Карсавина Тамара Платоновна 1885 - 1978

Балерина

 

Родилась в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина, внучатая племянница Алексея Хомякова, видного философа и литератора 1-й половины XIX века, сестра философа Льва Карсавина.

Училась у А. Горского в Петурбургском театральном училище, которое окончила в 1902 г. Еще воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета "Дон-Кихот" в постановке Горского.

Балетную деятельность начинала в период кризиса академизма и поисков выхода из него. Поколонники академического балета находили в исполнении Карсавиной много изъянов. Балерина совершенствовала свое исполнительское мастерство у лучших российских и итальянских педагогов

 

Замечательный дар Карсавиной проявился в работах над постановках М. Фокина. Карсавина явилась родоначальницей принципиально новых тенденций в искусстве балета начала XX века, позднее названных "интеллектуальным искусством".

М. Фокин поставил для Карсавиной 7-й вальс в "Шопениане", партии Рабыни ("Египетские ночи"), Жар-птицы ("Жар-птица"), Шемаханской царицы ("Золотой петушок") и др. Лучшие роли свои Карсавина - Девушка ("Призрак розы") и Балерина ("Петрушка") Карсавина исполнила в дуэте с В. Нижинским.

 

Стилизаторское мастерство, приобретенное в сотрудничестве с М. Фокиным, балерина использовала и в работе над академическим репертуаром. Карсавина исполнила главные партии в балетах "Жизель", "Лебединое озеро", "Раймонда", "Щелкунчик", "Спящая красавица" и др.

С 1918 г., выйдя замуж за английского дипломата Г. Брюса, жила в Лондоне.

С 1909 г. гастролировала с труппой С. Дягилева, в которой танцевала до 1929 г., исполнив наряду с прежними партии в балетах Л. Мясина "Песня Соловья", "Пульчинелла" и др.

В 1931 г. покинула сцену. Автор ряда статей, мемуаров, учебных пособий по классическому танцу. В 1930-1935 г.г. являлась вице-президентом английской Королевской академии танца.

Истомина Авдотья Ильинична 1799г. - 1848г.

танцовщица

 

Выдающейся танцовщицей актрисой пушкинской эпохи, ученицей и сподвижницей Дидло, была Авдотья Ильинична Истомина. В ее искусстве отразились зрелые навыки классицизма и предвестья восходящего романтизма. Стройная черноглазая красавица, по словам историка, "имела большую силу в ногах, апломб на сцене и вместе с тем грацию, легкость, быстроту в движениях; пируэты ее и элевация были изумительны". Дидло выделял Истомину среди своих учениц, и, когда она в 1816 году окончила школу, дал ей роль главной героини на премьере балета "Морская нимфа" Галатея.

 

Особое место в творчестве Истоминой занял образ богини цветов Флоры. Кроме этой центральной партии, она воплотила в "Зефире и Флоре" Дидло два разных женских характера - доверчивой нимфы Аглаи и другой нимфы - быстроногой неуступчивой Аминты. Однако именно смена переживаний Флоры, богатство оттенков в передаче ее характера, наконец, ее невиданно сложный танец, открывший новые возможности перед балетным искусством, прославили молодую актрису. Среди рукописей Пушкина сохранился план романа "Две танцовщицы":одной из героинь должна была быть Истомина, танцующая в 1819 году балет Дидло. Виртуозность танца Истоминой, быть может как раз в "Зефире и Флоре", где она танцевала соло, окруженная "толпою нимф", увековечил Пушкин в первой главе "Евгения Онегина":

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет

И быстрой ножкой ножку бьет.

 

"Кто не помнит поэтических стихов в "Онегине", посвященных описанию танцующей Истоминой?" - писал В. Г. Белинский. Стихи эти и сейчас помнят все, а наизусть знают многие. Для практиков и теоретиков балета стихи содержат настоящий клад сведений, потому что портрет танцующей Истоминой, нарисованный Пушкиным, отличается реалистической точностью деталей. Танец изображен чрезвычайно конкретно.Поэтические фразы: "одной ногой касаясь пола, другою медленно кружит", "то стан совьет, то разовьет и быстрой ножкой ножку бьет" наглядно воспроизводят танцевальные движения rond de jambe, renversee, battement battu. Это позволяет судить о высоком уровне развития выразительных средств хореографии той эпохи.

 

Балетный театр раньше драматического начал освобождаться от суровых правил классицизма, тяготея к естественности чувств и свободному их проявлению. Истоминой довелось раскрыть свои незаурядные способности пантомимной актрисы как в комедийных, так и в трагических ролях нового балетного репертуара.

Характеризуя ее комедийный дар, современный критик писал, что Истомина "танцует с величайшей живостью и проворством, она отличная балетная актриса для ролей резвых и хитрых девиц". Эти качества актерской индивидуальности Истоминой проявились особенно живо, когда Дидло поручил ей роль Лизы в своей постановке известной балетной комедии "Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность" (1821). Лизе приходится хитрить, отстаивая свое право выбрать жениха по сердцу, вместо богатого простофили, которого мамаша прочит ей в мужья. И Лиза Истоминой вела себя так, будто проказы внезапно приходили ей на ум, определяя ход действия и ведя его за собой.

 

С такой же импровизационной свежестью передавала Истомина чувства и поступки многих своих героинь из комических балетов Дидло. То были испанка Сусанна в балете "Дон Карлос и Розальба, или Любовник, кукла и образец" и другая Сусанна, уже итальянка, в балете "Альмавива и Розина, или Обманутый опекун". В балете "Пажи герцога Вандомского" Елиза Истоминой варьировала в обстановке богатого замка хитроумные проделки деревенской простушки Лизы из "Тщетной предосторожности".Одной из лучших комических ролей, сыгранных Истоминой, была роль графини Альберт из волшебно-комического балета Дидло "Сатана со всем прибором, или Урок чародея". Капризную и взбалмошную графиню волшебник в наказание менял местами с женой башмачника. Это давало талантливой актрисе повод показать, как удивление, вспышки ярости, испуг своенравной графини, очутившейся в убогой хижине башмачника, уступали отчаянию и как постепенно она превращалась в кроткую, послушную женщину.

 

Комедийный репертуар Истоминой не ограничивался балетными ролями. С неизменным успехом она играла танцовщицу Зефиретту в водевиле А. А. Шаховского "Феникс, или Утро журналиста". Правда, рецензент, восхищаясь ее танцем, сетовал на то, что "ноги повинуются ей лучше языка". Она исполняла сразу четыре роли в водевиле "Путешествующая танцовщица, или Три сестры невесты". Славой замечательной актрисы пользовалась Истомина как исполнительница главных героинь в балетной драме и трагедии. В популярном на рубеже XVIII-XIX веков балете "Дезертир" она исполняла роль деревенской девушки Луизы. Ее отважная героиня переодевалась в мужское платье, чтобы проникнуть в тюрьму, куда заключили ее жениха. Путем подвигов, которые Истомина окрашивала свойственным ей обаянием, Луиза спасала возлюбленного от казни.

 

В балете "Калиф Багдадский, или Приключения молодости ГарунаальРашида" героиня Истоминой - Зетюльба восхищала зрителей обликом восточной красавицы, стойко сражавшейся за свою любовь. Значительное место в репертуаре Истоминой занимали героини балетных сказок, такие, как обольстительная фея Альцина, соблазнявшая героя в балете "Роланд и Моргана", или Изора, насильно отданная замуж за жестокого сеньора Рауля в балете "Рауль Синяя Борода".Кроме нежных лирических красок, в актерской палитре Истоминой были краски сгущенного трагизма. В балете "Инеса де Кастро, или Таный брак" она блистательно проводила финальную сцену гибели Инесы, отравленной по приказу королевы. Она вызывала слезы зрителей, играя Евхарису, которую должны были принести в жертву на алтаре (балет "Евтимий и Евхариса, или Побежденная тень Либаса"), расцвечивала психологическими оттенками роль Арианны в балете "Тезей и Арианна" и Коры в пантомимном балете "Кора и Алонзо, или Дева Солнца".

 

Истоминой довелось стать одной из первых танцовщиц, воплотивших на русской сцене образы, овеянные духом романтизма. Она исполнила главные роли в двух балетах на сюжеты пушкинских романтических поэм - черкешенки Кзелкайи в балете "Кавказский пленник, или Тень невесты" и княжны Людмилы в балете Глушковского "Руслан и Людмила", или Низвержение Черномора, злого волшебника", перенесенном Дидло из Москвы. Самоотверженный характер Черкешенки, невинная прелесть Людмилы требовали глубокой и разнообразной мимической ыразительности. Уже вступившая в пору творческой зрелости актриса сделала роль Черкешенки вершиной своего обширного репертуара.

 

Одной из последних ролей Истоминой стала роль Сумбеки в балете "Сумбека, или Покорение Казанского царства". Роль была исключительно пантомимной, о чем свидетельствует список костюмов Истоминой, где значатся всевозможные "шубы", то есть восточные халаты, в которых нельзя было танцевать. Но сила ее игры покоряла зрителей, а в критических высказываниях о балете выделялись слова о "прекрасном челе г-жи Истоминой в короне Казанской царицы". Последнее выступление Истоминой состоялось 20 января 1836 года, когда она исполнила русскую пляску в дивертисменте на сцене Александрийского театра.

Дудинская Наталья Михайловна ( 21 августа 1912 года - 29 января 2003 года)

С именем этой артистки связана целая эпоха в истории балета ХХ века.

 

Тридцать три года она блистала на сцене Кировского театра, создав целую галерею незабываемых женских образов. Ее называли крупнейшей танцовщицей героического плана, достигшей вершин виртуозного исполнения классического танца.

 

Наталья Дудинская родилась 21 августа 1912 года в Харькове. В 1931 году окончила Ленинградское хореографическое училище по классу Агриппины Вагановой. Сразу после окончании училища дебютировала на сцене Академического театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинском театре) в классическом трио в балете "Лебединое озеро" Петра Чайковского. Среди лучших ролей Дудинской - Раймонда, девушка-птица ("Шурале").

 

Дудинская выступала в качестве первой исполнительницы в балетах современного отечественного репертуара "Пламя Парижа", "Тарас Бульба", "Медный всадник".

 

Дудинская также с блеском создала на сцене образы Лауренсии в одноименном балете Вахтанга Чабукиани, Золушки в хореографической сказке Константина Сергеева на музыку Сергея Прокофьева. Любимая ученица Агриппины Вагановой, Дудинская переняла у нее знаменитую методику обучения классическому танцу.

 

На педагогическом поприще Дудинская трудилась более полувека. До последнего времени она была ведущим профессором Академии русского балета имени Вагановой. Ее ученицы украшают труппу Мариинского театра, работают на сценах многих стран Европы, Азии и Америки.

 

В 1994 и 1996 годах Национальный биографический институт США признавал российскую балерину "Женщиной года".

 

Дудинская снималась в кинокартинах "Дон Сезар де Базан" и "Я вас любил". Ее творчеству посвящены фильмы "Класс Дудинской" и "Диалог со сценой"

 

Народная артистка СССР Наталья Дудинская - почетный гражданин Санкт-Петербурга. Последней в ряду ее наград был орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Мариинский театр минувшей осенью отметил 90-летие балерины юбилейным фестивалем из ее любимых балетов, где главные партии исполнили ее ученицы.

 

Умерла 29 января 2003 года в Санкт-Петербурге на 91-м году жизни.