На пропедевтическом уровне

 

Непосредственному изложению системы обучения основам изобразительной деятельности на пропедевтическом (вводном) уровне художественно-графического факультета следует предпослать краткую характеристику структуры этого процесса как специфической формы познания.

По образному определению С.И. Архангельского, одного из ведущих ученых – дидактов высшей школы обучение может быть представлено в виде пирамиды: «Основание её принадлежит дошкольному воспитанию и обучению, весь объем занимает начальная и средняя школа. Высшей школе в этой пирамиде принадлежит вершина…» [10, c. 8].

Если продолжить это сравнение применительно к высшему художественно-педагогическому образованию, то его можно представить в виде большого дома. Фундамент – и есть пропедевтическая подготовка по теории и практике изобразительной деятельности. Однако учебный процесс на ХГФ имеет существенные отличия, как от школьного, так и от вузовского. Обучение основам изобразительной грамоты носит так же, как и по другим учебным предметам, пропедевтический характер, но в отличие от них изучение основ рисунка и живописи является для большинства не повторением уже когда-то изученного, а практически новыми учебными дисциплинами.

Процессу обучения композиции, рисунку и живописи (предметам, составляющим основы изобразительной грамоты) присущи основные этапы учебного познания. Первый этап начинается с определения педагогом учебно-познавательной цели на весь период пропедевтического обучения и на каждое задание или упражнение, при этом обязательно доведение ее до сознания каждого учащегося. Следующий этап предполагает организацию восприятия учащихся с целью изображения, воздействия на них средствами обучения для осмысления алгоритмов этого процесса. На третьем этапе деятельность преподавателя направлена на закрепление учащимися воспринятой информации в виде теоретических положений, практических умений и навыков композиции, рисунка и живописи. Этап, венчающий процесс обучения основам изобразительной деятельности, включает проверку результатов в виде контрольных практических заданий и учебно-творческих композиций.

Для реализации своей роли организатора учебной деятельности педагог использует многообразные средства обучения изобразительной деятельности ХГФ. Мы подразделяем их на: а) словесные: лекция, беседа, установка; б) наглядные: репродукции, методические таблицы, образцы учебных работ, ТСО и разнообразные модели и приспособления, электронные средства обучения; в) практические: показ приемов и методов ведения работы, выделение ошибок в учебных работах, указание пути их устранения и т.д. Поскольку содержание учебного материала зависит от целей обучения, то первоначально определим цель спецкурса основ теории обучения изобразительной деятельности на ХГФ. Она заключается в обеспечении теоретической подготовки первокурсников к успешному усвоению спецдисциплин факультета. Эта цель требует от педагога решения следующих задач: 

1) добиваться усвоения учащимися основных компетенций теории изобразительной грамоты, исходя из объема требований к аудиторным занятиям по композиции, рисунку и живописи на  ХГФ;

2) обеспечивать овладение практическими умениями и навыками изобразительной деятельности, т.е. компетенциями позволяющими успешно осваивать программу спецдисциплин факультета;

3) осуществлять постепенное введение в учебный процесс элементов творческой деятельности.

Конкретизируем каждую из выделенных задач обучения.

Задача теоретического обучения основам изобразительной грамоты определяется необходимостью изучить основные положения теории применительно к рисунку и живописи в начальной стадии обучения (элементы наблюдательной перспективы; правила конструктивного построения простых форм, предметов и головы человека; закономерности светотени и тональных отношений; методическую последовательность выполнения рисунка и живописи; вопросы формирования цельности зрительного восприятия и целостного изображения натуры; основы цветоведения и т.д.).

Задача формирования практических умений и навыков изобразительной деятельности предполагает: а) развитие чувства пропорций изображаемой натуры; б) выработку моторики руки в процессе овладения различными приемами рисунка и живописи; в) усвоение правил технического использования живописных и графических материалов; г) становление аконстантного видения формы и цвета предметов изображения; д) овладение навыками перспективного и конструктивного рисования; е) постановку глаза начинающих художников на цельность восприятия при одновременном сравнении предметов натуры; ж) овладение навыками объемного, материального и пространственного изображения на примере выполнения несложных натюрмортов; з) усвоение закономерностей композиционной организации изобразительной плоскости при выполнении различных упражнений рисунка и живописи и др.

Задача формирования элементов творческой деятельности реализуется в виде: а) проведения индивидуальных и коллективных обсуждений самостоятельных домашних этюдов и рисунков; б) выполнения рисунков и этюдов по памяти и по представлению; в) выполнения учебно-творческих композиционных заданий тематического натюрморта.

Наша концепция постепенного формирования творческих способностей учащихся на основе приобретения определенных профессиональных умений и навыков изобразительной деятельности предполагает, что учебные задачи до определенного уровня должны быть доминирующими. На первом курсе ХГФ значительная часть студентов не в полной мере владеет основами изобразительной грамоты, поэтому введение элементов творческих заданий с учетом индивидуальных возможностей мы предлагаем начинать после первого семестра, когда учащиеся уже усвоили перспективное, конструктивное рисование, изучили основные правила тонального изображения, приобрели наблюдательность, развили композиционное видение, т.е. получили определенный фундамент для дальнейшего профессионального роста.

При определении содержания теоретического обучения рисунку, живописи и композиции на первом курсе ХГФ мы исходили из основных принципов дидактики: научности, систематичности, связи теории с практикой, сознательности обучения, единства конкретного и абстрактного, доступности, прочности знаний, соединения индивидуального и коллективного.

 Фундаментальные положения начального обучения рисунку и живописи на ХГФ пед. вузов были обоснованы в работах Г.В.Беды [], Н.Н.Ростовцева и др. []. Концентрированное изложение их содержится в учебниках, учебных пособиях, адресованных преподавателям, осуществляющим профессиональное обучение будущего учителя изобразительного искусства. Вслед за принципом последовательности, определяющим основополагающую роль рисунка на пропедевтическом уровне освоения изобразительной грамоты, Г.В.Беда выделяет «постановку глаза» начинающего художника. Знание закономерностей перспективы и их применение в процессе обучения рисунку способствует формированию аконстантного видения студентов, профессионализации их восприятия. Поскольку от передачи характера пропорций во многом зависит правдивость изображения, начинающему художнику надо как можно быстрее развить глазомер, ежедневно рисовать, постоянно выполнять множество рисунков и набросков с натуры.

         И далее Г.В.Беда подчеркивает: «Когда ученики овладеют перспективным и конструктивным построением предметов с натуры, следует перейти к светотеневому и тональному рисованию. Это будет способствовать умению передавать в рисунке объемную форму и материальность предметов…

         Теоретическому и практическому изучению закономерностей светотени на гипсовых геометрических телах должно сопутствовать рисование учебных натюрмортов, составленных из предметов домашнего обихода, близких по форме к геометрическим телам. Изучение закономерностей светотени надо увязывать с задачами передачи тональных отношений между предметами разного материала» [с. 9].

         Система пропедевтического обучения реалистическому изображению построена таким образом, что эти методические требования профессора Г.В.Беды выполняются студентами без особых усилий, поскольку положительный результат у подавляющего их большинства повышает активность, мотивацию и неподдельный интерес. Аксиома о том, что тональный рисунок – основа живописного изображения может сформироваться в умах начинающих художников-педагогов только в результате достаточно длительного процесса «постановки глаза и руки». Это специфическое понятие, подразумевающее переход от обыденного к специальному профессиональному видению, достаточно полно освещено в работе Ю.В.Коробко [], одного из талантливых учеников профессора Г.В.Беды. Именно в этой работе дается достаточно полная и стройная классификация методов постановки глаза на цельность восприятия, сложившаяся в школах реалистической живописи.

         Нацеливая художника-педагога на оптимально продуктивный путь в этом сложном деле, Г.В.Беда подчеркивал следующий тезис. «Чтобы по-настоящему стать на профессиональный путь обучения живописи, необходимо с самого начала понять суть и смысл главного ее метода – метода работы с цветовыми отношениями.

         Зрительное восприятие предметного мира с натуры основываются на подобии взаимных отношений натуры и этюда, касается ли это пропорций, светлоты или цвета. Пропорциональная передача этих отношений на рисунке или этюде определяет правдивость последних. Разобраться в особенностях проявления закона пропорциональных отношений – одна из главных задач обучения живописи в начальной стадии. Если с самого начала обучения студент не станет на путь работы методом цветовых отношений, он никогда не сможет овладеть грамотой живописи» [с.10].

 

 Учитывая специфические особенности процесса обучения теории изобразительной грамоты, выделим следующие принципы нашей системы обучения:

1. С учетом того, что первокурсник должен быть подготовлен к успешному усвоению основных спецдисциплин факультета, необходимо прежде всего вооружить его знанием основ теории рисунка, живописи и композиции в процессе выполнения практических упражнений.

Это положение вызвано не только необходимостью получения учащимися элементарных теоретических положений, но и для более эффективного осуществления преподавательской работы. Постигая терминологию, законы и правила изобразительной грамоты, учащиеся быстрее усваивают новый материал, открывая возможность введения элементов творческих упражнений.

Основные положения теории композиции излагаются применительно к тем практическим заданиям, которые выполняются учащимися, начиная с самых элементарных упражнений. В первом семестре композиция осмысливается учащимися через компоновку, организацию изобразительной плоскости в процессе выполнения учебных рисунков и этюдов. Большая доля в формировании творческого мышления учащегося принадлежит анализу лучших работ студентов, а также репродукций произведений живописи во время вступительных бесед и при разборе самостоятельных этюдов и рисунков учащихся.

Выполнение этюдов несложных натюрмортов идет парралельно с изучением метода работы цвето-тоновыми отношениями.

2. В обучении основам изобразительной деятельности на ХГФ рисунку отводится ведущая роль. Это обусловлено не только сложившейся практикой художественного образования, но и психофизиологией зрительного восприятия. Рисунок, набросок или зарисовка позволяют выявить форму предмета, отвлекаясь от всех остальных его признаков, и тем самым создают возможность её  изолированного анализа.

3. В отличие от традиционного обучения рисунку первокурсников, которое предполагает преобладание длительных учебных постановок, в нашей экспериментальной программе самостоятельной работы на I курсе ХГФ предпочтение отдается  краткосрочным рисункам и зарисовкам. Это вызвано необходимостью вырабатывать у начинающих художников умения и навыки быстро и верно определять и передавать в рисунке пропорции предметов, их перспективное и конструктивное построение. 

4. Ограниченность учебного времени заставляет нас более продуктивно использовать самостоятельную домашнюю работу, являющуюся, как известно, одним из основных показателей учебно-творческой активности учащихся. Композиционные задания (тематический натюрморт), выполняемые во втором семестре, выносятся нами только на самостоятельную домашнюю работу. Вся домашняя работа должна планироваться с учетом индивидуальных возможностей каждого учащегося.

В настоящее время можно уже говорить  о сложившейся системе обучения реалистическому изобразительному искусству на основных его уровнях (в общеобразовательной и детской художественной школах, художественных и педагогических училищах, ХГФ педвузов и художественных институтов).

Естественно, что и пропедевтическое обучение рисунку и живописи должно опираться на основные принципы уже созданной системы художественного образования. Это касается всех аспектов процесса обучения, в том числе и его содержания.

Начало учебно-воспитательного процесса на I курсе ХГФ должен предварять самостоятельный рисунок или этюд, выполняемый учащимися с несложного натюрморта. Цели этого задания: 

а) выявить наличие индивидуальной специальной подготовки вновь принятых учащихся; б) особенности восприятия ими натуры и рисунка; в) выбор ими учебной задачи и методической последовательности при ее выполнении; г) умение организовать свое рабочее место и использовать изобразительные материалы. Перед выполнением этого задания учащимся дается лишь следующая установка: самостоятельно определить учебную задачу, размер бумаги, выбрать точку зрения и нарисовать натюрморт (время работы 4 ч).

Весь ход контрольной работы применительно к каждому учащемуся фиксируется по специально разработанной таблице, отражающей основные критерии учебного рисунка. Наряду с этим в самом начале учебного года мы проводим тестирование по вопросам теории ИЗО.

Таким образом, мы получаем ценные сведения как о специальной практической подготовке каждого учащегося, так и о знании ими элементарных вопросов теории изобразительной грамоты. Все это позволяет в дальнейшем четко строить индивидуальную работу с учащимися.

Обучение  изобразительным дисциплинам начинается с вводной двухчасовой лекции-беседы, в которой очень сжато даются основные положения теории изобразительной деятельности, перед обучаемыми ставится проблема усвоения весьма значительного по объему и сложности учебного материала. Здесь же указывается на зависимость решения этой проблемы от постоянной целенаправленной работы, особенно самостоятельной. Лекция-беседа сопровождается демонстрацией работ студентов факультета, репродукций произведений выдающихся российских и зарубежных художников.

В дальнейшем перед каждым упражнением проводится вводная беседа (10–20 мин.), задача которой – дать соответствующие установки как теоретического, так и методического характера. 

Вся программа обучения основам изобразительной грамоты строится на преобладании натурного рисования, причем первоначальные упражнения направлены на выработку необходимой «моторики» руки. Значительная часть упражнений на изучение изобразительных качеств линии и штриха, тушевки отнесены на самостоятельное усвоение, отрабатывается учащимися и обязательно корректируется педагогом. В зависимости от индивидуальных успехов учащихся упражнения по «постановке лаза» и руки предлагаются в течение первых 3–4 недель занятий в качестве домашних упражнений.

Программа обучения рисунку, живописи и композиции на ХГФ состоит из различных разделов, каждому из которых предшествует вступительная лекция-беседа, занимающая больше времени, чем отдельные упражнения. Подобное разделение условно и необходимо для целенаправленного использования различных методов обучения при выполнении как аудиторной, так и домашней работы. Назовем лишь некоторые из них по порядку возрастания сложности:

1) рисование простых геометрических тел и предметов быта;

2) тональный рисунок и гризайль натюрморта;

3) техника акварельной живописи и основы конструктивного рисования головы человека;

4) длительный этюд натюрморта и тональный рисунок гипсовой головы человека.

Практическая учебная работа на ХГФ в первом семестре строится на выполнении краткосрочных (до 6 ч) натурных постановок, состоящих из отдельных гипсовых геометрических тел, несложных предметов быта. Простые геометрические формы являются основой всего предметного мира, и задача обучаемых на основе их изучения приобрести навыки построения трехмерной формы, определения пропорций, выявления объема средствами светотени. Немаловажное значение имеет и то, что гипсовые слепки не имеют цветной окраски, одинаковы по фактуре, и поэтому их изображение является более доступным для начинающих. Рисование геометрических тел чередуется с рисованием предметов быта, несложных по форме. Не случайно П.П. Чистяков советовал: «Начальное обучение с геометрических фигур и тел как форм слишком отвлеченных и сухих должно перемежаться с рисованием предметов из окружающей учеников обстановки» [79, с. 75]. В этот период очень важно показать учащимся отличие краткосрочного, конструктивного рисунка от тонального, с тем, чтобы они более осознано выполняли учебные задания, особенно самостоятельные домашние рисунки.

Эту серию домашних упражнений учащиеся заканчивают рисованием более длительного по времени тонального натюрморта, составленного из предметов разного материала и контрастных по светлоте. При этом они не только решают задачи конструктивного построения, но и выполняют тональное решение всей натурной постановки, которое дает возможность передать объем, форму, материальность и пространственное расположение предметов.

Во втором семестре из практических упражнений по рисунку преобладают краткосрочные рисунки гипсовых моделей частей лица, черепа и анатомические слепки черепа и мышц головы человека. Выдающийся художник и педагог А.А. Дейнека писал: «Гипсовая модель – прекрасный объект для учебного рисования: она позволяет, особенно в начальный период обучения, яснее понять сущность формы головы и служит переходным этапом к более сложному упражнению - рисованию с живой модели» [24, с. 43].        

Овладение построением пластической формы достигается в основном на краткосрочных конструктивных рисунках. Параллельно с выполнением этой работы студентам предлагаются натурные постановки, рассчитанные на длительное тональное исполнение.

Краткосрочный рисунок как промежуточный между длительной штудией и наброском отличается от них не только по времени исполнения (1–4 ч) и характеру использования изобразительных материалов, но, в первую очередь, по изобразительным задачам. Если в длительной постановке последовательно решаются все учебные задачи, то основными задачами краткосрочного рисунка являются: 1) композиционное размещение натуры на плоскости листа; 2) передача в рисунке основных пропорций натуры и соотношение вспомогательных осевых и контурных линий к вертикали; 3) определение основных форм, составляющих натуру, с использованием легкой штриховки в собственных и падающих тенях. Например, при выполнении краткосрочного рисунка головы важно передать характер ее движения (поворот, наклон), основные пропорции частей лица, связь головы с шеей, дать конструктивное обоснование с легкой светотеневой моделировкой формы.

В предлагаемой нами программе пропедевтического обучения для студентов I курса ХГФ краткосрочные упражнения количественно преобладают над длительными. На первоначальной стадии обучения важно как можно быстрее научиться уверенно строить предметы (перспективно и конструктивно), верно передавать их пропорции, развивать глазомер. Длительные по времени работы с натуры, с тональной проработкой формы, отнимают много времени, а польза их в развитии указанных качеств незначительна. Для начинающих рисовальщиков именно краткосрочные рисунки предопределяют успех начального этапа обучения. 

Кроме длительных и краткосрочных рисунков, учащиеся на протяжении всего первого курса обучения ежедневно должны выполнять многочисленные наброски и зарисовки различных предметов и объектов  как с натуры, так и по памяти и представлению. Роль быстрых (от 3 до 40 мин.) набросков отдельных предметов домашнего обихода, несложных натюрмортов, пейзажных зарисовок подчеркивают в своих работах А.А. Анисимов [8], В.С. Кузин [44], Н.Н. Ростовцев [66]. Наброски развивают наблюдательность, умение быстро улавливать пластическую характеристику модели, ее пропорции и движение. При этом совершенствуются моторика руки, глазомер и зрительная память. 

В силу того, что в учебном плане факультета на аудиторные занятия по рисунку и живописи отведено не так уж много часов, студенты на протяжении всего периода обучения кроме аудиторных занятий должны выполнять домашние рисунки, наброски и этюды. Домашняя работа начинающих художников – очень важный и далеко не в полной мере используемый на практике резерв профессиональной подготовки, поэтому в иллюстрированной программе она подается наравне с аудиторной работой.

Выполнение длительных по времени исполнения учебных работ по рисунку и живописи с натуры предполагает некоторую законченность, которая определяется не количественным набором деталей, а познанием основных закономерностей строения предметов, соподчинение частей целому. Начинающие рисовальщики, как правило, стремятся быстро перейти к проработке деталей (не решив общей формы, ее характера, конструкции)  и вскоре заканчивают рисунок, не зная, что делать дальше. Если это голова человека, учащиеся стараются нарисовать глаза, пересчитать морщины и складки кожи, но упускают самое главное – цельность большой объемной формы, находящейся  в пространстве.

Это же можно наблюдать в работах по живописи. Натюрморты отдельных студентов-первокурсников выполненных с натуры, – это попытка скопировать изображаемые объекты «в упор». Внимательно и поочередно они присматриваются к натуре, скрупулезно выписывают детали всех предметов учебной постановки. В результате получается, что неопытный живописец не решил основную задачу, не увидел в натуре и не передал на этюде цветотоновые отношения между предметами фоном и плоскостью стола, на котором расположены предметы. 

Учащиеся должны научиться воспринимать всю натуру в целом. «Цельность восприятия модели, – подчеркивал А.А. Дейнека, – служит не только исходным моментом ее изучения, но и постоянным «фоном», на котором познается каждая часть в отдельности. Поэтому в академическом рисунке изображение натуры следует начинать с ее общей характеристики, затем перейти к детали и снова возвратиться к общей форме, иначе говоря, пройти путь от общего через детальное изучение натуры к цельному выражению» [24, с. 36].

Таким образом, одно из основных условий грамотного выполнения рисунка является целостное видение натуры. Отсутствие этого качества восприятия порождает дробность, излишнюю детализацию, что так присуще начинающим рисовальщикам. Со способностью целостного видения тесно связано «чувство отклонений от вертикалей и горизонталей линий изображаемой формы». П.П. Чистяков неоднократно подчеркивал значение этих линий: «Всякое правильное строгое рисование требует, чтобы рисующий с натуры ясно и просто чувствовал эти две необходимые линии, т.е. горизонтальную и отвесную» [79, с. 331]. «Относя к ним, – продолжает П.П. Чистяков, – все можно проверить, чувствовать эти два направления в пространстве обязан всякий, имеющий талант к рисованию» [79, с. 350].

Сложность передачи трехмерного предмета на двухмерной плоскости листа заключается в том, что учащиеся изображают предметы натуры не такими, как они воспринимаются нашим зрением. Задача учащихся на данном этапе – перестроить свое восприятие, научиться видеть плоскость листа как глубину пространства. Перспективные нарушения связаны с неумением учащихся применять знание таких понятий, как точка зрения, точка схода, «картинная плоскость»… (аппарат перспективного видения). Как только учащиеся уяснят эти основные положения при изображении геометрических тел или предметов быта, у них сразу же появляется резкое улучшение в рисовании с натуры.

Перед началом обучения студентов-первокурсников основам  изобразительной деятельности необходимо выделить методические установки, определяющие построение учебной программы.

1. Первый раздел программы направлен на обучение перспективному и конструктивному рисованию геометрических тел, выполнению различных упражнений для выработки моторики руки. Формами, лежащими в основе построения всех предметов, являются геометрические тела: куб, цилиндр, шар и др. Конструкции самых сложных предметов изображения, которые на первый взгляд кажутся неопределенными, можно условно представить как совокупность простых форм.

Умение строить куб и цилиндр в перспективе (с любой точки зрения и в любом положении) дает возможность грамотно рисовать любые предметы цилиндрической формы, а также ограниченные плоскостями (стол, стул, книги, коробки и т.п.).

Простейшие геометрические тела лежат в основе не только перспективного и конструктивного построения, но и светотеневого изображения любых сложных по форме предметов. Сравнение и нахождение сходства изображаемого предмета с формой простейшего тела, лежащего в его основе, облегчает его тональное изображение.

Мы уже отмечали, что на начальной стадии обучения необходимо выполнять многочисленные наброски с различных бытовых предметов. Этот важный метод обучения  наброском всегда признавался выдающимися художниками-педагогами. Так, ученикам, плохо владеющим пропорциями, П.П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д.Н. Кардовский [36]. Вся его система начального обучения рисунку состояла из многочисленных, ежедневно выполняемых набросков с различных предметов.

Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам изображения: от общего к частностям, от больших масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности.

На данном этапе обучения педагог должен ознакомить учащихся с изобразительными качествами линий в линейном рисунке или наброске. Выразительность линий играет важную роль  в передаче таких качеств предмета, как объемность, пространственность. В зависимости от перспективного построения предметов, их светотени, материала и расположения в пространстве меняется характер линий в рисунке. Линия, обрисовывая в наброске край уходящей в глубину формы предмета, теряет толщину и активность (черноту). Наиболее акцентируется начало формы, наименее – ее конец. Контуры освещенных поверхностей намечаются легкой (светлой) линией, а границы затененных – более четкой (темной) линией, с учетом характера касания форм и окружающей среды. Наиболее активно подчеркивается ближайший к переднему плану край собственной и падающей тени. Степень активности линий соответствует тональным отношениям  предмета, его окраске: темный предмет имеет более четкий силуэт, поэтому может быть намечен более активным контуром, чем светлый и т.д. По отдельным учебным работам можно судить, насколько эффективно воздействует на учащегося наглядное знакомство с изобразительными возможностями линии и штриха в рисунке.

2. Наша экспериментальная программа, объединяет в себе разнообразные упражнения, посвященные тональному изображению. Тональный рисунок – основа правдивого, реалистического изображения. В понятие «тональные отношения» входит передача в рисунке как светлоты, так и градаций светотени на каждой объемной форме и взаимных тональных различий в окраске предметов, разницы в светлых и темных материалах. При этом следует отметить, что тональные отношения в единстве с цветовыми являются основой живописного изображения этюда с натуры.

Одно из важных требований при выполнении рисунка учебного натюрморта – передача материальности изображаемых предметов (металл, стекло, дерево, гипс и т.д.). Достигается это в тональном рисунке при выполнении двух условий – при изображении на рисунке характера светотени каждого предмета и при передаче пропорциональных натуре светлотных отношений между предметами. 

Характер светотеневых градаций на предметах, состоящих из разных материалов, не одинаков. Например, на цилиндрической форме стеклянной вазы много бликов и рефлексов, а плавных переходов светотени не замечается. На гипсовых шаровых и цилиндрических поверхностях другая закономерность распределения светотени: постепенный переход от света через полутень к собственной тени и рефлексу.

В передаче объемной формы немаловажное значение имеет также характер линий и направление штриховки по форме. Штрих, идущий по форме предмета, способствует объемному восприятию изображения. Для проработки дальних планов и фона следует применять более спокойную по направлению и фактуре штриховку, обращая внимание на выделение главного в изображаемой постановке.

3. Основные положения теории цвета и начальные сведения о теории живописи студенты изучают не только в лекционном курсе, но и в ходе выполнения специальных упражнений по живописи и цветоведению. На первом курсе студентам необходимо освоить профессиональные умения и навыки работы акварельными красками. Постепенному переходу от рисунка к живописи способствует выполнение гризайли несложного натюрморта. Последующие упражнения предусматривают усвоение на практике основных положений цветоведения. 

В завершающем разделе программы первого курса по рисунку изучаются приемы и методы изображения головы человека. Переходить к рисованию головы можно тогда, когда усвоены правила перспективного и конструктивного построения и в определенной мере развит глазомер. Без такого опыта рисование человека вызывает большие трудности. Необходимое условие успешного изображения головы состоит в знании анатомии черепа и мышц лица. В процессе обучения рисованию головы человека учащиеся должны научиться выполнять общее построение головы (поворот, наклон, характер общей формы), конструктивное ее обоснование, размещение деталей лица, определять основные пропорции (ширина и высота лба, длина и ширина носа, расстояние между глазами, величина глаз и пр.). Затем они более подробно, прорабатывая детали и голову в целом, анализируя характер распределения светотени и сравнивая светлотные отношения, выполняют длительный тональный рисунок.

При рисовании гипсовых деталей лица надо научить студентов-первокурсников видеть в каждой из них совокупность поверхностей простых форм. Простая форма, с которой можно сравнивать нос – призма, состоящая из передней и задней поверхности, двух боковых, а также нижней поверхности, где располагаются ноздри. Лоб – усеченный плоскостями цилиндр, он нависает над глазными впадинами. Глаз имеет шаровидную форму. Чем внимательнее проанализировано строение деталей лица, тем вернее будет построена их форма во взаимосвязи. Однако, рисуя детали лица, студентам не следует изображать буквально  призму, цилиндр или шар. Нужно передавать видимую форму носа, глаз, губ, характерные особенности каждого слепка. 

С принципами изображения головы человека обучаемые основательно ознакомятся во время дальнейших академических занятий по рисунку на последующих курсах. На пропедевтическом уровне обучения, выполняя наброски живой головы, они не делают детального построения изображения, не занимаются тщательной проработкой светотени. Выполняя наброски головы человека, рисующий должен, прежде всего заботиться о том, чтобы быстро и верно передать пропорции, выявить характерные особенности, суметь выразительно и лаконично передать главное, типичное. Набросок должен быть цельным и по возможности свободным в исполнении. 

Программа первого курса ХГФ по рисунку не предусматривает основательного рисования фигуры человека. Однако работу над изображением человека в наброске необходимо начать уже на данном этапе обучения. В основу ее должно быть положено целостное восприятие и изображение фигуры, передачи ее пропорций.

В наброске необходимо передать общий характер модели (сидящей или стоящей), правильно наметить пропорции фигуры, с учетом перспективных сокращений, определить ее движение и передать объемные характеристики натуры.

4. Упражнения по живописи, выполняемые студентами в первом семестре, направлены на изучение метода работы светлотными и цветовыми отношениями. При изображении цветом следует, прежде всего, научиться определять в натуре и передавать на бумаге общие цветотоновые отношения между основными объектами (в натюрморте, например, между общим пятном фона, поверхностью стола и предметами постановки). В пейзаже надо проложить сначала большие цветовые отношения неба, земли, крупных предметов изображения. На верности отношений между основными объектами держится вся дальнейшая нюансировка и проработка деталей. Если основные цветовые отношения ошибочны, то последующая разработка цветовых оттенков приведет лишь к утрате целого в колористическом облике натуры. Нахождение цветовых отношений больших цветовых масс и плоскостей образует канву, на которой художник в дальнейшем как бы «вышивает» цветовыми оттенками, наблюдаемыми на форме.

Почти все упражнения по живописи в этот период должны быть краткосрочными этюдами (4–6 ч). Выполнение этюда натюрморта акварелью в такие сроки требует от учащихся научиться выявлять цветотоновые отношения между изображаемыми предметами, способствует быстрому овладению акварельной техникой. Эти работы выполняются без подготовительного этюда, размером не более половины стандартного листа акварельной бумаги и без подробного изучения нюансов светотени, поскольку это задача длительных постановок.

Цель длительных постановок – усвоение приемов и навыков детальной проработки объемной формы гипсовой головы и живописи натюрморта. 

Кроме умения определять в натуре и передавать в этюде основные тональные и цветовые отношения натурной постановки, на первоначальной стадии обучения необходимо также уметь детально прорабатывать форму предметов, ее объем, материал и пространственное расположение. Этого можно достичь только в том случае, если все те изменения, которые происходят в восприятии объемной формы предмета, в зависимости от среды и освещения будут переданы на рисунке или этюде.

Параллельно с длительными упражнениями студенты продолжают выполнять наброски живой натуры и краткосрочные рисунки гипсовой головы, а также этюды. В заключительных длительных учебных натюрмортах (по 10–12 ч) ставятся уже более сложные задачи: передача пространства, цветового единства и композиционной целостности изображения. Студент, который не научится детально прорабатывать форму предмета и не приобретет технических навыков светотеневой лепки его объема, не сможет успешно справляться с последующими учебными заданиями первого курса факультета. Его работы будут носить характер этюдности, незавершенности.

Итоговой работой по живописи студента – первокурсника должна стать учебно-творческая композиция, предполагающая весь комплекс поиска тонального решения, определения взаимодействий светлотных и цветовых отношений с учетом гармонизации цветовых тонов. Особое внимание следует уделить решению идейного замысла художественной композиции каждым студентом на основе индивидуальных творческих способностей.

 

Планирование самостоятельной домашней работы

В структуре процесса обучения, самостоятельная домашняя работа является необходимым и очень важным компонентом. Ее значимость в формировании познавательной активности учащихся подчеркивали многие выдающиеся педагоги. Подробный анализ истории развития идей о самостоятельных занятиях учащихся содержится в работах Л.П. Аристовой,           Б.П. Есипова, П.И. Пидкасистого и других ученых-педагогов.

В монографии П.И. Пидкасистого [59] подчеркивается, что самостоятельная деятельность, как и процесс обучения, – это система, а подсистемами в ней выступают действия, содержание которых актуально осознается и приобретает в деятельности ученика личностный смысл. К элементам этой системы он относит мотив, цель, средства, способы выполнения учебных действий [59, с. 76]. 

Специфика процесса усвоения основ изобразительной деятельности позволяет наметить структуру самостоятельной работы учащихся на первом курсе ХГФ, которая в процессе обучения носит в основном воссоздающий, репродуктивный характер. Отдельные упражнения преследуют задачу формирования элементов творческого подхода к изобразительной деятельности.                                                            

В соответствии с целевыми установками в домашней самостоятельной работе подобные упражнения преобладают только в первом семестре. С введением композиционных заданий, работа учащихся приобретает все более обозначенный творческий характер, т.е. домашние упражнения строятся и на продуктивной изобразительной  деятельности. 

При этом деятельность педагога, на наш взгляд, не должна сводиться лишь к планированию этой работы,  как во фронтальном, так и в индивидуальном плане. Задача педагога состоит в том, чтобы повышать мотивацию самостоятельной деятельности учащегося, осуществляя по завершении самостоятельной работы корректирующую и направляющую роль. Только при этом система будет функционировать достаточно эффективно. 

Изучение практики обучения основам изобразительной грамоты на ряде ХГФ педвузов показывает, что самостоятельной домашней работе учащихся по рисунку и живописи на первом курсе не уделяется должного внимания. Вместе с тем важность целенаправленной, дифференцированной и обязательно контролируемой домашней работы ни у кого не вызывает сомнений. 

На наш взгляд, необходимость постоянной самостоятельной работы, особенно в домашних условиях, заключается прежде всего в возможности, используя свободное время учащихся, постоянно тренировать их глазомер и моторику руки. Как музыкант не может обойтись без постоянных упражнений, так и начинающий художник должен все время развивать свои способности. Без развитого чувства пропорций у учащихся нельзя рассчитывать на успех в обучении основам рисунка и живописи. Особенно это важно для первокурсников ХГФ, для которых, как известно, на рисунок и живопись выделено не так уж много времени, поэтому полноценное использование внеаудиторной самостоятельной работы в решении этой проблемы трудно переоценить.

  В первом семестре наряду с изучением теоретической и методической литературы, выполнением краткосрочных этюдов студенты выполняют практические задания по основам цветоведения. Наглядное представление о характере этих начальных обучающих тестов дают иллюстрации (см. прил. 2, 3).

Во втором семестре эти задания несколько усложняются и носят проблемный характер, что способствует творческому подходу к их выполнению. Изучение психологических (несобственных) свойств цвета позволяет подвести учащихся к усвоению закономерностей цветовых гармоний и использованию полученных знаний и умений в формировании их колористического видения (см. прил. 3). По завершении семинарских занятий проводится тестирование по основным разделам теории изобразительной грамоты.

Мы убеждены, что в самостоятельной домашней работе студенты проявляют свои лучшие качества и творческую активность ярче, нежели при выполнении очередных заданий в мастерской. Это объясняется известной скованностью обучаемых в условиях учебного коллектива и определенной свободой при выполнении самых разнообразных заданий в домашних условиях. Причем это касается не только уровня сложности упражнений, но и характера выполнения работы, применяемых изобразительных материалов и т.д., т.е. студенты начинают подходить к своим работам творчески. Однако, как нами уже отмечалось, говорить в полном смысле слова о творческой стороне домашних заданий в период становления основ изобразительной грамоты, на наш взгляд, не всегда полезно, а для наиболее слабых даже вредно. Только после усвоения ими основных правил изобразительной грамоты можно и нужно постепенно внедрять элементы творческого подхода к изображению натуры, особенно в композиционных работах второго семестра. 

Для правильной организации самостоятельной работы нужно знать индивидуальные возможности обучаемых. После просмотра первой контрольной работы, выполненной студентам самостоятельно со сравнительно сложного (для начинающих) натюрморта из 2–3 предметов, мы определяем уровень специальной подготовки каждого учащегося и намечаем пути индивидуальной работы. Этот метод проверки уровня подготовки учащихся применялся издавна. Так, известный одесский художник-педагог К.К. Костанди в своей педагогической практике ставил первые натюрморты значительно более сложные, чем последующие, а на первых работах он как бы испытывал ученика. 

В начале обучения домашние упражнения носят учебно-познавательный характер и органически продолжают учебно-воспитательный процесс. Учащиеся показывают своими работами, насколько осознан ими тот или иной раздел учебной программы, а педагог корректирует и направляет их деятельность на устранение отмеченных недостатков.

Для того чтобы психологически настроить учащихся на постоянную самостоятельную работу, необходимо создать у них психолого-педагогическую установку сложности овладения профессиональными навыками, но одновременно и посильности выполнения этой задачи при условии кропотливой, неустанной работы. На первых занятиях учащимся демонстрируют лучшие учебные работы первокурсников, студентов старших курсов факультета, а также фоторепродукции и подлинные академические работы студентов художественных институтов. Таким образом создается проблемная ситуация, которая используется для определения целей и задач в овладении основами изобразительной грамоты в процессе обучения как в мастерских, так и в домашних условиях. Эта практика создания проблемной ситуации применяется не только для усиления мотивационной стороны обучения, но также для определения  характера домашних заданий в дальнейшем. ­­­

Поскольку студенты-первокурсники (за незначительным исключением) не имеют достаточно высокой предварительной подготовки, первые домашние задания по рисунку и живописи должны быть направлены на закрепление изобразительных навыков, т.е. изучение и применение всех средств изображения.

В течение первых недель, да и в последующие месяцы, студенты наряду с другими упражнениями закрепляют одно из основных положений педагогической системы П.П. Чистякова: из бесчисленного множества линий рисующему необходимо выделить две – горизонтальную и вертикальную, которые «могут служить точкой опоры при определении других разнообразных уклонов и углов»  [79, с. 328]. Соотношения любой точки и линии к вертикали и горизонтали обучающиеся должны прослеживать в рисунке любого предмета, добиваясь уже в начальной стадии верной передачи натуры.

Начинающим рисовальщикам свойственно механическое копирование натуры с использованием контурного, линейного рисунка. Поэтому очень важно в домашних работах направлять обучаемых на изучение закономерностей изображения объемных тел с использованием легкой светотени. В первом семестре мы предлагаем им выполнять многочисленные светотеневые наброски с отдельных предметов и несложных натюрмортов из предметов домашнего обихода. Наброски выполняются с нескольких точек зрения, небольших размеров – 2–3 наброска на одном  листе.

Педагогам известно стремление начинающих к изображению головы, фигуры человека, к созданию «картин». Тем самым они сбиваются на изображение «похожих» (с их точки зрения) портретов или небольших пейзажных листов. Не подавляя этого стремления, необходимо последовательно и убедительно переориентировать их на кропотливое изучение основных правил конструктивного построения рисунка. Соблюдение этих правил при самостоятельном рисовании позволяет значительно быстрее стать на путь профессионального видения натуры.

Домашние упражнения в дальнейшем составляются в соответствии с программой аудиторных занятий. В основе их лежат следующие дидактические принципы обучения: 

– направленность всей системы обучения на всестороннее развитие личности;

–  принцип оптимального соответствия методов, средств обучения и контроля;

– принцип учета возрастных и индивидуально-психологических свойств личности учащихся;

– принцип обязательного сочетания фронтальных и индивидуальных заданий.

Анализ педагогического опыта ряда педвузов ХГФ показывает, что рациональной организации домашней самостоятельной работы обучаемых эффективно способствуют следующие факторы: 

1) тесная связь теории и практики изобразительной грамоты (каждое теоретическое положение должно быть подкреплено практической работой в мастерских и в самостоятельной работе); 

2) обоснование мотивации самостоятельной учебной работы (для чего проводится посещение учебных аудиторий факультета, художественных выставок и музеев, мастерских ведущих художников, уроков рисования в лучших школах города, просмотры лучших работ выпускников факультета);

3) изучение учащимися методов ведения различных видов самостоятельной учебной работы (наброска, этюда, краткосрочного рисунка, длительной учебной работы);

4) создание психолого-педагогических установок на самоконтроль и внедрение элементов творческого подхода к выполнению домашних заданий;

5) организация семестровых итоговых просмотров и выставок самостоятельных учебно-творческих работ.

Планирование самостоятельной работы студентов-первокурсников должно находить свое конкретное выражение как во фронтальных, так и в индивидуальных планах, разрабатываемых студентом, под руководством педагога. Основные требования к индивидуальному плану: 

а) учет степени подготовленности к овладению закономерностями изобразительной деятельности;

б) соразмерность объема домашних заданий по рисунку, живописи и композиции с другими предметами;

в) четкое определение учебных задач и конечной цели каждого упражнения.

Соблюдение данных требований обеспечит эффективность индивидуального планирования домашних заданий.

Немаловажное значение имеет и характер контроля за домашней работой. По нашему мнению, основанному на практике ведущих педагогов, просмотры домашних работ следует проводить еженедельно по окончании аудиторных постановок, которые в основном рассчитаны на одно-два занятия. Таким образом осуществляется постоянный еженедельный контроль. 

Просмотр домашних работ проводится индивидуально с каждым студентам после того, как даны указания по ходу текущего занятия. Анализируя ошибки в представленных работах, отбираются удачные этюды и наброски для последующего выставления их на итоговых просмотрах. Студенты получают методические советы, им рекомендуется литература, альбомы, наглядные пособия, которые помогут закрепить те или иные умения и навыки. Наброски и этюды, в которых проявляются ошибки, характерные для всех отстающих накапливаются, классифицируются и используются для наглядного показа.  Лучшие работы становятся предметом обсуждения всей группы. Это позволяет наглядно показать, к чему надо стремиться в самостоятельных работах, снижается возможность допущения грубых ошибок в дальнейшем.

Домашние задания, как уже отмечалось, носят не только фронтальный, но и индивидуальный характер. Так, если обучаемый не справляется с аудиторной постановкой, то на период до следующего просмотра он получает индивидуальное задание, направленное на устранение отмеченных ошибок, и закрепление необходимых навыков работы. Успешно усваивающие программу получают более сложные задания, способствующие развитию их творческих способностей. Таким образом, работа идет на двух уровнях: доведение отстающих требований учебной программы и поощрение наиболее способных возможностью выполнять усложненные задания. Причем в любом случае сохраняется общее требование последовательности учебных задач: не усвоив простого упражнения, не приступай к более сложному.

Четкому пониманию поставленных учебных задач в домашней самостоятельной работе способствуют методические указания, которые выдаются каждому учащемуся, а также показ образцов, иллюстрирующих основные требования очередных упражнений.

Особое внимание студентов следует обратить на выбор и использование изобразительных материалов. Подготовка студентов к экзаменам – только одна из наших задач. Главное мы видим в том, чтобы заложить прочные основы свободного использования различных материалов (фломастеры, сангина, уголь, перо, гуашь) как при выполнении краткосрочных, так и длительных учебно-творческих работ.

Большое значение мы придаем просмотрам по окончании семестра и выставкам учебных работ, проводимым ежегодно весной. На итоговых просмотрах  в присутствии преподавателей кафедр рисунка и живописи дается оценка результатов учебной деятельности каждого учащегося. Выставка же позволяет активизировать возросшие творческие возможности учащихся.

Итак, самостоятельная домашняя работа по рисунку и живописи будет приносить нужный результат при условии фронтального и индивидуального планирования и постоянного контроля за выполнением программы всеми студентами. Введение в программу самостоятельной работы несложных композиционных заданий повышает учебную активность и способствует развитию творческих способностей первокурсников.