Тема 9. Значение творчества М. И. Глинки, А. Даргомыжского

М. Глинка (1804-1857) как основоположник русской музыкальной классики. Связь его творчества с общественным подъемом 20-х годов. Национальная идея – основа творчества Глинки. Широкий охват различных сторон русской действительности, существенных черт народного характера, высокая степень обобщенности образов и значительность художественных обобщений. Метод художественного реализма, оптимизм и гармоничность искусства Глинки. Характерные черты стиля. Народный русский склад, многообразие национальных истоков, интерес к фольклору других народов. Сочетание национально-характерных и общеевропейских, классических и романтических традиций. Мелодика, гармония, форма. Принципы оркестровки. Историческая роль Глинки в создании основных жанров классической русской музыки (опера, балет, оркестровая, камерная музыка). Творческий путь.

Оперное творчество. Создание двух ведущих жанров русской оперы. Связь с традициями европейского оперного театра («опера спасения», большая романтическая).

«Иван Сусанин» - «отечественная героико-трагическая опера». Опора на традиции итальянской оперы. Выдвижение на первый план народно-массового начала. Развитие линии судьбы человека - судьбы народа. Сочетание сквозного развития с конструктивной завершенностью номеров. Разнообразие народных сцен, роль интродукции и эпилога. Черты ораториальности в опере. Значение арий как музыкальных характеристик персонажей. Особенности музыкальной характеристики Сусанина. Противопоставление тем, характеризующих русский и польский лагеря (национальный колорит, контраст вокального и инструментального начал, песенности и танцевальности). Сквозное развитие тематизма.

«Руслан и Людмила». Характерные признаки жанра эпической (сказочной) оперы.Сюжетная основа. Трактовка пушкинского сюжета. Преобладание повествования над действием. Сопоставление реального и фантастического, русского и восточного миров. Специфика музыкального языка. Народно-обрядовые жанры в опере. Особое развитие живописно-колористической стороны сузыки, обновление музыкально-выразительных средств (гармонии, мелодики, оркестровых приемов). Противопоставление реальности и фантастики, русского и восточного колорита, вокального и инструментального начал, диатоники народного типа и особых ладовых структур. Ведущий принцип музыкальных характеристик героев - ария-«портрет», разнообразие их форм. Обрамление оперы монументальными народными сценами как существенная черта драматургии. Значение оркестра. Увертюра как обобщенное воплощение идеи оперы, картинность симфонических антрактов и танцевальных сюит. Сквозное развитие основных интонационных элементов, связанных с характеристиками реального и фантастического миров. Стройность и завершенность музыкальной архитектоники произведения в целом и его частей (репризность).

Симфоническое творчество. Народно-жанровый и драматический типы симфонизма у Глинки; ведущее значение первого, связь второго с музыкально-театральными сочинениями композитора. Развитие его традиций в творчестве русских композиторов. Обобщенная трактовка программности. Выразительность оркестровки. Использование подлинных народных тем, обусловившее существенные черты развития материала, формы, фактуры. Особая роль вариационности. Симфонические произведения Глинки. «Камаринская». Контраст и интонационное единство тем. Особенности формы произведения и развития тематизма. Народные черты оркестровой фактуры. Картины народного быта в «Испанских увертюрах». Основные особенности формы и тематизма «Арагонской хоты», оркестровые приемы создания национального колорита. Свободная композиция «Ночи в Мадриде», приемы звукописи. Симфонизация бытового жанра в «Вальсе-фантазии».

Вокальное творчество. Значение романсового творчества М.Глинки в истории русской музыки. Богатство содержания. Принцип обобщенного отражения поэтического текста в законченной кантиленной мелодии. Ведущая роль вокальной партии. Разнообразие фортепианного сопровождения. Связи романсового творчества Глинки с бытовой музыкой. Опора на традиционные жанры в ранних сочинениях. Романсы периода зрелости: жанровое разнообразие, выход за пределы круга традиционных музыкальных средств. Драматизация лирики в позднем творчестве Глинки.

А. Даргомыжский (1813-1869) как первый представитель критического реализма в русской музыке. Традиции и новаторство. Социально-обличительная тенденция в его творчестве. Ведущие жанры, преимущественное внимание к вокальным жанрам. Внимание к психологической и характеристической сферам. Мастерство музыкальной характеристики в произведениях композитора через воссоздание в музыке интонаций человеческой речи, особая роль речитатива, его новаторская трактовка. Опора на жанр городской песни-романса.

Оперное творчество. Создание лирико-психологического оперного жанра в русской музыке. Особенности драматургии: жизненная драма, правдивый бытовой фон, изменения во внутреннем мире героев. Опера переживаний. Важнейшие этапы драматургии.

«Русалка» А. Даргомыжского - первый образец лирико-психологической оперы в русской классической музыке. Реализм «Русалки», социально-критическая направленность произведения. Напряженный драматизм, активность сценического действия. Сложность и многогранность характеров Наташи и Мельника, их развитие и изменение в противоположность более статичным и одноплановым образам Князя и Княгини. Лирическая мелодика романсного типа и драматический речитатив как основные средства музыкальной характеристики. Психологическая экспрессия партии оркестра. Широкое развитие народно-жанровой стороны, большая роль бытового фона как проявление реалистического метода композитора. Новаторская трактовка ансамблей, превращенных в большие сцепы сквозного строения. Особое драматургическое значение этих сцен в раскрытии характеров героев в конфликтных ситуациях.

Создание особого вида лирико-психологической оперы - камерной оперы. Сжатость музыкального времени. «Каменный гость» А. Даргомыжского. Последовательное осуществление принципа полного соответствия музыки слову. Исключительная психологическая тонкость и точность речитатива (чисто речитативный склад при сохранении традиционной структуры оперы), выразительность партии оркестра. Изысканная детализация музыкальной ткани. Сквозная композиция оперы. Сценическая судьба «Каменного гостя».

Вокальное творчество. Значение романсового творчества А. Даргомыжского. Ранний период (сочинения 30-х-начала 40-х годов). Тяготение к портретности, характеристичности, детализации музыки в зависимости от текста. Черты зрелого стиля Даргомыжского в романсах на слова Пушкина. Зрелый период. Значительное обновление тематики и музыкальных средств, жанровое обогащение русского романса. Лермонтовская тема в музыке Даргомыжского. Психологическая углубленность лирики. Возрастание значения декламационности; чуткость и выразительность вокальной мелодии. Соотношение вокальной и фортепианной партий. Черты сквозного строения. Социально-обличительная тенденция в произведениях позднего периода. Тенденция театрализации вокального творчества Даргомыжского.