Супо, Филипп (1897-1990) – французский поэт и прозаик. Участник Первой мировой войны. Вместе с Андре Бретоном и Луи Арагоном стал одним из основателей дадаизма, а затем – сюрреализма, от которого был отлучен Бретоном в 1926 году. Во время Второй мировой войны работал радиожурналистом в Тунисе, был арестован представителями профашистского правительства Петена, полгода провел в концлагере в Тунисе, затем уехал в США. Кроме стихов и романов, оставил эссе о французских писателях (Лабиш, Мюссе и др.). Лауреат Большой поэтической премии Французской академии (1972). Ему посвящен документальный фильм Бертрана Тавернье «Филипп Супо и сюрреализм» (1982).
Тзара (Тцара), Тристан (1896-1963) наст. имя Сами (Самуэль) Розеншток – румынский и французский поэт еврейского происхождения. Основатель дадаизма («Первое небесное приключение господина Антипирина», 1916; «25 стихотворений», 1918; «7 манифестов дада», 1916-1924). В дальнейшем – деятельный участник сюрреалистского движения («Эссе о положении поэзии», 1931). В 1936 году вступил во Французскую коммунистическую партию. Участвовал в Сопротивлении. В 1956 году вышел из рядов ФКП в знак протеста против подавления Венгерского восстания силами советской армии.
Тиман, Пауль (Павел Густавович) (1881-дата смерти неизвестна) – российский кинопредприниматель немецкого происхождения. Родился в Москве в состоятельной семье. Получил хорошее образование. Во время поездки в Париж в 1902 году заинтересовался кинематографом и поступил на работу в компанию «Gaumont». В 1904 году направлен в Россию для организиции московского прокатного отделения компании. По его инициативе операторы «Gaumont» стали создавать в России регулярные кинохроники для новостных альманахов (с 1907 года). Тогда же Т. инициировал создание журнала о кино «Сине-фоно». В январе 1909 года он ушел из «Гомон» и открыл собственный торговый дом «П.Тиман, Ф.Рейнгардт и С.Осипов». Начав работу с проката зарубежной кинопродукции, Т. вскоре открыл собственное кинопроизводство. Первой картиной компании стал фильм Василия Гончарова «Смерть Иоанна Грозного» (1909), выпущенный в прокат ассоциированной с торговым домом Т. компанией «Глория». Первые фильмы принесли прибыль, но незначительную. В 1912 году Т. приобрел съемочный павильон московского отделения «Патэ» и с сентября начал выпуск фильмов «Русской золотой серии», которые пользовались значительным успехом у публики. Основными постановщиками компании в этот период были Владимир Гардин и Яков Протазанов. Со временем Т. также удалось добиться того, что руководство Московского художественного театра и других крупных московских театров согласилось на участие своих актеров в съемках фильмов (обычно это не приветствовалось). С началом Первой мировой войны кинопредприятие Т. было вынуждено резко сократить деятельность, так как владельца-немца интернировали и отправили на поселение в Уфимскую губернию, а ряд сотрудников студии призвали в действующую армию. Режиссеры Владимир Гардин и Яков Протазанов перешли в другие фирмы. Одновременно на рынке кинопроизводства укрепили свои позиции компании Ермольева и Харитонова. В мае 1917 года Т. удалось вернуться в Москву, однако он уже был не в состоянии вернуть своему торговому дому прежнее могущество. Весной 1918 года он был репатриирован в Германию, откуда перебрался в Италию, где попытался наладить кинопроизводство с участием русских эмигрантов. В 1920 году Т. открыл производственную фирму в Париже, на которой русские режиссеры-эмигранты сняли несколько фильмов. Не добившись от их проката существенной финансовой отдачи, Т. был вынужден свернуть дело. Последующие упоминания о нем эпизодичны и не позволяют проследить его дальнейший жизненный путь.
Тиссэ, Эдуард Казимирович (1897-1961) – советский кинооператор.
Учился в частной студии живописи и фотографии в Лиепае. С 1914 года — оператор кинохроники. Снимал первые латышские документальные и хроникальные фильмы. В 1916-1918 гг. – военный кинооператор Скобелевского кинокомитета. В 1919-1923 гг. снимал важнейшие события Гражданской войны (Урал, Сибирь, Крым) как оператор Всероссийского кинофотоотдела, затем Кинокомитета и Госкино. Также снимал и монтировал документальные и научно-популярные фильмы. В 1924 году встретился с Сергеем Эйзенштейном на фильме «Стачка», в дальнейшем был оператором всех его фильмов. Работал также с Григорием Александровым и др. режиссерами. В 1931-1932 гг. вместе с Эйзенштейном и Александровым находился за рубежом в связи с изучением техники звукового кино и съемками фильма «Да здравствует Мексика!». С 1921 года преподавал операторское мастерство в Госкиношколе (ныне – ВГИК), профессор с 1943 года. В 1956 году вместе З.Аграненко снял фильм «Бессмертный гарнизон».
Трауберг, Леонид Захарович (1902-1990) – советский кинорежиссер и сценарист. Родился в Одессе в семье издателя. В декабре 1921 года совместно с Григорием Козинцевым и Георгием Крыжицким написал «Манифест эксцентрического театра», который был провозглашен на организованном ими диспуте. В 1922 году Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актера», и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н.Гоголя. За два года они поставили еще три спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты из области эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС». В 1926-1932 гг. Т. преподавал в Ленинградском институте сценических искусств, в 1926-1927 гг. был заведующим киноотделением Ленинградского театрального института. В 1961-1965 гг. преподавал на ВКСР при Госкино СССР.
Туржанский, Виктор (1891-1976) – кинорежиссер, работавший в России, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Франции и США. Родился в Киеве в семье художника. В 1911 приехал в Москву, учился актерскому мастерству у К.С.Станиславского (1-я студия МХТ), в 1914 году дебютировал в качестве режиссера. После Октябрьской революции переехал в Ялту. В 1918 году снял в своем фильме «Суррогаты любви» Полу Негри. В феврале 1920 года Т. покинул Россию и обосновался в Париже. Сменил свое настоящее имя Вячеслав на Виктор, как более легкое для французского произношения. Благодаря сотрудничеству с продюсерами Иосифом Ермольевым, Александром Каменкой и Ноем Блохом снял 11 фильмов. Стал соавтором сценария «Наполеона» (1927) Абеля Ганса, и работал на съемках в качестве ассистента режиссера. В числе его наиболее известных работ немого периода: «Курьер царя» (1926) по роману Жюля Верна и «Волга-Волга» (1928). Работал также во Франции, Великобритании, США, а затем в Германии, начиная с 1938 года. На студиях УФА и «Бавария» снимал не только развлекательные, но и пропагандистские фильмы: «Тайный знак ЛБ 17» (1938), «Губернатор» (1939), «Враги» (1940). После Второй мировой войны успешно продолжил свою карьеру в Западной Германии. С 1958 работал преимущественно во Франции и Италии. Умер в Мюнхене.
Фанк, Арнольд (1889-1974) – немецкий режиссер, геолог по образованию. Начав с документальных фильмов, открыл жанр «альпинисткого» или «альпийского кино». Обучил скалолазанию съемочную группу и ежегодно выпускал по фильму о неприступных вершинах и их бесстрашных покорителях. Фанк впервые использовал сложные натурные съемки. Работа у режиссера «горного кино» требовала незаурядной спортивной подготовки и немалого мужества. Лени Рифеншталь, обратившаяся к Фанку напрямую с просьбой о привлечении к съемкам, блестяще вписалась в актерский ансамбль и внесла в фильмы Фанка образ сильной женщины – «совершенной немки». Пребывавший восторге от этих картин Гитлер согласился встретиться с Р. (опять же по ее личной просьбе) и поручил ей создание пропагандистких лент.
Федецкий, Альфред Константинович (1857-1902) – русский фотограф, один из первых кинематографистов. Создатель первого русского фильма. Владелец собственного, хорошо оборудованного фотоателье в Харькове. «Фотографом ея Императорскаго Величества». Осуществил первую на территории Империи русскую киносъемку (перед этим, в мае, состоялась лишь съемка французом Камиллом Серфом коронации Николая II). Фильм получил название «Торжественное перенесение чудотворной Озерянской иконы из Куряжского монастыря в Харьков». Произошло это 30 сентября 1896 года. Второй и третий русские фильмы также снял Ф. это «Джигитовка казаков Первого Оренбургского полка» на харьковском скаковом ипподроме 15 октября 1896 года и «Смотр Харьковского вокзала в момент отправления поезда с начальством, которое находится на платформе» (около 4 ноября 1896). В 1890-е годы в Лондоне проходила международная фотовыставка. Для участия в ней было необходимо представить 24 фотографии, описывающие какое-либо событие. Федецкий подготовил яркий рассказ об архитектуре Российских монастырей. Многие в Европе впервые осознали, что архитектура русских монастырей – произведение высокого искусства. Федецкий получил медаль и финансовый приз, благодаря которому приобрел две новые кинокамеры. В Харькове стоял казачий полк и Федецкий решил снять жизнь казаков (на тот момент казачья кавалерия считалась лучшей в Европе). Федецкий снял фильм «Джигитовка казаков 1-го Оренбургского полка», это был документальный фильм, демонстрирующий жизнь русской кавалерии. Чуть позже Федецкий снял «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Были и другие фильмы. Зарубежные фирмы, такие как «Патэ» и «Братья Люмьер» были готовы покупать его фильмы, но категорически отказывались демонстрировать их под его именем. Это не устраивало Ф. и он решил открыть свой кинозал. Его картины имели ошеломляющий успех, но кинотеатр сгорел со всеми пленками, подожженный злоумышленниками. После потери фильмов Федецкий прекратил киносъемки и вернулся к фотографии.
Фейдт, Ганс Вальтер Конрад (1893-1943) – немецкий актер театра и кино, одна из величайших звезд киноэкспрессионизма. В 1913 году, решив не сдавать выпускные экзамены, бросил гимназию Гогенцоллернов в Берлине и поступил в театральную школу Макса Рейнхардта в Немецком театре. С мая 1913 года выступал на сцене с небольшими ролями. 28 января 1914 года был призван в армию, с мая 1915 года находился на Восточном фронте. Перенес заболевание желтухой, после чего был направлен служить конюхом под Тильзитом. До начала 1916 года играл в местном городском театре, затем поступил в труппу Немецкого театра в Лиепае. В этом фронтовом театре он сыграл свои первые крупные классические роли. В 1916-1917 годах снова работал в труппе у Макса Рейнхардта, где его партнерами были Эмиль Яннингс, Вернер Краус и Пауль Вегенер. В 1919-1923 годах работал в различных берлинских театрах. В конце 1916 года Фейдт дебютировал в кино. В 1919 году Фейдт основал собственную производственную компанию «Фейдт-Фильм» и в это же время снялся в первом фильме В.В.Мурнау «Мальчик в голубом», в котором раскрывалась тема гибели аристократии, причем не с сугубо социальных, а с мистических позиций. Такая трактовка имела успех. Благодаря своей выразительности и пластичности Фейдт становится идеальным актером экспрессионистского кино («Кабинет доктора Калигари», 1919). В последующие годы благодаря ролям в фильмах ужасов, в том числе таких, как «Голова Януса» (1920) Ф. В. Мурнау, «Кабинет восковых фигур» (1924) Пауля Лени, «Руки Орлака» (1924) Роберта Вине, «Пражский студент» (1926) Хенрика Галеена – формируется его образ «демона немецкого немого кино». Наряду с Эмилем Яннингсом Фейдт стал самой высокооплачиваемой звездой немецкого кино. В сентябре 1926 года по приглашению Джона Берримора он отправился в Голливуд. В Америке снялся в четырех фильмах, в том числе в классическом «Человек, который смеется» (1928) по роману Виктора Гюго. 27 февраля 1929 года он вернулся в Германию с намерением в дальнейшем попеременно работать в Германии и США. В отличие от многих коллег, Фейдт достаточно легко пережил приход звука в кино, адаптировав стиль своей игры к изменившимся требованиям.
После прихода к власти национал-социалистов Фейдт работал преимущественно в Великобритании, но в то же время стал членом имперской кинопалаты и снялся в фильме УФА «Вильгельм Телль» (1933). В 1939 году Фейдт получил британское гражданство. В 1940 году он переехал в Голливуд и продолжал сниматься в кино, исполняя в основном роли нацистов. Самая известная из них – роль майора Штрассера в «Касабланке» (1942). Примечательна также роль колдуна Джафара в классическом фильме-сказке «Багдадский вор» (1940). Умер в Голливуде от паралича сердца во время игры в гольф.
Фрелих, Карл (1875-1953) – немецкий режиссер, один из пионеров кинопроизводства в Германии. С 1903 года работал вместе с Оскаром Месстером, конструируя различное кинооборудование. Затем выступал в качестве кинооператора и режиссера. В 1912-1951 гг. снял 77 фильмов. В 1920 году основал собственную компанию «Фрелих-фильм». Часто снимал в главных ролях Хенни Портен. Быстро перестроился с приходом звука. В 1933 году стал членом НСДАП. Снял первый цветной немецкий фильм «Красивое местечко» (1936). В начале Второй Мировой войны возглавил Киноуправление Третьего Рейха. В 1945 году был арестован и в течение трех лет проходил процесс денацификации. После освобождения вернулся в кинопроизводство, хотя его студия была фактически уничтожена бормбардировками, но до своей смерти успел снять два фильма.
Фрелих, Фридрих Густав (1902 - 1987) – немецкий актер и кинорежиссер. Вырос в семье приемных родителей. После окончания реальной гимназии в Берлине работал редактором по надзору за печатью в оккупированном Брюсселе (1916-1917). Тогда же сделал первые литературные шаги. В 1919 году началась его стажировка в газете Нижней Саксонии в Целле. Одновременно играл в народном театре, разъезжал со спектаклями по швабской Германии. В 1921 году отправился в Берлин, где в течение двух лет выступал в Новом Национальном театре. В1923-25 годах – на сцене театра Эрвина Пискатора. В начале 1930-х годов перешел в «Дойче театр» Макса Рейнхардта. В 1922 году дебютировал в фильме «Новая жизнь» голландско-немецкого производства. Обратил на себя внимание Теа фон Харбоу, жены Фрица Ланга. Пораженная его красотой, она немедленно предложила Ф. главную роль в фильме своего мужа «Метрополис» (1927). 1930-1931 годы актер провел в Голливуде, где снимался в немецких версиях американских фильмов. В 1931 году женился на венгерской оперной звезде, еврейке по происхождению, Регине Алпар, с которой развелся в 1935 году. Затем у него был роман с чешской актрисой Лидой Бааровой, пока она не стала любовницей Иосифа Геббельса. С приходом к власти нацистов Ф. упрочил свои позиции. Даже крупный и, по слухам, очень неприятный разговор с Геббельсом по поводу Бааровой, не повлиял на его карьеру. Он стал одним из трех крупнейших актеров нацистского кино. В 1946 году, несмотря на «запрет на деятельность» из-за близости к фашистскому режиму, Ф. снова снимался в кино, хотя и не так активно как в предыдущие годы. Одновременно произошло возвращение в театр. В 1956 году он переехал в Швейцарию в город Бриссаго. В 1972 году был награжден Серебряной медалью города Зальцбург, а в 1973 году ему вручили Золотую государственную кинопремию ФРГ. Регулярно играл вплоть до 1976 года.
Умер после операции в Лугано, Швейцария.
Фройнд, Карл (1890-1969) – немецкий и американский кинооператор, режиссер. В кино – с 1906 года. Приобрел широкую известность как постоянный оператор Ф.В.Мурнау. Он также принимал участие в съемках «Метрополиса» (1926) Ф.Ланга. Строгая композиция кадра, напряженные тональные контрасты, сочная светотень выразительно подчеркивали сгущенную эмоциональную атмосферу фильмов, на которых он работал. Ф. был оператором фильма «Берлин – симфония большого города» (1927) В.Рутмана. Одним из первых в мировом кино он использовал «субъективную камеру», постоянно осуществлял съемку с движения для раскрытия внутреннего драматизма действия. С 1929 года работал в США, где снял ряд фильмов, среди которых – «Дракула» (1931), «Дама с камеляими» (1936), «Добрая земля» (1936, премия «Оскар»), и др. Режиссер и оператор фильмов «Мумия» и «Мадам Шпион» (оба – 1933), «Безумная любовь» (1935) и др.
Ханжонков, Александр Алексеевич (1877-1945) – выдающийся российский предприниматель, организатор кинопромышленности, режиссер, сценарист, один из пионеров русского кинематографа. Родился в семье обедневшего помещика. Окончил Новочеркасское казачье юнкерское училище и был принят в чине подхорунжего в привилегированный Донской 1-й казачий полк, расквартированный в Москве. В 1905 году уволился в запас по состоянию здоровья, получив причитающиюся в таких случаях выплату в 5 тысяч рублей. Эту сумму Х. вложил в кинопромышленность. Поначалу он стал пайщиком московской компании «Гомон и Сиверсен», которая вскоре влилась в его собственное предприятие, на основе которого Х. организовал фабрику по производству кинолент в доме Саввинского подворья. Весной 1906 года он создает на паях Торговый дом «Э. Ош и А.Ханжонков», целью которого был прокат в России зарубежных кинофильмов и создание российских кинолент. В 1906 году Х. обратился в Московскую купеческую управу с заявлением «об учреждении им совместно с тремя вкладчиками Торгового дома «А.Ханжонков и Ко» с целью «…производства торговли кинематографическими лентами, волшебными фонарями, туманными картинами, различными машинами и приборами и другими товарами для фабрикации всех этих предметов». Поначалу Х. занимался только кинодокументалистикой и прокатом в России зарубежных фильмов, но уже летом 1907 года начал снимать картину «Палочкин и Галочкин», которая, впрочем, закончена не была. 2 января 1909 года на экраны вышла первая художественная продукция ателье Ханжонкова – фильм «Драма в таборе подмосковных цыган». К этому времени в ателье Х. создавались одновременно игровые и документальные фильмы, которые вышли в 1909 году – в том числе «Песнь про купца Калашникова», «Русская свадьба XVI столетия», «Ванька-ключник» и др. Для работы над ними он привлек начинающего режиссера Василия Гончарова и театральную труппу Введенского народного дома, в которой состояли тогда: Александра Гончарова, Андрей Громов, Петр Чардынин. Тремя годами позже туда поступил Иван Мозжухин. В большинстве случаев Х. занимался созданием экранизаций русской классики, народных сказок, песен и романсов. С 1910 года его компания начала издавать журналы «Вестник кинематографии» и «Пегас», где, помимо материалов о кино, печатались также материалы о современной культуре вообще. В 1911 году на экраны вышел первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», снятый совместно Х. и Гончаровым. В 1912 году компания Х. выпустила в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объемной анимации – «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», созданный Владиславом Старевичем. С начала 1910-х годов компания Х. – бесспорный лидер российского кинопроизводства. Х. был единственным крупным кинопроизводителем, открывшим в своем ателье Научный отдел для съемок образовательных, видовых и этнографических фильмов, выпускавший ленты по сельскому хозяйству, географии, зоологии, ботанике, медицине с привлечением ведущих российских специалистов. Для создания некоторых из них привлекались лучшие силы компании: например, в фильме «Пьянство и его последствия», помимо документальных кадров были и игровые сцены – Иван Мозжухин изображал допившегося до белой горячки, который увидел вылезшего из бутылки чертика (еще один редкий спецэффект в исполнении Владислава Старевича). Весной 1917 года Х. вместе с большинством сотрудников своей компании выехал в Крым, где организовал полноценное кинопроизводство в Ялте. После разгрома армии Врангеля он уехал в Константинополь, а затем в Милан и в Вену, где попытался восстановить кинопроизводство. В 1922 году на арендованной вилле в Бадене он организовал исследования по созданию звуковых фильмов, однако был вынужден прекратить их из-за нехватки средств. В 1923 году Х. вернулся на родину. Некоторое время он работал в качестве консультанта студии «Госкино», а затем – заведующим производством «Пролеткино». В 1926 году Х. вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован по уголовному делу о финансовых злоупотреблениях в этой организации. В итоге ввиду отсутствия доказательств вины его освобождили, но запретили работу в области кинематографа и лишили политических прав. Из-за этого, а также резкого ухудшения здоровья, Х. был вынужден переехать из Москвы в Ялту. В 1934 году его реабилитировали и предоставили персональную пенсию. В последние годы жизни он занимался написанием мемуаров. Во время немецкой оккупации Крыма в 1941-1944 гг. прикованный к инвалидной коляске Х. оставался в Ялте.
Харбоу, Теа Габриэла фон (1988-1954) – немецкая актриса и кинодраматург, автор сценариев нескольких классических фильмов и написанных на их основе романов. Родилась в семье лесничего и фермера. В Дрездене посещала гимназию королевы Луизы. В школьные годы увлекалась романами Карла Мая, писала стихи для провинциальных газет. В 1905 году опубликован ее первый роман «Если настанет утро». Выступала как актриса в театре в Дюссельдорфе, а также в Хемнице и Аахене. После успеха у публики ее романов оставила сцену и стала профессиональной писательницей. В 1919 году началась ее работа в кино. В соавторстве с Фрицем Лангом написала свой первый киносценарий, по которому Джоэ Май поставил двухсерийный фильм «Индийская гробница» (1921). Вместе с Лангом написала сценарии классических фильмов «Усталая смерть» (1921), «Доктор Мабузе. Игрок» (1922), «Нибелунги» (1924), «Метрополис» (1927), «Женщина на Луне» (1929), «М» (1931). В качестве сценаристки работала для других режиссеров, в том числе – Ф.В.Мурнау, Карла Теодора Дрейера, Артура фон Герлаха. Когда Ланг эмигрировал, фон Харбоу стала председателем Союза немецких авторов звукового кино и продолжала активно работать как сценарист вплоть до крушения Третьего рейха. Выступала в качестве кинорежиссера – «Элизабет и шут» (1933) и «Вознесение Ханнеле» (1934). Как член НСДАП с 1940 года, была интернирована британскими оккупационными властями. С конца 1940-х годов участвовала в дубляже английских фильмов, написала несколько романов и сценариев.
Харитонов, Дмитрий Иванович (1886-1946) – русский купец, кинопромышленник, основатель и владелец «Торгового дома Харитонова».
Харьковский купец Х. открыл свой первый кинотеатр в 1907 году. Через два года его предприятие разрослось и включало уже не только кинотеатры, но и кинопрокатную контору с филиалами в Одессе, Ростове-на-Дону, Киеве и даже Санкт-Петербурге. Начиная с 1909 года, Х. также финансировал съемки собственных фильмов, а в 1915-1916 годах издавал в Харькове кинематографический журнал «Южанин». В 1916 году он переехал в Москву, где построил собственную киностудию. В условиях, когда все значительные режиссеры и актеры российского кино были уже заняты на других студиях, Х. использовал агрессивную кадровую политику, и чрезвычайно высокими контрактными ставками и обещанием полной творческой свободы, переманил к себе на работу многих ведущих кинематографистов, в том числе Петра Чардынина, Всеволода Висковского, Веру Холодную, Витольда Полонского и других. Среди фильмов киноателье Х. были такие значительные ленты, как «У камина» (1917), «Молчи, грусть… молчи…» (1918), «Черная хризантема» (1919) и другие. В 1918 году Х. перевел свое киноателье в Одессу, а затем в Крым, где продолжал активно снимать фильмы. В 1920 году Х. уехал в эмиграцию. Пытался организовать собственное кинопроизводство в Италии и Германии, но в итоге в 1924 году обосновался во Франции, где собрал многих эмигрировавших из России кинематографистов под эгидой киностудии «Сине-Франс-Фильм». Выпустив несколько фильмов и попав в сложное финансовое положение, Х. был вынужден в 1926 году пойти на слияние студии с французским отделением германского киноконцерна UFA. Скончался в Париже.
Хельм, Бригитта (1908-1996) – немецкая киноактриса. Родилась в Берлине в семье прусского офицера. Выступала на сцене школьного театра. В 1920 году впервые снялась в кино вместо своей сестры Хайди. В 1924 году мать Бригитты отправила режиссеру Фрицу Лангу ее фотографию. В результате Х. была приглашена на пробы и получила двойную женскую роль в «Метрополисе» - Марии и робота-Лжемарии. После съемок студия «УФА» предложила ей десятилетний контракт. За время его действия актриса сыграла в трех десятках фильмов – в основном в главных ролях. Поначалу это были исключительно «женщин-вамп», однако впоследствии Х. добилась расширения своего амплуа. Среди фильмов с ее участием наиболее известны постановки Георга Вильгельма Пабста «Любовь Жанны Ней» (1927, по роману Ильи Эренбурга) и «Ложный путь» (1928), фильм Хенрика Галеена «Альрауне» (1928) и его звуковой римейк 1930 года, фильм Марселя Л’Эрбье «Деньги» (1928). С появлением звукового кино Х. продолжала успешно сниматься, причем в ряде случаев играла в нескольких иноязычных версиях своих фильмов. После прихода к власти в Германии нацистов Х. было предъявлено обвинение в «расовом загрязнении нации» на том основании, что она была замужем за евреем. В 1935 году она эмигрировала в Швейцарию, где жила со своим мужем, промышленником Гуго Кунхаймом. Х. больше не снималась в кино и категорически отказывалась давать интервью, если вопросы затрагивали ее кинематографическую карьеру.
Хмара, Григорий Михайлович (1886-1970) – русский, немецкий, французский актер. С 1910 года – актер Первой студии МХТ. Дебютировал в кино в фильме «Великий Магараз» (1915). После гастролей «качаловской труппы» МХТ остался в Германии, где сыграл главную роль в фильме «Раскольников» (1923). Женился на датской супрезвезде Асте Нильсен, в дуэте с которой снялся в ряде фильмов. Исполнил, в частности, роль Христа в фильме Роберта Вине «Иисус Назаретянин, царь Иудейский» (1923). Поставил спектакль «Дама с камелиями» (1926) с Астой Нильсен в главной роли и гастролировал с ним в Германии и США. В 1930 году они расстались. Хмара попытался вернуться в Советскую Россию, но получил отказ. В итоге актер поселился во Франции, где много работал в парижских театральных студиях, в том числе и собственной. В 1937 году поставил в Русском театре спектакль по пьесе Романа Гуля «Азеф», сыграв в нем Бориса Савинкова. С 1946 года снова активно снимался в кино. Последнюю роль сыграл в телефильме «Преступление и наказание» (1971), который был показан уже после его смерти.
Холодная, Вера Васильевна (1893-1919) в девичестве Левченко – выдающаяся русская киноактриса. Родилась в Полтаве в семье учителя-словесника городской гимназии. Артистическую карьеру начала в любительской театральной студии, бросив балетную школу Большого театра.
С 1914 года снималась в кино, первая (эпизодическая) роль – в экранизации романа Льва Толстого «Анна Каренина» (реж. Владимир Гардин). В 1915 году Х. снялась у Евгения Бауэра в картинах «Песнь торжествующей любви» и «Пламя неба». Эти роли принесли актрисе широкую известность, ее стали называть «королевой экрана». За четыре года кинематографической жизни она снялась в более чем 50 фильмах («Миражи», «Жизнь за жизнь», «Тернистый путь славы», «Позабудь про камин, в нем погасли огни», «Молчи, грусть… молчи…», «Последнее танго» и др.). Х. создавала образы красивой печальной женщины, обманутой и непонятой. Каждая новая ее роль встречалась бурной овацией поклонников и почитателей. В апреле 1918 года в составе экспедиции, организованной киноателье Дмитрия Харитонова, она отправилась из Москвы в Одессу. Снималась на студии «Мирограф», выступала с эстрадными номерами, иногда с Л.Утесовым. Скоропостижно скончалась при невыясненных до сих пор обстоятельствах 17 февраля 1919 года в возрасте 25 лет в Одессе. Ее тело было забальзамировано и похоронено в часовне на Первом христианском кладбище Одессы, с тем, чтобы в дальнейшем перевезти его в Москву. Гроб с телом актрисы оставался на месте вплоть до разрушения кладбища советской властью в 1933 году. Обнаружить останки было невозможно.
Чардынин, Петр Иванович (1873-1934) наст. фам. Красавчиков (по др. источникам – Красавцев) – русский кинорежиссер и актер. Родился в крестьянской семье. В 1890 году поступил в Музыкально-драматическое училище при Московском филармоническом обществе по драматическому классу, который с 1891 года вел В.И.Немирович-Данченко. По окончании училища взял псевдоним Чардын, затем – Чардынин. Работал в провинциальных театрах актером и режиссером. В 1908 году получил роли в фильмах ателье Ханжонкова «Песнь про купца Калашникова» и «Русская свадьба XVI столетия», которые снял Василий Гончаров. Быстро овладев профессией режиссера, начал выступать самостоятельно (дебют в кинорежиссуре – фильм «Власть тьмы», 1909) и вскоре стал ведущим постановщиком у Ханжонкова. В 1916 году, после появления в ателье Евгения Бауэра, почувствовал себя «отодвинутым на второй план» и перешел к конкуренту Ханжонкова Дмитрию Харитонову, в ателье которого снял несколько чрезвычайно успешных мелодрам. Всего до 1917 года Ч. создал около 200 фильмов, из которых сохранились 34. В 1918 году на экраны вышел двухсерийный фильм-бенефис «Молчи, грусть… молчи…», которым было ознаменовано десятилетие кинематографической деятельности Ч. Он снял этот фильм по собственному сценарию и блестяще сыграл в нем одну из ключевых ролей. В 1920-1923 гг. Ч. жил за границей, после чего вернулся на родину, где работал на украинских киностудиях. В начале 1930-х годов он был отстранен от кинематографа и в 1934 году умер от рака печени.
Чехова, Ольга Константиновна (1897-1980) урожд. Книппер – немецкая актриса, жена Михаила Чехова. Семья ее отца – Константина Леонардовича Книппера, инженера-строителя, приехала в Россию в начале XIX столетия из Вестфалии. Когда Ольге исполнилось шестнадцать, ее забрала к себе в Москву родная сестра отца – Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. Она определила племянницу в студию при Художественном театре, в котором сама играла уже несколько лет. Учеба завершилась для Ольги довольно быстро. Она влюбилась в своего кузена – Михаила Чехова, считавшегося восходящей звездой МХАТа, и вышла за него замуж. Через полтора года у молодых родилась дочь Ада, а еще спустя два года они развелись. В 1920 году Ч. уехала из России в Германию и вскоре дебютировала в немецком кино в фильме «Замок Фогелед» (1921) Фридриха Вильгельма Мурнау. В 1929 году Ч. поставила в качестве режиссера фильм «Шут своей любви» с Михаилом Чеховым в главной роли, который тоже решил не возвращаться в Советскую Россию. В 1930 году она получила немецкое гражданство. После развода с бельгийским промышленником Марселем Робинсом, Ч. сосредоточилась на работе в кино и активно снималась вплоть до крушения Третьего рейха. 27 апреля 1945 она была арестована советскими оккупационными властями и на самолете доставлена из Берлина в Москву. Два месяца спустя, 25 июня, ее вернули обратно тем же способом. В 1949-1974 гг. она сыграла в 22 фильмах. В 1952 году выпустила первую часть своих мемуаров «Я ничего не замалчиваю!», а также сборник статьей о красоте и моде «Женщина без возраста». В 1955 году основала в Мюнхене фирму «Косметика Ольги Чеховой» с филиалами в Берлине и Милане. В 1973 году опубликовала новые воспоминания «Мои часы идут иначе». Ее дочь Ада и внучка Вера также стали известными актрисами. После войны в ряде книг утверждалось, что она являлась агентом советской разведки и участвовала в подготовке покушения на Гитлера, которое было отменено лично Сталиным из-за опасения сговора между Германией и Англией. Эту версию приводит генерал Павел Судоплатов в своей книге «Разведка и Кремль». Об этом же свидетельствует С.Л. Берия в своей книге «Мой отец – Лаврентий Берия».
