Гатило Л.Н.
РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ И ПРОДУКТИВНОЙ ВИДОВ ДЕТСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПОСРЕДСТВОМ РАСШИРЕНИЯ КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОГО ИНФОРМАЦИОННОГО ПОЛЯ
Условия современной жизни, ее темп и информационная насыщенность предъявляют высокие требования к человеку. Подрастающее поколение нового тысячелетия более интегрировано в мировой культурный процесс, полнее ощущают себя частью единой цивилизации. Когда становятся доступны страны и континенты, возникает необходимость ориентироваться в исторических и культурных процессах, иметь исчерпывающие знания о мире. Чтобы облегчить этот процесс, с детства необходимо формировать потребность ребенка в духовном развитии, в сопричастности к мировой культуре. Полученный в детстве познавательный и эмоциональный опыт общения с культурным наследием благотворно сказывается на духовном формировании личности ребенка, позволяет значительно расширить его интеллектуальный и эмоциональный опыт, развить познавательные способности, создать нравственные основы его отношения к окружающему миру. К сожалению, практика показывает, что никто не знает, во что превращается большой объем информации из разных источников в сознании маленьких детей. Обрывки фактов, даты перемешиваются с потоком информации из телевизора, книг и компьютерных игр и порой превращаются в настоящую альтернативную историю древнего и настоящего мира. Для дошкольника приобщение к культуре разных народов - это мир неизвестных ему вещей и ярких впечатлений. Если мир этот станет близким и понятным с детства, то у ребенка сформируется необходимость познания исторических сведений, потребность ценить достоинства культур других народов, что, бесспорно, будет являться неотъемлемой чертой его духовного становления, социального развития.
Одной из адекватных возрасту форм приобщения дошкольников к общечеловеческой культуре является проектная деятельность. Примером такой работы может служить создание и реализация в ДОУ проекта «Развитие музыкально-художественной и продуктивной видов деятельности посредством расширения культурно-исторического информационного поля».
Целью указанного проекта является овладение знаниями о хронологическом развитии искусства посредством расширения культурно-исторического информационного поля и формирование эстетического вкуса дошкольников.
Цель достигается посредством решения следующих задач:
- сформировать основы культуры в процессе поэтапного усвоения научно обоснованной дидактической системы знаний;
- обогащать знания детей о развитии искусства;
- сформировать эстетическое сознание;
- пробудить интерес к видам искусства;
- способствовать воспитанию духовной, нравственной личности.
Проект рассчитан на 2 года обучения со сроками фиксации промежуточных результатов - 1 раз год.
1 этап - констатирующий: сентябрь 2011 года - январь 2012 года.
2 этап - формирующий: январь 2012 года - май 2013 года.
3 этап - контрольно-итоговый: май 2013 года.
Участие в проекте даст постепенное вхождение личности ребёнка в человеческую культуру через знание развития данной культуры, через овладение знаниями поступенности её. Культурные средства, которые он будет активно осваивать, дадут ему возможность самостоятельно анализировать любую новую ситуацию, быть свободным в выборе собственных действий, самостоятельно организовывать свою деятельность.
Мероприятия конструктивного этапа представляют собой содружество тематических блоков, включающих в себя все виды искусства основных «академических эпох» - Древнего мира, Античности, Возрождения, Барокко, рококо классицизма и романтизма, с жизнью и творчеством великих композиторов, художников, композиторов, создавших величайшие шедевры искусства. Знакомство с этим проходит в доступных детям дошкольного возраста видах деятельности: познавательной, художественной, познавательно-речевой, учебной, двигательной.
Этот проект опирается на концептуальные положения П.М.Якобсона. В своей работе «Психология художественного восприятия» он пишет: «Каковы же пути для художественного восприятия? Как сделать доступным для ребёнка, очень мало испытавшего, то большое, неповторимое наслаждение, которое открывается многим при встрече с произведениями искусства? Каковы психологические основы такого развития? Прежде всего, это развитие связано с формированием хорошего вкуса, умения отличать красивенькое, пошлое от подлинно прекрасного.
Большое значение имеет рост художественного образования ребёнка, знакомство его с путями развития искусства, с творчеством отдельных композиторов, художников, с их поисками наиболее убедительных форм художественной выразительности для передачи того содержания, о котором им хотелось поведать людям. Такое знакомство с развитием искусства должно обязательно подкрепляться живыми впечатлениями от созданий композиторов и художников.
Путешествуя по культурно-историческим эпохам, дошкольники накапливают интонационный, ценностно-ознавательный опыт эстетического восприятия искусства разных эпох и стилей - от античности до современности в музыке, в архитектуре, в живописи.
В музыке от первобытных попыток спеть «колыбельную», до лютневых миниатюр композиторов 16 века, а также полифонической органной и камерно-инструментальной эпохи барокко до тембровой гомофонно-гармонической практики композиторов-романтиков, которые в выразительных возможностях тембра увидели источники дальнейшего развития. Дети познакомятся также с галантным стилем рококо и произведениями венских классиков.
Они постигают характерные особенности каждой культурно-исторической эпохи. Знакомятся в музыке с инструментарием эпохи - лютня (Возрождение), орган (барокко), клавесин (рококо), струнные инструменты (классицизм), рояль (романтизм); с формами бытования музыки - домашнее музицирование, собор, салон, концертный зал; с господствующим стилем; с криталлизованными формами и жанрами музыкального искусства.
Использование творческих игр позволяет дошкольникам почувствовать и погрузиться в атмосферу жизни тех далёких времён, познакомиться в историческом контексте с жизнью и творчеством великих композиторов, характерными особенностями их творческого стиля. Путешествуя по историческим эпохам, дети знакомятся с наиболее известными и полюбившимися произведениями, музыки разных эпох и стилей.
Подобное знакомство с выдающимися композиторами и их произведениями оставляют глубокий след в душе ребёнка, являясь своего рода «памятками», «памятными мгновениями», которые постепенно в сознании ребёнка становятся нормами вкуса и суждений, оценочными эталонами, и при слушании «нового музыкального произведения сравнение происходит по этим эталонам.
Восприятие произведений искусства переходит на качественно новый уровень, становится более осознанным, появляется собственное оценочное отношение к воспринимаемой музыке. Накопление опыта способствует тому, что у многих дошкольников появляются любимые эпохи, любимые композиторы и произведения, что является показателем того, что у них закладывается основы эстетического вкуса, являющегося основополагающим компонентом музыкально-эстетического сознания.
На каждом этапе создаются условия для творческого самовыражения ребёнка. Вкус обладает способностью материлизоваться, опредмечиваться в практичесекой деятельности людей. Эстетический вкус - это ширококомплексная способность, в определённой мере интегрирующая содержание таких форм, как эмоции, чувства, интересы.
Переход от одного иерархического уровня к другому связан с количественным и качественным изменениям знаний, совершенствованием процесса восприятия искусства, развитием эстетического сознания, познавательных и творческих способностей детей. В результате работы у детей старшего дошкольного возраста будет сформирован качественно новый, системный уровень знаний, развито образное мышление, воображение. Это пробуждает у детей любовь к искусству, способствует формированию основ культуры.
Егошина Н.Г.
ПЕСНЯ КАК ИНСТРУМЕНТ ВОСПИТАНИЯ
В ПЕДАГОГИКЕ ФИННО-УГОРСКИХ НАРОДОВ
Музыка - искусство воспроизведения в звуках чувств и настроений с целью вызвать в слушателе соответствующие чувства и настроения [3,с.244]. Музыка по типу взаимодействия на душу, ум и тело человека делится на три типа: низкоэнергетическая музыка, которая вызывает негативные эмоции, страх, ненависть, заставляет человека плохо себя чувствовать; энергетически нейтральная музыка, не оказывающая глубокого воздействия на человека. Третий тип - высокоэнергетическая музыка, обладающая целительными свойствами, способностью нормализовать кровяное давление и частоту сердечных сокращений. К этой категории относят, прежде всего, церковные песнопения и народную музыку. Вызывая в душе человека мощный эмоциональный отклик, музыка оказывает воздействие на его интеллект и морально-нравственные качества. Вот почему музыка во всех своих разновидностях является неотъемлемым инструментом, средством педагогики вообще и этнопедагогики различных народов в частности.
Как отмечал Г.Н.Волков, песня - сложная форма народно музыкально-поэтического творчества. Песни имеют целью осуществление формирования разных сторон личности, предполагают трудовое, патриотическое, нравственное, эстетическое, экологическое воспитание [2,с.101]. Приведем некоторые примеры народного песенного творчества такого типа.
Известно, что любовь к Родине, родной стране для ребенка начинается с любви к своей семье, родителям, родственникам. Поэтому центральным направлением в этнопедагогике финно-угорских народов является развитие у детей чувства уважения, почтения к своим близким, старшим. Самым дорогим человеком для ребенка является его мама. Об этом поется во многих народных песнях. Яблоня – плодовитое дерево и поэтому она связана с образом матери. У горных мари «матушка как развесистая яблоня». У восточных марийцев в хвалебной песне она сопоставляется образу стержня яблони:
Ты, моя мать, - стержень яблони,
А мы - цветы твоей яблони.
В другой песне у луговых мари мама сравнивается с березой:
Вершина березы гибкая, характер матери мягкий.
Иногда образ матери передается при помощи образа липы:
Подобно развесистой липе была моя матушка.
Часто образ матери в устном народном творчестве ассоциируется с образом птицы:
Если с матушкой родимой ты захочешь говорить
В сад зеленый выходи ты соловьиный голос слушать [5,с.42].
Много марийских песен посвящено отцу:
Наш отец приветлив, ласков, продавцу шелков подобен…
Добрый наш отец как белый пряник
Вырастил и вывел нас в люди … [5,с.121].
Выражение теплых родственных чувств характерно и для народных удмуртских песен:
Наше угощение не ценно,
Ценна наша совместная жизнь.
Во многих удмуртских календарных песнях звучит мотив прославления дома/ родителей:
Жизнь легка с любимыми родственниками.
Расти легко рядом с отцом-матерью.
Если у вас мать родная, если у вас отец родной.
Как вам лучше, так и живите [1,с.96].
В народном творчестве большое место занимают песни о Родине, о красоте родной земли. Одна из марийских народных песен так и называется «Марийский край-прекрасный край»:
Торьяльская земля
С березами поля
Когда поет кукушка-очень хороши.
Илетская земля,
С черемухой поля
Когда свистит соловушка, - очень хороши [5,с.19].
В одной восточно-марийской песне есть такие строки:
Поднялся на вершину горы,
Посмотрел на мир кругом.
Все вокруг прекрасно,
Но лучше всего сторонушка наша.
Многие народные песни передают чувство тоски по родному дому, говорят о тяжести расставания с Родиной. Например, в песне восточных мари «Птица летит в высоте» читаем такие строки:
Птица летит в высоте, надеясь на свои крылья.
Мы уезжаем отсюда, надеясь снова вернуться.
Одна из лирических финских народных песен так и называется «Мечта о возвращении домой»:
Если б я, как все другие,
И коня имел лихого,
Сани быстрые как ветер,
Я б тогда не долго думал,
Я б тогда назад помчался,
Очутился бы у дома,
Во дворе бы оказался [4,с.33].
Большую роль играет народная песня в воспитании любви к окружающей природе, растениям и животным. Медведь в финно-угорском фольклоре часто имеет положительную окраску, его описывают с любовью и симпатией. В финской народной песне «Не сердись, уж косолапый» читаем:
Это ведь моя собака лает у избы на Охто,
На стеснительного парня.
Милый Охто, мой красивый, милый Охто, медолапый,
Не сердись уж косолапый
(Охто - одно из ласковых названий медведя).
Еще одним особо почитаемым животным у финно-угров является лось/олень. В саамской мифологии, например, с оленем связан цикл мифов о Мяндаше, тотемическом первопредке. В одной саамской песне есть следующие строки:
Милый оленчик хорошо мчится
Из тундры в тундру.
Светло серый оленчик, милый оленчик
Легко понять, что фраза «милый оленчик», повторяющаяся многократно, выражает вершину любви и восхищения им его хозяином. Во многих коми народных песнях встречается образ оленя, подчеркивая тем самым тот факт, что человеческая жизнь полностью зависела от оленя. Например, в песне «Тундра» читаем такие слова:
С золоторогими оленями я езжу, с оленьим стадом…
В чуме я сел, покрытом снаружи пятнадцатью оленьими шкурами…
Чум я свой разобрал и сел на мягкую нарту,
Шкуру белого оленя расстелил я на сиденье [6,с.23].
Объектом почитания и поклонения у древних финно-угров являлись не только животные, но и растения и деревья. Любовь к лесу запечатлена в произведениях фольклора. Вот как описан лес в народной финской песне:
В роще - ароматы меда,
В чаще - запахи нектара,
Вдоль болот - разводы масла,
Вдоль полян - разливы сусла [4,с.291].
Важную роль играло песенное творчество в привитии уважения к труду и людям труда. Любить труд и людей труда - это важнейшая заповедь народной педагогики. Человек, не умеющий и не желающий трудиться, является бесполезным членом общества, который не может принести никакой практической пользы ни самому себе, не своему народу, не своей стране. Трудолюбие считалось настолько важной чертой нравственности, что по качеству и результату работы оценивался моральный образ человека в целом. Трудовой интерес поддерживался всеми мерами. Трудовая тематика находила отражение в песнях. Она прослеживается в удмуртских календарных песнях:
Пахарь выйдет, ой, в поле,
Лошадь свою, ой, впряжет в соху.
Поле свое да вспашет, ой, овес посеет [1,с.94].
Тема труда звучит и в марийских народных песнях:
Поле-то длинно. Овес-то короток.
Наклоняясь жать - трудно пояснице.
У околицы овес растущий
Жать в денек прохладный хорошо.
Среди поля рожь растущую
Жать в денек погожий хорошо [5,с.149].
Ряд песен посвящен женскому труду:
Гудит, гудит веретенко, кленовое веретенко.
Что трудного сидеть-прясть под гул веретена?
О тяжелом крестьянском труде поется и в песнях коми:
Поутру рано отправляемся мы,
Поздно вечером возвращаемся.
На крестьянскую мы идем, на тяжелую работу,
На страду мы идем летнюю.
Стальною косим острою косой,
Еловыми мы сгребаем высохшее сено легкими граблями,
В высокие мы метаем сено в стога… [6,с.33].
У мордвы бытовали специальные песни «уянамат», «позорямот», «эвиямат», призванные просмеять ленивцев и воздать честь умельцам. Часть их исполняли подростки, причем называли конкретные имена:
Эвлакай, Эвлакай,
Поля в поле не выходит,
Полевых работ боится.
Чили, Чили, Василий,
Полевых работ боится.
Особую воспитательную ценность имел обычай коллективного труда. У марийцев он назывался вÿма. Формой взаимовыручки общинников у коми можно считать распространенный обычай «вöздасьöм» (букв. давание вперед). В рамках традиции взаимопомощи у коми-крестьян находились и «помочи» - коллективное безвозмездное возведение дома погорельцам. О коллективном бесплатном труде сложены народные песни:
По двенадцать мы ходили на помочи…
Четырехугловой мы строили дом с мохом в пазах.
Белые уж милые мы строили горницы,
Веселую теплую мы строили гостиную… [6,с.46].
Таким образом, музыкально-песенная среда, заполняя повседневную жизнь детей и молодежи, оказывает на них большое воспитательное воздействие. Учителя должны знать народные песни, слушать и разучивать их со своими воспитанниками, постоянно помня, что при всем многообразии средств народной педагогики, именно песня является наиболее педагогизированной, в ней «все дифференцированно, все тщательно продумано, все - на месте. Бестолковое, случайное отбрасывается -тысячелетиями происходит интеллектуальный, этический, эстетический отбор средств воспитания. И именно песня в этом ряду средств занимает особое место» [2,с.106].
Литература:
1. Волков, Г.Н. Этнопедагогика / Г.Н. Волков. – Москва: ACADEMA, 1999. – 168 с.
2. Марийские народные песни / Перевод С. Поделкова. – Йошкар-Ола: Марийское кн. изд-во, 1976. – 287 с.
3. Смирнов, Н. Песни восточных мари / Н. Смирнов. – Йошкар-Ола: Маргосиздат, 1951. – 184 с.
4. Смирнов, Н. Песни луговых мари / Н. Смирнов. – Йошкар-Ола: Маркнигоиздат, 1965. – 226 с.
5. Чуракова, Р. Традиционные обрядовые песни южных удмуртов / Р. Чуракова // Финно-угорский музыкальный фольклор и взаимосвязи с соседними культурами. – Таллин: Ээсти Раамат, 1980. – С. 214 – 228.
6. Чуриков, И.А. Этнопедагогика народа мари: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический проект «Трикста», 2005. – 304 с.
Иванов М.В.
ФИЛОСОФСКОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ ИНТОНАЦИЙ В МАРИЙСКИХ НАРОДНЫХ ПЕСНЯХ
Материалом музыки являются звуки природы, которые имеют общность с звуковой природой человека. Подхватив в природе мысль-интонацию, композитор с помощью ритма создаёт мелодию и, украшая её гармонией, разворачивает во времени свои эмоциональные мысле-образы. В то же время композитор является и философом. Осмысляя различные музыкальные интонации, он выстраивает в своём музыкальном произведении композицию из характерных интонаций-типичных мысле-образов, взаимодействие которых приводит к духовному пробуждению исполнителя и слушателя.
В песне слово вызывает ассоциации с конкретными образами, а иногда, словесные построения походят на заповеди, которые понятны только носителям данной культуры. Знакомя учащихся с песенным творчеством народа мари, часто приходится домысливать текст песни, чтобы более полно ракрыть содержание произведения. Например, в песне "Чодра покшел лаштра куэжым" диалектной группы чарла марий из д. Шихмамат Медведевского района РМЭ говорится: "В чаще леса развесистая берёза, вы не вздумайте срубить". Чтобы объяснить смысл этого изречения, нужно придумать целый поэтический рассказ о заселении нашими предками Марийского края. «Высокорослые белокурые пришельцы смешивались с низкорослыми черноволосыми местными жителями. Образовывались новые семьи и роды. Для строительства дома и под пашню вырубали и выкорчевывали еловые леса. На месте срубленных тёмных хвойных деревьев вырастали белые берёзы. Разве это не чудо! Большая белая берёза в чаще леса становилась молельным деревом-хранителем духовной информации, составленной из молитв людей. Белый цвет обрёл значение духовного начала в предмете или существе: ош куэ-белая берёза, Ош Кугу Юмо-Белый Большой Бог». В результате осмысления текста песни выявляется её философское содержание (далее в тексте расположены через тире строка народной песни и авторское домысливание её): "В чаще леса развесистая берёза, вы не вздумайте срубить" - "Разве можно рода корни своей рукою загубить?". "Под окном растёт трава, вы не вздумайте стоптать!" - "Разве можно свою семью чёрной грязью замарать?". "Высоко летит журавль, вы не вздумайте стрелять!" - "Разве можно свою душу перед Богом обижать?". "Светла душа дивчины, чиста, как вода", - "Коль обманешь, то померкнет свет любви в её глазах".
В тексте второй интонации песни «ACEED» (здесь и далее обозначение музыкальных звуков интонации латинскими буквами) возникает мысле-образ «развесистая берёза». С этой же характерной интонации «AACEDCDE» начинается марийская песня из д. Тюм-Тюм Кировской области «И пашет и боронит в колхозе трактор» (до революции пели про коня) и казацкая народная песня «Ой, мороз, мороз» (то же про коня) - «ACEDCE», и окончание гостевой песни восточных мари «Тысячи пчёл»- «ACEDC» - «Ужына» (Будем ухаживать за гостями так, как ухаживают пчёлы за пчелиной маткой). Ученик автора Гордеев Данил 5 лет назад написал авторскую песню «Спасибо солнцу!»- «ACEDECED», в основе которой лежит интонация «ACED». Мысли о солярности интонации приходили автору и раньше, но именно песня ученика помогла закрепить типичный мысле-образ Солнца с этой характерной интонацией. Древние люди сознавали, что в основе жизни лежит энергия солнца, поэтому обожествляли последнее. У развесистой белой берёзы на мирском молении приносили в жертву белого жеребца. Основной марийский орнамент в старинной вышивке чарла марий - это символ солнца, у которого лучи в виде голов коней. Пчела добывает нектар, появившийся в результате энергетической работы солнца. Гость для хозяина - это луч праздничного света среди будней жизни. Вот так характерная интонация из различных народных песен раскрывает главную идею основного произведения: бережно относиться к окружающему миру, дарить тепло и свет, как солнце.
Главную роль в сочинении, исполнении и восприятии музыки играет интонация - основная единица мелодии. Осмысление мелодической интонации ведёт к философскому осмыслению музыки в целом, как вида искусства. Сравнительный анализ сходных характерных интонаций из различных музыкальных источников способствует выявлению обобщенного, то есть более объективного типичного мысле-образа в рассматриваемом музыкальном произведении. Систематическое использование характерных интонаций из песен мари и других народов в виде распеваний для голоса или технических упражнений для пальцев рук укрепляет исполнительский аппарат музыканта (певца или инструменталиста), приводит к точному интонированию, развивает способность к импровизации, расширяет музыкальный кругозор. Философское осмысление музыкального произведения с помощью характерных интонаций народной песни помогает раскрыть способности учащихся, пробуждает интерес к музыке, литературе, истории и языкам.
Литература:
1. Марий калык ойпого. Марийский фольклор: Мифы, легенды, предания / Сост. В.А. Акцорин. - Йошкар-Ола: Марийское книжное издательство, 1991. - 288 с.
2. Марий калык муро / Сост. В.Ф. Коукаль. - Ленинград, Москва: Государственное музыкальное издательство, 1951. - 340 с.
3. Смирнов, К. Олык марий муро / К.А. Смирнов. - Йошкар-Ола: Марийское книжное издательство, 1955. - 228 с.
4. Сто песен народов СССР: нотное издание для голоса (хора) без сопровождения / Составитель Л.Л. Куприянова. - М.: Музыка, 1987. - 80с.
5. Хазрат Инайят Хан. Мистицизм звука. / Сборник. - М.:Сфера, 1997.-336 с.
Кириллова Г.К.
ДУХОВНО- НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ ДЕТСКОГО ФОЛЬКЛОРА
В настоящее время Россия переживает один из непростых исторических периодов. И самая большая опасность, подстерегающая наше общество сегодня, - не в развале экономики, не в смене политической системы, а в разрушении личности. Духовно-нравственное воспитание - это воспитание духа, привитие духовных качеств личности, через музыку, театр, живопись, архитектуру, литературу. Сегодня многие забыли одно из интереснейших направлений в литературе - фольклор. Слово «фольклор» в буквальном переводе с английского означает «народная мудрость». Благодаря фольклору, в частности, русским народным песням, потешкам, прибауткам, колыбельным песням ребенок легче входит в окружающий мир, вместе с эстетическим наслаждением впитывает то, что называется духовным наследием народа, без чего формирование полноценной личности просто невозможно.
Молодые педагоги не знают и не умеют использовать его в своей работе. А ведь детский фольклор - обширная область устного народного поэтического творчества. Это целый мир - яркий, радостный, наполненный жизненной силой и красотой. В системе жанров детского фольклора особое место занимает «поэзия пестования», или «материнская поэзия»: колыбельные песни, пестушки, потешки, созданные для самых маленьких. Начиная с ясельной группы (2-3 года), когда оторванность от родной мамы, отца в связи с поступлением в детский сад становятся для ребенка настоящим стрессом, я в своей работе использую колыбельные, потешки, прибаутки, которые напоминают детям о теплоте маминых рук, голоса в момент напевания «Ай баюшки-баиньки, прискакали заиньки…».
Дети, позже, напевая и качая куклу, вспоминают и одновременно проживают состояние мамы. Ребенка в этот момент окружает светлый, почти идеальный мир, в котором царят и побеждают любовь, добро, всеобщее согласие. И это добро он старается передать сначала кукле Кате, а затем - всем окружающим. Плавность и мягкость колыбельной песни просто не позволяют быть грубым. Так же в своей работе использую пестушки. Пестушкой сопровождаю действия ребёнка, которые он совершает в самом начале своей жизни. Например, когда ребёнок учиться ходить напеваем: «Большие ноги шли по дороге. Маленькие ножки бежали по дорожке». Пестушкой сопровождают и гигиенические процедуры, она помогает научиться управлять своим телом, заботиться о нем: «Водичка, водичка, умой мое личико».
Используя в работе с малышами потешки наставляю их и даю простейшие знания о мире (Сорока-белобока кашку варила…). Потешки зачастую сопровождаются жестами взрослого. Ребенок еще плохо может выразить в речи то, что чувствует, но уже стремится к звукоподражанию, к повторам жестов, а через это - до него доходит смысл потешки, который имеет нравственную подоплеку - как нужно сделать так, чтобы было хорошо и правильно? В потешках, в которых имеется звукоподражание голосу животного и описываются их повадки, малыши улавливают доброе, гуманное отношение ко всему живому: «Петушок, петушок, золотой гребешок».
Очень часто в утренние часы, когда ребенок отстает от мамы помогают прибаутки - небольшие смешные произведения. Прибаутка динамична, наполнена деятельностью персонажей (Из-за леса, из-за гор едет дедушка Егор). Все эти малые жанры фольклора детьми ясельной группы только воспринимаются, а вот дети старших групп уже пытаются внести в них свое. Так, например, рождаются и поются потешки:
Шла Иринка по дорожке,
У нее устали ножки.
Села - посидела,
Песенку запела -
Тра-та-та, тра-та-та,
Мы везем с собой кота.
Ребенок, напевая, оперирует такими понятиями, как «свет», «добро», «красота», пропускает смысл через себя, проникается этим добром, светом и чистотой, верой в светлое будущее.
С моей точки зрения, при отборе фольклорных произведений для занятий с детьми дошкольного возраста, следует исходить из того, чтобы они отражали все стороны жизни человека, развития взаимоотношений с окружающей действительностью, общения со старшими.
В работе с детьми старших групп, я часто использую и другие фольклорные жанры - заклички, колядки, игровые песни. Заклички-представляют собой обращение к солнцу, радуге, дождю и другим явлениям природы, учат бережно относиться к ней и человеческому труду.
Жаворонки, жавороночки!
Прилетите к нам,
Принесите нам лето теплое,
Унесите от нас зиму холодную.
Нам холодная зима надоскучила,
Руки, ноги отморозила.
Зимние святки начинались с колядования. Парни и девушки ходили по улицам деревни и у каждого двора «кликали» Коляду. Хозяевам дома песней желали жизненных благ и требовали вознагражденья.
Торжествуйте, веселитесь
Люди добрые со мной,
И с восторгом облекитесь
В ризу радости святой.
Частушка - в озорной форме рассказывает о мире, о быте, об отношениях между людьми.
Ах, шаль, шаль моя,
Шаль моя вязёная.
Не одна я боевая,
Вся родня весёлая.
Игровые песни сопровождали определенную игру, распевались либо одним или несколькими играющими, либо хором:
Селезень утку загонял,
Молодой серу загонял,
Пойди, Утица, домой,
Пойди, Серая, домой,
У тя семеро детей,
А восьмой Селезень,
А девятая сама,
Догони-ка ты меня!
Народные игры у наших предков сопровождались пением, наряду с силой, ловкостью, выносливостью, развивали чувство сопричастности к коллективу («Воротики», «Ручеек», «Молчанка», «Волк и овцы», «Горелки», «Жмурки»).
Часто на занятиях используем пословицы и поговорки. В пословицах и поговорках оцениваются различные жизненные позиции, высмеиваются человеческие недостатки, восхваляются положительные качества: «Дорога ложка к обеду», «Волка бояться - в лес не ходить», «Без труда не вытащишь рыбу из пруда».
