Изобразительное искусство является продуктом творческой деятельности человека, выражающим представление окружающей действительности в художественных образах. По мере развития общества складывались различные системы обучения изобразительному искусству: появлялись школы, вырабатывались принципы и методы обучения.
Психологи рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно нового продукта деятельности. Именно субъективная новизна составляет результат творческой деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста. Когда ребенок дошкольного возраста рисует, лепит, вырезает и наклеивает, он всегда открывает что-то новое для себя. Общественной новизны и ценности данный продукт творчества не имеет, хотя субъективная ценность значительна.
В процессе изобразительной деятельности происходит эмоционально-образное освоение окружающего мира, формируется активная жизненная позиция и эстетическая культура ребенка, активизируется творческая деятельность.
Психолого-педагогические условия, влияющие на эффективность процесса обучения изобразительной деятельности:
а) психологические:
- учет особенностей класса;
- учет периодов работоспособности детей на уроке;
- учет возрастных и функциональных особенностей;
- наличие эмоциональных разрядок;
- создание благоприятного фона на уроке;
б) педагогические:
- способность заинтересовать искусством;
- создание доверчивых отношений;
- создание условий для самовыражения учащихся;
- способность организовать мыслительную деятельность при восприятии произведения искусства;
- использование приемов, способствующих пониманию и сохранению информации.
Роль деятельности в освоении изобразительной грамоты.
Изобразительная деятельность предполагает собой владение необходимыми навыками для освоения изобразительной грамоты (графические, живописные навыки). Поэтому для освоения изобразительной грамотой необходимо постоянно совершенствоваться: выполнять зарисовки, наброски, эскизы.
Специфика дизайна. Основные понятия и определения.
Расширение и развитие дизайна как вида проектной деятельности, охват им новых областей приложения обусловлены сутью и методологическими особенностями дизайн-проектирования, отмеченными выше.
Смысловые корни термина «дизайн» восходят к латинскому «designare» — определять, обозначать. Итальянское «disegno» со времен Ренессанса обозначало проекты, рисунки, а также основополагающие идеи. В Англии понятие «design» распространилось в XVI веке.
Генетически первичным является ряд определений «декоративного» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство.
Ко второму ряду относятся «проектно-графические» трактовки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, чертежи, конструкция.
Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, это «предвосхищающие» понятия: план, предположен, замысел, намерение.
И, наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматический»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига. Этот широкий спектр англоязычных значений в сочетании с острой социальной направленностью традиционного дизайна при особом внимании к проблемам «человеческих факторов» достаточно полно соответствует обозначению новых разновидностей проектной деятельности. Отечественные термины, употреблявшиеся с начала 1960-х до 1980-х годов — «художественное конструирование» (официальное государственное) и «художественное проектирование» (в среде художников, искусствоведов и философов), — были более конкретными и одновременно более узкими по значению.
«Дизайн есть творческая деятельность, конечной целью которой является определение качеств изделий, относящихся к их формообразованию (или «формальных свойств», «качеств с точки зрения формы»). Эти качества связаны не только с внешним видом, но, главным образом, с конструктивными и функциональными характеристиками («структурными и функциональными связями изделий»), которые превращают какую-либо систему («предмет») в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя, Дизайн охватывает все обусловленные промышленным производством аспекты окружающей среды».
В современном понимании объектами дизайн-проектирования являются не изделия и не средовые объекты, а потребности, наличие спроса на выполнение какого-либо вида деятельности, в частности, на осуществление определенной функции. Под функцией при этом понимается не только утилитарный смысл какого-либо процесса, вещи, явления, не только облекающие его в реальность материалы, конструкции, технологии, но и эмоционально-образное, общественное содержание получившегося продукта, его участие в интеллектуальной жизни, культуре, в духовной составляющей нашего сознания. Поэтому представляется приемлемым следующее определение изучаемого явления. Дизайн — специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.
Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов — как говорят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот, главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А» — наиболее наукоемких, технически сложных, ределяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребления. Группа, в свою очередь, членится на специфические подгруппы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирование которых имеет глубокие корни в ремесленном производстве.Специфические особенности присущи дизайну медицинского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых людей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в частности, игрушек.
Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространенных дизайнерского творчества. Получив вместе с рекламой второе дыхание в начале XX века, прикладное графическое искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, а также шрифтов, сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее десятилетие — компьютерный дизайн.
Компьютерный дизайн переходит из прикладной сферы, обслуживающей ранее сложившиеся виды дизайнерского проектирования, в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемыми Website в интернете. Построение графических изображений, всей системы информации в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.
Дизайн архитектурной среды охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и оборудований,общественных и производственных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнерских проектных методов. Активное использование методов дизайна при формировании среды, повышенное внимание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 1960-х годов, когда стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось понятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные садово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.
Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформления среды жизнедеятельности, обладая специфическими особенностями и уже сложившимися традициями, занимает место на стыке графического дизайна и дизайна архитектурной среды.
Дизайн одежды и аксессуаров — понятие, которое еще только становится обще употребляемым. Индустрия моды живет во многом по своим законам. Художники-модельеры создают уникальные коллекции «от кутюр» (haute couture) и более близкие к массовому, серийному выпуску «преда-порте» (pret-a-porter). Сегодня при создании не только последних, но и первых, больше используются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населения, а самое главное — специфические методы дизайн-проектирования.
Арт-дизайн (англ. art — искусство). Его особенность состоит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь на организацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными. В связи с переходом к рынку «эмоциональных покупок» опыт создания воспроизведений арт-дизайна все шире используется в проектировании продукции индустриального дизайна.
