Лекции.Орг


Поиск:




Категории:

Астрономия
Биология
География
Другие языки
Интернет
Информатика
История
Культура
Литература
Логика
Математика
Медицина
Механика
Охрана труда
Педагогика
Политика
Право
Психология
Религия
Риторика
Социология
Спорт
Строительство
Технология
Транспорт
Физика
Философия
Финансы
Химия
Экология
Экономика
Электроника

 

 

 

 


Взаимосвязь этнокультурного и музыкально-эстетического воспитания детей 1 страница




МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ В УСЛОВИЯХ ПЕРЕХОДА НА НОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ СТАНДАРТЫ

 

 

Материалы межрегиональной научно-практической конференции

 

 

Йошкар-Ола

 

 

УДК - 781

ББК – 85.31

М - 89

 

Рецензенты:

Н.С. Морова, доктор педагогических наук, профессор, декан факультета педагогики и психологии ФГБОУ ВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

Э. А. Баранова, доктор психологических наук, доцент, заведующая кафедрой возрастной и специальной психологии ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», г. Чебоксары

 

Научный редактор: С.Н. Федорова, доктор педагогических наук, профессор, заведующая кафедрой дошкольной и социальной педагогики ФГБОУ ВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

 

Ответственный редактор:

Р.Р. Лоскутова, кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольной и социальной педагогики ФГБОУ ВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

 

Технический редактор, корректор:

Н.Н. Чалдышкина, кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольной и социальной педагогики ФГБОУ ВПО «Марийский государственный университет», г. Йошкар-Ола

Музыкально-эстетическое воспитание детей в условиях перехода на новые образовательные стандарты: Материалы межрегиональной научно-практической конференции (Йошкар-Ола, 24 февраля 2012 г). / Под редакцией Р.Р. Лоскутовой, Н.Н. Чалдышкиной. – Йошкар-Ола: МарГУ, 2012. – 600 с.

 

 

Материалы публикуются к открытию Межрегиональной научно-практической конференции«Музыкально-эстетическое воспитание детей в условиях перехода на новые образовательные стандарты». Входе конференции для обсуждения будут предложены актуальные вопросы о современных подходах к реализации разнообразных направлений музыкально-эстетического воспитания детей и молодежи.

В сборнике представлены доклады и сообщения более 240 ученых, руководителей и специалистов дошкольного, среднего общего, дополнительного, специального образования, социальной защиты, студентов колледжей и вузов Республики Марий Эл, Чувашии, Северной Осетии, Москвы, Санкт-Петербурга, Ямало-Ненецкого Автономного округа, Кировской области, Башкортостана, Татарстана, и других регионов России.

Материалы сборника адресованы ученым и практикам, работающим в сфере музыкально-эстетического развития детей и молодежи, а также студентам педагогических, психологических, социальных факультетов ССУЗов и ВУЗов, слушателям курсов подготовки и переподготовки педагогических кадров и другим специалистам, ориентированным на работу с детьми и молодежью в учреждениях общего, специального и дополнительного образования, социально-культурной сферы городского и сельского социума.

 

УДК 781

ББК 85.31

М 89

©ФГБОУ ВПО «Марийский государственный

университет», 2012

ПЛЕНАРНЫЕ ДОКЛАДЫ

 

Кузнецова Л. В.

 

КОЛЛЕКТИВНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК ФАКТОР ЭТНОКУЛЬТУРНОЙ СОЦИАЛИЗАЦИИ ДЕТЕЙ

 

Конституирующими элементами эстетического, художественного освоения мира являются эмоции и чувства, они имеют основное, базисное значение в психической культуре личности. Поэтому эмоционально-чувственный отклик на ценности национальной культуры со стороны детей дошкольного и младшего школьного возраста является фактором воспитания чувства национального достоинства и национального самосознания. На этой основе происходит вживание детей в этнокультурную художественную среду, в которой свободное творчество подкрепляется тем запасом впечатлений, которые получены в самом раннем возрасте от родителей и старших в семье. Эмоциональной основой семейной среды являются сказки и колыбельные песни, народные игры и календарные праздники, куклы и игрушки, сделанные старшими и т.д.

«Моя семья, мой дом», как микросоциум национальной культуры, детьми, особенно младшими школьниками, воспринимаются, в первую очередь, через общение с бабушками и дедушками, живущими в деревне, через поездки в деревню во время каникул. Здесь появляется возможность видеть, пользоваться предметами художественной культуры своего народа, в частности, чувашского, бывать на праздниках, во время игр на улице ощущать себя в деревенской среде уже несколько другим человеком, ближе находящимся к традиционному народному быту, и значит, более свободным. С дошкольниками и младшими школьниками не составляет особого труда воспитателю и учителю организовать выставку, даже небольшой музей культуры родного края, так как экспонаты для этого дети с интересом собирают (привозят из деревни, находят у себя в доме) или делают сами. Это лишь небольшая часть работы по освоению художественных традиций чувашского народа, но необходимая, так как создание культуротворческой среды решает задачу деятельно-практического характера, вовлекая самих детей в создание для себя предметной художественной среды.

Какие ценности чувашского народа в художественной культуре, в духовной жизни близки, трогают сердце и ум детей? Полагаем, прежде всего это: национально особенные по сравнению с другими, тоже национально особенными: язык в народной поэзии и песне, музыка с танцами и музыкальными инструментами, орнамент в вышивке, изделия из глины и дерева, национальные праздники, праздничный костюм, народные сказки.

Из всего этого следует: основой художественной культуры чувашского народа (и в представлении детей тоже) являются своего рода «три кита» - слово, музыка и узор, воплотившие в себе всю палитру народной мудрости, народной эстетики чувашей. Неслучайно народный поэт Чувашии Педер Хузангай об этом писал:

Знаете ли вы такой народ,

У которого сто тысяч слов,

У которого сто тысяч песен

И сто тысяч вышивок цветет?

Слово, музыка, узор составляют гордость, уникальность, славу и главные ценности чувашской художественной культуры чувашского края. И умножать эту славу необходимо, чтобы не прервалась связь времен, пока есть настоящие носители и творцы национальной культуры, пока жив настоящий чувашский язык с его поэзией, образностью, пока люди не только говорят, но и мыслят на родном, природном языке.

Высказав детям мысль о том, что «если не мы, то кто…; ведь время уходит и проходит и может случиться, что вся настоящая, живая человеческая (не техника и ее достижения!) жизнь превратится в экспонаты музея и книги», можно надеяться на почти единодушное эмоциональное согласие и желание стать «спасителями» традиционной народной культуры. Педагогу остается только не потерять веру детей в возможность и способность каждого предотвратить реальную - если не остановимся и не пойдем по пути простого потребления, а значит, поглощения - опасность исторического забвения народных художественных ценностей. И тогда дети с интересом, в определенной степени осмысленно начинают собирать у себя дома семейные реликвии, среди которых, конечно, есть многое, не имеющее отношения к традиционной чувашской культуре или русской, просто это старые вещицы, оставшиеся после старших в семье, но имеющие, по мнению детей (внуков и правнуков), семейную ценность. Так старые фотографии, кошельки, шкатулки, посуда в восприятии детей становятся культурным достоянием современной семьи, так как каждый предмет «старины» имеет свою историю - биографию владельца, его профессию, историю создания. Но если в доме находится старинное полотенце, рубаха, деревянное изделие, сделанное своими руками (если поискать, порасспрашивать наших родителей, чего только не хранят наши дедовы чердаки, сараи, амбары, сундуки!), тогда удивлению нет конца, ведь в каждой вещи не просто история, но и материал, техника выполнения, предназначение.

Но одном из занятий по теме «С чего начинается Родина?» дети рассказывали о своих семейных реликвиях, а один мальчик принес старый потертый бумажник и рассказал о том, что бумажник прадедушка хранил всю войну и привез домой и теперь хранит в нем адреса своих фронтовых друзей. Какие были лица у одноклассников Димы, когда он дал им потрогать «экспонат», но живой, Великой Отечественной войны. Тут педагог не выдержала и рассказала детям свою семейную историю. Ее отец ушел на фронт 4 октября 1940 года, и его отец дал ему 3 рубля... с запиской: "Ывǎлǎм Вася: ман пурнǎçа пĕлетĕн: сахал тесе ан çилленех хам вǎй майпе сана пиллесе 3 т. пулни укçа чиксе ярап. Вǎл сан телей: вǎл сан пиллех укçи. Е. Кузнецов». Несмотря на тщетность усилий по истинности перевода на русский язык, невозможность передачи самой сути, души записки, попробуем это сделать: «Сынок, Вася, мою жизнь знаешь, не сердись, что мало, по моей возможности, тебя благословляя, 3 рубля денег даю. Это тебе на счастье как благословение. Е.Кузнецов». А в своем альбоме, который отец учительницы (автора настоящей статьи) оформил в наши дни, есть запись: 4 октября 1940 года накануне отправки в ряды Военно-Морского флота получил от отца благословение счастья, удачи. С этим талисманом я прошел всю Великую Отечественную войну». Те три рубля и сегодня хранятся как память семейная, историческая.

Трудно передать атмосферу восприятия детьми после этой истории, рассказанной учительницей, была просто тишина (это дорогого стоит!), но какие лица детей! Мы абсолютно убеждены в необходимости давать детям возможность переживать очень взрослые чувства, это подтягивает их до понимания высокого смысла человека вообще, его предназначения в мире. Мы уверены в силе коллективного переживания живой жизни, это придает смысл всей организации жизни детей. И какая ответственность ложится на плечи учителя в связи с этим! Действительно, как в песне: «Быть учителем - это жизнь». Живой пример учителя - самая наглядная демонстрация любого знания, опыта, причем заразительная, подвигающая детей к активности во всем учебно-воспитательном процессе.

Педагогический прием удивлять детей, вызывать интерес необычностью постановки проблемы, увидеть в обычном необычное для художественно-творческой деятельности является необходимым условием. Удивление, как педагогический прием, является культивированием педагогом природного любопытства ребенка, направлено на стимуляцию и поддержку его интереса к сложности, многообразию и таинственности постигаемого мира. Мы, рассматривая вместе с детьми чувашскую вышивку - платок жениха - не просто удивляемся, а поражаемся силе традиции вышивать к свадьбе своему суженому платок, который будет использован один раз в жизни на свадьбе, а ведь вышивка здесь особенная, самая сложная: двусторонняя, необычайно плотная и ювелирно мелкая, выполненная шелком. Критерием мастерства, настоящего профессионализма был образец такого платка на занятии в детском саду, вызвавший восхищение, восторг детей и воспитателя.

Удивление и восторг совершенно закономерны: нам в нашей прагматичной жизни трудно, а подчас и невозможно понять тягу человека во все времена и вопреки всему к красоте, она-то и движет настоящим творчеством, являясь побудительной силой, мотивом самой жизни. Но кроме этого есть еще сила традиции, обусловленная уровнем развития народной культуры, этнической историей: традиционное трудолюбие чувашки (вышивали с 5-6 лет все девочки) было не просто жизненно необходимой чертой, но и чертой природного таланта любить свое дело и всю свою любовь вкладывать в красоту изделия.

Пример с жениховым платком, вызвавшим удивление детей, является иллюстрацией того, каким может быть удивление. Во-первых, удивление, связанное с необычностью комментария о назначении вещи и способе ее изготовления и потому несколько экзотично воспринимается такая ее красота. Мы наблюдаем удивление экзотичностью красивой вещи и удивление от художественного подвига каждой чувашки. Во втором случае налицо воспитательно-ценностное приобретение для ученика: красота понимается во взаимосвязи с жизненным смыслом.

Воспитательный результат налицо - можно и надо уметь талантливо жить! А нам, педагогам, нужно уметь показать ребенку, что он талантлив. Для этого художественно-творческая деятельность на примере своего народа предоставляет огромные возможности. Педагогу самому надо уметь видеть необычное в обычном, уметь удивляться и радоваться национально-культурному окружению, не просто беречь его и сохранять, но развивать и создавать.

Сверхактуальными являются слова К.Д.Ушинского, обращенные к педагогу: «Педагог не должен забывать, что наш дух питается идеями, тело - материальной пищей, а душа и все ее способности - деятельностью» [2,316], а так как духовный ряд объединяет идею и деятельность, то деятельность педагога должна быть педагогическим творчеством, искусством, ведь в нем сконцентрирована сама нравственность.

О личности воспитателя К.Д.Ушинский пишет: «...в воспитании все должно основываться на личности воспитателя, потому что воспитательная сила изливается только от живого источника человеческой личности» [2,64]. Таким живым источником, мотивом деятельности детей является способность учителя находить интерес, удивляться гениальности народа в создании целесообразной красоты для жизни и передачи этого своим детям. Без преувеличения, в отношении к культуре своего народа, краю, в котором живешь, ребенок ориентируется на реакцию, отношение педагога, на увлеченность самим процессом освоения художественных ценностей народа.

В педагогических взглядах русского педагога-живописца П. П. Чистякова личность творца-ученика, его чувства, разнообразная гамма переживаний - главное условие художественной деятельности. Не навязывать свое, давать самостоятельность, не подталкивать и торопить для достижения результата, полагаться на естественный ход творческого процесса - вот главные педагогические заповеди. И важнейшая заповедь художника - осторожность: «надо подталкивать осторожно колесо, оно будет катиться все быстрее и быстрее, получится энергия - увлечение, но можно сильно толкнуть колесо и уронить его, а толкнув в противоположную сторону - остановить» [3]. Настоящее творчество вызревает, наращивается в естественном процессе, оно не терпит диктата. Диктат только способствует отвращению от творчества, находящегося под куполом, без необходимой для этого свободы, ведет к унификации его результатов, о каком творчестве тогда может идти речь?

Отношение к культуре родного края, к народному творчеству, искусству - этим духовным ценностям - складывается, в первую очередь, в семье через предметное окружение, атмосферу традиционных праздников, отношения старших и младших. Если детский сад, или школа воспринимаются ребенком как дом, в котором ему хорошо, где его ждут, то здесь как в большой семье рождается ценностно-значимый продукт коллективной деятельности, происходит естественная социализация ребенка.

Так, а исследовании этнопедагогического пространства чувашской семьи Э.И.Сокольникова выделяет комплексные формы организации деятельности детей, вовлеченных вместе со взрослыми в проведение различных семейных, сельских, общинных праздников. Здесь происходит наглядная «демонстрация» результатов воспитания в этнокультурной среде семьи, когда дети - участники праздников - показывают свое мастерство в художественно-творческой деятельности, физическое развитие в состязаниях, знания о природе, жизни. Здесь нет явных воспитательных воздействий, сама атмосфера живой народной жизни насыщена воспитательной народной энергией, идущей от этно- и природосообразных идеалов добра. Бесспорно педагогическое значение этих форм народной жизни. Праздник, как концентрированное выражение духовно-нравственных ценностей, становится мотивом воспитания в личности качеств, желательных народу.

Роль коллектива в процессе формирования мотивов и ценностей при освоении художественной культуры родного края у каждого ребенка огромна. Именно в коллективе происходит проверка, оценивание действительного отношения индивида с другими в деятельности. Л.И.Новикова, рассматривая проблему индивидуализации личности в коллективе, обращает внимание на зависимость творческой активности ребенка от социальных условий, среды, в которой он пребывает. Среда является стимулом для творческого проявления ребенка, так как здесь есть возможность сравнения, оценки деятельности каждого и одобрения этой деятельности, творчества всем коллективом [1].

Эмоциональные потенциалы коллектива, особенно дошкольников и учащихся младших классов, играют существенную роль в становлении или, наоборот, угасании творческой личности, в определении ценностных приоритетов, мотивов коллективной деятельности. Коллективные эмоциональные состояния, активизируемые в процессе художественной деятельности детей, являются условием, от которого зависит эффективность процесса воспитания и развития личности каждого ребенка. При этом основными показателями эмоционального единства в коллективе являются:

- желание совместных эмоциональных переживаний;

- возрастная и психологическая близость детей в группе;

- положительная психологическая атмосфера, создаваемая, прежде всего, воспитателем [4].

Одним из примеров коллективной деятельности, художественного творчества является в нашем опыте выполнение панно «Сильби» (название села, в котором выросла Нарспи, героиня одноименной поэмы классика чувашской литературы К.В. Иванова) учениками третьего класса в лоскутной технике. По логике, первым этапом работы должно быть выполнение эскиза, по которому затем и делается панно. Но в этом случае уже в начале работы учитель как бы навязывает свое мнение, видение всего панно или делает выбор в пользу кого-либо из учеников, лучших авторов эскиза (это, конечно, хорошо, обычно так и делается), в качестве эмоционального стимула при этом выступает своеобразное соревнование. Но наша задача состояла в том, чтобы не ограничивать фантазию детей, дать возможность каждому по-своему видеть цель - идеальное панно - и по-своему воплотить этот идеальный образ в жизнь. Мы решили руководствоваться следующим: в качестве эмоционального стимула взять саму поэму «Нарспи», где идет описание картины природы, окружающей село. Строки из поэмы стали читать всем классом, по отдельности учитель, ученики. Так сообразно литературному тексту появились фрагменты панно, выполненные детьми.

Разнообразие при этом налицо, дети вместе выполняли одно произведение, но каждый фрагмент был выполнен одним или несколькими (но не всем классом) детьми, отсюда - творческое воплощение замысла шло от текста, который дети переживали по-своему. Стимулом была поэзия, настраивающая на творчество. Когда панно было выставлено в школе на общее обозрение, то добровольными «экскурсоводами» были все, ведя свою «экскурсию» на поэтическом языке.

В данном примере роль эмоциональных стимулов была важна для того, чтобы у детей появились художественно- и социально-ценные мотивы коллективной деятельности.

Ярчайшими мгновениями в жизни дошкольников, да и младших школьников являются народные праздники, в которых обязательно (и это главное условие) участвует каждый ребенок, педагоги и родители в активной роли. Ансамблевость народного праздника позволяет показать весь комплекс народной культуры: народный костюм, песни, пляски, музыкальные инструменты, народные игрушки, домашняя утварь – все это в атмосфере коллективного творчества, стихии фольклора. Единый ритм действа, его энергетический заряд, эмоциональная свобода и раскрепощение каждого участника, единение коллектива при внутренней раскрытости навстречу друг другу создают особую привлекательность традиционного фольклора для современных детей, да и их педагогов. Как часто педагоги, увлекаясь фольклором по-настоящему, затем становятся мастерами-исполнителями, передатчиками на уровне профессионального владения (если можно так говорить о народном искусстве) этим искусством, тогда детей можно заразить любым народным праздником, создав мотивацию высокой степени. Коллективное праздничное состояние в процессе фольклорного действа часто остается у детей на долгие годы в эмоциональной памяти, закрепляется в творческом опыте и при востребованности в дальнейшем вспыхивает с новой силой и заставляет неудержимо петь, пускаться в пляс.

К примеру, праздник «Сурхури» (как русское Рождество) обязательно включает в себя «хождение» (колядование) в классы старших школьников с фрагментами Сурхури. Младшие школьники, обычно это целый класс, настолько перевоплощается в ряженых, что даже самые стеснительные становятся заводилами песни, игры, выкриков, вовлекая и старших. А старшеклассники, к которым пришли ряженые в класс, поддавшись игровому настрою, незаметно для себя входят в общий ритм, подбадривая ряженых, подплясывают. С них слетает первоначальный скепсис, снисходительность, они на несколько мгновений как бы начинают жить в своей природной стихии. Ну а когда начинается одаривание, то тут старшеклассники настолько щедры, что младшие их друзья (а второклассники часто после этого говорят: «А я подружился с ним, с ней...») уносят с собой полные карманы, подолы, шапки сладостей и главное, - опыт праздничной народной культуры.

Так дети, приобщаясь, вживаясь в традиционный фольклор, получают возможность художественно-творческого самовыражения в активной форме, знакомятся с самыми ценными явлениями народной жизни, жизни их давних предков. В итоге, рождается глубинное чувство Родины, гордости за свою национальную культуру, чувство общности с другими народами, ведь фольклор, особенно народные календарные праздники, - это общечеловеческое явление.

Коллективное участие детей дошкольного и младшего школьного возраста в народных праздниках создает условия и возможность для удовлетворения самой естественной их потребности в свободной и радостной деятельности, несущей духовное здоровье. Ценность занятия фольклором (а он всегда этнически окрашен), как содержательно наполненного досуга, заключается в том, что это досуг коллективный, несущий ценный воспитательный заряд, нормы и ценности совместного действия и совместной жизни, в котором естественным образом происходит этнокультурная социализация ребенка. А коллективная творческая деятельность, организуемая на основе фольклора, воспитывает активную жизненную позицию, определяет ценностные ориентиры в жизни ребенка.

 

Литература:

1. Новикова, Л.И. Педагогика детского коллектива. - М.: Педагогика, 1978.

2. Ушинский, К.Д. Педагогические сочинения: В 6 т. Т. 5/Сост. С.Ф. Егоров. - М.: Педагогика, 1990.

3. Чистяков, П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. - М., 1953.

4. Яновская, М.Г. Эмоциональные аспекты нравственного воспитания. - М., 1986.

 

Герасимов О.М., Чузаев Р.И.

 

МУЛЬТИМЕДИА В МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ

 

Мультимедийные составляющие в работе преподавателей различного звена (школьного, среднего и высшего) становятся уже вполне обыденным явлением. Их применение при проведении занятий почти всех без исключения дисциплин значительно оптимизировало весь процесс передачи знаний от педагога к учащимся.

Наглядность в обучении - завоевание еще середины прошлого столетия - ныне принимает более «продвинутые» формы и методы преподавания. И в первую очередь в этой иерархии нововведений ведущее положение занимает мультимедиа[1]. Позволим себе дать краткий экскурс в историю этого термина и небольшой анализ этого явления.

«Мультимедиа» - сложное слово, состоящее из двух простых: «мульти» - много и «медиа» - носитель, среда, то есть термин «мультимедиа» можно перевести как «множество носителей». Таким образом, мультимедиа подразумевает множество различных способов хранения и представления информации (звука, графики, анимации и так далее).

Мультимедиа может быть классифицировано как линейное и нелинейное.

Аналогом линейного способа представления может являться кино (человек, просматривающий данный документ, никаким образом не может повлиять на его вывод.

Нелинейный способ представления информации позволяет человеку участвовать в выводе информации, взаимодействуя каким-либо образом со средством отображения мультимедийных данных. Участие человека в данном процессе называется «интерактивностью». Такой способ взаимодействия человека и компьютера наиболее полным образом представлен в категориях компьютерных игр. Нелинейный способ представления мультимедийных данных иногда называется «гипермедиа».

В качестве примера линейного и нелинейного способа представления информации можно рассматривать, к примеру, проведение презентации. Если презентация была записана на пленку и показывается аудитории, то при этом способе донесения информации просматривающие данную презентацию не имеют возможности влиять на докладчика. В случае же живой презентации, аудитория имеет возможность задавать докладчику вопросы и взаимодействовать с ним прочим образом, что позволяет докладчику отходить от темы презентации, например, поясняя некоторые термины или более подробно освещая спорные части доклада.

Впервые термин «мультимедиа» появился в 1965 году и активно использовался вплоть до конца семидесятых годов для описания экстравагантных для того времени театрализованных шоу, использующих разные виды и формы представления информации: слайды, кино, видео, аудио фрагменты, световые эффекты и живую музыку. В конце 70 и начале 80-х годов под мультимедиа понимали представления, основанные на статических или динамических изображениях от нескольких проекторов, сопровождавшихся звуком или живой музыкой.

Мультимедиа находит своё применение в различных областях, включая, рекламу, искусство, образование, индустрию развлечений, технику, медицину, математику, бизнес, научные исследования и т. д. Однако, как нам представляется, мультимедиа, при всей ее «всеобщей», глобальной востребованности, все-таки более успешно применима именно в преподавании музыкальных дисциплин (или дисциплин цикла «искусство») искусство, где «поле» ее применения просто безгранично.

Средства «мультимедиа» воздействуют сразу на несколько органов человеческих чувств и представляют информацию в разных формах: визуальной, вербальной и аудиальной, что создает более глубокое эмоциональное воздействие. Возможность влияния на эмоциональную сферу человеческой психики является важным фактором при обучении, так как способствует более эффективному усвоению знаний. Мультимедиа - это своеобразная конвергенция[2] многих видов воздействия на человека, то есть идея медиа-конвергенции становится одним из важнейших факторов в сфере образования, особенно в сфере высшего образования.

Теория мультимедийного обучения - это теория, постулирующая, что оптимальное обучение происходит только в том случае, когда вербальный и визуальный материал представлены синхронно.

Исходя из таких поистине необъятных возможностей мультитмедийной системы, стремясь облегчить труд преподавателей предметов цикла «искусство» (прежде всего - музыкального направления), помочь им более доступно и результативно донести до учащихся общеобразовательных школ содержание предметов «Музыка» и «История и культура народов Марий Эл», было разработано электронное пособие «Марий сем».

Создание данного электронного пособия обусловлено еще и тем, что организация изучения регионального историко-культурного материала в образовательных учреждениях как общего и профессионального образования, так и дополнительного образования детей, сопряжена с рядом проблем. Во-первых, серьезную проблему представляет выбор содержательного материала. Несмотря на достаточно четкие установки программы учебного курса, каждому преподавателю в зависимости от разных обстоятельств - расположения образовательного учреждения в том или ином муниципалитете, особенностей образовательной среды и др. - приходится определять свои содержательные приоритеты. Во-вторых, учебно-методическое обеспечение региональных дисциплин (дисциплин вариативной части учебного плана) в силу финансовой и/или иной обусловленности значительно уступает обеспечению федеральных дисциплин (дисциплин базовой части учебного плана). В третьих, демографическая ситуация в малых городах и особенно в сельских поселениях практически исключает возможность специализации учителей лишь на региональных дисциплинах. «Многопрофильность» учителя, как правило, негативно сказывается на степени владения педагогом научными знаниями и специальными методиками. В-четвертых, освоение материала по развитию искусств без мультиканального восприятия не может обеспечить желаемого эффекта.

Марийское музыкальное искусство как объект изучения школьниками и студентами представляет в нашем понимании единство нескольких относительно самостоятельных блоков, которые и составили основные разделы электронного пособия.

Развитие марийской музыки. Это единственный раздел, представленный исключительно в текстовом виде. Исторический экскурс доцента кафедры культуры и искусств Ю.Ю.Цыкиной «Марийская профессиональная музыка: истоки и развитие» отражает органичную связь современной марийской профессиональной музыки с тысячелетней музыкально-песенной традицией народа мари. За несколько десятилетий марийская музыка прошла путь от сбора и обработки песенного фольклора (И.С.Палантай, В.М.Васильев) до произведений оперного и балетного жанра (Э.Сапаев, И.Молотов, Э.Архипова, А.Луппов, А.Яшмолкин).

Народные музыкальные инструменты. Рабочее меню раздела оформлено в виде собранного в единую коллекцию набора марийских народных музыкальных инструментов на фоне изображения карты Республики Марий Эл в окружении соседних республик и областей. Тÿмыр, шÿвыр, кÿсле, марла гармонь, конг-конг, варган, тöтрет пуч, эфи, шун шÿшпык, сÿрем пуч, шыжывуч, шиалтыш, тÿкö при «клике» мышкой встречают посетителя на своей страничке, где можно увидеть изображение крупным планом, небольшую текстовую информацию и услышать оригинальное звучание. Поверьте, народную мелодию сернурской стороны в исполнении варгана не часто можно услышать.





Поделиться с друзьями:


Дата добавления: 2016-10-06; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 671 | Нарушение авторских прав


Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

Победа - это еще не все, все - это постоянное желание побеждать. © Винс Ломбарди
==> читать все изречения...

2202 - | 2041 -


© 2015-2024 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление

Ген: 0.01 с.