Уложить огромное, многостраничное литературное сочинение в 2-3 часа сценического времени задача неимоверно трудная, требующая огромного вкуса и такта. Этими последними качествами многие инсценировщики не были обременены, брали основную сюжетную линию произведения, отсекали все лишнее и создавали свое сценическое произведение, которое ни в чем непохоже было на первичный замысел автора.
Н.В. Гоголь писал Плетневу: «До меня дошли слухи, что из «Мертвых душ» таскают целыми страницами на театр. Я едва мог верить… Ради Бога, вступитесь за это дело, оно слишком близко моему сердцу».
Но в тоже время, если не оправдать, то объяснить этот процесс возможно. Театр постоянно нуждается в современной пьесе. Драматургия не успевает за этим процессом, да и театр не может пройти мимо произведения, тем более совершенным по своей форме и содержанию.
Немирович Данченко писал Станиславскому: «Мы долго ходили около огромного забора, искали ворот, калитки, хоть щели… и когда вышли за стену, то увидели широчайшие горизонты».
То, что совершил Немирович-Данченко, было не случайным явлением.
В его лице выразились основы фундамента технологии в работе над литературным произведением.
В чем же его основные принципы в подходе к литературному произведению при его инсценировании для театра. Итак:
- борьба против «дурно понятной сценичности», против насильственного прямолинейного подчинения автора так называемым законам сцены;
- охват и подробное изучение не только произведения, но и творчества данного писателя в целом – поиска его «драматургичности» - как широкой внутренней природы конфликта данного автора;
- поиск формы выражения, даже шокирующей на первых парах;
- синтез изобразительного и пластического ряда произведения и его литературного образа;
- вскрытие «зерна» автора и глубины идеи произведения.
Только отсюда может рождаться – как самостоятельное театральное произведение. Поэтому в работе над инсценировкой необходимо избрать, наметить в своей деятельности конкретную цель, а затем подчинить все этой цели, воплотив свой замысел до мелочей.
Искусство театра – это мир страстей и эмоций, стремящихся рассказать нам со сцены о человеке, что толкает его на те или иные поступки, заставляет страдать, смеяться, ненавидеть, любить.
Театра – как «зеркало», «увеличительное стекло» - какой тогда должен быть поступок человека, чтобы он представлял интерес для театра, а в дальнейшем для зрителя.
Наша жизнь состоит из происшествий, событий, которые замечает драматург, превращая их в свои истории, как рассказ, анекдот, повесть, роман и т.д. Но для того, чтобы они стали достоянием общества, он их прорабатывает в художественную форму произведения, создавая картины жизни произведения в уме.
Как должны рождаться эти картины в человеке и в сердце интерпретатора, как проявляется модель будущего произведения? Эти вопросы мы постараемся раскрыть более подробно.
Во-первых, должна быть создана модель, система, по которой должен идти творческий процесс. В чем его особенность?
1. Установка проблемы, которая взволновала бы автора (ее актуальность, новизна, изученность);
2. Проработка в получении решения данной проблемы;
3. Процесс сопоставления проблемы и ее решения (размышления, анализ);
4. Озарение решением (поиск найден, рождение идей – самый главный вопрос в творчестве);
5. Создание стройной системы произведения (композиции) и процесса ее воплощения в художественную форму.
Как закон, любой творческий процесс состоит из анализа, создание идеи и моделирование его в форму с подробным содержанием.
В построении модели будущей инсценировки требуются знания технологии написания инсценировки, т.е. определение способа мышления в отражении действительности через художественно-образную систему. Художник должен обладать творческим воображением с головы до пят.
Модель инсценировки состоит из идеи, событийного ряда, композиции, точно выписанных диалогов, конфликта, характеров персонажей, а главное из систем сквозных действий и сверхзадачи произведения.
Интерпретируя произведение в драматургическую форму, мы должны исходить из первоосновы (рассказа, повести), т.е. от автора, и стараться, чтобы авторская идея не потухла, а засветилась яркой звездой. И так главное, это анализ и восприятие материала изнутри, через анализ действиями, как перевод литературного текста и его идеи на язык театра в драматургическую форму.
В инсценировании мы должны выступать как психологи, постигая души персонажей и их поступки в раскрытии причинно-следственных связей действующих лиц.
И, наконец, нахождение приема, способа решения инсценировки, как главный вопрос творчества. «Новизна, уникальность идеи, изящество ее решения, это основная цель режиссера. Чтобы инсценировка стала художественным произведением, необходимо объединить форму и ее содержание в цельное явление. Ведь по Л.Н. Толстому «Суть художественного произведения – это открытие по содержания и изобретение по форме».
