Занятие объединено не только общей темой, но и имеет единую сюжетную линию. Сказочный или игровой сюжет придает занятию занимательность, увлекательную форму, развивает воображение, дает простор творческой фантазии. Дети всегда с интересом воспринимают сказочную ситуацию и по ходу действия сочиняют свои марши, песенки, танцы. Фрагменты классической музыки изобразительного характера усиливают необычность обстановки («В пещере горного короля» Э. Грига, «Марш Черномора» М. Глинки).
Вывод: все виды тематических занятий применяются в каждой возрастной группе, различны лишь содержание репертуара, сведения о музыке.
Доминантное занятие – такой вид занятий, который используется, чтобы развить какую либо музыкальную способность, ликвидировать отставание.
На доминантном занятии преобладает определённый вид музыкальной деятельности (остальные вспомогательные).
В структуре доминантного занятия могут преобладать:
-слушание (восприятие);
- пение;
- музыкально-ритмическая деятельность;
- игра на детских музыкальных инструментах.
Если преобладающим видом деятельности на занятии является восприятие музыки, могут применяться и все остальные виды музыкальной деятельности. Всё занятие подчинено одной цели – привлечь детей к звучанию, чтобы они смогли выразить её характер различными способами, с помощью других видов деятельности.
Если в занятии доминирует пение, педагог имеет возможность концентрировать внимание на вокально-хоровых навыках: звукообразовании, дыхании, дикции, чистоте интонирования, ансамбле, подчинив их выразительности детского исполнения. Другие виды деятельности помогут дошкольникам приобрести те умения, которые необходимы им в пении.
Таким образом слушание музыки, беседа о её содержании чередуются с пением. По ходу занятия предлагаются творческие задания (движения рук, игра на музыкальных инструментах).
Если доминируют музыкально-ритмические движения, такое занятие тоже сопровождается слушанием музыки, беседой о её характере, который дети должны будут передать в движении. В такое занятие можно включить музыкальные игры, оркестровать, инсценировать хороводы с пением, включать соревновательные приёмы.
При доминировании игры на детских музыкальных инструментах кроме обучения навыкам игры можно расширить представление о различных музыкальных инструментах с помощью слушания аудиозаписей, проводить игры по угадыванию тембров и т.д.
Таким образом на доминантном занятии необязательно привлекать все виды музыкальной деятельности, а отбирать лишь те, которые помогают выполнить поставленные задачи.
Если доминантное занятие посвящено развитию одной из музыкальных способностей и все задания в различных видах деятельности направлены на решение этой задачи. подбираются и соответствующие музыкально-дидактические игры и упражнения.
Доминантный тип используется чаще всего в индивидуальных занятиях и по подгруппам.
Доминантные занятия могут иметь определённую тему или сюжет. Они проводятся от 3 до 12 раз в квартал, применяют их начиная со второй младшей группы.
ВОПРОСЫ
1. Общая характеристика видов музыкальных занятий.
2. Индивидуальные музыкальные занятия и занятия с подгруппой дошкольников.
3. Классификация фронтальных занятий. Типовые занятия, вариативность их структуры.
4. Доминантные занятия.
5. Тематические музыкальные занятия.
6. Комплексные занятия.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ветлугина Н.А., Дзержинская И.Л., Комиссарова Л.Н. Музыкальные занятия в детском саду. — М., 1984.
2. Ветлугина Н.А., К е н е м а н А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. — М., 1983. — С. 28, 29, 157-168.
3. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. — М., 1981.
4. Дзержинская И.Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников. — М., 1985.
5. Корой Е.Ф. Анализ различных типов занятий музыкой в методической литературе // Формирование системы эстетического воспитания / Под ред. Н.А.Ветлугиной. — М., 1983.
6. Радынова О.П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников. — М., 1998. — С. 154-168.
ГЛОССАРИЙ
Элементарная теория музыки
Аккомпанемент – музыкальное сопровождение.
Аккорд – одновременное звучание трех и более звуков.
Акцент (ударение) – подчеркивание какого-либо звука.
Ансамбль (вместе) – музыкальное произведение для нескольких исполнителей; единый художественный коллектив; слитность, согласованность исполнения.
Гамма – звукоряд, последовательное звучание ступеней лада.
Диапазон – звуковые возможности певческого голоса или инструмента.
Динамика (сила) – использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения.
Доля – единица музыкального времени.
Диссонанс – созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение несогласованности.
Жанр – понятие, определяющее содержание, характер, направленность музыкального произведения.
Импровизация – творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е. придумывание своих вариантов песен, танцев и т.д.
Интонация – мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее самостоятельной выразительностью.
Консонанс – созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.
Лад – соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.
Мелодия – одноголосно выраженная музыкальная мысль.
Модуляция – интонационный переход в другую тональность.
Музыкальная грамота – элементарные знания в области теории музыки.
Размер – количество сильных и слабых долей определенной длительности образующих такт; изображается в виде дроби, выставляемой вначале произведения.
Темп – скорость движения музыки.
Тональность – конкретная высота звуков определенного лада.
Транспозиция – исполнение произведения в другой тональности.
Фактура – сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса. Подголоски, тема и т.д.
Форма музыкальная – структура произведения, например двухчастная и трехчастная формы.
Вокально-хоровое искусство
А капелла – многоголосное хоровое пение без инструментального сопровождения.
Вокализация – певческий исполнительский прием распевания на гласные звуки.
Вокальная музыка – предназначена для пения.
Детонирование – неправильное, неточное звучание.
Дикция – четкое, внятное выразительной произношение слов.
Запев – начало песни.
Кантилена – напевная, плавная мелодия.
Припев – часть песни, исполняемая на один и тот же текст.
Танец
Бульба – белорусская народная песня-пляска оживленного, веселого характера.
Вальс – бальный танец плавного, умеренно быстрого характера, имеющего трехдольный размер.
Галоп – бальный танец, темп стремительно быстрый, размер две четверти.
Гопак – украинский народный танец, быстрый, стремительный, основанный на больших прыжках, размер две четверти.
Краковяк – польский народный танец, оживленного характера, размер две четверти, ритм с характерными синкопами.
Лявониха - белорусская народная песня-пляска живого, веселого характера с подчеркнутыми притопамив конце каждой музыкальной фразы; темп быстрый, размер две четверти.
Мазурка - польский народный танец, с характерным острым ритмом, размер трехдольный.
Менуэт – старинный французский бальный танец плавного, несколько кокетливого характера; размер три четверти.
Полька – чешский народный парный танец веселого, легкого, подвижного характера; размер двухдольный; темп быстрый.
Хоровод – массовая игра с пением и движениями по кругу.
Известные педагоги и научные деятели в области методики музыкального воспитания.
Н.А.Ветлугина – известный деятель в области музыкальной педагогики, доктор педагогических наук, занималась научной работой по дошкольному музыкальному воспитанию; основатель системы художественно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста в России; автор учебных пособий по методике музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Автор системы музыкального воспитания, в которую входят: деятельность педагога, передающего музыкальный опыт воспитаннику, деятельность ребенка, активно осваивающего этот опыт; средства воспитания и музыкальное искусство; формы организации музыкальной деятельности ребенка.
Б.М.Теплов – психолог, основатель школы дифференцированной психологии, действительный член Академии наук РСФСР, заслуженный деятель науки. Предложил новую структуру музыкальных способностей, включающую в качестве обязательных такие компоненты как ритмическое и ладовое чувство, музыкально-слуховые представления. Большое значение имеет предложенный им анализ феномена музыкальности как единства эмоциональной отзывчивости на музыку и совокупности взаимосвязанных между собой отдельных музыкальных способностей.
Л.С.Ходонович – кандидат педагогических наук работает над системой музыкального воспитания в Беларуси, разрабатывает и внедряет педагогические технологии и социально-психологические основы музыкального образования и развития детей дошкольного возраста. Разработала игровую продуктивную технологию развития музыкального творчества, методику диагностики развития музыкального творчества дошкольноков, систему сюжетных музыкально-дидактических игр и сюжетно-игровых комплексов, учебно-методический комплекс «Путешествие в мир музыки» и др.
Е.Р.Ремизовская – заслуженный учитель, музыкальный руководитель УДО г.Минска разработала систему музыкально-художественного воспитания, обучения и развития детей раннего и дошкольного возраста «Солнышко», главная цел в которой – формирование личности ребенка средствами музыкального искусства, музыкальной деятельности, раннее знакомство детей с музыкальной грамотой. Развитие умений и навыков, значимых для успешной музыкальной деятельности. в центре системы – художественно-игровой образ, опора на игру как ведущую деятельность.
Д.Б.Кабалевский – автор Российской системы музыкального воспитания школьников, построенной на признании ведущей роли восприятия музыки. Другие виды музыкальной деятельности также используются в обучении, чтобы через исполнительство и творчество дети научились глубже и тоньше воспринимать музыку, не тольку слушать, но и слышать ее. Принцип тематизма. Лежащий в основе программы Д.Б.Кабалевского – это ряд взаимосвязанных между собой тем, позволяющих идти от простого к сложному, опираясь на знакомые понятия, музыкальные интонации, формы и виды музыки. (Три кита – песня, танец. марш).
Золтан Кодай – венгерский композитор и педагог. Главнейшими особенностями педагогической деятельности Золтана Кодая были инициатива, неутомимый энтузиазм, понимание, сколь важна в работе каждая мелочь, и демократичность основной идеи, определявшей его педагогические устремления: музыка должна принадлежать всем. В основе его системы лежит пение. Этот вид деятельности является ведущим в силу венгерских народных традиций., развития национальной певческой культуры. Обучение проводится с использованием релятивной сольмизации. – системы на основе народных песен и попевок. Пение по ручным знакам, обозначающим ступени гаммы и слоговое название.
Эмиль Жак Далькроз – швейцарский композитор и педагог. Создатель ритмики, как одного из средств музыкального воспитания ребёнка. Ввел ритмику как вид музыкальной деятельности в программу обучения в музыкальной школе и консерватории. Считал что танцор всегда должен осознавать внутреннюю связь музыки и движения.
Карл Орф – немецкий композитор и педагог. Создатель системы музыкального воспитания «Шульверк», основанном на развитии детского творчества (в переводе – школа действия, школа творения). К Орф стимулирует детское коллективное элементарное музицирование, основным методом которого является импровизация. Считал наиболее сильным средством воздействия на ребенка музыкально-театрализованные игры, в которых музыка является основой и соединяет вместе пение, движение, речь, жест, игру на музыкальных инструментах и импровизацию. Создал детские музыкальные инструменты, красиво звучащие, удобные для игры (металлофон, ксилофон и др.).
