Церковное пение, наряду с народным песенным творчеством, по
праву считается первоисточником профессионального певческого ис-
кусства. Как древнейший вид вокального творчества, церковное пе-
ние оказало большое влияние на развитие общей певческой культуры,
нотной грамоты, а также на вокально-технические умения - «правила
разумного пения» (Разумовский, 1867; Металлов, 1915; Яковлева,
1999). Шестой Вселенский собор правилом 45-м предписывает, «что-
бы приходящее в церковь для пения не употребляли бесчинных во-
плей, не вынуждали из себя неестественные крики и не вводили ниче-
го несообразного и несвойственного церкви, но с великим вниманием
и умилением приносили псалмопение Богу, назирающему сокровен-
ная» (Металлов, 1915). Предписание указывает на многие стороны
вокальной техники, в том числе и на динамический диапазон голо-
334 В.П. Морозов
са: «велегласное пение» (forte) не должно переходить в «неестест-
венный крик и бесчинный вопль», а «тихогласное» должно быть
«во услышание всем». Таким образом, правило «разумного пения»
церкви предписывает использование в основном средней части
диапазона силы, а также высоты голоса. Именно на этих средних
нотах в пределах октавы и немногим более голос звучит наиболее
естественно, свободно и имеет приятный тембр, а главное, именно
на этих средних нотах легче всего добиться резонансного пе-
ния. Отсюда берут свое начало и «разумные педагогические ме-
тодики» светского пения - концентрический метод М.И. Глинки
(«сначала усовершенствовать средние тоны, безо всякого усилия
берущиеся»; см.: Барсов, 1969), резонансный метод маэстро
Дж. Барра («не надо голоса, дай резонансо!»). Об этом же говорит
Е. Образцова, Н. Гяуров и другие мастера вокального искусства
(см. Приложение 1). Что касается предписания, чтобы «тихоглас-
ное пение во услышание всем было», то это тоже непреложный за-
кон современного профессионального резонансного пения 1.
К числу факторов, способствующих резонансному голосообра-
зованию, относится также эмоциональная сдержанность
церковного пения. «Не должно по примеру трагиков нежить сладко-
гласием гортань и уста, чтобы не были слышны в церкви театраль-
ные голосоизменения и песни, но должно петь со страхом и умилени-
ем. Посему в церковном пении не имеют места все дрожания, вздохи,
замирания голоса и вообще все ухищрения позднейшего времени,
придуманные для потрясения слушателя и для возбуждения в нем тех
или иных чувств» (Разумовский, 1867). Как показано исследованиями
Ю.М. Кузнецова, сильная эмоциональная напряженность, связанная,
как правило, с форсированием звука и характерная для многих свет-
ских хоров, приводит к десинхронизации обертонов и даже основного
тона, в результате чего ансамбль «рассыпается» (Кузнецов, 1996).
Таким образом, основной принцип церковного пения «ничего
слишком» (сила, диапазон, эмоции) в целом способствует дости-
жению хорошего ансамбля ирезонансного механизма голо-
сообразования (см. § 8.1.)
1 Е. Образцова: «Чем тише нужно спеть фразу, пиано или пианиссимо, тем активнее
произносится буква, тем активнее работают мышцы диафрагмы». Л. Паваротти: «Тихие
ноты должны звучать насыщенно, глубоко - ровный, чистый звук должен разливаться по
залу. И хотя это нежные ноты, за ними должна ощущаться мощь вашего голоса. Тихие зву-
ки так же, как и самые громкие ноты, должны опираться на диафрагму».
Как мы видим, мастера пения не только дают советы, каков должен быть звук, но и как
достичь такого рода звучания с помощью резонансной техники, а именно - активизацией
резонансной системы с участием диафрагмы (см. гл, 4.).
Искусство резонансного пения 335
Об унисонном древнецерковном пении
