Язык сарматов и споры о его связи с языком скифов

Оренбургский государственный университет

Научный руководитель: Л.Е. Ильина, кандидат педагогических наук, доцент

Тит Макций Плавт – один из самых выдающихся римских комедиографов, как и большинство римских поэтов, он не являлся ни коренным римлянином, ни даже латинянином. Он родился в Умбрии, в Сарсине (середина III в. – 184 г. до н.э.). В родном городе Плавта сохранился особенный уклад жизни, неотъемлемой частью которой являлся представления народного театра, разыгрываемые на площадях. С этим театром и была связана вся молодость Плавта. Его имя Макций – обозначало одну из масок народной италийской комедии «ателланы», маску шута, обжоры и дурака. Второе же имя Плавт – имело значение «плоскостопный», что может ассоциироваться с плясуном-мимом. То, как подробно описывается жизнь бедняков в произведениях комедиографа, говорит о том, что он был хорошо осведомлён о образе жизни простого народа.

Плавту приписывали около 130 комедий, но позднее (I в. до н.э.) известный римский ученый и знаток литературы Теренций Варрон определил из этого количества лишь 21 комедию, считая их подлинно плавтовскими. Именно эти комедии дошли до нашего времени, 17 цельных произведений (с отдельными пропусками), три – с большими утратами текста и одна пьеса в фрагментарном состоянии. Самыми знаменитыми из них можно назвать «Клад» (или «Горшок»), «Куркулион» (или «Проделки парасита»), «Менехмы» (или «Близнецы»), «Хвастливый воин», «Псевдол» (или «Раб-обманщик»), «Пленники» и «Амфитрион». Точно назвать даты издания комедий Плавта невозможно, так как никаких данных относительно датирования не сохранилось. Творчество Плавта тесно связано с традициями народного италийского театра, с его исконными излюбленными жанрами – ателланой, фесценнинами, мимами [1].

Плавт избегал шуток на политические темы. У него не было вельможных покровителей, а Рим, цензура которого очень строго определяла рамки острословам, при военном положении, естественно, ещё более ужесточил правила цензуры. Точно так же не приветствовалось выведение богов в качестве персонажей комедий.

Зато Плавт нередко обильно использовал в своих стихах военные метафоры: «баллисты хитростей», «колбасные когорты», «тараны судьбы» и «легионы несчастий». Так же пожелания быть всегда смелыми, на страх врагам – типичные плавтовские манеры подхалимства, по смыслу, всё равно, что выпрашивание у зрителя аплодисментов в конце каждой пьесы.

Во время государственной идеологии в римской культуре, происходит ещё один немаловажный процесс – ускоренное освоение греческой культуры. После того как Рим столкнулся с высокой эллинской культурой, появилось желание показать римскую культуру не как варварскую, а как не уступающую семье цивилизованных народов. В Риме существовали как сторонники греческой культуры – «грекоманы», так и противники, презиравшие стремление римлян походить на греков. Главной идеей движения против «грекоманов» было стремление доказать, что Рим ни в чём не должен уступать Греции. Рим должен иметь собственную культуру, и прежде всего – литературу.

Греческие жанры появились в Риме в III в. до н. э., усвоение началось с самым популярных, составляющих славу Эллады жанров – эпоса, трагедии и комедии. Эти самые жанры и послужили началом для органического развития самобытной и великой римской литературы. Среди них, на протяжении первого века, безусловно, популярностью пользовались драматические жанры. Это обусловлено тем, что сцена являлась инструментом приобщения малограмотных римлян к литературе и культуре в целом. Однако на протяжении долгого времени воспринимали театр как иноземную, греческую выдумку, которая искажала истину и не приносила никакой нравственной пользы. Римские массы же искали в театре развлечения; низкие в своем развитии люди не понимали скрытого смысла трагедий и комедий. Даже те постановки, которые основывались на римских сюжетах, не пользовались популярностью среди зрителей. Больший интерес вызывали сцены драк и побоищ. Именно такими были вкусы публики того времени, для которой писал Плавт.

В сохранившихся пиллиатах Плавта сохранены греческие имена, названия городов, где происходят действия, костюмы. Плавт нередко даже сообщал публике имена греческих драматургов, у которых он заимствовал свои пьесы.

Плавт перенял из греческих комедий быт эллинистических городов и повседневную жизнь рядового горожанина. Но поскольку греческий образ жизни значительно отличался от римского, Плавт максимально приблизил картину жизни к римским представлениям, привычкам и нравам, вплоть до мельчайших деталей и подробностей.

Плавт создаёт большое разнообразие комических образов. Самым резким и сатирическим образом у Плавта является сводник. Сводник обладает отвратительными качествами: жадностью, жестокостью, коварством, вероломством, беззаконием. Образ сводника вызывает у публики крайнее отвращение, а поступки – негодование [8].

Не менее зло высмеиваются в комедиях воины. Образы воинов в изображении Плавта всегда противоречивы. Подлинная же сущность воина проявляется лишь тогда, когда он оказываете втянутым в любовные интриги и в конфликты с другими молодыми людьми. Вот тогда показывается наружу вся его глупость, грубость и тщеславие. А после того как он терпит поражение на «любовном поприще», ставятся под сомнение и его воинские заслуги и доблесть. Через образы сводников и хвастливых воинов Плавт показывает своё призрение к представителям этого класса. Через образ хвастливого война Плавт проявляет свой протест против войны, поддерживая стремление народных масс.

Ещё один неотъемлемый образ комедий Плавта – образа парасита. Этот образ скорее используется для того чтобы развлекать публику. Параситы Плавта имеют различные характеры, но есть одна схожая характерная черта: обжорство и неутолимая страсть к еде. Из-за этой страсти параситы идут на всё: на предательство и доносы, унижения и месть. Более того, параситы сами говорят о своём обжорстве и готовности принести любые жертвы ради удовлетворения этой потребности. Параситы, наряду с рабами, являются носителями комизма и самыми динамичными персонажами в произведениях Плавта [3].

Самыми же комичными персонажами всё же являются рабы-интриганы. Наблюдательность, острый ум и жизненный опыт – вот определённые черты образа раба. Под конец комедии чаще всего раба отпускают на волю.

Примечательным является язык Плавта – совмещение различных стилей разговора, игра слов и звуков, необыкновенные словосочетания. Например: Vaniloquidorus (Пустобрехоподатель), Nugiepiloquides (Чепухоречивовещатель). В этих словах латинские существительные и глаголы перемешаны с греческими повседневными словами, которые были знакомы всем римлянам – современникам Плавта.

Комедия «Хвастливый воин» – одна из самых острых комедий Плавта. Главный ее герой – Пиргополиник, хвастливый военачальник, который хвастается своими подвигами на поле брани и победами над женщинами, хотя на самом деле он труслив в сражениях, а женщины его презирают. Пиргополиник обманом увез к себе в Эфес афинскую девушку Филокомасию, сделал ее своей любовницей.

В комедии изображен и осмеян типичный греческий военачальник, но римские зрители наверняка ассоциировали этот образ со своей современностью, то есть с теми солдатами Пунических войн, которые не столько воевали, сколько скрывались от боевых действий, а в мирной обстановке хвастались своими победами и в боях, и в любви.

Образы в комедии живые и развивающиеся: умный, энергичный раб, преданный своему молодому хозяину; хвастливый военачальник, наказанный за свои «подвиги» [2].

Плавт писал для народа, щедро прибегал к каламбурам, двусмысленностям и шуткам любого сорта. Комедии Плавта многократно переводились, переделывались и служили образцом для подражания многим драматургам Италии, Испании, Франции и Англии. Изучив произведения данных авторов, мы можем сделать вывод, что эти произведения пользуются большим спросом и популярностью и ставятся на сценах ведущих театров мира. Так многие из этих произведений были экранизированы.

«Собака на сене» по пьесе Лопе де Вега была поставлена в Испании в 1618 году театром Эстрено. Первую в России постановку пьесы «Собака на сене» осуществил в 1891 году Александринский театр; через два года к комедии Лопе де Веги обратился Малый театр. В последующие десятилетия «Собака на сене» входила в репертуар многих российских театров. Театроведы отдельно выделяли постановку Ленинградского театра комедии в 1936 году, а также спектакль на сцене Московского театра революции.

«Скупой» по пьесе Мольера – первая постановка состоялась во Франции в 1668 году в театре Пале-Рояль, и роль Гарпагона сыграл сам Мольер. 16 октября 1757 пьеса впервые была поставлена в Петербургском придворном Оперном театре, а одна из последних постановок в России – постановка 2013 года Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова.

«Безумная свадьба Фигаро» по пьесе Бомарше. Во Франции премьера спектакля прошла 27 апреля 1784 г. с триумфальным успехом. В России первый спектакль по пьесе Бомарше был поставлен в 1785 году Михайловским театром, это была постановка петербургской французской труппы, которая в дальнейшем неоднократно возобновлялась, одна их последних простановок была в 2004 году – постановка Русского драматического театра Литвы (Вильнюс).

«Слуга двух господ» – комедия Гольдони – была написана для труппы Медебака, которая представила комедию в Милане в 1749 году. Огромный успех имела постановка труппы Имера в Венеции в 1754 году с Антонио Сакки в роли Труффальдино. Образ Труффальдино хорошо известен в России благодаря фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976).

Персонажи Плавта – это устойчивые типы, унаследованные от греческой комедии (отец, сын, раб, жена, сводник, хвастливый воин, парасит), однако внутри каждого типа наблюдается немало оттенков: одни гетеры искренне преданы своим поклонникам, другие – нет; одни рабы верны и надежны, другие лукавы и лживы.

Работа может быть продолжена, интерес с позиций изучения языка и культуры представляет анализ театральных постановок и экранизаций пьес названных авторов, осуществленных в разные годы в одной стране или в разных станах.