Цель обучения основам изобразительной деятельности на первом курсе ХГФ на занятиях по рисунку и живописи – подготовить учащихся к творческому усвоению последующих программ спецдисциплин факультета. Педагог должен сконцентрировать усилия учащихся прежде всего на усвоении основных теоретических установок и формировании практических умений и навыков рисунка, являющегося, как известно, основой художественного образования.
Упражнения по живописи вводятся парралельно усвоению студентами последовательности выполнения тонального рисунка и гризайли.
Изучение и использование основных правил, закономерностей и приемов композиции осуществляется в процессе выполнения как аудиторных, так и самостоятельных упражнений по рисунку и живописи, и закрепляется в несложном композиционном задании (тематический натюрморт) в планируемой домашней работе.
Программы специальных дисциплин предусматривают в качестве основной формы обучения практические занятия, вместе с тем целесообразно применение вводных лекций-бесед (15–30 мин.) наряду с теоретическим спецкурсом перед каждой новой постановкой. Использование такой формы обучения, как экскурсия в художественный музей, мастерские художников, является обязательным условием работы, проводимой по художественному воспитанию будущего художника-педагога. Консультации с отстающими проводятся по мере необходимости.
Программа практического обучения теории ИЗО складывается из выполнения:
а) набросков, зарисовок (от 5 до 45 мин.);
б) краткосрочных рисунков и этюдов (от 1 до 6 ч);
в) заданий по цветоведению;
Последовательное, продуманное применение методов обучения (информационно-рецептивного, репродуктивного, проблемного изложения, исследовательского и эвристического), а также различных методических приемов в сочетании с применением различных средств обучения (словесных, наглядных, практических) позволяет решать поставленную цель пропедевтического обучения изобразительной деятельности.
Для выявления индивидуального уровня начальной подготовки целесообразно выполнение контрольного упражнения: рисунок несложного натюрморта из 2-3 предметов. Например, темный кувшин, яблоко и т.д., на нейтральном фоне.
В соответствии с установкой преподавателя студент должен самостоятельно определить последовательность решения учебных задач и выполнить рисунок предложенного натюрморта (исходя из выделенного времени). Наблюдение за ходом работы и последующий анализ позволяет педагогу организовать индивидуальный образовательный маршрут каждого учащегося.
В самостоятельной домашней работе студенты первокурсники наряду с выполнением технических упражнений (например рисование шкалы тональности с использованием штриха и тушевки) должны во множестве делать наброски различных простых предметов прямоугольной формы, линейные и с легкой светотеневой моделировкой, штрихом по форме, и рисовать простые геометрические тела. Эти тела несложно выполнить из плотной бумаги или картона. При этом используются различные методы, изобразительные материалы и изобразительные средства учебного рисунка, изучаются технические приемы (линия, штрих, тушевка). Изучая теоретическую и методическую литературу, студенты усваивают закономерности и правила учебного рисунка – основы изобразительной деятельности, изучают элементы наблюдательной перспективы (понятие о точке зрения, линии горизонта, картинной плоскости и т.д.); при рисовании плоских фигур (квадрат, шестиугольник, круг); объемных тел (куб, шестигранная призма, цилиндр) в различном положении к линии горизонта.
Особенности конструктивного рисования тел вращения студенты усваивают в процессе выполнения:
а) линейно-конструктивного рисунка шестигранной призмы в двух положениях (стоящей вертикально и лежащей под углом к рисующему);
б) линейно-конструктивного рисунка цилиндра с легкой светотеневой моделировкой (свет, тень) в двух положениях (стоящего вертикально и лежащего под углом к рисующему). Параллельно выполняются наброски простых предметов, прямоугольной и цилиндрической формы с легкой светотеневой моделировкой.
Все многообразие предметного мира и его формообразующее начало – простые геометрические тела – изучается в быстрых (до 15 мин.) линейно-конструктивных набросках цилиндрических тел под различным углом зрения и положения к линии горизонта и набросках предметов домашнего обихода (коробка, книга, табурет, бидон, ведро, кувшин и т.п.).
Основные законы, правила и приемы композиции сообщаются студентам в практической работе над учебным натюрмортом и в многочисленных композиционных набросках с несложных натюрмортов из двух-трех предметов с легкой моделировкой светотени.
Используя методику ведения светотеневого, конструктивного рисунка, студенты выполняют натюрморт из 2–3 предметов на сближенные светлотные отношения (на нейтральном фоне) и наброски предметов в интерьере с неглубоким пространством (стол и стул, шкаф и вешалка и т.д.).
Наброски предметов быта из натурного фонда кафедры с использованием изобразительных возможностей линии и штриха для передачи объема и плановости завершают несложным тональным натюрмортом из 2–3 предметов.
Поскольку тональный рисунок является основой живописи, то в этой работе необходимо изложить правила передачи светотени; метода работы отношениями при целостном восприятии натуры; способы определения тонального масштаба и общего тонового состояния постановки. Здесь возможны и тональные рисунки отдельных гипсовых тел (шар, куб или цилиндр) и различных предметов (кувшин, яблоко, чайники) из разных материалов с фоном (2–3 рисунка на одном листе) на сером фоне, в которых решается задача передачи формы и материальности этих предметов.
Для усвоения метода работы отношениями целесообразно выполнение тонального рисунка или гризайли несложного натюрморта на контрастные тональные отношения. При этом возможно использование как метода «а ля прима», так и работы по увлажненной основе. В дальнейшем выполняется гризайль натюрморта на сближенные тональные отношения.
Освоение техники акварельной живописи следует начинать с лекции-беседы, посвященной учению о цвете и цветовых системах (цвет в живописи; хроматические и ахроматические цвета; основные и дополнительные цвета, контрасты и нюансы, теплые и холодные цвета и т.д.). Подробная методика организации самостоятельной работы по живописи студентов-первокурсников бакалавриата дается в нашей работе [ ].
Выполнение цветового круга и других упражнений по элементарному цветоведению на занятиях по теории изо предшествует собственно акварельной живописи. Основное внимание на аудиторных занятиях по живописи следует уделить изобразительным материалам и изучению основных приемов работы (работа «по-сырому», вливание цвета в цвет: тоновые растяжки, наложение цвета на цвет и т. д.).
Изучение основных свойств цвета (цветовой тон, светлота, насыщенность) и несобственных (теплый – холодный, легкий – тяжелый, радостный – печальный, и т.д.) на основе репродукционного материала и лучших студенческих работ способствует усвоению понятий «цвет предметный» и «цвет живописный» (обусловленный). Выполняя этюд натюрморта цветовыми отношениями в различных условияз среды с ярко выраженными светлотными и цветовыми отношениями, студенты изучают факторы обусловленного цвета.В любом этюде несложного натюрморта на контрастные или сближенные цвета студенты применяют метод работы цветотоновыми отношениями.
В домашних упражнениях по живописи количественно преобладают краткосрочные этюды натюрморта при различном освещении – дневном и электрическом. Здесь студенты изучают влияние силы освещения и его спектрального состава на цветовые характеристики натуры.
Учитывая желание студентов-первокурсников рисовать и писать человека, необходимо изложить принципы и методическую последовательность построения головы человека. Педагог должен познакомить студентов с особенностями изображения головы и фигуры человека в светотеневых конструктивных рисунках в рамках аудиторной работы.
В самостоятельных (домашних) краткосрочных линейно-конструктивных рисунках фигуры человека (стоящей и сидящей, в несложном движении) поощряется применение различных изобразительных материалов (карандаш, фломастер, перо, кисть, сангина).
На завершающем этапе обучения первого курса в домашних упражнениях студенты выполняют многочисленные композиционные поиски тематического натюрморта, наброски головы и фигуры человека, и этюды натюрмортов.
Длительному этюду натюрморта предшествует изучение методической последовательности его выполнения в аудиторной работе, а выполнению рисунка головы (автопортрет) в двух поворотах – краткосрочные наброски гипсовой головы Антиноя и Аполлона с натуры и по памяти.
Для грамотного выполнения обучаемыми набросков элементов пейзажа на воздухе (дерево, архитектурные мотивы и т.п.) проводится вступительная беседа по особенностям рисунка и живописи пейзажа. Это особенно важно с точки зрения подготовки студентов к летней пленэрной практике. Эти упражнения не только развивают профессиональные умения и навыки, но и способствуют формированию целостного видения в живописи.
В процессе подготовки к итоговому просмотруучащиеся выполняют контрольное упражнение: длительный учебно-творческий этюд натюрморта. При этом ставится задача не только создать целостное, колористическое решение постановки, но и передать образное решение темы.
