Тема 8. Рождение российского и советского кино (8 часов). 2 страница

 

Брукс, Луиза (1906-1985) полн. имя Мэри Луиз Брукс – американская актриса, танцовщица, модель. Родилась в семье юриста. Мать поощряла пристрастие дочери к танцам, что сыграло большую роль в выборе первой профессии будущей кинозвезды. К десяти годам Луиза начала получать свои первые гонорары за танцевальные выступления. В 1925 году она успешно прошла кинопробы и снялась в эпизоде в фильме «Улица забытых людей». Вершиной ее карьеры стала роль Лулу в фильме Г.В.Пабста Ящик Пандоры (1929). Она сыграла также в следующем фильме Пабста Дневник падшей женщины (1929). Брукс перестала сниматься в 1938 году и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах. Занималась живописью, литературой, написала автобиографию. Образ Л.Брукс лег в основу романа Адольфо Бьоя Касареса «Изобретение Мореля» (1940). Ее фильмы были заново открыты во Франции в 1960-х годах режиссерами «новой волны». Статью о ней написал влиятельный британский театральный критик Кеннет Тайнен. В документальном биографическом фильме «Луиза Брукс: в поисках Лулу» (1990) текст читала Ширли Маклейн. Образы, созданные Б. в кино, а также ее характерная прическа неоднократно использовались в других фильмах и комиксах.

 

Бунюэль, Луис (1900-1983) – выдающийся испанский кинорежиссер. Родился в семье богатого землевладельца. Получил образование у иезуитских священников, затем поступил в Университет Мадрида, где подружился с Сальвадором Дали, Гарсией Лорка и другими будущими интеллектуалами. В 1925 году он поехал в Париж, где поступил в Киноакадемию, и через год был назначен помощником режиссера Жана Эпштейна. В течение трех дней обмена фантазиями и мечтами Бунюэль и Дали написали сценарий для сюрреалистического фильма, который был снят за две недели с помощью Дали. В результате получился 24-минутный фильм «Андалузский пес» (1928), состоящий из серии не связанных друг с другом и необъяснимых образов. Единственное, что все это объединяло – способность шокировать. В одной сцене муравьи пожирают руку; в другой, молодой женщине методично вырезают глаз бритвой. Фильм был с энтузиазмом встречен на специальном показе перед собравшимися сюрреалистами Парижа, которые приняли Бунюэля и Дали в свои ряды. В 1930 году Бунюэль снял своей сюрреалистический шедевр «Золотой век», в котором он заложил идеологические основы для большинства своих будущих картин. Его свирепые нападки на церковь, истеблишмент, мораль среднего класса, впервые заложенные в этом фильме, станут для него одержимой миссией на много лет. Дали снова помогал писать сценарий, но два юных испанца расстались после обмена идеями. Однако имя Дали сохранилось в титрах. В 1930-е годы, спасаясь от преследований фашистского режима, Б. эмигрировал в США. В 1932-1947 гг. он не снял ни одной игровой полнометражной картины. Однако в 1947 году, с переездом в Мексику, в творчестве Б. начался новый творческий этап. Международное признание пришло к нему после фильма «Забытые» (1950) — пронзительно-жестокого рассказа о молодежной преступности, снятого в манере итальянского неореализма.

 

Вайда, Ладислаус (1877-1933) наст. имя Ласло Вайда – венгерский кинодраматург. Автор более 40 сценариев, созданных им в Венгрии, Австрии и Германии в 1916-1932 гг. Начинал карьеру в качестве актера, выступал на сцене провинциальных театров. Затем стал писать рецензии в венгерские театральные журналы. В 1913-1920 гг. осуществил как режиссер несколько постановок. Написал сценарии к фильмам Михая Кертеша (будущего Майкла Кертица) «Последний рассвет» (1917), «Лилиом» (1919) и «Содом и Гоморра» (1922). Затем переехал в Берлин, где продолжил работу киносценариста. Широкая европейская известность пришла к нему благодаря сотрудничеству с Г.В.Пабстом («Любовь Жанны Ней», 1927, «Ложный путь», 1928, «Ящик Пандоры», 1929). Вместе с Бертольдом Брехтом подготовил сценарий для экранизации «Трехгрошовой оперы» (1931), осуществленной тем же Г.В.Пабстом. Отец известного режиссера Ладислао Вайды.

 

Вегенер, Пауль (1874-1948) – немецкий актер и режиссер, один из основоположников киноэкспрессионизма. Родился в семье текстильного фабриканта. Во время учебы в гимназии в Кенигсберге организовал вместе с друзьями драматический кружок. Бросил учебу на юриста, чтобы окончательно стать актером. С 1905 года – в труппе Немецкого театра Макса Рейнхардта в Берлине. С 1913 года снимался в кино. Широкая известность пришла к нему с ролью в фильме «Пражский студент» (1913), который он снимал в качестве сорежиссера. Следующая значительная работа – главная роль в фильме «Голем» (1915). Образ оживленного магией глиняного истукана оказался настолько органичен для В., что он возвращался к нему еще дважды – в фильмах «Голем и танцовщица» (1917) и «Голем, как он пришел в мир» (1920), который стал одним из наиболее значительных фильмов немецкого киноэкспрессионизма и классическим воплощением знаменитого сюжета. В творчестве В. значительное место занимали величественные персонажи или негодяи, сыгранные им в фильмах «Сумурун» (1920), «Жена фараона» (1922), «Лукреция Борджиа» (1922), «Ожившие Будды» (1925), «Свенгали» (1927), «Альрауне» (1928), «Рампер, человек-зверь» (1927) и др. В. Продолжал работать и в звуковом кино, но так и не создал ролей, сопоставимых по значению с его более ранними работами. Несмотря на то, что в период национал-социализма В. снимался в ряде пропагандистских фильмов, он получил от советских властей разрешение на работу и являлся советником военного коменданта Берлина по вопросам культуры. Исполнил главную роль в спектакле «Натан-мудрец» по пьесе Лессинга в Немецком театре в Берлине. Он сыграл ее более 60 раз, пока не упал в обморок прямо на сцене. См. материалы занятия N 19.

 

Вертов, Дзига (1896-1954) имя при рождении: Давид Абелевич Кауфман, впоследствии известен также как Денис Абрамович и Денис Аркадьевич Кауфман – советский кинорежиссер. Один из основателей и теоретиков документального кино. Первым применил методику «скрытая камера».

Учился в музыкальной школе, в Петроградском психоневрологическом институте, в Московском университете. В 1917 году работал в отделе кинохроники Московского кинокомитета. В 1918-19 гг. – составитель-монтажер журнала «Кинонеделя». С 1920 года – режиссер-документалист, инициатор выпуска киножурнала «Киноправда» (1922-24). Работал на студиях «Культкино», 3-й Госкинофабрике, Киевской кинофабрике ВУФКУ (1927-1930), «Межрабпомфильм», ЦСДФ. Автор сценариев нескольких своих документальных фильмов, игровой ленты «Тебе, фронт!» (1942), мультипликационного фильма «Юморески». Автор нескольких статей по теории кино. Фильм «Кино-глаз» получил в 1924 году медаль и диплом Всемирной выставки в Париже. С переездом Вертова на Украину распалась группа «Киноки», руководителем которой он был. В. является режиссером одного из первых звуковых документальных фильмов «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») (1930). Его фильм «Три песни о Ленине» (1934), снятый в жанре образной кинопублицистики, газета «Правда» назвала «Песней всей страны». Картину «Колыбельная» (1937) он посвятил 20-летнему пути страны, пройденному после революции. Во время Великой отечественной войны В. снял фильмы «Кровь за кровь, смерть за смерть» (1941), «Клятва молодых» и «В горах Ала-Тау» (оба – 1944), посвященные героической борьбе советского народа с фашизмом и работе в тылу. Все дальнейшие кинопроекты Вертова отклонялись начальством. С 1944 года и вплоть до самой смерти он работал в качестве режиссера-монтажера над киножурналом «Новости дня» (всего выпустил 55 номеров).

 

Вильнер, Владимир Бертольдович (1885-1952) – режиссер театра и кино, профессор. Учился в Швейцарии, в 1912 году окончил Петербургский университет (юридический факультет). Во время учебы в университете выстпал в качестве актера в петербургском Нового драматическом театре.

В 1920-х годах – автор театральных постановок в крупных городах юга России. В середине десятилетия В. стал кинорежиссером. Работал на ВУФКУ, в Одессе (1926-1928), не прекращая своей деятельности в театре.

К чсилу его важнейших работ в кино относятся фильмы «Беня Крик» (1926), «Цемент» (1927), «Глаза, которые видели» (1928).

 

Вине, Роберт (1873-1938) – немецкий режиссер и сценарист. Его отец Карл Вине был известным придворным артистом чешского происхождения. В 1894 года Роберт Вине начал изучать в Берлине юриспруденцию, а через год продолжил учебу в Вене. В 1908-09 гг. он был руководителем двух небольших театров. В 1913 году дебютировал в кино в качестве сценариста и режиссера. Всемирную известность получил благодаря «Кабинету доктора Калигари» (1919). В том же экспрессионистском стиле снял фильмы «Генуине» (1921), а также «Раскольников» (1923) и «Иисус Назаретянин, царь Иудейский» (1923) с актером МХАТа Григорием Хмарой в главной роли. В 1934 году В. эмигрировал из Германии и после коротких остановок в Будапеште и Лондоне обосновался в Париже. Попытка поставить вместе с Жаном Кокто звуковой ремейк «Кабинета доктора Калигари» успехом не увенчалась. Умер в Париже. См. материалы занятия N 19.

 

Висковский, Вячеслав Казимирович (1881-1933) – российский и советский режиссер, сценарист и актер. Окончил Московское Императорское театральное училище. В 1904-1914 гг. – актер и режиссер провинциальных театров (Одесса, Киев, Екатеринбург, Астрахань и т. д.). В 1914-1915 гг. – в труппе театра Федора Корша. С 1915 года – режиссер в кинопредприятиях Тимана и Рейнгардта («Русская золотая серия»), Дранкова, «Биофильм», Харитонова и других, снял около 60 игровых картин, часто писал сценарии для своих фильмов. Работал в творческом содружестве с оператором А.Левицким. Жанры фильмов Висковского варьировались от экранизаций классики до салонных комедий, но всегда были высокопрофессиональны и пользовались устойчивым успехом у публики. После февральской революции 1917 года Висковский продолжал активно снимать (также принял участие в качестве сорежиссера в создании фильма «Молчи, грусть…молчи…» Петра Чардынина), пока дефицит пленки и общий развал киноиндустрии не вынудили его прекратить постановочную работу. В 1920-1921 гг. он вернулся к театральной деятельности. В 1922 году В. уехал в Америку, попытался найти работу в Голливуде, но успеха не добился. В 1924 году он вернулся в СССР, работал режиссером на киностудии «Севзапкино». Его фильмы на тему революции не имели успеха ни у зрителей, ни у советской критики, которая упрекала режиссера за «недостаточность идеологических акцентов». В. пробовал переключиться на комедии, но первый же снятый им в этом ключе фильм «Чай» попал под цензурный запрет как безыдейное произведение. Единственным направлением, в котором Висковскому удалось добиться относительного успеха, стали революционные фильмы о народах советского Востока – «Минарет смерти» (1925), «Третья жена муллы» (1928) и др. Они пользовались успехом у зрителей, но были жестко раскритикованы в прессе. В результате начавшейся в печати травли все фильмы В. были сняты с проката. Вынужденный прекратить постановочную деятельность, в последние годы жизни он исполнял эпизодические роли в кино.

 

Галеен, Хенрик (1881-1949) наст. имя Хайнрих Вайзенберг – немецкий актер, режиссер и сценарист. Работал репортером, играл в провинциальных театрах. С 1906 года – ассистент Макса Рейнхардта в Немецком Театре в Берлине, где проработал вплоть до сезона 1909-1910 годов. Затем стал режиссером Берлинского Народного театра, а также художественным руководителем Театра на Комендантенштрассе. Дебютировал в кино в 1915 году как сорежиссер фильма «Голем» (вместе с Паулем Вегенером они также написали сценарий и снялись как актеры). После окончания Первой мировой войны вернулся к работе в кино – сначала только как сценарист, а затем и как режиссер. Является автором и соавтором сценариев таких классических фильмов, как «Голем, как он пришел в мир» (1920), «Носферату. Симфония ужаса» (1922), «Кабинет восковых фигур» (1924). Среди его собственных постановок выделяются «Пражский студент» (1926) и «Альрауне» (1928).

В 1928-1931 гг. снимал фильмы в Великобритании, а затем вернулся в Германию. После прихода нацистов к власти эмигрировал в Великобританию, а в 1940 году перебрался в США. Скончался от рака.

 

Гардин, Владимир Ростиславович (1877-1965) наст. фам. Благонравов – российский и советский режиссер, актер и сценарист. Народный артист СССР (1947). Окончил Второй Московский кадетский корпус, затем учился в Киевском военном училище. После ухода в запас выступал на любительской сцене. Затем работал в профессиональных театрах Риги, Екатеринбурга, Перми, Одессы, Царицына, Таганрога, Кишинева, Екатеринослава, Тифлиса. Во время гастролей театра В. Ф. Комиссаржевской в Тифлисе подписал с ним контракт и работал в Петербурге в 1904-1906 гг. Через два года организовал Русский театр в Париже. В 1909-1912 гг. – актер и режиссер театров Воронежа, Царицына и Саратова. В 1913 году заключил контракт с торговым домом «Тиман и Рейнгардт» и начал работать как кинорежиссер и сценарист. Дебютный фильм – «Ключи счастья» (совместно с Яковом Протазановым, 1913, не сохранился). До очередного ухода в армию в 1915 году снял фильмы «Анна Каренина» (1914), «Крейцерова соната» (1914) и др. В 1918 году – один из организаторов, а затем и первый директор Госкиношколы в Москве. В 1920 году – заведующий Мастерскими кинорежиссуры Наркомпроса; в 1922-1924 гг. – один из организаторов и режиссер киностудии Всеукраинского фото-киноуправления в Одессе. С 1924 года – режиссер и актер ленинградских киностудий. В 1920-х годах снял более 50 фильмов. После появления звукового кино выступал только как актер, снялся более чем в 70 фильмах, в том числе таких, как «Встречный» (1932), «Иудушка Головлев» (1933); «Дубровский» (1936); «Петр I» (1938); «Человек в футляре» (1939); «Антон Иванович сердится» (1941) и др.

 

Ганс, Абель (1889-1981) наст. имя Эжен Александр Перетон – французский кинорежиссер и актер. Незаконнорожденный сын богатого врача. Составил себе псевдоним из имени отца и фамилии отчима. С 1908 года выступал в театрах Парижа и Брюсселя. Дебютировал в кино в 1909 году как актер в фильме «Мольер». Написал книгу поэм «Палец на клавиатуре». Затем увлекся сочинением сценариев. Первую картину «Плотина» снял в 1911 году.

Был партнером Макса Линдера во многих фильмах. В 1910 году писал сценарии для Луи Фейада, Альбера Капеллани, Камилла де Марлона. Как режиссер много работал над разработкой технических приемов. Смело экспериментировал, применял «субъективную камеру» и деформирующую оптику, чередуя успехи с провалами. В годы Первой мировой войны снимал пропагандистские фильмы («Героизм Падди», 1915, «Смертельный газ», 1916, «Я обвиняю», 1918). В фильме «Колесо» (1921-23) мощный темперамент Г. проявился в стремительном ритме, достигнутом средствами монтажа и смелыми ракурсами, передающими романтику труда железнодорожников. Крупнейшее достижение Г. – фильм «Наполеон» (1927), в котором режиссер не избежал идеализации императора. В этом фильме Г. впервые использовал полиэкран. Эта картина задумывалась как трилогия, но на последующие две части Г. не нашел средств. В 1929 году третья часть трилогии была осуществлена Лупу Пиком: «Наполеон на острове Св. Елены». В 1983 году Французская Синематека восстановила и показала полный вариант «Наполеона». «Критики охотно подчеркивали амбивалентность творчества Ганса, где соседствовали великолепие и убожество, напыщенность и лиризм, пафос и примитивный символизм, воображение и техническая изобретательность, которой он нередко злоупотреблял, „изобилие новшеств, наряду с жалкими штампами и дурным вкусом“…» (Л. Муссинак). Находясь в постоянном конфликте с капиталистическим кинопроизводством, Г. так и не смог реализовать свои творческие замыслы.

 

Герасимов, Сергей Аполлинариевич (1906-1985) – советский кинорежиссер, сценарист, актер и педагог, Народный артист СССР (1948), лауреат Ленинской премии (1984), Герой Социалистического Труда (1974). Родился в станице Кундравинской Троицкого уезда Оренбургской губернии. В 1923-1925 годах учился в Ленинградском художественном училище. В 1928 году окончил Ленинградский государственный институт сценического искусства.

В кино – с 1924 года. Дебютировал как актер в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Мишки против Юденича» (1925), в котором исполнил роль шпика. Первые годы актерской деятельности Г. проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актера), где он снимался в фильмах Г. Козинцева и Л.Трауберга в ролях: Чиновника («Шинель», 1926), Медокса («С. В. Д.», 1927), Журналиста («Новый Вавилон», 1929), др., а также в фильмах Ф.Эрмлера «Меньшевик» («Обломок империи», 1929), В.Пудовкина «2-й бонза» («Дезертир», 1933) и др. В своих первых ролях Г. проявил себя как актер преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически четкого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актерской работы, Г. занимался преимущественно режиссурой, выступая во многих своих фильмах в качестве сценариста. Большое место в творческой биографии Г. занимала педагогическая работа, он руководил актерской мастерской на киностудии «Ленфильм». Режиссерским дебютом Г. стал фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. Бартеневым);

 

Гончаров, Василий Михайлович (1861-1915) – русский кинорежиссер и сценарист, пионер российского кинематографа. По происхождению — «воронежский мещанин», много лет работал железнодорожным чиновником.

В 1880-х годах предлагал свои пьесы из современной жизни провинциальным театрам, но они были отклонены цензурой как «неудобные к постановке». Тогда же он напечатал несколько очерков и рассказов. После смерти жены Г. перенес серьезное психическое расстройство. Выздоровев, вернулся на службу и продолжил свою литературно-театральную работу, но его комедии и исторические драмы по-прежнему не ставились. В Москве ему удалось «пристроить» две свои пьесы, в том числе «историческую былину» о Степане Разине «Понизовая вольница». Для содействия в создании «киноиллюстраций» для театральной постановки Г. обратился к известному кинопредпринимателю Александру Дранкову, который убедил его снять на этом материале фильм. В результате, помимо театральной постановки, появилась еще и кинотеатральная. Фильм «Понизовая вольница» (1908, другое название – «Стенька Разин») стал первой российской кинокартиной, которая вызвала скандал вокруг вопроса о признании авторских прав сценариста: Г. обратился в Союз драматических и музыкальных писателей с письмом, в котором просил «охранять его авторские права во всех синематографических театрах», но получил отказ, мотивированный парадоксально: его сценарии были признаны «механическими» и «не подходящими под определение литературного произведения»; указывалось также, что развитие синематографических театров идет во вред развитию «настоящих театральных предприятий». Рассорившись с Дранковым, Г. начал сотрудничать с кинопредпринимателем Паулем Тиманом, у которого дебютировал в качестве режиссера исторической иллюстрации «Смерть Иоанна Грозного» (1909). Расставшись с Тиманом, Г. обратился к Александру Ханжонкову. Они договорились о совместной постановке фильмов «Песнь про купца Калашникова» и «Русская свадьба XVI столетия» (1909), на съемке которых, по воспоминаниям Ханжонкова, Г. демонстрировал весьма экзотические (даже для самоучки) приемы работы с актерами: на репетициях главной задачей для участников было уложить всю сцену в отведенное время, которое Г. отслеживал по секундомеру; в итоге постановка превращалась в безумную гонку. Усилиями Ханжонкова и его сотрудников удалось научить Г. более приемлемым методам режиссуры, однако впоследствии Ханжонков специально для Г. ввел (впервые в мире) должность помощника режиссера, негласной задачей которого было сдерживать (обычно буквально) эмоциональные порывы постановщика. Первым помощником Гончарова был Петр Чардынин, впоследствии один из самых знаменитых дореволюционных российских режиссеров. На фабрике Ханжонкова Г. снял фильмы «Ванька-ключник», «Мазепа», «Чародейка» и другие (все – 1909), в которых характерные черты его фильмов уже вполне определились – все они историко-этнографические, с высокой степенью театральной условности, зачастую копирующие композиционно известные живописные полотна. Некоторое время Г. сотрудничал с московскими отделениями французских студий «Братья Патэ» и «Гомон», но затем

вернулся к Ханжонкову для совместной постановки масштабного исторического полотна «Оборона Севастополя» (другое название — «Воскресший Севастополь»), посвященного событиям Крымской войны – первой полнометражной российской кинокартины. Съемки получили поддержку членов императорской фамилии, что дало возможность привлечь неограниченное число статистов из военнослужащих гарнизона и Черноморского флота. Фильм пользовался большим успехом и стал одним из наивысших художественных достижений Гончарова. За ним последовала постановка «Воцарение Дома Романовых» (1913), осуществленная Г. совместно с Чардыниным. Впоследствии Г. перешел от режиссуры к административной работе в компании Ханжонкова.

 

Даговер, Лиль (1887-1980), наст. имя Мария Антония Сигелинда Марта Зойферт – немецкая актриса театра и кино. Родилась в голландской семье в Ост-Индии. В 10-летнем возрасте вместе с родителями переехала в Европу. Жила в Германии и Швейцарии. В 1913 году вышла замуж за актера Фрица Дагофера, фамилию которого использовала как артистический псевдоним. Благодаря связям мужа попала в кино. Дебютировала в 1916 году, но первую значительную роль исполнила в фильме «Кабинет доктора Калигари» (1920). Затем снималась у Фрица Ланга, Фридриха Вильгельма Мурнау и других мастеров, выступая в амплуа «светской дамы». Параллельно с работой в кино играла в театре – например, у Макса Рейнхардта в берлинском «Дойче театре». Карьера Д. развивалась по восходящей и в гитлеровской Германии, и в послевоенное время. Наибольшим успехом пользовалась ее роль, исполненная в фильме «Странная графиня» (1961), снятом по новелле Эдгара Уоллеса. Кинокарьера Д. продолжалась вплоть до конца 1970-х годов.

 

Деслав, Эжен (1898-1966) – наст. имя Евгений Славченко – французский кинорежиссер, сценарист, продюсер, украинский эмигрант. В кино – с 1927 года. Известность ему принес 9-минутный фильм «Марш машин» (1927), «конструктивистская» абстракция, восславляющая машинерию, один из последних во французском Авангарде опытов создания «чистого фильма», построенного на превалирующих принципах музыкальности и ритмичности. Уже в следующем фильме Деслав превратится из абстракциониста в документалиста, заинтересованно вглядывающегося в жизнь Парижа. В 1929 году он снял документальный авангардный фильм «Монпарнас, поэма о кафе-кондитерской», еще одну симфонию большого города наряду с «Берлином» Рутмана и др. Активно работал в кино в течение 30-летия вплоть до 1957 года.

 

Деллюк, Луи (1890-1924) – французский кинорежиссер, сценарист, кинокритик. Ученик и последователь Риччото Канудо. Теоретик французского киновангарда. Сформулировал понятие «фотогении». С 1937 года во Франции присуждается премия за режиссуру, носящая его имя. В 1916 году Д. становится главным редактором еженедельника «Фильм». В 1918-1922 гг. ведет отдел кинокритики в журнале «Пари Миди». В своих статьях Д. подвергал критическому анализу произведения режиссеров-традиционалистов. В 1919 году вышла его программная работа «Фотогения кино», затем книга о творчестве Ч. Чаплина «Шарло» и, наконец, сборник написанных им сценариев. В 1922 году опубликована книга «Джунгли кино». Его работы были написаны ярким публицистическим языком, отличались афористичностью и большой полемичностью. Он был пионером в науке о кино. Выступая, как теоретик и критик, Д. собрал вокруг себя немало единомышленников, имевших опыт работы на киностудиях. Его ближайшими соратниками были Жермен Дюлак, Марсель Л’Эрбье и Жан Эпштейн. Все они пришли в кино из литературы и журналистики, презирая коммерческий кинематограф и восторгаясь фильмами Гриффита и Инса. По меткому выражению критика Леона Муссинака, они смотрели на французскую кинематографию через американские очки. Отлично понимая, что теория без практики недостаточно весома, Д. занялся кинодраматургией и режиссурой. Свой первый сценарий «Испанский праздник» он написал для Жермен Дюлак, которая в 1919 году осуществила его постановку. В известной мере этот фильм можно считать программным. За первым сценарием последовали режиссерские работы Д.: «Молчание» (1920), «Лихорадка» (1921), Женщина ниоткуда» (1923), «Наводнение» (1924). Несмотря на то, что Д. никогда не скрывал, что восхищается американскими фильмами, он не считал нужным сковывать творческий порыв режиссера рамками детально разработанного сценария. Он постоянно экспериментировал в области ритма, монтажа, освещения и композиции кадра. Предвосхищая «внутренний монолог», Д. изобретательно обыгрывал детали, использовал намеки и тонкую нюансировку в игре актеров.

 

Довженко, Александр Петрович (1894-1956) – кинорежиссер, драматург, писатель, художник. Основоположник школы украинского поэтического кино. В 1914 году окончил Глуховский учительский институт. В кино – с 1925 года. Первые его картины были выполнены в жанре социальной комедии, очень популярной в то время. В 1926 году Д. написал сценарий к комедийному фильму «Парикмахер Жанн Ковбасюк» (позднее получившему название «Ягодка любви»). Это была трюковая эксцентрическая комедия о приключениях парикмахера, который не желал выплачивать алименты. Вскоре Д. начал работать над фильмом «Сумка дипкурьера» о подвиге советских дипломатов, которые по поручению Советского посольства в Англии везли в Ленинград ценную дипломатическую почту. В 1927 году в Одессе начались съемки фильма «Звенигора» («Заколдованное место»). Д. почти в полном объеме переработал сценарий «впоследствии чего авторы демонстративно «сняли» свои имена с титров», как написал Д. в своей автобиографии. Этим фильмом о вечной мечте украинского народа о воле и счастье он заложил фундамент нового направления в киноискусстве – украинского поэтического кино. В своем творчестве Д. последовательно развивал это направление. В 1928 году Д. приступил к работе над фильмом «Арсенал» («Январское восстание в Киеве в 1918 году») – историко-революционной эпопее, рассказывавшей о положении, в котором находился украинский народ со времен первой мировой войны и до восстания большевиков завода «Арсенал» в Киеве. В 1930 году на экраны вышел его новый фильм «Земля», снятый на только что построенной Киевской кинофабрике. Он рассказывал об украинском селе времен «раскулачивания». Развивая тему «нового человека», Д. снял на Дальнем Востоке фильм Аэроград (1935) – рассказ о борьбе советских людей с врагами социализма на дальних границах страны. Начиная с 1939 года, Д. стал работать в документалистике. Он был первым из крупных мастеров игрового кино, принявшим участие в разработке художественных средств военной кинопублицистики. В 1943 году Д. создал фильм «Битва за нашу Советскую Украину». В то же время он закончил работу над киноповестью «Украина в огне». Сценарий этого фильма – кульминация литературного творчества Д. Он решился рассказать горькую правду о советском бюрократизме и халатности, которые привели к гибели сотен и тысяч людей в военное время на Украине. Картина была запрещена к показу, и Д. освободили от обязанностей художественного руководителя Киевской киностудии, но позволили снять фильм «Мичурин» (1948). В 1949 году он начал преподавать на кафедре драматургии во ВГИКе. В 1951-1954 гг. готовил сценарий к фильму «Поэма о море», который был снят позже, после смерти Д. его супругой Ю.Солнцевой.

 

Дранков, Александр Осипович (1880-1949) наст. имя и отчество - Абрам Иосифович – российский фотограф, кинооператор, продюсер, пионер кинематографа, видная фигура дореволюционного бомонда. Родился в еврейской мещанской семье. В начале XX века содержал танцкласс в Севастополе, на доходы от которого кормил свою семью. Увлекшись фотографией, быстро достиг профессионального статуса, после чего переехал в Санкт-Петербург, где добился удивительной известности за счет удачных снимков Николая II. Удостоился звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества». Существенно удешевил фотопроизводство и открыл целую сеть «элекрофотографий» (не менее 50 студий). Впоследствии получил журналистскую аккредитацию при Государственной Думе.

В 1907 году открыл так называемое «Ателье А. Дранкова», впоследствии преобразованное в Акционерное общество «А. Дранков и Ко». Начинал с создания кинохроник, а затем приступил к съемкам художественных короткометражных лент – например, попытался снять игровую картину «Борис Годунов». Фильм не был закончен, хотя отснятые для него материалы демонстрировались в кинотеатрах в том же 1907 году под названием «Сцены из боярской жизни». Сенсационным успехом Д. на почве документалистики стала первая киносъемка Льва Николаевича Толстого (1908). Не сумев получить разрешения Толстого, Д. спрятался с камерой в деревянном туалете в саду усадьбы Толстых и через фигурную прорезь двери снял гуляющего писателя. Первой художественной кинолентой производства Дранкова стал фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), премьера которого состоялась 15 (28) октября 1908 года. «Вольница» была также первым фильмом в русской истории, показ которого сопровождался оригинальным звуком: вместе с пленкой кинотеатры приобретали также граммофонную запись музыки, написанной Н. М. Ипполитовым-Ивановым для постановки одноименной пьесы Василия Гончарова в театре «Аквариум» - и первым случаем нарушения авторских прав (Дранков не заключил договор ни с автором сценария, ни с автором музыки). Следующим фильмом ателье Дранкова стала первая российская кинокомедия «Усердный денщик» (1908). Д. также придумал новый вид кинорекламы – выпустил открытки с кадрами из своих фильмов и разместил сцены из фильмов на афишах, чего до него не делал никто в мире. В 1911 году Д. начал выпускать первый в России еженедельный журнал «Обозрение событий» по типу широко распространенных «Пате-журнала» и «Хроники Гомона». Начало деятельности в российском кино Александра Ханжонкова вызвало острую ревность Д. Узнав о планах Х. поставить фильм «Песнь про купца Калашникова», Д. начал готовить «срыв» (то есть упреждающий выпуск заведомо провального фильма с тем же названием). После этого на протяжении десятилетия конкуренция Ханжонкова и Дранкова была одной из основных интриг российской кинематографической жизни, периодически приводившей к появлению в прокате почти одинаковых картин – например, «Воцарение Дома Романовых» производства Ханжонкова и «Трехсотлетие царствования дома Романовых» производства Дранкова (оба — 1913). Д. первым в России приступил к выпуску детективных киносериалов, которые уже вошли в моду во Франции. Снятый в его ателье многосерийный фильм «Сонька – Золотая Ручка» (1914-1915) пользовался беспрецедентным успехом у массовой публики. В 1917 году Д. попытался заработать на теме революции и выпустил несколько «революционных» фильмов – например, «Георгий Гапон», «Бабушка русской революции» (оба – 1917), но после Октябрьского переворота оставил Петербург. События следующего периода его жизни достоверно неизвестны – по противоречивым воспоминаниям его знакомых, он спекулировал драгоценностями в Киеве, занимался съемкой порнографических фильмов в Ялте. В ноябре 1920 года Д. эмигрировал в Константинополь, где зарабатывал, по одним сведениям, организацией тараканьих бегов, а по другим – кинопрокатом и содержанием парка аттракционов. В 1922 году он перебрался в США, где приобрел передвижную киноустановку и организовал показы в русских общинах. В 1927 году Д. попытался вернуться в кинобизнес, но его намерение снять масштабный фильм о любви Николая II и балерины Матильды Ксешинской завершилось крахом. После неудачной попытки утвердиться в Голливуде, Д. открыл кафе в городке Венис (Калифорния), а затем переселился в Сан-Франциско, где до конца своих дней работал в собственной компании «Фото-тон сервис» (эта фирма печатала фотоснимки, а также продавала фотопринадлежности).