Праоснова искусства резонансного пения

Церковное пение, наряду с народным песенным творчеством, по

праву считается первоисточником профессионального певческого ис-

кусства. Как древнейший вид вокального творчества, церковное пе-

ние оказало большое влияние на развитие общей певческой культуры,

нотной грамоты, а также на вокально-технические умения - «правила

разумного пения» (Разумовский, 1867; Металлов, 1915; Яковлева,

1999). Шестой Вселенский собор правилом 45-м предписывает, «что-

бы приходящее в церковь для пения не употребляли бесчинных во-

плей, не вынуждали из себя неестественные крики и не вводили ниче-

го несообразного и несвойственного церкви, но с великим вниманием

и умилением приносили псалмопение Богу, назирающему сокровен-

ная» (Металлов, 1915). Предписание указывает на многие стороны

вокальной техники, в том числе и на динамический диапазон голо-

334 В.П. Морозов

са: «велегласное пение» (forte) не должно переходить в «неестест-

венный крик и бесчинный вопль», а «тихогласное» должно быть

«во услышание всем». Таким образом, правило «разумного пения»

церкви предписывает использование в основном средней части

диапазона силы, а также высоты голоса. Именно на этих средних

нотах в пределах октавы и немногим более голос звучит наиболее

естественно, свободно и имеет приятный тембр, а главное, именно

на этих средних нотах легче всего добиться резонансного пе-

ния. Отсюда берут свое начало и «разумные педагогические ме-

тодики» светского пения - концентрический метод М.И. Глинки

(«сначала усовершенствовать средние тоны, безо всякого усилия

берущиеся»; см.: Барсов, 1969), резонансный метод маэстро

Дж. Барра («не надо голоса, дай резонансо!»). Об этом же говорит

Е. Образцова, Н. Гяуров и другие мастера вокального искусства

(см. Приложение 1). Что касается предписания, чтобы «тихоглас-

ное пение во услышание всем было», то это тоже непреложный за-

кон современного профессионального резонансного пения 1.

К числу факторов, способствующих резонансному голосообра-

зованию, относится также эмоциональная сдержанность

церковного пения. «Не должно по примеру трагиков нежить сладко-

гласием гортань и уста, чтобы не были слышны в церкви театраль-

ные голосоизменения и песни, но должно петь со страхом и умилени-

ем. Посему в церковном пении не имеют места все дрожания, вздохи,

замирания голоса и вообще все ухищрения позднейшего времени,

придуманные для потрясения слушателя и для возбуждения в нем тех

или иных чувств» (Разумовский, 1867). Как показано исследованиями

Ю.М. Кузнецова, сильная эмоциональная напряженность, связанная,

как правило, с форсированием звука и характерная для многих свет-

ских хоров, приводит к десинхронизации обертонов и даже основного

тона, в результате чего ансамбль «рассыпается» (Кузнецов, 1996).

Таким образом, основной принцип церковного пения «ничего

слишком» (сила, диапазон, эмоции) в целом способствует дости-

жению хорошего ансамбля ирезонансного механизма голо-

сообразования (см. § 8.1.)

1 Е. Образцова: «Чем тише нужно спеть фразу, пиано или пианиссимо, тем активнее

произносится буква, тем активнее работают мышцы диафрагмы». Л. Паваротти: «Тихие

ноты должны звучать насыщенно, глубоко - ровный, чистый звук должен разливаться по

залу. И хотя это нежные ноты, за ними должна ощущаться мощь вашего голоса. Тихие зву-

ки так же, как и самые громкие ноты, должны опираться на диафрагму».

Как мы видим, мастера пения не только дают советы, каков должен быть звук, но и как

достичь такого рода звучания с помощью резонансной техники, а именно - активизацией

резонансной системы с участием диафрагмы (см. гл, 4.).

Искусство резонансного пения 335

Об унисонном древнецерковном пении