Тема 19. Значение творчества Д. Д. Шостаковича

Д. Шостакович (1906-1975) – крупнейший композитор-симфонист ХХ века. Идейно-тематический диапазон музыки Шостаковича. Воплощение социальных конфликтов века, гуманистическая тема обличения зла в любом его проявлении и защита человека и человечности. Темы жизни и смерти, войны и мира, свободы и насилия, духовности и варварства. Огромный жанровый диапазон творчества. Ведущие жанры (симфонический, камерно-инструментальный, музыкально-театральный, концертный, кантатно-ораториальный). Интонационно-стилистические истоки музыки композитора. Широкий спектр бытовых жанров (городской романс, массовая песня, танцы) как средства социальной характеристики. Область скерцо как средоточие образов зла. Обогащение приемов гротескового письма. Различные национально-характерные интонации (русские, еврейские, испанские). Интенсивность тематического развития с переходом в новое качество. Возрастание роли полифонии, особый тип мелодического развития («ядро-развертывание»). Особенность минорных ладов Шостаковича. Традиции: музыка барокко (пассакалья, токката, прелюдия и фуга), драматический симфонизм Бетховена, Чайковского, трагический гротеск Малера. Особое значение широкого спектра традиций Мусоргского.

Музыкально-театральные жанры. Огромный вклад Д. Шостаковича в развитие советского оперного и балетного театра. Связь юношеских балетов: «Золотой век», «Болт» с поисками кардинального обновления жанра; отражение переломного этапа в развитии советского балетного театра. Оперы: «Нос» по повести Н.В. Гоголя, «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») по очерку Н.Лескова, неоконченная опера «Игроки» по повести Н.В. Гоголя. Необычность выбора сюжета для оперы «Нос». Жанр оперы. Полемические оценки критиков. Вокальная партия - самый новаторский компонент музыкального языка. Гротеск при изображении всех персонажей. Роль оркестра, симфонических антрактов, влияние театральной драматургии В.Мейерхольда.

Замысел оперы «Катерина Измайлова» как первой части трилогии о русской женщине в разные эпохи. Жанр оперы. Сравнение повести и либретто. Переосмысление образа главной героини (способность к самопожертвованию). Четкость драматургии. Противопоставление двух интонационных сфер как средство воплощения драматургического конфликта (песенность и гротеск).

Симфоническое творчество. Д.Шостакович - крупнейший композитор-симфонист. Неизменный интерес к симфонии на протяжении всего творчества, трактовка жанра, традиции Бетховена как «трибуны» для обращения к человечеству. Новаторство композитора в трактовке сонатно-симфонического цикла. Обзор симфоний с точки зрения образного содержания, драматургии частей цикла, «чистоты» жанра или жанрового синтеза. Ведущие темы (становления личности, войны, жизни и смерти, революции). Программность и ее виды. Характерные черты драматургии. Образная трансформация тем в процессе развития. Мелос, гармония, роль механизированного ритма в создании образов агрессии, зла. Понятие кульминационной зоны. Смысловое разнообразие код. Широкое использование полифонических приемов развития и форм. Тембровая драматургия; оркестр Шостаковича. Характеристика 1, 5, 7, 8, 11, 13, 14 симфоний.

Камерное творчество. Камерно-вокальные сочинения. Циклы. Камерно-инструментальные сочинения. 15 струнных квартетов. Квартеты-посвящения. 8-квартет (1960), история создания. Особенности цикла, особенности тонального плана. Фортепианное трио № 2, его замысел, образный строй, симфонизированная драматургия цикла.

5.5.2.1.Примерные вопросы для подготовки к зачетам и экзаменам

1 семестр

1. История музыки как часть мировой художественной культуры. Периодизация ИЗМ.

2. Художественная культура стран Древнего Мира (Египет, Индия, Китай, Греция, Рим).

3. Художественная культура Средневековья.

4. Художественная культура Возрождения (Италия, Франция, Германия, Нидерланды, Англия).

5. Опера в Италии, Франции, Германии, Англии XVII века.

6. Инструментальная музыка в Италии, Франции, Германии, Англии XVII-XVIII веков.

7. Опера в Италии, Франции, Германии, Англии XVIII века.

8. Классицизм как художественное направление. Венская классическая школа.

9. Полифонические школы и мастера Возрождения.

10. Г.Ф.Гендель. Характеристика и значение творчества.

11. И.С.Бах. Характеристика и значение творчества.

12. К.В.Глюк. Характеристика и значение творчества.

13. Й.Гайдн. Характеристика и значение творчества. Симфонии.

14. В.А.Моцарт. Характеристика и значение творчества.

15. Характеристика и значение творчества Л.Бетховена.

16. Симфоническое творчество Л.Бетховена.

Семестр

Романтизм как направление в искусстве XIX века.
Характеристика и значение творчества Ф..Шуберта.
Характеристика и значение творчества Р. Шумана.
Характеристика и значение творчества Ф. Мендельсона.
Характеристика и значение творчества И. Брамса.
Характеристика и значение творчества К. Вебера.
Характеристика творчества Р. Вагнера. Оперное творчество.
Австро-немецкая романтическая песня.
Австро-немецкая фортепианная музыка.
Австро-немецкая симфоническая музыка.
Итальянская опера первой трети XIX века. Значение оперного творчества Д. Россини,
Г. Доницетти, В. Беллини.
Д. Верди. Характеристика и значение творчества. Эволюция оперного жанра.
Итальянский оперный веризм. Оперное творчество Р. Леонкавалло, П.Масканьи.
Оперное творчество Д. Пуччини.

Семестр

1. Опера во Франции первой половины XIX века.

2. Инструментальная музыка во Франции первой половины XIX века. Г. Берлиоз-основоположник программного симфонизма.

3. Опера во Франции второй половины XIX века.

4. Инструментальная музыка во Франции второй половины XIX века.

5. Значение творчества К. Сен-Санса.

6. Значение творчества Ж. Бизе.

7. Значение творчества Ш. Гуно.

8. Общая характеристика музыкальной культуры Польши. Ф.Шопен. Характеристика творчества.

9. Крупные фомы в творчестве Шопена.

10. Малые формы – новизна трактовки.

11. Танцевальные жанры в творчестве Шопена.

12. Общая характеристика музыкальной культуры Венгрии. Ф.Лист. Характеристика творческой деятельности.

13. Новые жанры фортепианной музыки Листа.

14. Жанры симфонической музыки Листа.

15. Музыкальная культура Чехии и значение музыкально-общественной деятельности Б.Сметаны.

16. Обзор и значение творческой деятельности Б. Сметаны.

17. А. Дворжак. Характеристика и значение творчества.

18. Общая характеристика музыкальной культуры Норвегии. Значение деятельности Э.Грига.

19. Характеристика творчества Грига. Черты стиля.

20. Общая характеристика музыкальной культуры Испании. Характеристика и значение творчества М. де Фальи.

Семестр

1. Обзор музыкальной культуры России Х – ХVII веков.

2. Обзор музыкальной культуры России ХVIII века.

3. Обзор музыкальной культуры 1-й половины XIX века.

4. Обзор музыкальной культуры 2-й половины XIX века (50-70 годы).

5. Обзор музыкальной культуры 2-й половины XIX века (80-90 годы).

6. Обзор музыкальной культуры России рубежа XIX - XX веков.

7. Русская опера конца XVIII – 1-й четверти XIX века. Становление классической русской оперы.

8. Принципы драматургии оперы-драмы («Иван Сусанин»)

9. Народная музыкальная драма. Принципы драматургии на примере оперы («Борис Годунов»).

10. Эпическая и сказочная опера. Принципы драматургии на примере оперы («Руслан и Людмила», «Снегурочка», «Садко»).

11. Лирическая опера. Принципы драматургии на примере оперы «Русалка».

12. Камерная опера. Принципы драматургии на примере оперы «Каменный гость».

13. Типы симфонизма в русской музыке. Жанры симфонической музыки в творчестве М. Глинки,

14. А. Даргомыжского, композиторов Новой русской школы.

15. История стаовления русской камерно-вокальной лирики. Русский бытовой романс.

16. Камерно-вокальные жанры в творчестве М. Глинки, А. Даргомыжского, композиторов Новой русской школы.

17. Значение творчества М. Глинки и А. Даргомыжского.

18. Значение творчества композиторов Новой русской школы.

Семестр

1. П. Чайковский. Характеристика и значение творчества.

2. А. Лядов. Значение творчества.

3. А. Глазунов. Значение творчества.

4. С. Танеев. Значение творчества.

5. А. Скрябин. Значение творчества.

6. С. Рахманинов. Значение творчества.

7. П. Чайковский. Оперное творчество.

8. П. Чайковский. Вокальное творчество.

9. И. Стравинский. Характеристика творчества. Музыкально-театральные жанры.

10. Развитие жанров оркестровой музыки в творчестве композиторов нового поколения.

11. Развитие жанров камерно-инструментальной музыки в творчестве композиторов нового поколения.

12. Развитие жанров вокальной музыки в творчестве композиторов нового поколения.

Семестр

1. Становление советской музыкальной культуры (периодизация).

2. Обзор становления и развития кантатно-ораториального жанра и массовой песни.

3. Обзор становления и развития советской оперы.

4. Обзор становления и развития советского балета.

5. Обзор развития жанров симфонической музыки советских композиторов.

7. Н.Мясковский. Характеристика творчества. Черты музыкального стиля.

8. Н.Мясковский. Симфоническое творчество.

9. С.Прокофьев. Характеристика творчества. Черты музыкального стиля.

10. С.Прокофьев. Оперное творчество.

11. С.Прокофьев. Балетное творчество. «Ромео и Джульетта».

12. С.Прокофьев. Симфоническое творчество.

13. С.Прокофьев. Фортепианное творчество.

14. Д. Шостакович. Характеристика творчества. Черты музыкального стиля.

15. Д. Шостакович. Музыкально-сценические жанры.

16. Симфоническое творчество Д. Шостаковича. Значение и трактовка жанра.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1 Друскин, М. История зарубежной музыки: учебник для студентов музыкальных вузов / М. Друскин. – Санкт-Петербург: Композитор, 2002. – 630 с.

2 Друскин, М. История зарубежной музыки. Начало ХХ века: учебник для студентов музыкальных вузов / М. Друскин. – Санкт-Петербург: Композитор, 2001. – 630 с.

3 История музыки (зарубежной, отечественной): учебно-методическое пособие / сост. Лесовая О.В. – Чебоксары: ЧГИКИ, 2015 г. – 85 с.

4 Птушко, Л.А. История отечественной музыки ХХ века (История советской музыки) [Электронный ресурс]/ Л.А. Птушко. - Н. Новгород: Изд-во Нижегородской консерватории, 2012. - 112 с. – Режим доступа: http://biblioclub.ru/ index.php?page=book&id=312235 (01.06.2016).

5 Рапацкая, Л. А. История русской музыки: от древней Руси до «серебряного века» [Электронный ресурс]: учебник для вузов / Л. А. Рапацкая.– Санкт-Петербург: Лань; Планета музыки, 2015. – 480 с. – Режим доступа: http://e.lanbook.com/view/book/56564/

6. Самсонова, Т.П. Музыкальная культура Европы и России. XIX век [Электронный ресурс]: учебное пособие / Т.П. Самсонова. – Санкт Петербург: Лань, Планета музыки, 2016. - 400 с. - Режим доступа: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=75543

б) дополнительная литература

1. Власова, Е.С. 1948 год в советской музыке. Документированное исследование / Е.С. Власова. – Москва: Классика-XXI, 2010. – 456 с.

2. Друскин, М. История зарубежной музыки: учебник для студентов музыкальных вузов / М. Друскин. – Санкт-Петербург: Композитор, 2002. – 630 с.

3. Друскин, М. История зарубежной музыки. Начало ХХ века: учебник для студентов музыкальных вузов / М. Друскин. – Санкт-Петербург: Композитор, 2001. – 630 с.

4. Конен, В. История зарубежной музыки: учебник / В. Конен. – Москва: Музыка, 1965. – 527 с.

5. Мартынов, И.И. История зарубежной музыки первой половины ХХ века: очерки / И.И. Мартынов. - Москва: МУЗГИЗ, 1963. – 304 с.

6. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуски 1-7.

7. Музыкальная энциклопедия, т.т. 1-6. М., 1973-1982.

8. Назарова, В. Т. Зарубежная и отечественная музыка ХХ века [Электронный ресурс]: учеб. пособие / В.Т. Назарова. – Санкт-Петербург: СПбГУКИ, 2008. – 277 с. – Режим доступа: http://elibrary.spbguki.ru/1338/view

9. Отечественная музыкальная литература 1917 – 1985: учебник / ред.-сост. Е. Дурандина. - Москва: Музыка, 1996. – 376 с.

10. Современная отечественная музыкальная литература: учебник/ ред.-сост. Е. Дурандина. - Москва: Музыка, 2007. – 310 с.

11. Сто великих композиторов / автор-сост. Д.К. Самин. – Москва: Вече, 2002. – 624 с.

12. Финдейзен, Н.Ф. Очерк развития русской музыки (светской) в 19 веке[Электронный ресурс] / Н.Ф. Финдейзен. - Москва: Директ-Медиа, 2012. - 112 с. – Режим доступа: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=93195

Журналы «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Вестник МГУКИ»