Дополнительная: 63, 66, 68, 84, 98.

 

 

МОДУЛЬ ОБУЧЕНИЯ III

Тема 5. Рисунок – основа всех видов изобразительной деятельности

Изучение учебно-методической литературы по теме  «Рисунок – основа всех видов изобразительной деятельности» должно привести студентов не только к осознанию целей, задач, рисунка как учебной дисциплины, но и дать ответы на основные вопросы, которые неизбежно возникают перед начинающими художниками.

Они должны уяснить, что свет является формообразующим началом, влияющим не только на характер освещённости в натуре, но и на выбор градаций светотени в рисунке, что для передачи такого свойства формы, как светлота, необходимо научиться создавать светлотный масштаб изображения и т.д.

Студентам-первокурсникам надо подробно ознакомиться с применением различных изобразительных материалов и изобразительных средств в учебном рисунке; изучить виды рисунка (рисование с натуры, по памяти, по представлению; копирование); уяснить последовательность выполнения наброска, объёмно-конструктивного рисунка и длительной академической работы (на примерах рисунка, натюрморта и гипсовой головы человека).

Студентам также важно получить самые общие сведения о технике рисунка и видах графики, которые они будут основательно изучать на последующих курсах.

 

Контрольные вопросы

 

1.  Цели, задачи, содержание рисунка как учебного предмета.

2.  Закономерности линейной и световоздушной перспективы и их использование в обучении рисунку.

3.  «Постановка глаза и руки» начинающего художника. Принципы и методы обучения рисунку.

4.  Изобразительные материалы и выразительные (изобразительные) средства рисунка.

5.  Виды учебного рисунка.

 

 

Рекомендуемая литература

 

Основная: 3, 6, 9, 17, 26, 30, 42,  43, 44, 51, 53.

Дополнительная: 57, 60, 62, 67, 89, 91, 92, 93, 94, 95.

 

 

МОДУЛЬ ОБУЧЕНИЯ IV

Тема 6. Основы цветоведения в обучении живописи

 

Пропедевтическое обучение теории цвета следует начинать с исторического очерка цветоведения, со знания научного этапа изучения физики цвета, психофизиологии цветового зрения, первых цветовых систем И. Ньютона и И. Гёте. В процессе изложения взглядов этих учённых студенты должны расширить своё представление о спектральных цветах, видах смешения цветов, изучить основные свойства цвета (цветовой тон, светлота, насыщенность). Они должны не только усвоить, но и научиться использовать знания психологических свойств цвета в практике живописи, дизайна, ДПИ и т.д.

Необходимость знания художником-педагогом основных цветовых систем в настоящее время не оспаривается. Первокурсники обязаны иметь представление о цветовых системах Г. Ламберта, Ф. Рунге, В. Оствальда, А. Менселла, в которых цвет даётся в изменениях по трём свойствам: цветовому тону, светлоте и насыщенности.

Такой выбор не случаен. Именно на их основе была разработана Международная цветовая система ТGL, не потерявшая своего значения и в наши дни. Использование двух способов измерения цветов – приборами и визуально (посредством эталонов, цветовых атласов) – помогает художнику, работающему с цветом, точнее его воспроизвести и применить в различных сферах деятельности – в дизайне, архитектуре, рекламе и т.д.

 

 

Контрольные вопросы

1. Этапы развития цветоведения и выдающиеся учёные-цветоведы.

2. Цветовые системы И. Ньютона и И. Гёте.

3. Модели цветового зрения.

4. Цветовые системы Г. Ламберта и Ф. Рунге.

5. Цветовая система В. Оствальда.

6. Цветовая система А. Менселла.

7. Международная цветовая система TGL.

8. Основные (собственные) свойства цвета.

9. Психологические (несобственные) свойства цвета.

10. Виды смешения цветов, способы их измерения.

11. Обучение основам цветоведения детей на различных уровнях.

 

Рекомендуемая литература

 

Основная: 1, 2, 8, 13, 16, 19, 20, 22, 25, 27, 29, 32, 36, 47, 52.

Дополнительная: 58, 61, 74, 77, 79, 85, 96, 97, 99.

 

 

Тема 7.  Виды контрастов и их использование

В живописной практике

 

Хотя контрасты в качестве изобразительного средства применяются с древнейших времен, теория контрастов появляется лишь в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи), однако наибольшее развитие получает со второй половины XVII в. в художественном академическом образовании.

Начиная с общего разделения контрастов на хроматические и ахроматические, студенты должны изучить все их виды: последовательный, пограничный (краевой), контраст по насыщенности, а также способы их применения в учебно-творческой работе – живописи, графике, ДПИ, дизайне и т.д. Особое внимание следует уделить специфике обучения основам изобразительной деятельности детей.

Контрольные вопросы

1. Определение контраста, виды контрастов. Их применение в рисунке, живописи, ДПИ.

2. Ахроматические контрасты.

3. Хроматические контрасты.

4. Классификация контрастов И. Иттена.

 

Рекомендуемая литература

Основная: 4, 5, 12, 13, 15, 19, 30.

Дополнительная: 37, 39, 41, 53, 73, 75.