в 1910 году в «Союз молодежи» и сближение с членами группы «Гилея» (В.В. Хлебников, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых, бра­тья Бурлюки и др.) оказало влияние на становление Филонова, вскоре превратившегося в одного из самых заметных живописцев русского авангарда. В 1916— 1918 годах он воевал на фронте, а в 20-е годы — создал цикл работ, посвященных гражданской войне, револю­ции, петроградскому пролетариату, стал организатором Гинхука в Петрограде.

Филонов называл себя художником-исследовате­лем, понимая процесс создания картины как процесс исследования каждого микроэлемента его структуры. Основой своего аналитического метода он объявил «принцип сделанности»: кропотливая проработан­ность каждого квадратного миллиметра живописной поверхности служила условием создания даже большой картины. Большие холсты писались маленькой кистью. Каждый мазок означал «единицу действий», требую­щую предельного творческого напряжения. Филонов-ский метод предполагал, что зритель должен принять не только то, что художник видит в мире, но и то, что знает о нем. Филонов утверждал, что художественная картина должна выражать не только форму и цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений, извест­ных и тайных свойств, имеющих бесчисленные пре­дикаты. Его аналитические картины звучали то как формулы («Формула мирового расцвета», 1916; «Фор­мула космоса», 1919; «Формула мирового пролетариа­та», конец 20-х и др.), то как философско-культуроло-гические трактаты («Запад и Восток», «Восток и Запад», 1913; «Пир королей», 1913 и др.) Наследие мас­тера, который принципиально никогда не продавал свои работы, полагая их достоянием государства, было сохранено и передано его сестрой в дар Государствен­ному Русскому музею.

Панорама русской живописи XX века будет не­полной без освещения такой колоссальной фигуры, как М. Шагал, один из крупнейших представителей сюрреализма. Гениальный живописец, график, теат­ральный художник, иллюстратор, мастер монументаль­ных и прикладных видов искусства М.З. Шагал (1887— 1985) родился в России (Витебск), но в 1922 году эмигрировал за рубеж. В предреволюционные витеб­ские и петроградские времена были созданы эпичес­кие картины из цикла «Любовники», жанровые, порт­ретные, пейзажные композиции. После революции Шагал получил от властей мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М.В. Добужин-ского, И.А. Пуни, Л.М. Лисицкого и др. Конфликт с К. Малевичем в 1920 году вынудил его уехать в Москву, где занимался оформительской деятельно­стью и работал учителем в колонии для малолетних беспризорников. В 20—30-е годы, когда пришлось эмигрировать из страны, Шагал путешествовал по многим странам мира, подружился с П. Пикассо, А. Матиссом, Ж. Руо, П. Боннаром, П. Элюаром и др. Франция стала его второй родиной, здесь он создал большое число гравюр, литографий, рисунков, кар­тин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рель­ефов, работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульп­турой. Шагал оказал колоссальное влияние на все мировое искусство.