Схема перипетий в очерке Н. С. Лескова

«Леди Макбет Мценского уезда»

Ночной приход мужа

Сватовство Катетины Измайловой

Смерть Катерины

Разбираясь в особенностях о практической пользе перипетий, хотелось бы коснуться тайн магического воздействия драмы, того, что вызывает у нас катарсис – очищение через сопереживание, страдание.

Каждому известны приливы творческой энергии, они возникают из ниоткуда и сменяются апатией, не спровоцированной ничем. Драматические перипетии, ничего не объясняя, дают этому феномену форму, а форма – это то, к чему стремятся все наши усилия, пока нет формы – нет искусства, поэтому тайна драмы заключена в эмоциональном воздействии и магической силе ее простых конструкций. Аналитик драмы Фридрих Ницше заметил: «Ощущение трагического возрастает и ослабевает в зависимости от подъемов и спадов в чувствительных восприятиях». В этом есть суть механизма драмы, как конструктивного принципа развития путей к катарсису. Ответ ясен:… Это путь драматических перипетий, они возбуждают новые эмоции и ведут к кульминации, вершине драмы, где и встречает нас желательный катарсис.

Нет запаса мощных перипетий, забудьте о катарсисе, поэтому перипетии должны вести героя до конца, к полному счастью в жизненной драме.

Примеров мы можем привести огромное количество, но один из них, самый яркий поэтический и драматический, созданный человеческим гением – Евангелие.

Принципиальные умы давно обратили внимание на то, что в драматической конструкции заложен особый смысл, Шопенгауэр отметил: «Драма является самым совершенным открытием человеческого бытия».

Мы можем задумать и спланировать спектакль, который по нашему замыслу должен заставить зрителя страдать и радоваться.

Но можем ли мы полагать только на силу чувств или магию интуиции? Нет. Это должен быть замысел, глубоко спланированный и четко различимый, а перипетии в этом конструированном построении могут хорошо помочь.

Поэтому, неплохой подарок сделали нам древние греки, было бы глупо им не воспользоваться.

И как сказал проницательный философ драмы Фридрих Ницше: «В драме построение сцен и конкретных образов передают мудрость более глубокую, чем та, которую поэт сумел вложить в слова и понятия».

Конфликт

В драме герой балансирует между явным и загадочным, обыденным и возвышенным. Для того чтобы раскрыть тайны людей и чтобы это происходило естественно, как будто само собой, для этого есть только один путь – действие людей в конфликте.

Каждый из нас знает, что такое конфликт. Это когда две стороны спорят, дерутся, воюют, убивают. Но для нас профессионалов этот термин должен представлять интерес не со стороны общих понятий, а на уровне технологии и его построения в драме. Конфликт – это ключевое слово драмы, он всегда должен находиться в центре нашего внимания, так как любую эмоциональную или интеллектуальную ценность в драме мы получаем только через конфликт персонажей в драматической борьбе.

Как это сделать – наша профессия. Для того чтобы на сцене было удивительно и интересно воспринимать действие, в структуре драмы, каркасы конфликтов должны выстраиваться вопреки обыденной логики, обыденной жизни. Только каркасы, а не поведение персонажей. Все остальное скрыто под маской героя, а для того чтобы понять намеренья героя, мы должны эту маску сорвать! Но как? Для этого есть один путь – заставить действовать персонажей в конфликте.

Инсценируя произведение, мы должны постоянно сталкивать действующих лиц, создавая при этом катастрофические ситуации, и только через них добиваться процесса сопереживания и волнения зрителей за героя. Существуют определенные правила, которые помогают развитию конфликта, и эмоциональному подключению к нему: в конфликте должны бороться ясные и четко выраженные цели, столкновение крайностей, зла и добра, честности и предательства.

Инсценировщик должен найти и распознать двух непримиримых противников – героя и антигероя – это его основная задача.

Столкновение персонажей – это уникальное богатство, а способ их опознания в конфликте должен быть универсальным. Чем сильнее различие персонажей, тем лучше развивается конфликт. В классической литературе существует огромное количество произведений, в которых авторы почти хрестоматийно представляют нам этот процесс, наша задача в инсценировании, выстроить его на основе законов драмы.

Вооружившись этими законами, мы должны создать тот максимум катастроф, в которых есть процесс борьбы персонажей в драматической ситуации и перипетиях. Жизнь драмы – это борьба в конфликте, двух драматических ситуаций.

В драматическом конфликте проблема не может выражаться в социальном или экономическом явлении, в виде философских категорий, она должна быть конкретизирована в облике конкретного персонажа, который борется со злом «здесь и сейчас», это вовлекает нас в эмоциональное сопереживание.

Герой, как и антигерой, должны выражать свои философские идеи не словами, а действиями в процессе драматической борьбы.

В драме должно все быть соподчинено конфликту, все остальное в ней лишнее, в центре конфликта должна находиться простая и ясная проблема, суть и характер предмета конфликта, который затрагивает важные жизненные вопросы и интересы персонажей: вражда двух семей, убийство короля, продажа имения и т.д. Конкретность проблемы и предмета борьбы всегда окружены чувственными деталями – предлагаемыми обстоятельствами и их свойствами, они то и составляют зримое и объемное энергетическое ядро конфликта в его эмоциональном восприятии, наоборот, абстракция же не вызывает таких эмоций.

Схема

о б с т о я т е л ь с т в а

е с о б ы т и я

Основная задача в инсценировании произведения – не примерять персонажей, а подтолкнуть их к развитию конфликта в катастрофе. Конфликт, возникший в катастрофе, должен создавать непредвидимое развитие действия и ухудшать ситуацию, т.е. объективизировать проблему интриги в драматическом произведении.

Примечание: правила, помогающие развитию конфликта:

1. в начале действия цели персонажей несовместимы и непредсказуемы;

2. извне угрожает альтернативный фактор;

3. давление времени, решение проблемы «здесь, сейчас»;

4. создать движение персонажей в катастрофе;

5. контраст персонажей, тем ярче выглядит конфликт;

6. различать мотивации персонажей в конфликте;

7. непонимание друг друга, в разных масках;

8. эмоциональная кардиограмма персонажей;

9. трехактное развитие конфликта в драме – как универсальная форма.

Событие

Спектакль – все то, что представляется взгляду, это история, которую характеры рассказывают своими действиями в конфликте, где намеренья автора спрятаны.

Чтобы драматический рассказ, история развивались в процессе борьбы персонажей на сцене, чтобы зритель последовательно воспринимал весь действенный процесс, необходима цепь событий, только в этом случае история вырастает в законченное произведение в соответствии с полным замыслом, а энергия истории раскручивается мотором конфликтов персонажей.

Двигаясь от события к событию, создается максимальное напряжение в развитии истории. В спектакле количество событий может доходить от 30 до 50, это заметил еще Станиславский.

Так что же такое событие – это части, жизненные обстоятельства, факты в судьбе человека, которые мы можем исследовать и дать им оценку.

Если же мы событие рассматриваем по отношению к театру, то рассматривать его надо не в вымышленном аспекте фабулы произведения, а в реальности его художественной практики, как общение между актерами и зрителями на уровне коммуникативных сил и реальности самих действий.

Но для нас отправной точкой в анализе событий станет некая конкретная структура, в центре которой находится происшествие с развивающемся внутри нее конфликте.

Событие должно быть полно смысла, который выявляется через конфликт персонажей и в котором происходит реально ощутимые изменения жизненной ситуации в конкретное время.

Прошел дождь, и в воздухе запахло ароматом полевых цветов – это не событие. Но если дождь размыл дорогу и герой не может двигаться к намеченной цели – это событие.

Событие – это такой конфликт, в итоге которого мы получаем какую-то информационную ценность, важную для развития истории, а также ее можно измерить позитивно или негативно. Событие четко очерчивает эмоциональную ценность истории, оно пронизано атмосферой, настроением и ароматом жизни, в конкретных обстоятельствах «здесь и сейчас».

Мы знаем, что характеры проявляются только через конфликт, событие лучше всего помогает этому процессу.

В отдельном событии мы не можем понимать полный смысл, оно часть реальной жизни с ее ароматом и подробностями. Приведем пример: неприязненные отношения друг к другу взрываются оскорблением, ругонью, проклятиями и конфликт взрывается событием. Драка – это событие. Резко изменились отношения, но в дальнейшем на протяжении времени идёт примирение – это событие. Каждое событие – это высшая точка конфликта.

В драме по методу Станиславского история развивается по схеме:

действие → событие → действие → событие.

События очень хорошо концентрируют вокруг себя предлагаемые обстоятельства драмы и лучше всего драматизируют главный драматический вопрос спектакля.

Информация, которую мы получаем из произведения, и которую сообщаем зрителю, идет через события, ее можно разделить на три категории.

Та, которая толкает историю вперед – осевая информация или ведущие предлагаемые обстоятельства, которая создает эмоциональный климат, психологическую глубину, достоверность реальности событий, психологическую убедительность – информация предлагаемых обстоятельств или основные предлагаемые обстоятельства.

Та, которая начинает историю в которой проявляется драматическая ситуация или исходное положение героя и его начало действия называется исходной.

Для того, чтобы развить событие в инсценировке, необходимо определить цель героя, группы персонажей на уровне темы и контр-темы, установить опасность и её преодоление через бреши и барьеры, где личность героя индефецируется у зрителя на уровне эмоционального отношения к нему.

Поэтому событие – это лучший путь, по которому в сознании зрителей укладывается эмоциональная информация спектакля. Мы должны развивать, придумывать действия, а слова приложатся сами.

Но надо учесть, что мир каждой истории должен быть маленьким, но емким.

Если мы знаем этот мир в деталях, мы произведем точный выбор событий, они позволяют сконцентрировать в инсценировке максимальный объем о предлагаемых обстоятельствах. В событиях они не развиваются, а создают стройную конструкцию драмы.

Предлагаемые обстоятельства – это и есть сумма ваших уникальных личных впечатлений о жизни, которые мы переносим в историю.

Вы являетесь художником настолько, насколько оригинальны и полны жизни, внесенные вами в историю предлагаемые обстоятельства. В разработке инсценировки проявляется, ваш ум и профессионализм. Но никакой опыт не может заменить богатство личного детального знания жизни. Приблизительный мир истории без знания деталей неизбежно создает клеше.

Термин «предлагаемые обстоятельства» в практику режиссуры ввел Станиславский, они очень хорошо очерчиваюет круг того, чем должен объединить режиссера, исполнителей и зрителя: это пьеса, события, время, место действия, мизансцены, декорация, режиссерское и актерское понимание пьесы, все, что создает атмосферу восприятия спектакля.

Если зритель верит событиям, то предлагаемые обстоятельства сработали. Мы достигли своей цели и сверхзадачи в спектакле.