Певческий голос как акустическое явление обладает такими основными свойствами: диапазоном, силой, тембром и продолжительностью.
Диапазон – это набор звуков от самого низкого до самого высокого, который может исполнить тот или иной певец.
Важная характеристика голоса – тембр. Тембр звука – это особое свойство, придающее звуку индивидуальную, неповторимую окраску. Звуки певческого голоса, как и все музыкальные звуки, являются сложными, состоят из многих простых звуков. Самый низкий из них определяет высоту звука и называется основным тоном, а все остальные звуки – его частичными тонами, или обертонами. Всякое способное к звучанию тело, выведенное из состояния равновесия, колеблется не только целиком, но и отдельными своими отрезками. Так же и голосовые складки при воспроизведении звука колеблются не только во всю свою ширину и длину, но и отдельными частями. От колебания отдельных частей возникают обертоны, которыми особенно богат певческий голос. Различные сочетания обертонов по высоте, силе, количеству создают общий фон звучания, окраску звука или, как было сказано выше, его тембр. Именно тембр является своеобразной визитной карточкой голоса, благодаря ему мы различаем сходные по своим характеристикам голоса. Если диапазон, силу и продолжительность звучания можно изменить, то тембр остается неизменным на протяжении всей жизни человека.
Сила певческого звука определяется величиной размаха колебательных движений голосовых складок, т.е. амплитудой их колебаний. Чем больше эта амплитуда, тем сильнее звук. Амплитуда колебания голосовых связок зависит от дыхания, от подсвязочного давления. Состояние резонаторных полостей так же существенно влияет на силу звука, особенно это относится к ротоглоточному каналу, который является своеобразным рупором, усиливающим звук. Продолжительность звука зависит от дыхания певца.
Особым качеством певческого голоса является вибрато. Это смена силы, тембра, высоты звука (в пределах ½ тона), своеобразная ровная пульсация во время его звучания. Вибрато отсутствует в речи. При его утрате певческий звук делается безжизненным, «прямым», неинтересным. Пульсация около 6 раз в секунду наиболее благоприятна для восприятия нашим ухом. Голоса с таким вибрато отличаются особой красотой. Учащение пульсации (более 7 раз в секунду) вызывает неприятное дрожание – тремоляцию, напоминающее блеяние овцы («барашек» в голосе). При замедлении пульсации (меньше 6 раз в секунду) наше ухо начинает различать смену высоты и силу звука. Такая редкая пульсация обуславливает отрицательное качество – «качание» голоса. Хотя вибрато и является чередованием силы и высоты звука, но нами оно воспринимается как окраска звука. Вибрато скрывает интонационную неточность и неровность звучания.
При правильном образовании певческого звука мягкое нёбо целиком отделяет носоглотку от глотки, т.е. находится в поднятом состоянии, близком к зевку. Зевок подготавливается во время вдоха и оказывает большое влияние на певческое звукообразование. При нем расширяется полость глотки, увеличивается ее резонаторная способность и, следовательно, возрастает сила звука.
Замечательная певица, профессор Московской консерватории Зара Долуханова сказала, что «для образования правильного и красивого певческого звука не так важен вдох, как важна организация выдоха». В вокальной педагогике для организации «правильного» выдоха используется методический прием – сохранение вдыхательной установки, или состояние вдоха на всё время пения. Это позволяет создать так называемую опору дыхания. Иными словами, опора дыхания – это умение поддерживать необходимое для голосообразования подскладочное давление выдыхаемого воздуха. Опора дыхания ни в коем случае не должна пониматься как нечто неподвижное, застывшее. Это игра дыхательных мышц. Опора должна быть пластичной, упругой, гибкой, чтобы обеспечить быстрое изменение подсвязочного давления в зависимости от сменяющихся звуков. Необходимо следить, чтобы сохранение вдыхательной позиции не было сопряжено с перенапряжением вдыхателей во время выдоха (чрезмерной опорой дыхания), так как это может излишне затормозить выдох и привести к нарушению дыхания. Такое явление известно среди вокалистов как «запирание дыхания».
Вокалисты различают еще вялое и форсированное дыхание. В первом случае дыхательные мышцы работают вяло, вдох недостаточно глубокий и полный, выдох осуществляется без активного взаимодействия дыхательных мышц отчего не создается нужное для фонации подскладочное давление (опора дыхания). При таком дыхании связки быстро утомляются, страдает сила, тембровая окраска звука и опора.
Форсированное дыхание связано с чрезмерной активизацией дыхательных мышц, вдох при этом обычно шумный, с перебором дыхания. Чтобы противостоять чрезмерному подскладочному давлению, голосовые складки перенапрягаются, что находит отражение в звуке. Он становится форсированным, т.е. крикливым, маловыразительным, бедным по тембру.
Итак, при вялом, недостаточном смыкании связок происходит большой расход выдыхаемого воздуха. Дыхание становится коротким, опора дыхания – недостаточной, при этом звук теряет интонационную устойчивость, обретает сиплый призвук, теряет «собранность».
При «пересмыкании», перенапряжении голосовых складок происходит форсировка дыхания, при котором звук получается жестким, горловым, крикливым и открытым.
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса. Нужно следить за тем, чтобы была выпрямлена спина и хорошо прогнут поясничный отдел позвоночника. Последнее необходимо потому, что диафрагма своими веерообразными мышцами прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поэтому очень важно, чтобы поясничные позвонки были фиксированы спинными мышцами, что и происходит при хорошо прогнутой пояснице.
