Методологические подходы к освоению теории обучения изобразительной деятельности 2 страница

ВООБРАЖЕНИЕ – способность человека к построению новых образов путем переработки психических компонентов, приобретенных в прошлом опыте. В В. происходит образное предвосхищение результатов, которые могут быть достигнуты при помощи тех или иных действий. Для В. характерна высокая степень наглядности и конкретности. Ведущим механизмом творческого В., в котором целью выступает создание нового, еще не существовавшего предмета, служит процесс привнесения какого-либо свойства предметов др. области. Различают произвольное В., проявляющееся при целенаправленном решении художественных задач, и непроизвольное, проявляющееся в сновидениях, в медитативных образах.

ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ (ЭНКАУСТИКА) – вид живописной техники, в которой связывающим краски веществом служит воск. Благодаря малой химической активности и влагоустойчивости воска, произведения, выполненные в технике В.ж., в течение многих веков сохраняют первоначальную свежесть колорита, плотность и фактуру красочного слоя. Технология наиболее прочной В.ж. – «горячий способ», при котором сильно подогретые краски наносятся на заранее подготовленный участок основы, нагретой раскалённой бронзовой лопаткой. Применяется В.ж. главным образом в станковой живописи. В монументальных росписях В.ж. употребляется в тех случаях, когда из-за неблагоприятных внешних условий требуется особая прочность красочного слоя (наружные росписи). В настоящие время В.ж. применяется главным образом при реставрации картин, для заполнения утрат красочного слоя и его укрепления.

ВОСПРИЯТИЕ – процесс формирования субъективного образа целостного предмета, непосредственно воздействующего на органы чувств. В отличие от ощущений, отражающих лишь отдельные свойства предметов, в образе восприятия в качестве единицы взаимодействия представлен весь предмет, в совокупности его свойств. Образ В. выступает как результат синтеза ощущений. Различают зрительное, слуховое, осязательное, вкусовое и обонятельное В. Особенно важную роль во всех видах В. играют двигательные, или кинестетические ощущения, регулирующие по принципу обратной связи реальные взаимоотношения субъекта с предметом. В частности, в зрительном В. вместе с собственно зрительными ощущениями (цвета, света) интегрируются также и кинестетические ощущения, сопровождающие движения глаза (аккомодация, конвергенция и дивергенция, слежение). Основными свойствами В. являются предметность, целостность, константность, категориальность, апперцепция.

ВОСПРИЯТИЕ ЗРИТЕЛЬНОЕ – процесс отражения предметов и явлений действительности во всем многообразии их свойств, непосредственно влияющих на органы зрения. Наряду со зрительными ощущениями в восприятии участвует и прошлый опыт в виде знаний и представлений о том или ином предмете (см. АППЕРЦЕПЦИЯ). Осмыслить (узнать) сущность воспринимаемого можно только при условии сопоставления наблюдаемых предметов и явлений с ранее виденными (см. константность зрительного восприятия). Зрительное восприятие сопровождается ассоциативными чувствами, ощущением красоты, которые связаны с личным опытом чувственных переживаний от воздействия природы [12, с. 5].

ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА – полученные попарным смешиванием первичных цветов оранжевый, зеленый и фиолетовый. Смешение вторичных цветов можно продолжить и получить различное количество промежуточных цветов между основными цветами – так называемых интервалов [29, с.32].

Г

 

ГАММА (лат. от греч. gamma) – в изобразительном и декоративном искусстве целостность хроматических тонов, создаваемая посредством выделения одного какого-либо тона в качестве основного, доминирующего, частично проникающего в другие цвета. Различаются холодная, теплая, серебристая, красная, голубая гаммы. Ахроматические (черно-белые) тона не создают гаммы, поскольку в их сочетаниях отсутствуют тепло-холодные отношения. В ахроматике можно говорить только о светлоте, контрастных или нюансированных, сближенных тональностях, валёрах. Цветовая гамма как формальная целостность несет в себе не художественную, а только эстетическую ценность и может служить средством гармонизации цветового строя колорита художественного произведения. Поэтому гамма есть непременное свойство, атрибут гармонии, а колорит – свойство композиции [14, с. 355].

ГАРМОНИЗАТОР, ТИПЫ ГАРМОНИЗАТОРОВ – система цветов, на основе которой обеспечивается тональная гармония. Это набор цветов, приведенных в упорядоченное построение, обусловленное вполне определенным, выбранным нами для работы принципом.

ГАРМОНИЗАТОР «КЛАВИАТУРА» – дает возможность гармонизации тонов на основе равноступенчатых шкал смешения двух исходных цветов создавать и колористические построения... в которых… тона спропорционированы по зрительному ощущению... В клавиатуре из горизонтально расположенных шкал соразмерными будут тона, лежащие по одной вертикали. Тона, лежащие на равных расстояниях от средней линии клавиатуры по разным концам шкал, дают соразмерно-контрастные сочетания. В ГАРМОНИЗАТОРЕ «ЦВЕТОВОЙ КВАДРАТ» используют четыре исходных цвета: следует взять любые крестообразно лежащие в круге цвета, т. е. два взаимно перпендикулярных диаметра (например: оранжевый, пурпурный, синий спектральный, травяная зелень). Можно построить и двухцветный квадрат, расположив цвета по диагонали, а два других угла заполнить белым и черным. Во всех случаях угловыми цветами должны быть выбраны только чистые краски. ГАРМОНИЗАТОР «ЦВЕТОВОЙ КРУГ» в конце XVII в. получил И. Ньютон, использовав спектральную последовательность. Он расположил цвета по кругу, сконструировав первую научно обоснованную цветовую систему из семи цветов, включая красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Цветовой круг конструировали многие художники и ученые. В начале XIX в. И.В. Гете составил круг из шести цветов, выбранных на основе особенностей физиологии восприятия дополнительных цветовых пар. В него вошли пурпурно-красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, фиолетовый цвета... Для выполнения круга из красок можно рекомендовать такие краски: 1) кадмий желтый, хром желтый, 2) кадмий оранжевый, хром оранжевый, желтый средний, 3) сурик свинцовый, красно-оранжевый, 4) кадмий красный, красный средний, 5) кармин фиолетовый, кадмий пурпуровый, 6) ультрамарин фиолетовый, 7) ультрамарин, 8) кобальт синий, средний синий, синий универсальный, 9) церулеум, 10) хром-кобальт голубо-зеленый, 11) хром или цинк зеленый средний, универсальный зеленый, 12) кадмий желтый лимонный... По диаметру круга находятся взаимно дополнительные цвета пли близкие к ним... Снизив наполовину насыщенность каждого цвета посредством смешения с белым, среднесерым и черным, можно выполнить еще три цветовых круга, которые будут работать как дополнительные гармонизаторы...

Построенный по принципу природного порядка цветовой круг позволяет составлять тональные гармонии. Пользоваться кругом как гармонизатором впервые предложил  И.В. Гете. Гармонические сочетания на основе 12-частного круга описаны немецким физиком В. Бецольдом в конце XIX в. В XX в. к ним были добавлены несколько дополнительных ритмов, а также совмещение двух кругов из цветов сниженной насыщенности. На основе цветового круга возможен выбор хроматических тонов в                      различных гармонических соотношениях. ГАРМОНИЗАТОР                        ПО КОЛЛЕКЦИИ ЦВЕТОВ основан на особенности в психологии восприятия, а именно на выделении четырех уникальных цветов: чистого желтого и похожих на него, чистого красного и похожих на него, чистого синего и похожих на него, чистого зеленого и похожих на него... В построение могут войти любые тона, включая разбеленные и темные. Все цвета разделяют на четыре группы: желтую, красную, синюю и зеленую... Действие выполненного гармонизатора основано на взаимоотношениях цветовых пар... Выбор цветовых групп проводится, исходя из указанного характера контрастности цветов, т. е. возможно установить 6 типов цветовых отношений (см. КОНТРАСТНОСТЬ ЦВЕТОВОГО ТОНА). На основе гармонизатора по коллекции цветов цветовые отношения приводятся к простейшей степени порядка. Можно выбрать два типа тройных сочетаний – успокаивающий акцент в напряженном сочетании и оживляющий акцент в пассивном сочетании. Подвижный ГАРМОНИЗАТОР «НАБОР ШКАЛ» можно собрать из разрезных шкал. Каждая шкала для набора выполняется из 7 переходных ступеней обычным способом смешения двух исходных цветов. Квадраты чистых исходных цветов помещаются по концам шкалы, тональные переходы наклеиваются в один ряд, вся шкала вырезается так, чтобы она стала отдельной полосой. Желательно на ее концах слева и справа оставить поля, чтобы надписать названия исходных цветов. Разрезные шкалы можно составлять из монохромной гаммы или двухцветных сочетаний. Может быть собран большой, в 7 ступеней цветовой квадрат. Каждую сторону подвижного квадрата легко заменить другой цветовой шкалой, что позволяет быстро составлять многие варианты гармоний. В разрезных шкалах цветовой квадрат может быть перекомпонован в полихромную клавиатуру, построенную по правилу цветового квадрата, т.е. смешения четырех исходных цветов: желтого и красного, синего и красного, желтого и зеленого, синего и зеленого типов. Сопоставление шкал в параллельные ряды следует делать так, чтобы слева оказались синий и желтый исходные цвета, а справа – красный и зеленый. Порядок следования шкал друг за другом принципиального значения не имеет   [62, с. 56–59, 66].

ГАРМОНИЗАЦИЯ – приведение цветов к тональной согласованности   [62, с. 54].

ГАРМОНИИ (связь, соразмерность, согласованность) – в изобразительном искусстве сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. В живописи это соответствие деталей целому не только по размерам, но и по цвету (цветовое единство, гамма родственных оттенков). Источником гармонии являются закономерности цветовых изменений объектов природы под влиянием силы и спектрального состава освещения. Гармония цветового строя этюда или картины зависит также от особенностей физиологии и психологии зрительного восприятия световых и цветовых качеств объективного мира (контрастное взаимодействие цветов, явление ореола и др.)   [12, с. 5]. Различают ГАРМОНИИ ДВУХ СОСЕДНИХ ЦВЕТОВ ЦВЕТОВОГО КРУГА, построенные на сближенности, родстве цветов; ГАРМОНИИ, ПОСТРОЕННЫЕ ПО ПРИНЦИПУ КОНТРАСТА между цветами, лежащими друг против друга в цветовом круге [10, с. 31].

ГАРМОНИЗАТОР– набор цветов, приведенных в упорядоченное построение, обусловленное определенным принципом. На основе этой системы обеспечивается цветовая гармония.

ГАРМОНИЧЕСКИЕ КОНТРАСТНЫЕ ПАРЫ (термин             И.В. Гете) – почти совпадают с парами дополнительных цветов. Цветовой строй картины часто покоится на какой-нибудь гармонической паре: голубое и золотисто-желтое (рублевская «Троица»); киноварно-алое и сине-зеленое, розово-фиолетовое и зеленое (Матисс «Красные рыбы»). Драматическая сила противоречия между синим и красным лежит в основе колористического строя многих произведений европейской живописи (Тициана, Пуссена, Рубенса, А. Иванова) [17, с. 90].

ГАРМОНИЧНЫЕ ЦВЕТОВЫЕ СОЧЕТАНИЯ – обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного – неприятного или привлекательного – непривлекательного. Подобные суждения построены на личном мнении и не носят объективного характера   [34, с. 20].

Определением гармонии закладывается фундамент гармоничной цветовой композиции. Для последней весьма важно количественное отношение цветов. На основании яркости основных цветов Гете вывел следующую формулу их количественного соотношения: жёлтый: красный: синий – 3: 6: 8. Можно сделать общее заключение, что все пары дополнительных цветов, все сочетания трёх цветов в двенадцатичастном цветовом круге, которые связаны друг с другом через равносторонние или равнобедренные треугольники, квадраты и прямоугольники, являются гармоничными. Жёлто-красно-синий образуют здесь основное гармоничное трезвучие. Если эти цвета в системе двенадцатичастного цветового круга соединить между собой, то получим равносторонний треугольник. Здесь каждый цвет представлен с предельной силой и интенсивностью, причём в своих типично родовых качествах, т. е. жёлтый действует на зрителя как жёлтый, красный – как красный и синий – как синий. Глаз не требует добавочных дополнительных цветов, а их смесь даёт тёмный черно-серый цвет.

Жёлтый, красно-фиолетовый и сине-фиолетовый цвета объединяет фигура равнобедренного треугольника. Гармоничное созвучие жёлтого, красно-оранжевого, фиолетового и сине-зелёного объединены квадратом. Прямоугольник же даёт сгармонизованное сочетание жёлто-оранжевого, красно–фиолетового, сине-фиолетового и жёлто-зелёного.

Связка геометрических фигур, состоящая из равностороннего и равнобедренного треугольников, квадрата и прямоугольника, может быть размещена в любой точке цветового круга. Эти фигуры можно вращать в пределах круга, заменяя, таким образом, треугольник, состоящий из жёлтого, красного и синего, треугольником, объединяющим жёлто-оранжевый, красно-фиолетовый и сине-зелёный или красно-оранжевый, сине-фиолетовый и жёлто-зелёный   [34, с. 24].

ГАРМОНИЯ – согласованность, связь, стройность, единство, соразмерность в сочетании элементов. В изобразительном искусстве – сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. В живописи – соответствие деталей целому, цветовое единство. Г. благоприятно влияет на зрительное восприятие.

ГАРМОНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ – данная гармония составляет основу колористики. Независимо от эстетических предпочтений зрителя эта гармония связана с тем, что каждая пара дополнительных цветов включает один из основных тонов спектра (красный, желтый или синий), а другой тон каждой пары является производным от их смешения. Таким образом, в каждой паре есть общий полутон. Красный оптимально сочетается с зеленым, потому что зеленый составлен из «недостающих» к красному двух других основных тонов – желтого и синего. Желтый сочетается с фиолетовым, потому что в фиолетовом находятся еще два основных: красный и синий. Оранжевый состоит из красного и желтого, и потому он по закону одновременного контраста «возникает» рядом с синим. Согласно этой же закономерности гармонизируются и все остальные полу- и четверть тона, вплоть до самых тонких оттенков. Отсюда понятия «хроматическая гамма», «темперированный цветовой ряд», они аналогичны соответствующим понятиям теории музыкальной гармонии         [14, т.2,  с. 794].

ГЛАЗ – шарообразное тело, наполненное совершенно прозрачным студенистым веществом. Оно окружено тремя оболочками; внутренняя оболочка – сетчатка – разветвление зрительного нерва, входящего сзади в глазное яблоко. Сетчатка является самой важной частью глаза. Свет, попадая на нервные окончания, из которых она состоит, вызывает в них химические процессы, которые влекут за собой возбуждение зрительного нерва. Это возбуждение распространяется по нерву до головного мозга, и человек испытывает то или иное зрительное ощущение, т. е. видит тот или другой цвет   [5, с. 38–39].

ГЛАЗОМЕР – способность определять линейные величины, пропорции и направления на глаз, без приборов.

ГРИЗАЙЛЬ – изображение черно-белой краской (или одноцветной, например, коричневой), применяется часто для вспомогательных работ при выполнении подмалевка или эскиза, а также в учебных целях при овладении приемами тонального изображения, выполненного акварелью или маслом. Изображение создается на основе лишь тональных (светлотных) отношений предметов натурной постановки   [12, с. 5–6].

ГУАШЬ (от фр. gouache и ит. guazzo – водяной) –
1) непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, состоящая из тонко растертого пигмента с водно-клеевым связующим, обычно гуммиарабиком, пшеничным крахмалом, декстрином и примесью белил. Г. разводится водой и употребляется для живописи по бумаге, картону, полотну, шёлку, кости; 2) произведение искусства, выполненное такими красками.

 

Д

 

ДАЛЕВОЙ ЗРИТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ (от греч. dolikos – продолжительный, долгий, длина) – вид объекта, его зрительное представление, возникающее в результате восприятия с значительного расстояния. При таком восприятии усиливаются двухмерные, силуэтные качества и почти не воспринимаются трехмерные, объемные. Например, когда мы видим лес на горизонте или горы вдалеке, то не различаем отдельных деревьев или камней, но зато хорошо воспринимаем выразительность силуэта, т.е. плоскостные качества объекта. Остроту такого восприятия можно усилить, слегка сощурившись («вполглаза») либо вообще закрыв один глаз. Такой способ восприятия называется далевым, или плоскостным (проекционным). Противоположный способ рассматривания объекта вблизи (осязательный или двигательный) способствует лучшему пониманию его объемных, конструктивных качеств, но подчас ослабляет восприятие целого. На взаимодействии двух способов восприятия объема и пространства (в отличие от натурализма, иллюзорных изображений или технических чертежей) основывается изобразительное творчество как искусство преображения формы, придания ей качеств архитектоничности. С диалектикой далевого и осязательного восприятия, плоскостности и пространственности связаны также различия графического и живописного подхода к изображению и в конечном итоге специфика отдельных видов изобразительного искусства [14, т.2, с. 664].

ДАЛЬТОНИЗМ – врожденная частичная цветовая слепота, неспособность различать главным образом красный и зелёный цвета. Наблюдается преимущественно у мужчин. Впервые описан Дж. Дальтоном [33, с. 201].

ДЕГРАДАЦИЯ ТОНОВ – одно из непременных свойств колорита, когда один цветовой тон незаметно переходит в другой и далее, образуя перетекание одного цвета в другой, создавая таким образом цветовую гамму, которую можно определить как созвучие близких между собой по светлоте, насыщенности и цветовому тону цветов. Разработка плоскости деградирующими тонами, образующими цветовую гамму (в отличие от равномерной покраски), всегда создает впечатление вибрации цвета и пространственности [30, с. 137].

ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ – живопись, являющаяся частью архитектурного ансамбля или произведение декоративно- прикладного искусства (ДПИ) и предназначенная прежде всего для украшения здания или предмета. Д.ж., как и монументальная, может быть росписью, панно, мозаикой, витражом.

ДЕКОРАТИВНОСТЬ – характеристика художественного произведения, говорящая об особенностях его композиции и колорита, рассчитанных автором на декоративный  эффект, т.е. на украшение картиной или скульптурой определенной пространственной среды. Данная характеристика может иметь как положительный, так и отрицательный смысл. О произведении станкового искусства порой отзываются как о «чисто декоративном», имея в виду поверхностность замысла и его выражения.

ДЕТАЛИЗАЦИЯ – тщательная проработка деталей и формы предметов на изображении. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, степень Д. может быть различной.

ДИВИЗИОНИЗМ (от фр. division – разделение) – живописная система, основанная на методичном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксируются на полотне чётко различимыми отдельными мазками в расчёте на оптическое смешение этих мазков при зрительном восприятии картины. Разработана Ж. Сера и П. Синьяком, применялась многими мастерами неоимпрессионизма [60, с. 222].

ДИВЕРГЕНЦИЯ – физиологический акт разведения зрительных осей глаз при цельном восприятии натуры или изображения.

ДИЗАЙН (от англ. design – проектировать, конструировать, чертить) 1) проектирование, процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды; 2) новый вид художественно-конструкторской профессиональной деятельности, возникший в XX в. Его цель – организация целостной эстетической среды жизни человека. Проектирование предметов, в которых форма соответствует назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом красива. Научная основа Д. – техническая эстетика. Изобразительно-выразительные средства Д. являются общими для пластических искусств: точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорция, масса и пространство.

ДИСГАРМОНИЯ – нарушение или отсутствие гармонии, цветовой хаос беспорядок.

ДИССОНАНС – несогласованность элементов композиции по размеру, масштабности, направлению формы, силуэту, цвету.

ДИСК МАКСВЕЛЛА – прибор, позволяющий наблюдать и изучать факты смешения цветов, «вертушка для смешения цветов». Составлен из секторов нескольких вдетых один в другой цветных кружков. Диск этот надевается на ось моторчика или обыкновенной ручной центрифуги и приводится в быстрое вращательное движение. Наблюдатель, смотря на диск, видит его в цвете, являющемся результатом смешения цветов отдельных секторов. Изменяя величину секторов, можно менять и этот результирующий цвет   [42, с. 171].

ДИФРАКЦИЯ (от лат. diffractus – разломанный) – рассеивание лучей света   [14, т.2, с. 775].

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА – два цвета, при оптическом смешении дающие белый (красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый в синий, фиолетовый и зеленовато-желтый, зеленый и пурпурный). При механическом смешении этих пар цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Д.ц. нередко называют контрастными. Д.ц. расположены на противоположных концах диаметров цветового круга.

 

Ж

 

ЖИВОПИСНОСТЬ – специфическое свойство пластических искусств – взаимодействие форм, объёмов, цветовых пятен, света и тени, линий, при котором возникает яркое впечатление общей подвижности, изменчивости, многообразия аспектов. Ж. проявляется в живописи преобладанием цветового единства, в графике – светотеневой градации пятен над чёткой линией, в архитектуре – асимметрией, динамической планировкой и свободной расчлененностью композиционных элементов и форм и т.д. В широком смысле Ж. – свободная живая выразительность, красочность.

ЖИВОПИСНЫЙ ЦВЕТ – см. ОБУСЛОВЛЕННЫЙ ЦВЕТ.

ЖИВОПИСЬ - один из главных видов изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен красками. Ж. подразделяют на станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную, иконопись. По технике исполнения Ж. подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую (энкаустика), мозаичную, витражную, эмалевую, акварельную, гуашевую, пастельную, клеевую. Каждая из разновидностей Ж. отличается спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач. Назначение и содержание живописного произведения требует выбора таких изобразительных средств, с помощью которых можно наиболее полно выразить идейно-творческий замысел художника. Ж. может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки.

ЖИВОПИСЬ ДЕКОРАТИВНАЯ – предназначена для украшения архитектуры или изделия, не имеет самостоятельного значения, выступая в единстве с их объемно-пространственной композицией, становится их элементом, акцентирует выразительность композиции, связывает воедино все элементы интерьера, подчёркивает красоту, согласованность их с архитектурой или зрительно преобразует пространство, внося новые масштабные отношения, ритм, колорит. Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкатулки, подносы, сундуки и пр. Её темы и формы подчинены назначению вещей.

ЖИВОПИСЬ  МИНИАТЮРНАЯ – произведение  изобразительного искусства, отличающиеся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов. Различают книжную миниатюру, портретную миниатюру и др.

ЖИВОПИСЬ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ – особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архит. сооружений, – фреска, мозаика, панно.

ЖИВОПИСЬ ПО-СЫРОМУ – технический прием акварельной и масляной живописи. В акварели работу ведут по предварительно смоченной водой и немного подсушенной бумаге. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Этим добиваются мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и пространственности изображения. При работе маслом необходимо окончить работу до подсыхания красок и исключить такие этапы, как подмалевок, лессировки и повторные прописки.

ЖИВОПИСЬ СТАНКОВАЯ – произведение живописи, имеющее самостоятельный характер и значение. Идейно-художественное значение произведения не изменяется в зависимости от места, где оно находится, хотя его художественное звучание и зависит от условий экспонирования. Название происходит от станка (мольберта), на котором создаётся картина.

ЖИВОПИСЬ ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНАЯ – живопись, предназначенная для создания зрительного образа спектакля (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника). Помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Особые театральные условия восприятия декораций требуют учета множества точек зрения публики, их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветовых подсветов. Декорация даёт представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, их социальное положение, стиль эпохи и многое другое.

ЖУХЛОСТЬ – нежелательные изменения в высыхающем красочном слое, вследствие которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок, живопись лишается свежести, темнеет, становится черноватой. Причина Ж. – чрезмерное уменьшение в краске связующего масла, впитываемого грунтом или нижележащим красочным слоем, а также нанесение новых красок на не вполне просохший слой красок.

З

 

ЗАКОН ВЕБЕРА – ФЕХНЕРА – основной психофизиологический закон. Сущность его заключается в том, что ощущение пропорционально логарифму раздражения. Иными словами, если какой-либо раздражитель возрастает в геометрической прогрессии, то ощущение от него возрастает всего лишь в арифметической. Свойство органов чувств, выражаемое законом Вебера – Фехнера, служит надежной охраной организма от разрушения чрезмерными раздражителями, оно является как бы защитным барьером между внешней средой и организмом. В зрительных процессах это свойство проявляется особенно сильно при восприятии светлоты и яркости   [51, с. 179–180].

ЗАКОН КОЛОРИСТИЧЕСКОГО ПЕРЕЛОЖЕНИЯ КРАСОК НАТУРЫ НА ДИАПАЗОН КРАСОК ПАЛИТРЫ – цветовые отношения этюда должны передаваться пропорционально цветовым отношениям натуры. Этот закон обусловливается психофизиологией зрительного восприятия и мышления  [12, с. 25].

ЗАКОН ПОСТОЯНСТВА (КОНСТАНТНОСТИ) ЦВЕТА – способность глаза различать локальную окраску предмета при любом освещении, т. е. автоматически устранять влияние освещения на цвет предметов. Так, листва деревьев представляется нам зеленой и на рассвете, и в полдень, и на закате, хотя цвет листьев в эти часы дня неодинаков. Какова бы ни была цветность освещения, глаз вскоре перестает ее замечать, происходит нивелирование цветности, т. е. освещение воспринимается как близкое к среднему дневному (конечно, при небольшой насыщенности цвета освещения). Если бы вместо глаз снабдить человека спектрофотометром, он бы не сумел распознавать окраску предметов в разных условиях освещения, так как спектры при этом существенно изменяются. Такой орган зрения не мог бы быть для человека надежным передатчиком информации из окружающей среды [51, с. 180].

ЗАКОНЫ ОПТИЧЕСКОГО (АДДИТИВНОГО) СМЕШЕНИЯ ЦВЕТОВ – I закон: для всякого цвета имеется другой такой цвет, от смешения с которым может получиться цвет ахроматический; такие два цвета называются цветами дополнительными. В ньютоновской схеме дополнительные цвета должны, очевидно, лежать диаметрально противоположно, тогда общий центр тяжести сможет пройти как раз через центр круга.

II закон: если смешивать два цвета, лежащие по цветовому кругу ближе один к другому, чем цвета дополнительные, то получим цвет, по своему тону лежащий между смешиваемыми цветами по меньшей дуге цветового круга. Из ньютоновского же принципа нахождения общего центра тяжести следует, что этот результат смешения двух цветов будет лежать в цветовом круге на прямой, соединяющей эти два цвета.

III закон: одинаково выглядящие цвета при смешении дают одинаково выглядящие смеси независимо от различий в физическом составе смешиваемых цветовых раздражителей. Поэтому во всех случаях смешения цветов мы можем одинаково выглядящие цвета считать величинами, одинаково влияющими на результирующий цвет смеси. Эти три закона были теоретически выведены Грассманом, исходившим из ньютоновской схемы, а экспериментально доказаны в ряде работ Максвеллом, Гельмгольцем, Крисом и др.   [42, с. 170–171].

ЗАКОНЧЕННОСТЬ – это такая стадия в работе над этюдом или картиной, когда достигнута наибольшая полнота воплощения творческого замысла или когда решена определенная изобразительная задача.

ЗАЛИВКА – пятно краски произвольной формы и размера, цветотоновые характеристики которого должны быть найдены до его высыхания. 3. позволяет добиться декоративно-живописных эффектов, свойственных акварели, не потеряв границы предметов.

ЗАМЕСЫ ОПОРНЫХ КРАСОК – предварительное заготавливание на палитре смесей красок, которые соответствуют основным тоновым и цветовым отношениям объектов натуры (пейзажа). В процессе работы в эти основные смеси вносятся различные вариации оттенков влияния новых красок. Заготовленные на палитре краски основных объектов не позволяют впасть в чрезмерное расцвечивание, не дают потерять характер основных цветовых отношений. В акварели эти опорные замесы делаются в отдельных чашечках.

ЗАМУТНЕНИЕ – соединение с тонами ахроматической шкалы. Термин не соответствует получаемому цветовому результату, так как даже от соединения с черным можно получить ясные и звучные цвета. Цветовой тон их будет лишь смягчен. Иногда используется определение «ломаные» цвета. Эти старые термины, являющиеся плохими переводами с немецкого языка, следует заменить названиями: разделенный цвет, потускневший цвет и затухающий цвет. Корни этих русских слов точно соответствуют получаемому цветовому впечатлению. Шкалы трех видов насыщенности можно называть: шкала разбеления цвета, шкала потускнения цвета, шкала затухания цвета   [62, с. 22].