Музыкальное воспитание и образование в эпоху античности

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА И ОБРАЗОВАНИЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ.

УЧЕНИЕ ОБ ЭТОСЕ - ОДНА ИЗ ВЕДУЩИХ ФИЛОСОФСКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ

ТЕОРИЙ АНТИЧНОСТИ

Античное музыкальное мышление имеет длительную историю развития. В памятниках античной литературы отражены представления древних о космоло-гичности музыки, а также ее связи с воспитанием.

Мифологизм мышления древних греков воплотился в легендах о происхождении, значении и воздействии музыки на человека. Например, в знаменитых мифах об Орфее и Одиссее она осознается как магическая сила.

В представлениях эллинов движение, пение, инструментальное сопровождение составляли триединую неделимую хорею, которой покровительствовал Аполлон Мусагет.

Историческая песня зародилась в повседневном труде. Ритм, темп работы поддерживала хоровая песня. Она способствовала согласованности действий людей, поэтому ее текст состоял из чередующихся ритмичных восклицаний и

выкриков. Существовали песни ткачей, лекарей и т.д. Точные тексты, а тем более мелодии, не сохранились, так как передавались изустно, но аналогичные текстам источники можно найти в поэтическом творчестве IV - II вв. до н.э.

Первыми обрели литературную форму культовые песни: пеаны - гимны в честь Аполлона; гипорхемы - песни с танцем, представлявшие мимическую сценку из мифа; дифирамбы -гимны Дионисию; эпиникии — песни в честь победителей

соревнований.

В древности инструментальное сопровождение использовалось только в культовых церемониях, но со временем, из мистерий, посвященных Дионисию, возник такой синтез музыкально-поэтических жанров, как театральные представления: комедия, трагедия. Авторы этих представлений сочетали в одном лице драматурга, поэта и композитора-мелодиста; все тексты произносились актерами распевно, а хор сопровождал их действия музыкой. Особенно славился умением искусно подбирать хоровые партии к комедиям Аристофан.

Развитие вокального и танцевального искусства связано с Великими Дионисиями, посвящавшимися богу веселья. Празднества начинались пением дифирамбов, жертвоприношениями, сопровождаемыми пением хора. Во время праздников происходили также соревнования хоров, поэтические состязания, участники которых аккомпанировали себе на арфе, кифаре.

Для постановки пьес на сцене приглашались музыканты-профессионалы. Их работа оплачивалась очень высоко, а имена наиболее известных из них становились легендой. Разучивание вокальных партий осуществлял хородидаскал - педагог и постановщик одновременно.

До нашего времени дошло очень небольшое количество нотных образцов записи музыки. Расшифровка их практически невозможна, так как утерян слуховой опыт, а знаковая система значительно отличается от современной нотации. Возможно лишь воссоздание высотных соотношений между звуками, но не характерного для данной звуковысотной системы ладофункционального смысла. О несовершенстве греческого нотного письма говорит Аристоксен в трактате "Гармонические элементы".

Величайшее завоевание культуры Древней Греции - учение об этосе, т.е. связи музыки с темпераментом, характером и способностями человека, влиянии музыки на эмоциональную природу и процесс воспитания личности. Данные этические воззрения заменили господствовавшие до этого космологические и магические. Они легли в основу всей педагогической теории греков классической эпохи. Синонимом понятия "образованный человек" стало "мусический", т.е. получивший знания во всех видах искусства.

Важнейшее свойство музыки - воздействие ее на психику человека, его внутренний мир, обусловило разработку классификации ладов, ритмов, инструментов. Ладам и родам (наклонениям) греки приписывали определенный характер (этос), на который влияло положение полутона в тетрахорде: дорийскому- строгий, мужественный, этически наиболее ценный; фригийскому- возбуждающий, страстный, вакханический и т.д.

Наиболее оптимизирующими считались те, которые способствовали развитию мужественности.

Одной из существенных особенностей ладового мышления была тетрахордность, пришедшая на смену трихордным формам. Древнейший ладовый период состоял из трех ступеней со структурой полтона и тон. Впоследствии происходила хроматизация диатонического тетрахорда. Ладовые образования более высокого порядка возникали как объединения тетрахордов. Использовались два принципа объединения: слитное, (с совпадением смежных звуков в тетрахордах) и раздельное, когда смежные звуки разделены целым тоном. Полный вид древнегреческой ладовой системы представлял собой "совершенную систему". В противоположность ей существовала "неподвижная" (или немодулирующая) система. Название ступени определялось местом извлечения данного тона на кифаре.

Идентичность октавы отражает тетрахордовый принцип внутреннего строения системы. Существовал особый вариант "совершенной системы" характеризующийся вставкой "вдвижного" тетрахорда (соединенный) d - с - b - а, расширяющего объем системы.

При перенесении совершенной системы на другие ступени получались так называемые транспозиционные гаммы, с помощью которых можно было в пределах диапазона инструмента (лиры, кифары) получать различные ладовые звукоряды (тональности).

При перестановке каждая тональность отдалена от другой на полтона. Всего образуется пятнадцать тональностей: пять низких, пять основных средних, пять высоких. При перестановке тетрахордов энгармонического и хроматического наклонений образовались гипер- и гипотональности и лады.

Настройка архаических струнных инструментов свидетельствует о взаимосвязи ладов и пентатоники. Система исторически эволюционировала в сторону расширения ладового диапазона.

Музыка античной Греции не знала многоголосия в современном его понимании. Многообразие музыкального мира основывалось на развитой системе мелодических ладов. Исходя из различного интервального состава тетрахордов, принято различать три наклонения: диатоническое, хроматическое и энгармоническое. Использование хроматических и энгармонических наклонений наряду с диатоническим отличает древнегреческую музыку от позднейшей европейской с ее господством диатоники. Богатство возможностей мелодического интонирования выражалось в многообразных смещениях наклонений, во введении интонационных окрасок не фиксировавшихся как особые наклонения,

Разнообразное этическое воздействие музыки на человека эллины видели не только в ладах, но и в ритмике. Учение об этосе раскрывает понятия греческих философов о связи музыки с жизнью человека. Тонкая грань, существующая между нашим "я" и внешним миром легко нарушается, и ее равновесие поддерживает музыка. Она снимает боль, формирует нрав и характер в соответствии с идеалами эпохи. Поэтому именно музыка признавалась наиболее пригодной для воспитания, забота о котором должна быть делом государства.

Проблема общего образования, теснейшим образом связанная с музыкальным последовательно разрабатывалась философами в древнегреческом государстве. Свидетельство тому - школы Сократа, Платона, Аристиппа и других, которые были скорее философскими форумами или "духовными академиями", где ученики и учителя блистали мудростью и красноречием.

Заслугой античного просвещения стало вовлечение в науки и искусства значительного числа граждан. Полисы поставили и решили задачу обучения детей почти всего свободного населения. Крупнейшие мыслители (Сократ, Платон, Аристотель) обосновывали законы образования и воспитания. Законодатели и управители (Солон, Перикл) среди прочих задач занимались улучшением школьного дела.

Школа эллинов создала свои традиции, некоторые из них сохранились до настоящего времени. Учителя пользовались творческой свободой в отличие от тенденций более позднего времени. Жестких, строго регламентированных программ обучения не было. Педагогам предоставлялось право "наполнять" программы по собственному усмотрению. Важным считался результат, а не форма. Достигнутые успехи в воспитании и образовании оценивало общество. Конечно, варьирование методов требовало обоснования. В том случае, если общество оказывалось не удовлетворено работой учителя, он мог подвергнуться преследованию. Классическим примером этого стала судьба Сократа. В качестве наказания за "опасное воспитание" афиняне вынудили его принять яд. К тому же нельзя забывать, что в Теосе, Дельфах, других городах педагоги находились на государственной службе. Им приходилось согласовывать свои взгляды не только с истиной, но и с требованиями жизни, подчас вопреки духовным позициям. Едва ли не главной миссией педагогики считалось воспитание, поскольку от правильного воспитания зависело будущее страны. Известно мнение Гесиода¹, в котором пессимистичность взгляда на будущее определялась невыдержанностью и ужасавшей невоспитанностью современной поэту молодежи.

Платон требовал от учителей "больше заботиться о благонравии детей, чем о грамоте". Ориентацию на развитие нравственных начал следует отнести к сильным сторонам образования в тот период. В трактате "Педагог" глава александрийской школы Климент Александрийский отмечал, что благородный образ жизни, плод христианского воспитания, обусловливает красоту желаний и стремлений.

Классическое наследие Востока и Запада свидетельствует о предпочтении Древними эллинами позиции Демокрита, а не Сократа в сфере образования. Последний полагал: невозможно быть мудрым во всем, "кто что знает, в том он и мудр". Демокрит же высказывался в энциклопедическом духе: "Мудрому человеку вся земля открыта", — что соответствовало широкому и жизнерадостному мировоззрению античного мира. Он делал человека свободным от профессиональной ограниченности, давал ему возможность "воспарить" в прекрасный мир идеала. Древние открыли возможность постижения калокагатии - совершенной и идеальной жизни.

Воспитание калокагатии - гармонии внешнего и внутреннего - обусловливает красоту личности, формируемой путем соразмерного умственного, музыкального и физического развития.

Программа обучения уравнивала в правах воспитание интеллектуальное, музыкальное, физическое. Образование не сводилось только к официальному обучению. Плоды мудрости и знания собирали всюду, занимаясь этим на протяжении всей жизни. Учение становилось целью и смыслом.

Вторая особенность античного образования состоит в органической взаимосвязи нравственных норм и педагогики. Трудно переоценить значение того факта, что знание шло рука об руку с нравственностью. Сократ видел смысл обучения прежде всего в том, чтобы "сделать граждан как можно лучше". Еврипид, автор бессмертных трагедий, также был убежден, что "правильному образу жизни нужно учить". В трудах древних философов и педагогов "учебные программы" пронизаны мыслями о долге, нравственности, обязанностях человека и гражданина. Философы были учителями, а учителя философами. Особо следует подчеркнуть единство предъявляемых к другим требований и собственного жизненного поведения. Разумеется, имеется немало примеров обратных, особенно в период заката Греции и Рима. Однако "двойная" и "тройная" мораль стала обычным явлением уже в более поздние исторические времена. Античная педагогика - педагогика нравственности..

Третье достоинство античного воспитания и образования заключается в гармонии духа и тела. (В Древнем Китае существовала аналогичная система, выраженная в принципе "сань мэй": сань - внутреннее совершенство, мэй - внешнее совершенство.) В Греции важнейшим и обязательным средством воспитания была гимнастика - различные упражнения, бег, плавание, борьба и т.п. Педагогическая задача формулировалась Платоном следующим образом: тело не только должно быть обучено, оно должно слушаться "благородной души".

Новые воспитательные задачи решали странствующие учителя, называвшие себя софистами, т.е. мудрецами и учителями мудрости. Именно им принадлежит заслуга в разработке факторов эффективности учебного процесса, а также идея раскрепощения личности. Так, софист Протагор (ок. 480-410 гг. до н.э.) полагал, что мерой всех вещей должен быть человек, а не какое-либо высшее существо; именно развитие всех природных задатков обеспечивает самоопределение (автономию) личности.

Границы традиционного музыкального, литературного и физического образования софисты стремились расширить, постулировать диалектику, учившую искусству спора, риторику, дававшую возможность преуспеть в красноречии и убедительности публичных выступлений. На тысячелетия вперед софистами был определен под названием "семи свободных искусств", "семи наук" ("энциклопедия" - "эн - циклос - пайдейя") необходимый для гражданина общеобразовательный круг познаний. Софисты были не только носителями и распространителями нового содержания общего образования, но и инициаторами исследования педагогических проблем, ставших впоследствии предметом теоретической разработки.

Сила античного образования—в том всепроникающем, могучем воздействии, которое оно оказывало даже тогда, когда его носители были в стане побежденных. Исчезали царства и империи, а культура оставалась и крепла. Знаменательны слова Исократа: "Благодаря эллинской культуре имя "эллин" означает уже не происхождение, а духовный склад; эллинами теперь называют уже не людей, связанных кровным родством, а приобщившихся к нашему просвещению".

В Древней Греции мальчики и девочки обучались отдельно: первые - с семи лет под опекой отца или наставника, вторые - под руководством матери.

Музыкальные школы появились во времена Аристоксена. Все программы обучения признавали одинаково ценным развитие интеллекта и музыкального образования. Считалось, что каждому надо иметь трех учителей: грамматика, кифариста и педотриба. Педагоги-кифаристы учили навыкам игры на лире, кифаре, пению соло и в хоре.

ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ПЛАТОНА

Платон (428-348 гг. до н.э.) - древнегреческий философ, в трудах которого получила дальнейшее развитие теория об этосе. В своих работах "Государство", "Законы" и др. он уделял специальное внимание проблеме музыкального воспитания и образования. Основой системы государственного воспитания Платон считал музыку и гимнастику как средства всестороннего, гармоничного формирования личности. Поскольку для Платона музыка была одним из воспитательных средств всякого социального жизнестроения, то занятия ею являлись обязательными для всех граждан. Музыка в концепции государственной системы воспитания получила морально-ригористическое истолкование.

Музыка рассматривается как морально-жизненная тренировка человека, владеющего собой и организованного; в отличие от прочих искусств именно музыка особенно близка душевным переживаниям человека наиболее полно способна их передать. Музыкальное изящество трактуется Платоном как источник высокого, чистого и совершенно иррационального наслаждения. Выше для Платона только искусство познания самого себя - философия - "высочайшее мусическое искусство".

С этим связано и его утверждение о необходимости соединения музыки и слова, а также - отрицание чисто инструментальной музыки, которая, по его мнению, не способствует развитию разума.

В "Государстве" Платон классифицирует лады с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания. Так, миксолидийский, лидийский и родственные им лады он не только характеризует как "жалобные", "размягчающие душу", но и подлежащие изъятию из практики музицирования. Ионийский и лидийский лады Платон называет "расслабляющими" и подходящими больше всего для застолья, пробуждающими чувство неуравновешенности в людях. Свободнорожденному, считает Платон, полезно слушать музыку во фригийском ладу, настраивающем на обдуманные, а не поспешные действия. Такая трактовка этого лада расходится с античной традицией, приписывающей ему неистовый, буйный, страстный, экстатический характер. Философское осмысление понятия "лад" у Платона - это не только соотношение звуков различных по высоте, это воплощение гармонии на которой основана Вселенная. "Лад", согласие должны присутствовать и в жизни человека, стремящегося к совершенству духа, у которого "слова созвучны с делами".

Гармония в душе человека порождает гармонию поступков, гармонию в обществе и благополучие в государстве, ибо "гармония — это созвучие, а созвучие — это своего рода согласие... А согласие во все... вносит музыкальное искусство, которое устанавливает... любовь и единодушие".

Серьезное отношение к образованию в Древней Греции также отражено в работах Платона, выдвинувшего постулат о том, что дети свободны от обязательств по отношению к родителям, если те не дали им возможность получить знания.

ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ АРИСТОТЕЛЯ

Аристотель (384-322 гг. до н.э.) - ученик Платона, считал, что одно из главных назначений музыки - познавательное и нравственно-воспитательное. В своей работе "Политика" он уделил большое внимание проблемам музыкального развития. Эстетическое образование не являлось самоцелью. Оно должно было формировать цельного, гармоничного человека, прекрасного душой и телом, благородного и одухотворенного. Вслед за Платоном Аристотель повторял, что "забота об этом воспитании должна быть заботой государственной". Аристотель четко постулировал цели музыкального воспитания. Музыка в жизни человека не является просто забавой и удовольствием: она дает отдых, являясь "лекарством от грусти".

Музыкальное развитие также есть эстетическое воспитание, что вытекает из специфических свойств музыки, ее способности воздействовать на психику человека. Музыкальное искусство должно служить становлению нравственности; оно способно изменить и очистить душу от разного рода аффектов, которым подвержены все люди без исключения. Музыка может восстановить в душе "строгость" "умеренность", "пристойность" чувств, она освобождает от власти всевозможных негативных эмоций.

Музыка, по системе Аристотеля, должна быть включена в число предметов обучения с детских лет: "В этом возрасте молодые люди не склонны по доброй воле налегать на что-либо им неприятное, а музыка доставляет приятное". Аристотель рассуждает о благородном влиянии музыки на подрастающее поколение лишь в том случае, если оно будет научено не только пассивно слушать музыку, но и освоит игру на каком-либо инструменте. Но не все инструменты пригодны для музыкального воспитания (например, должны быть исключены флейта, кифара).

Аристотель продолжает развивать мысли своего учителя о нераздельности

песни, танца, аккомпанемента, о нравственно-воспитательном значении ладов и ритмов. Предназначение музыкального искусства Аристотель видит в воспитании свободнорожденных и заполнении их досуга.

Аристотель отличает добродетели этические (т.е. положительные нравственные качества характера, например, мужество, щедрость, великодушие, справед-ливость* дружбу) от дианоэтических. Не отрицая красоты и величия этических добродетелей, дианоэтические Аристотель ставит гораздо выше. К ним он относит созерцательную способность разума, мудрость, способность к искусствам и наукам. Дианоэтические добродетели не являются врожденными способностями, они развиваются главным образом благодаря обучению, опыту и времени. Идеал Аристотеля - совершеннейшее познание истины.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА И ОБРАЗОВАНИЕ В ДРЕВНЕМ РИМЕ

Музыка, пение и танец в Риме, так же как и в Греции, являлись триединой хореей, сопровождавшей праздники. Широкое распространение получило бытовое музицирование: до нас дошли тексты лирических песен, баллад.

Несмотря на то, что музыка понималась в Древнем Риме в самом широком смысле (вместе с пением) и разделялась, как и в Греции, на светскую, культовую, сценическую, в ней были выделены виды инструментальной и чисто "концертной" музыки.

Древние римляне не обладали такой музыкальностью, как греки, поэтому в их музыке оказались более заметны чужеземные влияния, проявившиеся а музыкальных жанрах и в составе инструментов. Рим являлся одним из центров музыкальной культуры и образования. В нем было всегда немало музыкантов-профессионалов и учителей музыки, но все они приезжали из Греции, или из греческих городов с юга Италии. Профессиональные танцоры и танцовщицы, выступавшие публично, прибывали из Испании и Сирии. В восточных культах и обрядах участвовали исполнители из страны - родины культа (из Египта, например). Однако, сопровождение чисто римских обрядов, аккомпанирование актерам в театре, поручалось римлянам. Музыканты пользовались привилегиями за участие в городских торжествах. Особенно военные - симфониаки, и те, кто участвовал в религиозных церемониях. Скабилярии, которые задавали такт и руководили хором и танцами, чествовались наряду с выдающимися актерами. Известные музыканты и певцы стояли на одной ступени с представителями аристократии. Так, например, сам Цезарь благоволил певцу Тигелию Старшему, а его племянник, певец и музыкант Гермоген, не раз воспетый Горацием, выступал перед Клеопатрой. Образование получали индивидуально в школах, руководимых известными музыкантами и певцами. Как правило, все музыканты одновременно и выступали публично, и учили других. Тигелий Гермоген основал школу, которую посещали актрисы - гетеры, участвовавшие в мимах (со II в. н.э. им вменялось в обязанность уметь петь и танцевать).

Аристократия обучалась музыке под руководством выдающихся педагогов, Напомним, что кифаред Терпандр занимался с Нероном. Практическим занятиям предшествовал длительный период прослушивания музыкальных произведений. Вслед за этим постепенно начиналось обучение.

В Древнем Риме были известны секреты укрепления голоса, которые передавались от педагогов к ученикам. Ради сохранения голоса певцы соблюдали диету и недельный пост. "Постановка" голоса осуществлялась посредством выполнения ряда упражнений, укреплявших дыхательные мышцы. Так, Нерон лежал на спине со свинцовым листом на груди.

Заимствовали римляне у других народов и музыкальные инструменты: у греков - кимвал, на котором играли и мужчины и женщины. В I в. н.э. из Египта пришел систр - трещотка, состоявшая из скобы, на которую были нанизаны металлические пластинки. Скабилярии пользовались в театрах ножными кастаньетами, введенными в подошву обуви наподобие греческого "крупесиона".

Из струнных инструментов чаще всего упоминаются лира, кифара, арфа треугольной формы - самбука. Среди духовых первое место занимали различные виды греческой флейты "тибиа".

Флейтисты на форумах сопровождали выступления ораторов. Так, например, Гай Гракх брал с собой музыканта, дабы звуки флейты либо воодушевляли его, либо успокаивали в минуты душевной взволнованности,

Сирийские танцовщицы привезли с собой новую разновидность этого инструмента - сирийскую флейточку. Они играли на ней на публичных пирах, которые устраивал Нерон. Римляне также использовали многоствольную греческую сирингу. Трубы звучали на спортивных состязаниях для подачи сигнала, а в пешем войске дудели в буцину — разновидность витой трубы -и рог, а в конном - в рожок, загнутый кверху. Марциал и Светоний упоминают в своих работах и о волынщиках. Флейтисты и кифареды часто выступали в ансамбле и в концертах. Они образовали единый союз, который называли коллегией симфониаков. Свое объединение имели скабилярии, руководившие оркестром мимов и пантомимов. Эти оркестры состояли из трех групп инструментов: труб, кимвалов, бубнов. В театре перед началом представления и в антракте играл флейтист. У больших актеров были свои постоянные аккомпаниаторы. Но со временем отдельного исполнителя заменил оркестр, включавший струнные, духовые, ударные. Аристократы обучались игре на струнных инструментах, например, жена Плиния Младшего училась играть сама, распевая стихи своего мужа и аккомпанируя себе на кифаре. Нерон также много упражнялся в игре на этом инструменте. Игру пифавлетов в театре обсуждали не меньше, чем игру актеров. К середине I в. н.э. стали увеличиваться размеры хора. Сенека писал, что поющих в театре больше, чем зрителей: они стоят между рядами, а весь оркестр не умещается на подмостках, где играют флейты и органы всех родов.

Для восприятия развивающихся музыкальных жанров нужны были подготовленные слушатели. Большинство римлян с детских лет получало систематическое музыкальное образование. В середине III в. до н.э. уже была известна школа Карвилия, где обучали музыке. Дети начинали учиться с семи лет. Представители богатых семей обучались под руководством домашних учителей, менее состоятельных - в школах. Школы были частные, содержали их греки вольноотпущенники. Мальчики и в школе, и дома находились под опекой воспитателя-педагога. Сначала программа обучения была весьма скромной и включала чтение, письмо, арифметику. Способы приобретения знаний чаще всего основывались на зазубривании. Но в I в. н.э. Квинтилиан ратует за изменение методов обучения и пишет о том, что нужно учить развлекая, играя, в соответствии с детским возрастом. Он выступает против домашнего обучения, так как соревновательный характер в учебе, по его мнению, может развиться только в коллективе. Квинтилиан подтверждает мысль о том, что нельзя строить полноценный воспитательный процесс без знания музыки, с помощью которой можно освоить стихотворные размеры и ритмы. Система школьного образования представляется ему в виде синтеза наук и искусств.

Для родившихся в Риме детей рабов, в частности греков, была создана школа "Педагогигум", в которой занимались по той же программе, что и дети свободных граждан. Учеба начиналась с двенадцати лет, а заканчивалась в восемнадцать лет.

Девочки и мальчики обучались совместно. Очевидно, что принцип совместного обучения, а также многогранность учебных программ способствовали получению женщинами основательных знаний.

Проблемам воспитания посвящали комедии Теренций ("Самоистязатель", "Братья") и Плавт ("Экидик").

Влияние и значение античности на последующее развитие музыкального образования трудно переоценить: впервые были выработаны основные понятия музыкальной теории, намечены первые принципы оценки музыки; появилось учение пифагорейцев о музыкальных пропорциях, труды Платона и Аристотеля о музыкальном этосе. Общеантичная концепция об огромной социальной и воспитательной роли музыки, учение о музыкальном образовании, сохранили свое значение в дальнейшей традиции европейской музыкальной культуры и эстетики- Одним из важнейших завоеваний античной музыкальной теории, как уже отмечалось, было учение об этосе. Это учение объясняло сущность и природу музыки, ее влияние на чувство и поведение человека.

Безусловно, важную роль играли космологические и магические представления о музыке: о ее связи со временем года, с первоэлементами, с жизнью животных, растений. Эти сферы мироощущения человека, отразившиеся в античной мифологии, а дальнейшем были переработаны и развиты в учении об этосе.

К. Закс, немецкий исследователь и музыковед, характеризуя развитие античного учения об этосе, пишет: "Господствовавшие ранее представления о сверхчувственном, магическом воздействии музыки сменились новыми воззрениями - о влиянии этическом. Учение о связи известного рода созвучий и соотношений тонов с космологическими явлениями, с временами года и часами дня, с произрастанием растений и погодой, с мужским и женским началом, с рождением, исцелением от болезней, смертью и переселением душ и, попутно представления о воздействии музыки на силы и деятельность природы - подверглись критической переоценке и заменены были другими воззрениями; теперь на первом месте оказалось учение о связи музыки с темпераментом и способностями человека и о влиянии ее на настроение и характер, который она или ослабляет или укрепляет".

ГЛАВА III