(за исключением бумаг ручного литья)
1. Бумага, смоченная водой, не должна деформироваться после высыхания;
2. При покрытии бумаги акварелью на её поверхности после высыхания не должны выступать пятна;
3. Бумага после неоднократных промывок губкой, смоченной в воде, не должна размягчатся, и ворсится, и должна сохранять свою первоначальную плотность;
4. Красочный слой должен легко удаляться – соскабливанием специальным ножом без нарушения поверхности бумаги;
5. Цвет бумаги должен быть белым, и он не должен изменятся неограниченно долго;
6. Бумага должна слегка, только поверхностным слоем, впитывать акварельную краску;
7. Поверхность бумаги должна быть матовой 4-х видов: мелкозернистой, среднезернистой, крупнозернистой и гладкой.
Акварельные краски подразделяются на лессировочные, полулессировочные и корпусные.
Лессировочные краски характеризуются структурой цветового пигмента и большой прозрачностью. Применимы в передаче теней, рефлексов, в изображении воды, неба, дальних планов, в передаче и изображении металлических предметов, стекла, шёлка и т.д.
Золотисто-жёлтая «ЖХ», алая, краплак красный, кармин, краплак фиолетовый, голубая ФЦ, изумрудно-зелёная, травяная зелёная, перманент зелёный.
Полулессировочные краски эти краски занимают промежуточное место между лессировочными и корпусными красками. В тонких неплотных слоях, они способны проявлять свои лессировочные свойства. В средних и плотных слоях теряют свою прозрачность и становятся укрывистыми. К ним относятся: охра светлая, сиена натуральная, охра красная, сиена жжёная, умбра натуральная, умбра жженная, марс коричневый, сепия, нейтральная чёрная.
Корпусные краски. Способность краски в тонком слое закрывать основу или низлежащий слой другой краски, называют укрывистостью или кроющей силой. В отличие от масляных красок после высыхания их нельзя лессировать, так как они имеют слабое соединение с бумагой и при прокладке следующего слоя смешиваются с ним. К ним относятся: кадмий лимонный, кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, железноокисная красная, ультрамарин, кобальт синий.
Живопись акварелью.
Живопись акварелью в смысле трудности своего выполнения приближается к темпере и до некоторой степени к фреске. За долгое существование этой техники для облегчения работы сами собой создались известные приёмы и подходы к делу; кроме того, найден и ряд более или менее отвечающих им приспособлений.
Так как всякая бумага при смачивании водою способна расширяться, и при этом принимает волнистую поверхность, затрудняющую работу, то, чтобы лишить её способности коробиться, принято наклеивать её на картон или планшет, а также пользуются «стираторами».(2 рамки)
Техника акварели весьма разнообразна как по своим приёмам, так и по способу использования красок. Живопись ведётся чистой акварелью, акварелью по методу гуаши, и, наконец, гуашью.
Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники, а именно: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, лёгкость и вместе с тем сила и яркость красок, короче – всё то, что составляет своеобразную прелесть этой техники. В чистой акварели не допускаются белила, роль которых выполняет бумага. Это заставляет тщательно сберегать белизну бумаги в местах отводимых бликам и т.п. Для облегчения этого затруднения существуют способы, которые просто решают вопрос. Поскабливание записанных мест бумаги скоблилкой, ножом, куском лампочки, лезвием, но только на хорошей и сухой бумаге. Другой способ состоит в том, что сберегаемые места бумаги покрывают резиновым клеем, (жидким раствором резины в бензине).
Краски в акварели, наносимые тонким слоем, по высыхании изменяются приблизительно на одну треть своей первоначальной силы, и это свойство их необходимо учитывать при нанесении тона.
Можно смачивать бумагу сзади.
Для замедления высыхания красок можно пользоваться также аквалентой и акварелином. Прибавка глицерина и меда к воде, служащей для разведения красок, также замедляет высыхание их.
Иногда бумагу перед работой мнут специально или обрабатывают мелкой шкуркой.
Засаленная бумага затрудняет нанесение красок.
В настоящее время появились такие материалы как акварельные карандаши, которыми можно рисовать как по сухому, так и по сырому и размывать цвета смешивая. Хорошие результаты достигаются при смешивании акварели с акварельными карандашами.
Акварель может играть и вспомогательную роль в масляной живописи: подмалёвок, прописи глазного яблока по предварительно натёртой чесноком поверхности.
Каждый художник в соответствии с требованиями натуры выбирает тот или иной метод и технический приём в живописи.
Существуют различные методы работы акварелью:
1. Работа над произведением с «закладкой» основных цветовых отношений, где заливки цвета и мазки кладутся с одновременным учётом цветового тона, светлоты и насыщенности;
2. Метод широкого письма, где после общей организации больших цветовых отношений переходят к частному и деталям;
3. Метод работы по «кускам» с разработкой деталей, при котором художник вынужден сохранять большие цветовые отношения в своём представлении;
4. Совмещение в одном произведении всех предыдущих методов работы.
Живопись гуашью.
Этот старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели, получил впервые разработку в произведениях художника Паоло Пино (1548). В наше время он сделался снова популярным и применяется как на бумаге, так и по шелку. Гуашь лишена прозрачности, так, как краски наносятся толстым слоем и при том смешиваются с белилами.
В настоящее время производятся акриловые краски, которые имеют большую устойчивость к атмосферным воздействиям.
