Раздел 2. Мировая художественна» культура. разованных классов» посвящены произведения Толсто­го: роман «Воскресение» (1899), повесть «Крейцерова соната» (1889)

разованных классов» посвящены произведения Толсто­го: роман «Воскресение» (1899), повесть «Крейцерова соната» (1889), драмы «Живой труп» (1900) и «Власть тьмы» (1887).

Вместе с литературой развивался и русский те­атр. В начале века на русской сцене шли произведе­ния Д.И. Фонвизина, И.А. Крылова, В.А. Озерова и др. Важным событием в театральной жизни России было открытие в 1824 году Малого, в 1825 году — Большо­го, а в 1832 году— Александрийского театров. За­служенным вниманием у зрителей пользовались ак­теры П. С. Мочалов, Е.С. Семенова, А.С. Яковлев и др. Главная раслуга в развитии актерского мастерства принадлежит М.С. Щепкину (1788—1863). Выходец из крепостных, он всю жизнь отстаивал принципы де­мократизма в театре. М.С. Щепкин утверждал про­светительное значение театра, требовал подчинения всего творческого процесса общей идее, разрабаты­вал принципы искусства перевоплощения. Расцвет его творчества связан с драматургией Н.В. Гоголя и А.С. Грибоедова. Величайшим достижением актера явилось исполнение ролей Городничего в «Ревизо­ре» и Фамусова в «Горе от ума».

Вторая половина XIX веке стала переломной для русского театра. Впервые центральное место в его репертуаре заняли пьесы отечественных авторов, и в первую очередь великого русского драматурга А.Н. Островского (1823—1886). Это была эпоха Ост­ровского. Почти тридцать лет ежегодно ставились новые пьесы. А.Н. Островский выступил как новатор-драматург и организатор театрального дела. В конце XIX века развивается театральное искусство К.С. Ста­ниславского (1867—1938) и В.И. Немировича-Данченко (1858—1943).

В первой XIX века русская архитектура и скульп­тура, особенно монументальная, формируется под зна­ком классицизма: А.Д. Захаров (здание Адмиралтейст­ва в Петербурге), А.Н. Воронихин (Казанский собор в Петербурге), К.И. Росси (Александрийский театр), Д. Жилярди (Московский университет, И.П. Мартос (памятник Минину и Пожарскому), П.К. Клодт (4 кон-ныхгруппы наАничковом мосту). Крупнейшим скульп­тором второй половины XIX в. былМ. М. Антокольский

{«Иван Грозный», «ПетрЬ, «Нестор-летописец», «Яро­слав Мудрый», «Ермак»).

Живопись. В первой половине XIX века в русском искусстве разные стили и направления развивались параллельно, а не последовательно, как в других на­циональных школах. Однако господствующие позиции занимал классицизм. Наиболее яркими его предста­вителями былиХ.П. Брюллов (1799—1852), О.А. Кипрен­ский (1782—1836), АЛ. Иванов (1806—1858). В области жанровой живописи работали В.А. Тропинин, А.Г. Ве­нецианов, П.А. Федотов. Эстетические идеалы, про­тивоположные академическим и романтическим художественным концепциям, позволили А.Г. Венециа­нову (1780—1847), подлинному новатору в русском ис­кусстве первой половины XIX века, увидеть красоту в повседневной жизни и труде крестьян, и в небольших композициях воссоздать картины этой жизни. Ве­нецианов открыл очарование русского пейзажа и положил начало реалистическому бытовому жанру. П.А. Федотов (1815—1852) обогатил изобразительное искусство новым социальным содержанием, сделав предметом художественного показа и критического осмысления отрицательное в действительности. Его творчество положило начало искусству критического реализма, ставшего ведущим направлением во второй половине XIX века.

Во второй половине XIX века доминирует реализм. Споры вокруг «проклятых вопросов» русской жизни определили социальную направленность литературы и искусства. В это время завершается процесс форми­рования русской национальной школы в изобразитель­ном искусстве. В 1870 году по инициативе И.Н. Крам­ского (1837—1887), Г.Г. Мясоедова (1834—1911), В.Г. Перова (1833—1882), Н.И. Ге (1831—1894) основы­вается «Товарищество передвижных художественных выставок». Передвижники сказали новое слово во всех жанрах живописи: в исторической и бытовой картине, в портрете и пейзаже. Они жили интересами совре­менности, остро чувствовали, как в России после отме­ны крепостного права «все переворотилось и только укладывается».

В 1878 году в «Товарищество» вступил художник, которого Стасов назвал «Самсоном русской живопи-

Раздел?. Мировая кудожвствевная культура

си» — И.Е. Репин (1844—1930). Его работы стали выс­шим достижением русской бытовой и исторической и портретной живописи XIX века. Среди его наиболее известных работ числится картина «Бурлаки на Вол­ге», созданная на основе многочисленных натурных этюдов во время путешествия по Волге. Картина, сра­зу сделав молодого мастера знаменитостью, произве­ла сенсацию. На зрителей произвела впечатление яр­кая выразительность народных типов, передававших ощущение грозной силы социального протеста, назре­вавшего в среде нищих и изгоев общества. В новом шедевре — «Крестный ход в Курской губернии» — в многолюдной церковной процессии сведена воедино как бы «вся Русь». Историческим эпизодам из жизни страны посвящены такие эпические полотна, как «Ца­ревна Софья через год после заключения ее в Новоде­вичьем монастыре» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891).

В 80-е годы зрелые мастера передвижничества переживали время своего расцвета. Наряду с Репи­ным, в 80-е годы лучшие свои произведения создал В.И. Суриков (1848—1916). В монументальных полот­нах («Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березо-ве», «Боярыня Морозова»), посвященных переломных моментам, напряженным конфликтам русской истории, он раскрыл героические стороны русского характера. В 70—80-е годы жанровые композиции А.И. Корзухи-на, В.М. Максимова, Г,Г. Мясоедова, Ф.С. Журавлева, В.Е. Маковского, К.А. Савицкого, Н.А. Ярошенко воссоз­давали правдивую картину жизни крестьянства и го­родских низов своего времени. Одним из самым зна­чительных художников, писавших в жанре социального реализма, был В.Г. Перов (1833—1882). Его картины («Монастырская трапеза» и др.) обличали пороки «власть имущих», вынося на суд зрителя непригляд­ные стороны быта духовенства и помещиков.

В 1890—1900 гг. «Товарищество передвижников» переживало трудности. В это время началось обновле­ние художественного языка: появились Серов, Врубель, К. Коровин. С возникновением объединения «Мир ис­кусства» из него ушли В. Серов, К. Коровин, А. Васне­цов и др. Передвижники сыграли исключительно важ­ную роль в художественной жизни России XIX века. Лучшее из созданного ими на протяжении полувековой жизни вошло в золотой фонд отечественной культуры.

Большое место в искусстве второй половины XIX века занимает реалистический пейзаж. Широко известны поэтически тонкие, проникнутые лириче­ским очарованием пейзажи А.К. Саврасова и Ф.А. Ва­сильева. Тщательному изучению и отображению об­лика северного леса посвятил всю свою жизнь И.И. Шишкин. Кисти В.Д. Поленова принадлежит много исторических и бытовых композиций и пейзажей. В.В.Верещагин создал серию бытовых и батальных композиций, рассказывающих о буднях войны.

 

1_"в___________________________________

■ XIX век— это особый период в развитии России. Про­гресс наблюдался во всех сферах жизни общества. Рос­сия создала новую политику, дипломатию, армию, про­мышленность, торговлю, архитектуру, науку, искусство. В XIX веке произошел новый подъем русской националь­ной культуры. В стране были сделаны выдающиеся от­крытия и изобретения, созданы произведения в области литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, музы­ки и театра, ставшие достоянием всего человечества.

■ Во многом благодаря реформам в образовании XIX век завершил неликую революцию — переход от боярской культуры, базирующейся на патриархальных нормах и полуварварских обычаях, к дворянской культуре, по­строенной на утонченных манерах и светском этикете.

■ В философии и общественной мысли в середине XIX ве­ка наметились два полюса. Один был представлен запад­никами, требовавшими копирования, воспроизведения в России западноевропейской культуры и цивилизации во всей ее полноте, другой — славянофилами, которые, не отрицая достоинств западной культуры, требовали более внимательного отношения к национальным кор­ням и к традициям, изучения и выдвижения на первый план исторической самобытности России.

■ Значительную роль в духовном прогрессе общества иг­рала печать. В середине XIX века появляются частные газеты, оформляется сеть провинциальных газет. В стра­не создается мощная книгоиздательская и журнально-газетная инфраструктура — залог подъема письменной литературы.

■ В 1890 году Россия становится третьей страной в мире (после Германии и Франции) по количеству издаваемой литературы.

■ Д.И. Менделеев (открыл периодический закон химиче­ских элементов), К.А. Тимирязев (внес крупный вклад в учение о фотосинтезе), И.И. Мечников (один из осно­воположников сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии, иммунологии), К.Э. Циолковский (создал основополагающие труды по теории космонавтики и космических аппаратов) и ми. др. Разрабатываются фун­даментальные вопросы общего языкознания (А.Х. Вос-токов, И.И. Срезневский, А.А. Потебня, А.А. Шахматов, Ф.Ф. Фортунатов и др).

■ В XIX веке наша страна вышла в число ведущих науч­ных центров. Многие открытия российских ученых имели мировое значение.

■ Именно в XIX веке Россия внесла в мировую культуру чуть ли не самый весомый свой вклад в области литера­туры.

■ Вместе с литературой развивался и русский театр. В

начале века на русской сцене шли произведения Д.И. Фонвизина, И.А. Крылова, В.А. Озерова и др.

■ Живопись. В первой половине XIX века в русском ис­кусстве разные стили и направления развивались парал­лельно, а не последовательно, как в других националь­ных школах. Однако господствующие позиции занимал классицизм.

■ Во второй половине XIX века доминирует реализм.

.«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» В РУССКОМ ИСКУССТВЕ

 

С 90-х годах XIX века русская культура пережива­ет мощный взлет. Новая эпоха, породившая целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, фило­софов, получила название «серебряный век».

За короткий отрезок времени — рубеж XIX—XX ве­ков — в русской культуре сконцентрировались чрезвы­чайно важные события, появилась целая плеяда ярких индивидуальностей (выдающихся поэтов, художников, актеров, режиссеров, композиторов), а также появи­лось множество художественных объединений.

Как и в пору «золотого», пушкинского, века, лите­ратура этого периода претендовала на роль духовного и нравственного пастыря русского общества. В начале XX века выдающиеся произведения создают классики русской литературы: Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, ВТ. Коро­ленко, A.M. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, A.M. Горь­кий, М.М. Пришвин.

На небосклоне русской изящно вспыхнули десятки звезд первой величины —отК.Д. Бальмонта и А.А. Бло­ка до Н.С. Гумилева и совсем молодых МИ. Цветаевой, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой. Писатели и поэты «Се­ребряного века», в отличие от своих предшественников, обратили пристальное внимание на литературу Запада. Своим ориентиром они избрали новые литератур­ные направления — эстетизм О. Уайльда, пессимизм А. Шопенгауэра, символизм Ш. Бодлера. Одновременно деятели «серебряного века» по-новому взглянули и на художественное наследие русской культуры. Другое ув­лечение этого времени, отразившееся и влитературе, и в живописи, и в поэзии, — искренний и глубокий инте­рес к славянской мифологии, к русскому фольклору.,

В литературе появляются модернистские направле­ния: символизм, акмеизм, футуризм.

Символисты объединились вокруг журналов «Се­верный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», «Весы», «Золотое руно». К старшему поколению рус­ских символистов принадлежали ДС. Мережковский. З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. Ф.К. Сологуб, к младшему — АЛ. Блок, А. Белый, В.И. Иванов, СМ. Со­ловьев.

Вторым крупным течением в русской поэзии нача­ла XX в. был акмеизм (от греч. акте — высшая сте­пень чего-либо, цветущая сила). Его представители {СМ. Городецкий, М.А. Кузмин, ранние Н.С. Гумилев, АЛ. Ахматова, О.Э. Мандельштам) провозглашали освобо­ждение поэзии от символистских порывов к «идеаль­ному», от многозначности и текучести образов, услож­ненной метафоричности, возврат к материальному миру, предмету (или стихии «естества»), точному зна­чению слова. Трибуной акмеизма стали журналы «Апол­лон», «Цех поэтов».

Представители русского футуризма, как и их со­ратники за рубежом, призывали к бунту против ме­щанской обыденности и радикальному изменению по­этического языка {Д-Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, А.Е. Крученых, В.В. Маяковский). Отри­цая традиционную культуру, они культивировали эс­тетику урбанизма и машинной индустрии. Для лите­ратурных произведений характерны переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В.В. Хлебников, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) и языковое экспериментирование («сло­ва на свободе» или «заумь»).

Одним из главных культурных центров России XIX—XX веков, сыгравшим важную роль в становле­нии русского искусства, являлось Абрамцево —усадь­ба в Сергиево-Посадском районе Московской области. В 1843 году Абрамцево приобрел С. Т. Аксаков, к которо­му приезжали писатели Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, Ю.Д. Самарин, поэт Ф.И.Тютчев и др. В 1870 после смер­ти Аксакова усадьба перешла к СИ. Мамонтову. С это­го времени Абрамцево становится одним из центров художественной жизни России. Здесь работали В.М. Вас­нецов, В.Д. и Е.Д. Поленовы, М.В. Нестеров, К.А. Коровин и многие другие, активно интересовались русской ис­торией и культурой, собирали и изучали произведения крестьянского искусства, стремясь возродить народные художественные ремесла. В усадьбе открылась обще­образовательная школа для крестьянских детей и сто-лярно-резчицкая мастерская, керамическая мастер­ская М.А. Врубеля. Здесь при участии Ф.И. Шаляпина, К.С. Станиславского регулярно устраивались люби­тельские спектакли.

Наряду с Абрамцево важную роль культурного центра играло творческое объединение поэтов-симво­листов и художников «Мир искусства» (1898—1924), созданное в Санкт-Петербурге А.Н. Венуа и СП. Дяги­левым. Деятельность этого объединения, протекавшая под лозунгом «искусство для искусства», дала толчок дальнейшему развитию художественной журналисти­ки, выставочной деятельности, станковой живописи, декоративному и прикладному искусству, художествен­ной критике. Живописи и графике «Мира искусства» присущи утонченная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Заслугой «Мира искусст­ва» было также создание новой книжной графики, эстампа, театральной декорации. На смену намеренно предметной, практической живописи передвижников, где каждый жест, шаг, поворот социально заострены, направлены против чего-то и в защиту чего-то, прихо­дит беспредметная живопись мирискусников, ориен­тированная на решение внутренних живописных, а не внешних социальных проблем.

Ориентация на традиции национальной художест­венной культуры XVIIT — начала XIX века должна была, по мнению мирискусников, способствовать возрожде­нию русского искусства. Художники объединения ув­лекались немецкой романтической литературой, модер­нистской живописью англичан, импрессионизмом французов. Члены объединения были желанными уча­стниками ведущих европейских выставок. В выставоч­ной деятельности объединения «Мир искусства» ак­тивное участие принимали выдающиеся художни­ки XX столетия: А.П. Остроумова-Лебедева, М.В. Добу-жинский, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере,

К.А. Сомов, И.Я. Билибин, Н.К. Рерих, Б.М. Кустодиев, З.Е. Серебрякова, СВ. Чехонин, ДИ. Митрохин и др. С редакцией журнала «Мир искусства» сотрудничали Д. Мережковский, В. Розанов, Л. Шестов. С мирискус­никами были связаны дружескими и деловыми отноше­ниями многие видные поэты начала XX века — А. Бе­лый, А.А. Блок, М.А. Кузмин, Ф.К. Сологуб, В.Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт. Поддерживались контакты с деятелями театра и музыки Станиславским, Стравинским, Фоки­ным, Нижинским.

Вдохновитель и организатор «Мира искусства», художник, историк искусства и критик А.Н. Бенуа (1870—1960), создал стиль романтического историзма, передавая в журнальных и книжных иллюстрациях дух прошедших эпох. В искусствоведческих трудах Бенуа впервые обосновал самобытные черты русской нацио­нальной художественной традиции на фоне других ев­ропейских школ. Монументальным вкладом в мировое искусствознание стала его 4-томная «История живопи­си всех времен и народов» (1917). Ученый и художник, он активно боролся против безвкусицы и варварского отношения к памятникам истории и искусства, высту­пал против русского авангарда, участвовал в музейной работе (в 1918 году возглавил картинную галерею Эр­митажа). В 1926 году, разочаровавшись в революции, Бенуа обосновался в Париже.

Один из ярчайших представителей «Мира искус­ства» Л.С. Бакст (1866—1924) прославился как деко­ратор знаменитых «Русских сезонов» в Париже. Он стилизовал в своих работах античные и восточные мо­тивы, создавая утонченно-декоративное фантастиче­ское зрелище. Руке Бакста принадлежало оформление «античных» спектаклей в Александрийском театре. В 1909—1914 годах Бакст оформил 12 спектаклей «Рус­ских балетов» СП. Дягилева.

Начало XX века оказалось переломным для живо­писи, которая с молниеносной быстротой, не только догнав, но и во многом опередив основные европей­ские художественные школы, совершила переход от старых принципов аналитического реализма к новей­шим системам художественного мышления. Наиболее значительным и самобытным выразителем тенденций символизма и модерна в русской живописи и актив­пым участником художественных начинаний в Аб­рамцево и «Мире искусства» являлся М.А. Врубель (1856—1910). Он расписывал храмы, писал панно для интерьеров зданий, оформлял спектакли, создавал архи­тектурные проекты. Сюжеты многих картин Врубеля откровенно фантастичны. «Мифологичность» Врубеля, решительность вымысла были чертами нового искусст­ва. Его открытия связаны с аналитическим расчлене­нием художественной формы и созданием нового цве­тового полотна. Он создавал мир, построенный по внутренним законам искусства. Наиболее известным произведением Врубеля является, несомненно, «Демон».

Сильное влияние Врубеля испытали почти все крупные русские художники XX в. Его манера писать «разноцветными кубиками» (по словам Ф.И. Шаляпи­на) иной раз трактовалась как преддверие кубизма. Специалисты полагают, что Врубель стоит у истоков практически всех авангардных поисков русского ис­кусства XX в.

Наряду с Врубелем родоначальником русской жи­вописи XX века признают также В.А. Серова (1865—1911). Прославившие его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» появились в конце 80-х годов, когда художнику едва исполнилось 20 лет. В них специалисты обнаруживают первое и наиболее силь­ное для национальной традиции выражение принци­пов импрессионизма. На рубеже веков Серов стано­вится лучшим русским портретистом. Особый мир являют произведения «деревенского Серова» — этю­ды и картины с сельскими пейзажами и жанровыми сценками. Влияние Серова на русское искусство было очень значительным.

На рубеже XIX—XX вв. русское искусство, до тех пор ходившее в учениках, вливается в общее русло западноевропейских художественных исканий. Выста­вочные залы России распахивают двери для новых творений европейского искусства: импрессионизма, символизма, фовизма, кубизма. В начале XX века в Москве открываются огромные галереи и частные коллекции современной живописи. Теперь уже для того чтобы познакомиться с творчеством Пикассо и Матисса, приходится ехать в Россию, а не только в Лондон, Париж или Мадрид.

Русские еще продолжают осваивать французский фовизм, а вот немецкий экспрессионизм, в котором рус­ская составляющая (В. Кандинский, А. Явленский, М. Веревкина — ядро мюнхенской группы «Синий всад­ник») играла ведущую роль, удивить их ничем не мо­жет. Постепенно моду в России начали задавать два европейских художественных течения — французский кубизм и итальянский футуризм. Однако у нас кубизм приобрел специфическое «абстрактное» звучание.

Не менее восторженный прием встретил в России итальянский футуризм, с пренебрежением отвергну­тый в Париже и Мюнхене. Движение, получившее в России наименование «футуризм», было богаче и мно­гообразнее того, что было представлено итальянским футуризмом. Не обремененные традициями кубизма и футуризма, как Франция и Италия, русские безудерж­но экспериментировали, добившись такого синтеза, который оказался не по силам даже парижанам. Рус­ский синтез был прежде всего концептуальным. Он явился результатом творчества многочисленных груп­пировок художников, объединившихся в петербургской ассоциации «Союз молодежи».

В архитектуре модерн наглядно проявил себя в московском зодчестве: построение архитектурного со­оружения «изнутри наружу»,- перетекание простран­ства из одного интерьера в другой, живописная ком­позиция, отрицающая симметрию. Архитектором, творчество которого во многом определило развитие русского, особенно московского, модерна, стал Ф.О. Шехтель (1859—1926). В процессе строения особ­няка 3. Морозовой на Спиридоновке (1893) Шехтель сотрудничает с Врубелем, который изготовляет пан­но, ставит на лестнице скульптурную группу, делает рисунки для витражей. Высшей точкой в шехтелев-ском творчестве и развитии особнякового строитель­ства в русской архитектуре стал дом А. Рябушинского на Малой Никитской в Москве.

Философия и общественная мысль. «Серебряный век» отмечен творческими достижениями в области общественной мысли. Русские мыслители включились в активное обсуждение вопросов развития личности и общества, русской поземельной общины и капитализ­ма, социального неравенства и бедности.

В конце XIX века картина общественной мысли в России напоминала пестрое одеяло, скроенное из са­мых разных направлений, идейных течений и науч­ных школ. Так, наряду с шелленгианской философи­ей (П. Чаадаев) существовали также неокантианство (А. Чупров, Б.П. Кистяковский, П.В. Новгородцев, СЛ. Франк), географическая школа [Л. Мечников), мар­ксизм {В. Ленин, Г. Плеханов, М. Туган-Барановский, А. Богданов), психологическое направление (Е.В. де Ро-берти), позитивизм (ранний П. Сорокин, К. Тахтарев). В России получили развитие такие аналоги западно­европейских направлений и тематических областей, как теория социальных классов, моральная и социаль­ная статистика, бюджеты времени и некоторые дру­гие. С небольшим отставанием в России воспроизво­дилось все то, что было к тому времени в европейской социологии: эмпирические открытия, теоретические идеи, идейные увлечения. Активно переводилась учеб­ная литература, научные монографии.

Уникальным национальным явлением науки, не имеющим аналога на Западе, являлись, пожалуй, та­кие направления, как русская государственная школа, социологические теории анархизма (М.А. Бакунин) и на­родничества (П. Струве). Сюда же следует отнести и так называемую субъективную социологию (Н. Михай­ловский, II. Кареев, С. Южаков, В. Воронцов).

В области философии в стране сформировались два оригинальных течения, не существовавших на Западе, а именно русская религиозная философия (B.C. Соловьев, СП Булгаков, СЛ. Франк, П.А. Флорен­ский, Н.А. Бердяев, Л. Шестов, В.В. Розанов) и филосо­фия русского космизма (Н.Ф. Федоров, К.Э. Циолков­ский, В.И. Вернадский).

Благодаря трудам B.C. Соловьева (1853—1900) ши­рокая публика начала проявлять интерес к религии, метафизическому и этическому идеализму, идее нации и вообще духовным ценностям. B.C. Соловьев пропове­довал утопический идеал всемирной теократии, разви­вал идеи христианского платонизма. Он оказал большое влияние на русскую религиозную философию и поэзию русских символистов. Под влиянием В. Соловьева в Рос­сии накануне 1917 году возникла школа религиозных мыслителей, прежде всего это П. Флоренский и С. Булга­ков, постепенно развивавшие собственные теории.

Значительную роль в формировании самосознания русской интеллигенции и выражении ее теоретических устремлений сыграли знаменитые «Вехи» — сборник статей о русской интеллигенции (1909), выпущенный группой российских религиозных философов и пуб­лицистов (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, П.Б. Струве, СЛ. Франк, М.О. Гершензон, А.С Изгоев, Б.А. Кистя-ковский). В книге дана развернутая критика идеологии и практических установок революционно настроенной интеллигенции — атеистического материализма, по­литического радикализма, идеализации народа (в мар­ксизме — пролетариата), проанализирована социальная анатомия и историческая эволюция русской интелли­генции, ее отношений с народом и властью, роль и место в русском историческом процессе.

Значение культуры «серебрянного века» для исто­рии нашей страны трудно переоценить: наконец, по­сле долгих десятилетий и даже столетий отставания в области живописи Россия, накануне Октябрьской ре­волюции, догнала, а в некоторых направлениях и превзошла Европу. Впервые именно Россия стала определять мировую моду не только в живописи, но также в литературе и в музыке.

Цв_____________________________________

■ Как и в пору «золотого», пушкинского, века, литература этого периода претендовала на роль духовного и нрав­ственного пастыря русского общества. В начале XX века выдающиеся произведения создают классики русской литературы: Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, В.Г. Короленко, А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, A.M. Горький, М.М. Пришвин.

■ Символисты объединились вокруг журналов «Северный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», «Весы», «Зо­лотое руно». К старшему поколению русских символи­стов принадлежали Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. Ф.К. Сологуб, к младшему — А.А. Блок, А. Белый, В.И. Иванов, СМ. Соловьев.

■ Вторым крупным течением в русской поэзии начала XX в. был акмеизм.

■ Представители русского футуризма, как и их соратни­ки за рубежом, призывали к бунту против мещанской обыденности и радикальному изменению поэтического языка.