Тема 1 0. Значение творчества крмпозиторов Новой русской школы

Творчество М. П Мусоргского (1839-1881) как явление критического реализма, его обличительная острота. Широкая панорама народной жизни в его произведениях, отражение в них социальных противоречий, драматический размах и трагедийность как проявление социальной конфликтности содержания. Разнообразие, бытовая конкретность, яркая внешняя характеристичность и тонкий психологизм образов. Мастерство композитора в представлении народной массы, роль эпического начала в его творчестве. Традиции (М. Глинка, А. Даргомыжский) и новаторство. Индивидуализация музыкально-выразительных средств и форм, их подчинение задаче создания неповторимого образного строя произведения, раскрытию его идейно-смыслового содержания. Особое внимание композитора к интонационной стороне, речевой интонации, синтез песенного и речитативно-декламационного начал. Ведущее значение вокальных жанров в творчестве. Национальная самобытность стиля. Характерные черты гармонии, фактуры, приемов развития, формы.

Оперное творчество. Общая характеристика. Идея реалистической музыкальной драмы. Судьба народа, его роль в истории – центральная тема. История и современность. «Борис Годунов». История создания, редакции оперы. Трагедия Пушкина и опера Мусоргского, переосмысление композитором литературного первоисточника при сохранении и развитии его идеи. «Борис Годунов» как образец народной музыкальной драмы. Основной конфликт оперы. Развитие образа народа, новаторство построения народных сцен, особенности тематизма. Пимен, Варлаам, Юродивый – смысловое значение образов. Характеристика Бориса, многогранность и изменение образа по мере развития действия. Соотношение речитативного, ариозного и песенного начал в опере. Музыкальные формы, многоплановость драматургии. Роль оркестра.

«Хованщина», идейный замысел, образный строй, новый подход к воплощению образа народа, широкое развитие лирического начала, новый тип вокальной мелодики с возросшим значением песенности, соответственно, увеличение законченных эпизодов песенно-ариозного характера.

Вокальное творчество. Периодизация. Жанры, темы, образный строй, круг поэтов. Народные картинки 60-х годов, их новаторская сущность. Социально-обличительная тенденция, народно-бытовая тематика, сатира. Речевая интонация и крестьянская песенность как основа тематизма. Разработка жанра сцены – монолога, черты театральности, свобода форм, приемы сквозного развития, экспрессивно-характеристическое значение фортепианной партии. Преобладание лирико-философской тематики, углубление трагедийности в произведениях последнего периода. Цикл «Песни и пляски смерти» - идейный замысел, драматургия, жанровая основа музыки.

Инструментальные сочинения. Программность и жанровая основа музыки. «Ночь на Лысой горе», традиции жанрового симфонизма М. Глинки. Цикл «Картинки с выставки» как образец зрелого стиля М.Мусоргского. Программный замысел цикла. Разнохарактерность пьес. Национальный склад. Живописность, обилие колористических эффектов и изобразительных деталей. Особенности формы цикла.

А. П. Бородин (1833-1887). Разносторонняя одаренность личности, направления деятельности. Гармоничный, уравновешенный, жизнеутверждающий характер творчества композитора. Разные грани его искусства – монументальность, эпический размах, драматизм, тонкий психологизм, юмор, лирика. Жанровое разнообразие. Народно-патриотическая идея как магистральная в творчестве композитора, определившая преобладание эпических образов. Национальная основа тематизма, органические связи с различными жанрами русского фольклора. Ориентализм в произведениях Бородина. Традиции и новаторство.

Оперный жанр в творчестве Бородина.«Князь Игорь». Патриотический смысл произведения, характерность его содержания для русского искусства 60-х годов. Жанровые особенности оперы. Значение народных сцен, их монументальность и разнообразие. Обобщенное претворение в опере различных народно-песенных жанров, интерес композитора к древнерусской эпической музыке. Ария-«портрет» как центр музыкальной характеристики персонажа; концентрация в ариях героев важнейших интонационных элементов их партий. Внутренний конфликт в характеристике русского лагеря как отражение побочной линии сюжета. Воплощение основного драматического конфликта через противопоставление русской и восточной национально-музыкальных сфер. Восточные сцены, их разнохарактерность и богатство колорита. Преемственные связи «Князя Игоря» с операми Глинки.

Симфоническое творчество. Бородин - создатель русской классической симфонии эпического направления. Монументально-героическое и жанровое начало как основа эпического симфонизма. Красочно-картинный склад музыки, тяготение к программности. Народно-песенные истоки тематизма. Большое значение вариационности; трансформация и синтез тематических элементов как типичные приемы развития. Родственность симфоний Бородина в отношении идейно-образного содержания и выразительных средств, близость их к опере «Князь Игорь». Использование Бородиным традиционной формы симфонического цикла. 2-я симфония: типичность произведения для стиля композитора, программный замысел, особенности драматургии, основные черты формы частей, тонального плана, тематизма и его развития. Симфоническая картина «В Средней Азии»: живописность колорита, яркость и лаконизм изобразительных средств, национальный склад тематизма и его вариационное развитие. Форма двойных вариаций, традиции Глинки.

Вокальное творчество. Романсы и песни А. Бородина. Новаторство композитора в этой области. Близость ранних романсов бытовым жанрам. Своеобразие произведений эпического типа; «Песня темного леса» как характерный образец воплощения богатырских образов Бородина; развитие картинно-колористических элементов в романсах сказочного содержания, балладе «Море».

Н. А. Римск ий -Корсаков (1840-1893. Многогранная творческая деятельность, ее значение в истории русского музыкального искусства, музыкальной жизни второй половины XIX – начала XX века. Светлый, гармоничный характер искусства композитора, его этическая возвышенность, отражение в нем народной философии, народных идеалов. Основные образные сферы творчества: народно-сказочная, народно-бытовая, пейзажная, лирическая, менее характерна трагедийность. Отношение композитора к фольклору. Внимание к живописно-красочной стороне музыки. Мастерство оркестровки. Соразмерность и законченность форм. Ведущее значение вариационного принципа развития тематизма.

Оперное творчество. Общая характеристика жанра. Разнообразие сюжетов и жанров при явном преобладании сказочной и народно-бытовой тематики. Ведущее значение принципов эпической драматургии (традиции Глинки), привлечение при необходимости принципов конфликтной драматургии. Два основных пласта в музыкальном языке композитора, связанные с реальными и фантастическими образами. Использование лейтмотивов, особенности их трактовки (лейтгармония, лейттембр). Разнообразие и различное соотношение вокального и оркестрового письма в операх разных жанров.

«Снегурочка» - вершина оперного творчества Римского-Корсакова сказочно-лирического направления. Философский смысл произведения, связь его с народным мировоззрением. Контраст реальности и фантастики как излюбленный сюжетно-идейный мотив; переплетение бытовых, лирических, пейзажных, фантастических образов как типичная драматургическая основа. Драматургическая роль обрядовых народных сцен, их масштабность и разнообразие. Народно-песенная основа музыки реального мира оперы. Средства воплощения фантастики. Музыкальная характеристика Снегурочки, роль лирического начала в развитии образа.

«Садко» - идейная концепция, ее характерность для Римского-Корсакова. Жанровые особенности оперы, воссозданные в ее драматургии и музыкальном языке манеры былинного сказа. Роль народно-песенных жанров в характеристике Садко. Фантастический мир в опере. Окончательное формирование системы особых ладогармонических средств, связанных с пейзажно-фантастической сферой. Лейтмотивная система и симфоническое развитие в «Садко».

Аллегорическая трактовка сказочных сюжетов и элементы социальной сатиры в поздних операх Римского-Корсакова. «Золотой петушок». Условно-театральный облик оперы. Новый смысл контраста реального и фантастического миров и новые черты в их обрисовке. Гротескность, пародийность, нарочитый примитивизм в характеристике Додона и его царства. Фантастические образы. Блестящая темброво-гармоническая звукопись, развитие особых ладогармонических средств. Ориентальный колорит партии Шемаханской царицы. Преимущественно инструментальный склад музыки.

«Царская невеста» как высшее достижение Римского-Корсакова в жанре психологической драмы. Социальная заостренность идейного содержания оперы. Конфликтный характер драматургии. Преобладание лирико-психологической сферы, трактовка жанрово-бытовых образов как фона действия. Господство вокального начала. Сознательная ориентация композитора на глинкинские принципы оперной композиции, широкое использование законченных номеров при преимущественно кантиленном складе вокальных партий. Сквозное развитие в опере, роль лейтмотивов. Образы главных героев.

Симфоническое творчество. Разнообразие видов симфонической музыки Н. Римского-Корсакова при общем жанрово-картинном характере его симфонизма. «Шехеразада» как образец зрелого симфонического стиля Римского-Корсакова. Круг образов. Особенности программного замысла и значение лейттем. Единство цикла. Черты оркестровки. «Испанское каприччио»: элементы концертности в оркестровом замысле произведения, сочетание принципов рондо и сюиты в строении цикла, вариационное расцвечивание народных тем по образцу «Испанских увертюр» Глинки.