О природе жанра в драматургии

        Каждый вид искусства имеет свою специфику, свою технологию в передачи авторского мировоззрения. Для искусства драматического театра, где этот процесс чрезвычайно усложнен коллективной природой творчества его создателей – вопрос жанрового решения пьесы является ключевым. В нем сосредоточены все нити, ведущие от реальной жизни к авторам, драматургу, режиссеру, актерам и от них к зрителю.

     Поэтому проблема жанра для современного театра чрезвычайно значительна: ведь заставляя зрителей смотреть на ту или иную жизненную ситуацию, под тем же углом зрения, что и сам автор, он заставляет его испытывать равноценные чувства, воспитывать его, прививаем ему определенные нравственные и гражданские убеждения.

      Можно с уверенностью говорить о том, что в руках режиссера жанр представляем собой существенный инструмент идейно-художественного воздействия, ибо, разрешая тему произведения в том или ином жанровом ключе, театр тем самым утверждает или отрицает прообраз этой темы в жизни. Г.А. Товстоногов очень точно характеризует взаимосвязь, существующую между личностными качествами художника (его мировоззрением, гражданскими убеждениями, темпераментом – «углом зрения») и теми профессионально-технологическими средствами (художественной образностью), которыми он пользуется, стремясь к наиболее действенному воплощению своего идейно-художественного замысла.

       Что такое жанр? Это определенная закономерность во взаимосвязях содержания и формы, определенный способ выражения, описание событий, заключенных в драматическое повествование. Мы знаем, если пропустить луч света через призму, он разложится на спектр, который будет состоять из разноцветных полос, похожих на радугу. То же самое в искусстве. Жизненные явления, пропущенные через жанровую «призму» мы видим по-разному, начиная с трагедии и кончая фарсом.

        Жанр – это форма драматического произведения, он имеет определение композиционные законы, по которым организуется материал произведения, он определяет различные виды взаимоотношений формы и содержания.

       Между комедией и трагедией существует огромный спектр других полосок жанров. В основе жанрового постижения материала лежит особый способ сценического повествования и организации сценической борьбы. Жанр подчиняет всю систему образов произведения одному внутреннему строю, одному направлению, знаменателю. У каждого жанра свои законы, которые мы должны очень подробно изучать и постигать.

Многие драматурги, режиссеры определяют жанр произведения расплывчато, вследствие чего границы жанра стали размываться, появились жанры – шутки, картины из жизни, современные диалоги, повести для театра и т.д.

           Режиссер должен конкретно определить жанр повествования в инсценировке и только потом приступать к ее созданию. Жанр диктует и настраивает, как камертон на точную жанровую волну, т.е. на особый способ письма инсценировки и ее действенную структуру в спектакле.

          Определяя жанр, мы тем самым направляем наше воображение  по особому руслу театральной условности, часто это понятие мы формулируем как индивидуальность художника, манеру, способ отражения и т.д., который по определению Гете, есть выражение «субъективного отношения художника к жизни».

         Но кроме жанрового определения в театре существует,   как синоним жанра - понятие природы чувств. Это глубоко личные, индивидуально неповторимые способы отражения к жизни, которые проявляются в замысле и исполнении формы конкретного произведения.

         Каждое произведение по-своему отличается от другого, в нем есть своя природа чувств. Это достоверность характеров, действий, где драматург, в каждом отдельном случае, рисует жизнь в своем особенном, неповторимом ключе, в характерной только для этого произведения природе чувств.

       Только в природе чувств художника кроется его индивидуальность, как особый способ образного виденья мира. Проникая в природу авторского замысла, идеи произведения, мы осваиваем природу чувств будущей инсценировки как сценическую правду. Режиссер должен очень точно ощущать природу чувств автора, точно определить жанровый ключ инсценировки, знать все стилевые особенности автора произведения – в этом заключается основа его профессии.

      Жанр – категория профессиональная, строго поддающаяся логическому анализу.

     Выгодский писал: «Поскольку искусство пользуется трагическим, комическим, драматическим, она везде подчиняется формуле катарсиса. Разумеется, здесь речь идет о качественном различии реакции на произведение разных жанров». В процессе игры на сцене, зритель в зале испытывает эстетические чувства, как способность к сопереживанию и индефикации в восприятии героя через свое «я».

       Исторически сложились три основных типа возможных взаимоотношений между театром и зрителем: это стремление к максимальному вовлечению его в процессе сопереживания (зритель, как участник действия – трагедия), тенденция к разрушению (отчуждения – комедия) и, наконец, подача жизненного материала, таким образом, когда зритель должен сам определить свою позицию по отношению к событиям (зритель – свидетель происходящего действия – драма).

    Эти три способа воздействия театра на зрителя нашли свое отражение в классическом определении драматургии: комедия, трагедия, драма. Таким образом, исходя из опыта всей мировой драматургии, предположим, что будущее за драматургией сложножанровой по структуре, но жанрово определенной по характеру. Так как определенность жанра – это выражение и активность мировоззрения художника, это результат его художественных и личностных переживаний.