Найвидатніші досягнення російської культури 19-початку 20 ст

Початок 19 століття — час культурного та духовного підйому у Росії, якому (особливо спочатку) сприяла політика Олександра — політика «освіченого абсолютизму».

У першій третини 19 століття були засновані Казанський (1804), Харківський (1805), Петербурзький (1819), Київський (1834) університети. Цей період — час становлення вітчизняної історії як науки. М. М. Карамзін за дорученням Олександра розпочав створення багатотомної «Історії держави Російської».

На літературному небокраї зійшла зірка великого поета Пушкіна, який став символом епохи.

Для першої третини 19 століття у мистецтві провідним стилем був класицизм. Особливо яскраво проявився він у образотворчому мистецтві та архітектурі.

До видатних зразків російського класицизму в архітектурі можна віднести: будинок Адміралтейства (1806-1823, у проекті А. Д. Захарова), Казанський собор (1801-1811, архітектор А. М.Воронихин), Ісаакіївський собор (1818-1858) і Александровська колона на Двірцевій площі (1829-1834) архітектура будинку Сенату і Синоду, Александрійського театру, Михайлівського палацу, арка Головного штабу на Двірцевій площі.

Класицизм у живописі отримав назву академізму, найяскравішими представниками якого були П.Брюллов та О. А. Іванов.

Успіхи російської науки у другій половині 19ст. підвищили її міжнародний авторитет. У хімії безпосередньо з ім'ям Менделєєва пов'язано відкриття 1869 р. однієї з основних законів природознавства – періодичного закону хімічних елементів. Великими успіхами відзначено роботу учених-фізиків серед яких ім'я Столєтова – творця вітчизняної фізичної школи. Всесвітню популярність отримали організовані Російським географічним суспільством експедиції дослідження Середньої Азії і Сибіру. З ім'ям Миклухо-Маклая пов'язані відкриття світового масштабу у сфері географії і етнографії.

Швидкими темпами розвивались електро - і фотохімія, хімія органічних речовин природного походження (біохімія) і хімічна фармакологія.

Видатні досягнення російської музичної культури пов'язані з ім'ям Чайковського. Чайковський розкрив музикою внутрішній світ людини (від ліричної задушевності до найглибшій трагедії), створив найвищі зразки опер, балетів, симфоній, камерних творів. Опери: «Євґєній Онєґін» (1878), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Чародейка» (1887), «Пікова дама» (1890), «Іоланта» (1891). Новатор у сфері балету (музика — провідний компонент балетної драматургії); «Лебедине озеро» (1876), «Спляча красуня» (1889), «Лускунчик» (1892). До світових шедеврів належать 6 симфоній (1866-1893), симфонія «Манфред» (1885), увертюра-фантазія «Ромео і Джульєтта» (1866-1893), фантазія «Франческа та Ріміні» (1876), «Італійське капричіо» (1880), 3 концерти для фортепіано з оркестром (1875-1893); концерт для скрипки з оркестром, «Варіації на задану тему рококо» для віолончелі з оркестром (1876), фортепіанне тріо «Пам'яті великого художника» (1882),романси.

На зламі XIX-XX ст. почалася нова доба розвитку російської культури, яку назвали «срібним століттям». В цей час виник неоромантизм, що прагнув до синтезу й переосмислення минулого культури, зокрема європейської. У руслі неоромантизму формувався літературний символізм. Головним засобом художнього пізнання вважався символ. Сполучення реального й таємного, соціального та індивідуального, звернення до міфів, пошуки містичної відвертості й новизни визначили естетику символізму. Центральним у ньому був культ вічної жіночності, як символ, зразок найвищої земної досконалості. Цю художню течію представляли письменники й поети В. Брюсов, О. Блок, А. Бєлий, Л. Андреєв, композитор О. Скрябін та ін.

Художник К. Малевич створив новий напрям в авангардистському мистецтві - супрематизм (від лат. supremus - найвищий). Світ його картин - поза межами земного виміру. На білому тлі неначе летять геометричні фігури, позбавлені змістовних елементів. Найвідоміший твір К.Малевича - "Чорний квадрат на білому тлі". Інший засновник безпредметного живопису - В. Кандинський свої абстракції творив на основі символів.

Абстракціонізм та безпредметність - найвище досягнення авангарду. Представники авангардного мистецтва намагалися по-філософському обґрунтувати свою творчість. У філософських працях Малевич, Кандинський, Скрябін підкреслювали неможливість утілення їхніх поглядів у життя, вважаючи їх філософією мистецтва.

Найбільшим скульптором другої половини 19 століття був М.М. Антокольський. Найбільшою популярністю користуються створені ним образи Івана Грозного, зануреного на важке роздумі (1871, бронзовий варіант в Російському музеї, мармуровий, 1875 — в Третьяковській галереї), і Петра I (1872; бронзова статуя встановлена як пам'ятник в Петродворце, Таганрозі і Архангельську), постать останнього сповнена гордовитого могутності, сприймається вважається символом Росії, що відкриває новоєвропейський етап своєї історії.

Монументальне мистецтво 19 століття представлено трьома ансамблями церковної живопису: Ісаакіївський собор у Петербурзі, храм Христа у Москві і Володимирський собор у Києві.

Особливої уваги заслуговує творчість Л. Толстого, що ознаменувала новий етап у розвитку російського і світового реалізму, перекинула міст між традиціями класичного роману XIX ст. і літературою XX ст. Особливе явище в російській та світовій літературі — роман «Війна і мир». В цьому унікальному феномені мистецтва Л. Толстой поєднує форму психологічного роману з розмахом і багатофігурністю епічної фрески.