Раздел I Мирвиая художественна» культура

1 § 2. Художественные стили эпохи Просвещения

Эпоху Просвещения характеризует противостоя­ние двух стилей-антагонистов — классицизма, осно­ванного на рационализме и возвращении к идеалам античности и возникшего как реакция на него ро­мантизма, исповедующего чувственность, сенти­ментализм, иррациональность. Сюда же можно доба­вить третий стиль— рококо, который возник как отрицание академического классицизма и барокко. Классицизм и романтизм проявили себя во всем — от литературы до живописи, скульптуры и архитектуры, а рококо — в основном только в живописи и скуль­птуре.

 

2.1. Классицизм

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) сло­жился в XVII веке во Франции, а в XVIII веке он пре­вратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны. Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очеред­ная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подго­товленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной законо­мерности мира, о прекрасной облагороженной приро­де, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

Иными словами, классицизм стремился все разло­жить по полочкам, для всего определить место и роль. Не случайно эстетическая программа классицизма ус­танавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В наибольшей степени принципы клас­сицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина

I лава 7. Культура Наша времен»

и Вольтера, комедиях Ж.Б. Мольера, сатире Я. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), н творчестве И.В. Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедиях А.П. Су­марокова и Я.Б. Княжнина (Россия).

Для театрального искусства классицизма харак­терны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Часто XVIII столетие во­обще называют «золотым веком» театра.

Основоположником европейской классической комедии является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического ис­кусства Мольер (наст, имя Жан-Батист Поклен) (1622—1673). Долгое время Мольер путешествовал с театральной труппой по провинции, где знакомился со сценической техникой и вкусами публики. В 1658 г. он получил разрешение короля играть со своей труппой п придворном театре в Париже. Опираясь на тради­ции народного театра и достижения классицизма, он создал жанр социально-бытовой комедии, в которой куффонада и плебейский юмор сочетались с изящест­вом и артистизмом. Преодолевая схематизм ита­льянских комедий дель арте (ит. commedia dell'arte — комедия масок; основные маски — Арлекин, Пульчи­нелла, старик купец Панталоне и др.), Мольер создал жизненно достоверные образы. Он высмеивал сослов­ные предрассудки аристократов, ограниченность бур­жуа, ханжество дворян («Мещанин во дворянстве», 1670). С особой непримиримостью Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся набожностью и показ­ной добродетелью: «Тартюф, или Обманщик» (1664), «Дон-Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666). Художествен­ное наследие Мольера оказало глубокое влияние на развитие мировой драматургии и театра.

Наиболее зрелым воплощением комедии нравов признаны «Севильский цирюльник» (1775) и «Женить­ба Фигаро» (1784) великого французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше (1732—1799). В них изобра­жен конфликт между третьим сословием и дворянст­вом. На сюжеты пьес написаны оперы В.А. Моцарта (1786) и Дж. Россини (1816).

Классическая комедия развивалась также в Ита­лии и Англии. И в XVIII в., несмотря на экономиче-

Раздел?. Мировая худджвственная культура

ский спад, Венеция оставалась столицей карнавалов, театров и беззаботного веселья. В этом небольшом городе работало семь театров — столько, сколько в Париже и Лондоне вместе взятых. На венецианские карнавалы тогда, как и двести лет спустя, съезжались люди со всей Европы. Здесь творил Карло Гольдони (1707—1793), создатель национальной комедии. Он осуществил просветительскую реформу итальянской драматургии и театра, вытеснив искусственный жанр комедии дель арте реалистической драматургией, с живыми характерами, остроумной критикой пороков общества. Его пору принадлежит 267 пьес, в том чис­ле «Слуга двух господ» (1745—1753), «Хитрая вдова» (1748) и «Трактирщица» (1753). Современником Голь­дони был Карло Гоцци (1720—1806). Он писал сказки (фьябы) для театра с мотивами фольклора и элемента­ми комедии дель арте: «Любовь к трем апельсинам» (1761), «Турандот» (1762) и другие о жизни театраль­ной Венеции.

Крупнейшим английским драматургом XVIII века был Ричард Бринсли Шеридан (1751 —1816). Наиболь­шую известность получили его комедии нравов, пре­жде всего «Школа злословия», направленная против безнравственности «высшего» света, пуританского лицемерия буржуа.

Если Мольера называют основоположником классической комедии, то родоначальниками клас­сической трагедии считают двух других французов. В пьесах Пьера Корнеля (1606—1684) и Жана Раси­на (1639—1699) строго выдержано золотое правило классической драмы — единство места, времени и действия. Язык героев их произведений проникнут пафосом и патетикой. В основе большинства пьес лежит трагический конфликт страсти и долга. В тра­гедии «Гораций» (1640) Корнеля развивается тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов). В трагедиях «Митридат» (1673), «Федра» (1677) Расина дано по­этическое изображение трагической любви и про­тивоборства страстей в человеческой душе, ут­верждается необходимость следовать требованиям нравственного долга. Семья, государство и монархия, по Расину, незыблемы, верность им должен сохранять каждый гражданин. Французский театр эпохи класси­цизма, руководствуясь вкусом придворной публики, перенес на сцену идеалы абсолютизма, создал тип героя, который преодолевает самого себя, подчиняет спои чувства интересам государства, борется за честь π славу.

Строгие правила классицизма сформулировал французский поэт Никола Буало (1636—1711) в своем «Поэтическом искусстве», где он обобщил художест­венный опыт французской литературы XVII века.

Поэтика Буало оказала влияние на эстетическую мысль и литературу XVII—XVIII вв. многих европей­ских стран, в том числе России.

В живописи тенденции классицизма намечаются уже во второй половине XVI века в Италии. Однако его расцвет наступил только во французской художе­ственной культуре, где из разрозненных элементов он сложился в целостную стилевую систему. Основой теории классицизма был рационализм, опиравшийся на философскую систему Декарта. Принципы рацио­нализма предопределили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжест­вующих над хаосом и текучестью чувственных воспри­ятий. Предметом искусства классицизма провозглаша­лось только прекрасное и возвышенное. Эстетическим идеалом служила античность. Наиболее ярко класси­цизм представлен работами французских живописцев п скульпторов П. Пуссена, К. Лоррена, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Энгра и Э.М. Фальконе.

Иногда специалисты различают академический классицизм первой половины XVII века и неокласси­цизм конца XVIII — начала XIX вв.

Представителем академического классицизма в жи­вописи Франции являлся Никола Пуссен (1594—1665). Иго заказчики принадлежали к кругу буржуазных ин­теллектуалов Парижа, увлекавшихся философией ан­тичных стоиков. Темы пуссеновских полотен разнооб­разны: мифология, история, Ветхий и Новый Завет. Герои Пуссена — люди сильных характеров и величе­ственных поступков, высокого чувства долга. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Пейзаж Пуссена — это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная

Раздел?. Мировая худджвственная культцра

художественным вымыслом живописца. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «за­мерзшими скульптурами». Образцом для них послу­жила античная пластика и мир античных героев. Клод Лоррен (1600—1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основополож­ников классицизма в европейском искусстве XVII века.

Через 100 лет к холодным и возвышенным идеа­лам античного искусства вернется другой знаменитый француз —живописец Давид (1748—1825). Возвраще­ние классицизма получит наименование неокласси­цизма. Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Ака­демии, после чего уезжает в Италию знакомиться с па­мятниками античности. Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный стиль, основанный на тща­тельном изучении классической скульптуры. В «Клят­ве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направ­ленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства. Давид — один из величайших исторических портре­тистов. Он завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX).

Между двумя классицизмами — ранним (академи­ческим) и поздним (неоклассицизмом) господствую­щие позиции занял стиль рококо.

 

 

2.2. Искусства рококо

Рококо зародилось в XVII веке, а превратилось в господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем скон­центрировались особенности национальной психо­логии, образ жизни и стиль мышления высшего клас­οι. Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и фран­цузской аристократии. Термин «рококо», произо­шедший от французского «рокайль» (буквально: бри­ллиант и украшение из раковин), появился в конце XVIII века.

Искусство рококо построено на асимметрии, соз­дающей ощущение беспокойства— игривое, нас­мешливое, вычурное, дразнящее чувство. Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрали­зованной игры, мифологических и пасторальных сю­жетов, эротических ситуаций. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены. Статуэтки и бюсты предназначены для убран­ства интерьера. Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хру­стальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.

Рококо можно считать лебединой песней уходя­щей в историю феодальной аристократии. На смену ей шла буржуазия с новыми, более упрощенными интересами и грубыми художественными вкусами. Дворянская эпоха уходила красиво, создав неподра­жаемый стиль утонченной изысканности. В это вре­мя, т. е. со второй половины XVII столетия, Франция и королевский двор прочно и надолго занимают веду­щее место в художественной жизни Европы.

Искусство и архитектура рококо отличались осо­бой образностью и оригинальностью. Отвергнув принцип классицистической декоративности, новый стиль предложил взамен образ элегантной фриволь­ности. Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV (1643—1715) отошел от тор­жественной пышности барокко ради более неприну­жденного и гедонистического искусства. Были отверг­нуты и строгие правила академического классицизма последователей Пуссена: придворная аристократия явно склонялась к томам чувственного удовольствий)
и любви к роскоши. ]

Выдающимся французским представителем роко­ко являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано* около 300 картин и рисунков. В бытовых и театралы] ных сценах, галантных празднествах, отмеченных] изысканной нежностью красочных нюансов, трепет-'; ностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душев-; ных состояний. Его картины изобилуют причудливыми¹ украшениями, криволинейностыо линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кава­лера. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициа­на и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.

Другим ярким выразителем этого художествен­ного стиля был Франсуа Буше (1703—1770). Сын ор-наментщика и торговца эстампами, он сделал блестя­щую карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии. Бугае умел делать все: карти­ны для богатых домов и дворцов, картоны для ману­фактуры гобеленов, театральные декорации, книж­ные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Но больше всего он просла­вился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнажен­ность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства роко­ко, атмосферу томного гедонизма, царившую при Вер­сальском дворе.

■ Новое время включает в себя XVII — XIX вв. и начи­нается с эпохи Просвещения. Просвещение— необхо­димая ступень в поступательном развитии любой стра­ны, расстающейся с феодальным образом жизни и стремящейся бесповоротно встать на путь научно-тех­нического и социального прогресса.

■ В разных странах эпоха Просвещения наступила в раз­ное время. Первой в новую эру вступила Англия — в конце XVII века. В середине XVIII века центр нового мышления переместился во Францию. Просвещение яви­лось завершением мощного революционного всплеска, захватившего ведущие страны Запада. Правда, то были мирные революции: промышленная — в Англии, полита­честя — во Франции, философско-эстетическая — в Германии. За сто леч— с 1689 но 1789 год— мир изме­нился до неузнаваемости.

■ Главным субъектом исторических преобразований явля­ется интеллигенция. С тех пор ни одного крупного со­бытия в Европе не проходило без руководящей роли или непосредственного участия именно этого слоя населения. Просвещение создало новый тип людей — интеллиген­тов, людей науки и культуры.

■ Успехи Просвещения стали возможными только пото­му, что на историческую сцену вышла еще одна мощная социальная сила — класс буржуазии.

■ Завершением эпохи Просвещения явилось, с культуро­логической точки зрения, возникновение массовой культуры. Ее следует считать низшим слоем буржуаз­ной культуры.

■ В философии Просвещение выступало против всякой метафизики, способствуя развитию естествознания и веры в социальный прогресс. Эпоху Просвещения на­зывают еще именами великих философов: во Фран­ции — веком Вольтера, в Германии — веком Канта, в России — веком Ломоносова и Радищева.

■ Огромное воздействие на целую эпоху в истории культу­ры Германии и на развитие европейской культуры в це­лом оказало немецкое литературное движение 70—80-х годов XVIII века «Буря и натиск» («Sturm imd Drang»; название — по одноименной драме Ф.М. Клингера), зая­вившее о стремлении изменить моральные и общест­венные нормы (членами были И.-ф. Шиллер и И.-В. Гете).

■ Эпоху Просвещения характеризует противостояние двух стилей-антагонистов — классицизма, основанного на ра­ционализме и возвращении к идеалам античности, и воз­никшего как реакция на него романтизма, исповедую­щего чувственность, сентиментализм, иррациональность. Сюда же можно добавить третий стиль — рококо, кото­рый возник как отрицание академического классициз­ма и барокко. Классицизм и романтизм проявили себя во всем — от литературы до живописи, скульптуры и ар­хитектуры, а рококо — в основном только в живописи и скульптуре.

 

КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ XIX ВЕКА

 

 

В XIX веке происходит формирование индустриаль­ного общества. Оно зародилось в XVIII веке и просуще­ствовало еще до середины XX столетия. В XIX веке на смену домашней фабрике, которая состояла из семьи помещика, слуг и крепостных крестьян либо семьи го­родского ремесленника, неженатых подмастерьев, воль­нонаемных работников и слуг, приходит крупная про­мышленность с сотнями и тысячами работников на одном предприятии. Пыльные, неуютные мастерские уступают место просторным цехам, наполненным слож­ным оборудованием. Ведущими отраслями индустрии становятся металлургия, энергетика, машиностроение, транспорт и химическая промышленность.

Дымящие заводские трубы, быстро растущие го­родские кварталы, гигантские угольные разрезы, рас­кинувшиеся на всю страну железнодорожные сети —■ только внешние признаки этого общества. Не менее важны внутренние — переход к рыночной экономике, расширение индивидуальных свобод, развитие машин­ного производства и наемного труда, демократизация общества и становление гражданского самосознания. XIX век — это расцвет классического естествознания, создания единой системы наук. Появляются первые научно-исследовательские лаборатории, работающие на прямой заказ промышленности. Создание парово­за, двигателя внутреннего сгорания, применение элек­тричества в промышленности, телефона, радио произ­вело переворот в науке и технике.

lam 8. Культура Еврапы XIK века

Благодаря успехам медицины, улучшению са­нитарных условий жизни и качества питания резко ι окращается смертность. Напротив, средняя про­должительность жизни растет. Увеличивается и чис­ленность населения. Люди со все большим желанием мигрируют из села в город в поисках более комфорт­ной жизни, культурно разнообразного досуга, лучших по.зможностей получить образование. Урбанизация — переселение людей в города и распространение город-| к их ценностей жизни на все слои населения — ста­новится неотъемлемым спутником другого процесса — индустриализации. Индустриализация —применение научных знаний к промышленной технологии, откры­тие новых источников энергии, позволяющих машинам ныполнятьту работу, которую прежде выполняли люди или животные. Переход к промышленности был для человечества такой же значительной революцией, как к свое время переход к земледелию. Благодаря промыш­ленности небольшая часть населения оказалась в со­стоянии кормить большинство не прибегая к обработ­ке земли.

Европейская культура не могла не реагировать на экономические и социальные изменения в обществе. 11 она реагировала, создавая новые художественные ценности и стили, мировосприятие и образ жизни. Художественное своеобразие культуры XIX века оп­ределяли три главных стиля — классицизм (неокласси­цизм и ампир), романтизм и реализм. Только в конце столетия зарождаются новые направления определив­шие облик европейской культуры уже XX века.

 

1 § 1. Классицизм ______________________

XIX век стал периодом серьезных достижений в философии, которая была богата самыми разными течениями и направлениями.

Самым мощным направлением первой половины XIX столетия являлась классическая немецкая фило­софия. Ее родоначальником считается И. Кант, фило­софские взгляды которого рассмотрены выше. Другой представитель немецкой классической философии Иоганн Готлиб Фихте (1762—1814), выступил, как и ί

I_______________________________ Раздел 1. Мировая художественная цщ\

Гегель, против кантовского учения о «вещи-в-себе»
Центральное понятие учения Фихте — деятельности
всеобщего «Я», которому противостоит «не-Я» —мщ
объектов. Диалектику творческого самополагания «Я;
в переработанном виде восприняли Ф.В. Шеллинг ι
Г.В.Ф. Гегель. Философию И. Фихте считают такж)
провозвестником романтизма. ί

Титаном классической философии стал велики! немецкий мыслитель Георг Вильгельм Фридрих Гегел! (1770—1831), создатель систематической теории диа лектики, основанной на принципах объективного идеа! лизма. Согласно Гегелю, культура представляет сой бой реализацию абсолютного духа — мирового разумйщ который в разное время и в разных формах проявляет! себя и тем самым делает себя доступным познанию? человека. Сменяющие друг друга типы культур, oil античной до современной, суть разные фазы такого^ воплощения. В культуре, природе и обществе царят| одни и те же объективные законы: отрицание отрица-' ния, переход количества в качество, единство и борь--ба противоположностей. Противоречие, внутренний' источник развития, предстает в виде триады: тезис (исходный момент) — антитезис (отрицание, переход в противоположность) — синтез (отрицание отрица­ния). Таким способом развивается природа, наше мыш­ление и общество. Основные сочинения Гегеля — «Фе­номенология духа» (1807) и «Наукалогики» (1812—1816), Кроме того, в его творческое наследие входят лекции по философии, истории, эстетике, философии рели­гии, истории философии. Философия Гегеля оказала глубокое влияние на последующее развитие мировой философской мысли XIX—XX веков.

Идеалистическая философия Гегеля в середине столетия нашла наиболее полное воплощение в материа­листической философии Карла Маркса (1818—1883) и Фридриха Энгельса (1820—1895), которые позаимст­вовали у него только диалектический метод. Первич­ным объявлялось бытие (материя), а вторичным — сознание. Природа и общество развиваются через единство и борьбу противоположностей. В обществе движущей силой выступает классовая борьба, благо­даря ей, а также революционной смене одного способа производства другим общество развивается от перво-

Una 3. Культура Европы XIX века

ш.ттной формации к рабовладельческой, феодальной, капиталистической и коммунистической. Искусство нходит в надстройку общества, определяется экономи­ческим базисом, но не прямо, благодаря чему расцвет культуры не всегда совпадает с экономическим подъ­емом страны.

В противовес философии Маркса и Гегеля сформи-I ювалось несколько философских школ и направлений, г. том числе позитивизм, родоначальником которого выступилОгюст Конт (1798—1857), и философия жиз­ни, родоначальником которой считается Фридрих Ниц­ше (1844—1900).

! Позитивизм (фр. positivisme, от лат. positivus —! положительный) — учение, согласно которому I подлинным знанием может быть только эмпири­ческое, основанное на опыте и точном описании фактов. Различают «классический позитивизм» (Дж.С. Милль, Г. Спенсер), эмпириокритицизм (махизм), неопозитивизм (аналитическая филосо­фия). Позитивизм оказал решающее влияние на методологию естественных и социальных наук в XIX и XX веках.

В философии жизни основным выступает понятие жизни, рассматриваемой как некая интуитивно пости­гаемая целостность и творческое, вечно текущее начало бытия. В различных вариантах этого течения «жизнь» истолковывается как естественное начало в противо-положноспги, механическому (Ф. Ницше, Л. Клагес, Т. Лес-синг, Л. Фробениуси Αρ.), как космическая сила («жизнен­ный порыв» А. Бергсона), как источник неповтори­мых образов культуры (В. Дильтей, Г. Зиммель), которая противопоставляется механической «цивилизации» (О. Шпенглер). Философия жизни повлияла на неоге­гельянство, экзистенциализм, персонализм и др.

Классицизм в живописи выражен ярче всего твор­чеством выдающегося французского художника Жана Огюста Доминика Энгра (1780—1867). Выходец из сре­ды художественной интеллигенции, Энгр учился в Тулузской академии изящных искусств и практиковал­ся в мастерской Давида. В увлечении античностью он пошел дальше своего учителя: то, что для одного было источником вдохновения и средством лучше разобрать­ся в современности, для другого превратилось в культ