Уланова Галина Сергеевна 08.01.1910 - 02.02.1999

танцовщица

 

Уланова - русская советская артистка балета. Народная артистка СССР (1951). Родилась в артистической семье. Отец Улановой - режиссер балета, мать - артистка балета и педагог. В 1928 окончила Ленинградское хореографическое училище (училась у своей матери и у А. Я. Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 - солистка балетной труппы Большого театра (Москва). Искусство Улановой совершенно, гармонично. Основа этой гармонии - в идеальном соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в ее искусстве.

 

Условная природа балетного искусства не мешает танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств. Она обобщает конкретное, поэтизирует искусстве Улановой. с редкой гармоничностью. Еще в начале ее творчества деятельности критики писали об абсолютной гармонии, сочетании. всех элементов сценического воздействия, полной слитности танцевальной техники, драматической игры, пластической выразительности в искусстве Улановой. Не нарушая чистоты хореографических каденций и фиоритур, она наполняет их живым настроением, придает простым, обыденным действиям грацию и музыкальность, а самым сложным и технически изощренным танцевальным движениям - непринужденность и выразительность естественного человеческого жеста. Это образует особый, неповторимый пластический язык Улановой, позволяющий танцовщице передавать глубочайшие человеческие переживания.

 

В танце Улановой трудно заметить, где кончается одно движение и начинается другое; кажется, что движение не прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе. Это особое искусство пластических замедлений, замираний, затиханий создает, тонкую выразительность. Уланова не чеканит движения и позы, ее танец льется легко, отражая тончайшие нюансы внутренней жизни героинь балета, оттенки их настроения, подчас неуловимые, неосознанные душевные порывы и движения. Это особый характер виртуозности, где нет механичности, классической "выучки", где главенствует не подчеркнутая четкость, рельефность классики, а живая, трепетная измена,монологи и диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные пластические нюансы, оттенки поз никогда не нарушаю'' законов естественной грации. Совершенная классическая танцовщица, Уланова не только лучшая исполнительнице партий в балетах Чайковского, создательница образе Жизели (1932), но и актриса, доказавшая возможность "перевода" на язык танца произведений великих поэтов, выражающих большое философское содержание, силу человеческих страстей и переживаний.

 

На языке классического танца Уланова рассказывает о судьбах женщин различных эпох, стран и характеров. И вместе с тем Уланова - истинно русская актриса не только потому, что ее искусство развивает принципы и традиции русской хореографической школы, но и потому, что она выражает в своем творчестве гуманизм, глубину и правду русского искусства. Сценические героини Улановой обладают особой хрупкостью, незащищенностью, женственной слабостью. Ее искусство принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то же время ее сценические образы наделены несгибаемой силой, героическим напряжением духа. Ничто не может заставить ее героинь - Марию ("Бахчисарайский фонтан", 1934), Джульетту (Гос. пр. СССР, 1947) и др. - согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость их облика только еще сильнее подчеркивает победу человеческого духа.

 

Уланова бывает на сцене не только трогательной и нежной, но и неподкупно суровой, замкнутой, сосредоточенно-гневной, протестующей, у нее появляется порой строгое выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка доходит почти до стоицизма и в моменты наивысшего самораскрытия остается до предела сдержанной.Развитие творчества Улановой - это постепенное движение от лирики к трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии появляются черты замкнутости, непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть и воля, а сцена сумасшествия в балете "Жизель"не только трогает зрителя, но и глубоко потрясает.

 

Уланова искала вдохновения в произведениях Шекспира, Пушкина, Бальзака. Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница образов огромного масштаба, передающая в танце сложнейшие драматической коллизии, Уланова завоевала мировое признание.У. непрестанно следит за формированием молодых танцовщиц (Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова).Др. партии: Одетта-Одилия (1929, 1947), Аврора (1929); Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали ("Утраченные иллюзии" Асафьева 1936) Раймонда (1938), Золушка (1945, Гос. пр. СССР 1946)- Параша ("Медный всадник", 1948), Тао Хоа (1949, Гос. пр. СССР, 1950), концертный номер "Умирающий лебедь" на музыку Сен-Санса, и др.

 

Уланова много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия, Франция, Англия, США и др. Уланова - лауреат Государственной премии СССР (1941), Ленинской премии (1957).

 

Екатерина Максимова

Народная артистка СССР

Балетмейстер-репетитор

 

Родилась 1 февраля 1939 г. в Москве. В 1958 г. закончила Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где училась у прославленной балерины и педагога Елизаветы Гердт, и была принята в балетную труппу Большого театра.

Уже на следующий год получила главную партию - Катерины ("Каменный цветок") и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где не только не потерялась на фоне ведущих артистов труппы, но и получила собственную восторженную прессу. В 1960 г., готовя партию Жизели, начала репетировать под руководством великой Галины Улановой.

Еще в училище начал складываться дуэт Максимовой с ее будущим мужем Владимиром Васильевым, впоследствии признанный эталонным артистическим дуэтом.

"Дитя Большого театра" (точнее "бэби" - так прозвали Максимову на все тех же американских гастролях), сохранив свою лучезарность, так выгодно отличавшую "максимовскую" исполнительскую манеру, со временем выросло в балерину, равно виртуозно владевшую и техникой балета, и актерской палитрой, на которой были представлены все возможные краски: лирические, комические и трагические.

В 1980 г. закончила Государственный институт театрального искусства имени А. В.Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства).

С 1982 г. начинает преподавать на кафедре хореографии этого института классическое наследие и композицию танца (в 1996 г. ей присваивают ученое звание профессора).

С 1990 г. является педагогом-репетитором театра "Кремлевский балет".

С 1998 г. - балетмейстер-репетитор Большого театра (солисткой труппы она перестала быть в 88-м г.). В настоящее время под ее руководством в Большом театре репетируют Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Анна Никулина, Мария Богданович.

 

Репертуар в Большом театре

 

Балеты и редакции классических балетов Юрия Григоровича (первая исполнительница всех перечисленных партий)

Принцесса Флорина ("Спящая красавица" П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю.Григоровича, 1963 г.)

Маша ("Щелкунчик" П. Чайковского в постановке Ю. Григоровича, 1966 г.)

Фригия ("Спартак" А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича, 1968 г.)

Принцесса Аврора ("Спящая красавица" П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича по М. Петипа, вторая редакция, 1973 г.)

 

Балеты, поставленные Владимиром Васильевым

Девушка ("Икар" С. Слонимского, 1971 г.)

Эола ("Икар", вторая редакция, 1976 г.) - первая исполнительница

солистка ("Эти чарующие звуки…" на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В. А.Моцарта, Ж. Ф.Рамо, 1978 г.) - первая исполнительница Анюта ("Анюта" на музыку В. Гаврилина, 1986 г.) - первая исполнительница в Большом театре (премьера с ее же участием состоялась в неаполитанском театре Сан-Карло)

 

Танцевала также следующие партии:

Катерина ("Каменный цветок" С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича, 1959 г.)

Жизель ("Жизель" А. Адана, хореография Ж. Коралли. Ж.Перро, М. Петипа в редакции Л. Лавровского, 1960 г.)

одиннадцатый вальс, прелюд и седьмой вальс ("Шопениана" на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина, 1960 г.)

Водяница ("Конек-Горбунок" Р. Щедрина в постановке А. Радунского, 1960 г.)

Лиззи ("Тропою грома" К. Караева в постановке К. Сергеева, 1960 г.)

Коломбина ("Медный всадник" Р. Глиэра, хореография Р. Захарова, 1960 г.)

Жанна ("Пламя Парижа" Б. Асафьева, хореография В. Вайнонена, 1961 г.)

Мавка ("Лесная песня" Г. Жуковского в постановке О. Тарасовой и А. Лапаури, 1961 г.)

Мария ("Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, хореография Р. Захарова, 1962 г.)

Муза ("Паганини" на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского, 1962 г.)

Маша ("Щелкунчик" П. Чайковского, хореография В. Вайнонена, 1962 г.)

Нимфа ("Спартак" в постановке Л. Якобсона, 1962 г.) - первая исполнительница в Большом театре

Вакханка (картина "Вальпургиева ночь" в опере "Фауст" Ш. Гуно, хореография Л. Лавровского, 1962 г.)

солистка ("Класс-концерт" на музыку Д. Шостаковича, А. Глазунова, А. Лядова, хореография А. Мессерера, 1963 г.) - была в числе первых исполнителей этого балета

Золушка ("Золушка" С. Прокофьева, хореография Р. Захарова, 1964 г.)

Балерина ("Петрушка" И. Стравинского, хореография М. Фокина в редакции К. Боярского, 1964 г.) - первая исполнительница в Большом театре

Китри ("Дон Кихот" Л. Минкуса, хореография А. Горского, 1965 г.)

Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро" П. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова, А. Мессерера, 1968 г.)

Джульетта ("Ромео и Джульетта" С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского, 1973 г.)

Шура Азарова ("Гусарская баллада" Т. Хренникова в постановке Д. Брянцева, 1980 г.) - первая исполнительница в Большом театре

 

Последнее выступление Екатерины Максимовой на сцене Большого театра состоялось 1 февраля 1999 г., в день ее 65-летия, в минибалете М. Кларк ("Сады Вилландри" на музыку Ф. Шуберта, 1999 г.).