Игорь Александрович Моисеев

Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий.

 

Родился 21 января 1906 года в Киеве. Отец - Моисеев Александр Михайлович. Мать - Грэн Анна Александровна. Супруга - Моисеева (Чагодаева) Ирина Алексеевна. Дочь - Моисеева Ольга Игоревна (1943 г. рожд.).

 

Мой отец был юристом. Он принадлежал к обедневшему дворянскому роду, а юридическое поприще, можно сказать, досталось ему по наследству от дедушки, который был мировым судьей. Великолепно владея французским языком, отец часто бывал в Париже, где чувствовал себя в своей стихии. Там он встретил и свою будущую жену, мою мать. Она, полуфранцуженка, полурумынка, по профессии была модисткой. Вскоре после знакомства мои родители уехали в Россию: у отца была адвокатская практика в Киеве.

 

В политическом отношении отцу были близки идеи анархизма. Он придерживался принципа, что всякая власть есть насилие. Поэтому и в правоведении у него часто возникали конфликтные ситуации. В царское время из-за своих крамольных высказываний он просидел под следствием довольно долгое время. В тюрьму он попал вскоре после моего рождения. Когда это случилось, мать увезла меня в Париж и оставила в пансионе. А сама вернулась в Россию хлопотать за отца.

 

Жизнь в пансионе оказалась очень трудной. Воспитывались там дети шести-семи лет, я был младше их на два года. Поэтому дети меня всегда обижали. А наши наставники предъявляли ко мне те же требования, что и к остальным. Я даже сидел один в темном карцере. Отцу удалось оправдаться: как юрист он смог грамотно себя защитить, и его отпустили. С его освобождением закончились и мои мучения в пансионе - мать тут же забрала меня, и мы уехали в Россию.

 

Александр Михайлович Моисеев очень повлиял на развитие сына. От него Игорь получил в наследство увлечение восточной культурой, историей. Но творческими способностями - к рисованию и музыке - был скорее обязан матери. В детстве у него был неплохой голос. Но в юношеские годы голос сломался и Игорь Александрович остался непевучим.

 

Отец очень боялся дурного влияния улицы и старался пристроить 14-летнего Игоря к какому-либо делу. Однажды он узнал от кого-то, что недалеко от дома есть балетная студия, куда как раз в это время проводился набор. Он предложил сыну поступить в эту студию, полагая, что, кем бы он ни был в дальнейшем, ему пригодятся осанка, манера держаться, изящество поведения - качества, которые дает танец. Так Игорь Моисеев попал в студию бывшей балерины Большого театра Веры Ильиничны Масоловой.

 

Обучение в студии было платным: десять рублей и два полена дров в месяц. Через два-три месяца Вера Ильинична взяла меня за руку и привела в Хореографический техникум Большого театра. Нас принял директор техникума, которому она, к моему удивлению, сказала: "Этот мальчик должен учиться у вас". Помню, директор ответил, что мне нужно будет выдержать экзамен. На это моя учительница без тени сомнения заметила: "Он его выдержит".

 

В итоге экзаменов приняли только троих, в том числе и Игоря Моисеева. Он попал в класс главного балетмейстера Большого театра Александра Александровича Горского. Домашние тогда решили, что это лишь временное занятие, и позже собирались отдать сына в иное, более серьезное учебное заведение. Тогда никто не мог предположить, что с танцем он свяжет всю жизнь...

 

Семья Моисеевых жила тогда бедно. Отец, завершивший юридическую карьеру, занимался не слишком прибыльным занятием - преподаванием французского языка. Мать постоянно что-то перешивала из старого, бралась за любую работу. На почве истощения Игорь Моисеев стал часто болеть. Почти год он не танцевал. Его хотели выпустить из школы на год раньше срока: артистов, и в особенности солистов балета, в Большом театре не хватало, поскольку после революции многие уехали за границу. Однако из-за болезни Игорь Александрович вышел в артисты в положенный срок. В год выпуска ему исполнилось 18 лет.

 

Любой артист, кончавший школу Большого театра, автоматически попадал в кордебалет на саму низшую ставку. Когда меня приняли в театр, она составляла 20 рублей. Но вещи тогда стоили очень дешево. В день первой зарплаты я купил в магазине "Мюр и Мерелиз", напротив Большого театра, чайник. Наш чайник тек, и для того, чтобы вскипятить воду, мы каждый раз замазывали его оконной замазкой. Когда я принес чайник, дома было ликование! Моя мать хвасталась соседям: вот чайник, который куплен на деньги Игоря.

 

В 1924 году в театр пришел известный балетмейстер Касьян Голейзовский. Он готовил к постановке "Легенду об Иосифе Прекрасном" на музыку С. Василенко и балет "Теолинда" на музыку Шуберта. В театре его встретили неприязненно. Приверженцы классики не хотели мириться с тем, что в стенах храма классического искусства появился ниспровергатель исконных традиций. Многие ведущие артисты, чтобы не портить отношения с дирекцией, отказывались участвовать в его балетах, поэтому в спектаклях была занята только молодежь.

 

Роль Иосифа репетировал Василий Ефремов, Моисеев же поначалу участвовал в массовке. Но как-то заметил, что Голейзовский присматривается к нему более внимательно, а потом, уже в ходе репетиций, назначил его исполнителем главной роли во втором составе. После первых двух спектаклей из-за болезни Ефимова Игорь Моисеев стал вести этот балет. Исполнял он и главную партию - разбойника Рауля - в балете "Теодолинда".

 

После смерти А.А. Горского руководителем балета собирались назначить Василия Дмитриевича Тихомирова. Для всех было очевидно, что при нем Голейзовскому в театре не выжить. Молодые солисты балета так увлеклась работой с этим талантливым мастером, что не могли оставаться безучастными к происходящему. Они написали письмо на имя директора театра, в котором просили не назначать Тихомирова, а дать Гозейзовскому возможность работать с ним на равных правах. Результатом письма стал приказ об отчислении из труппы ряда молодых артистов, в том числе и Моисеева.

 

Мы были уволены, не прослужив в театре и года. Как быть, куда податься? Кто-то посоветовал обратиться к Луначарскому, который был тогда наркомом просвещения. Авторитет Луначарского помог, и нас приняли обратно. Но, как и следовало ожидать, к мнению нашему прислушиваться не стали, и, придя в театр, мы узнали, что Тихомиров все-таки назначен руководителем балета. До истории с письмом он ко мне относился замечательно и поэтому страшно обиделся, узнав, что я оказался в группе, боровшейся, как он считал, против него. Его не интересовали детали, и он категорически отказался занимать меня в репертуаре.

 

Мой творческий простой длился более года. Даже коробка с гримом, которую выдают артисту в начале сезона, оказалась у меня нераспечатанной. Для молодого артиста, уже ставшего солистом театра, положение было невыносимым. Я ежедневно приходил в театр, выполнял со всеми класс и после этого оказывался свободным. Наверное, у другого опустились бы руки. Но я продолжал заниматься в классе, а в свободное время читал книги по искусству. Потребность в этом возникла у меня после общения с Луначарским.

 

Опала завершилась во многом неожиданно для Игоря Моисеева. Прима-балерина Большого театра Екатерина Гельцер осталась без партнера: ее партнер Иван Смольцов надорвал себе спину. (Гельцер была уже в возрасте и имела довольно плотное телосложение, поэтому поднимать ее становилось затруднительно.) Нужно было срочно искать замену. Ее выбор пал на Игоря Моисеева, и Тихомирову пришлось "амнистировать" опального артиста.

 

История с отлучением от сцены изменила сознание Игоря Моисеева. Раньше ему казалось, что весь мир заключен в танце, но теперь ему хотелось проявить себя не только как танцовщика. В 1926 году в качестве балетмейстера в студии известного театрального режиссера Рубена Николаевича Симонова он успешно поставил комедию "Красавица с острова Лю-Лю" С. Заяицкого. Его работы на драматической сцене в сотрудничестве с вахтанговцами стали событиями театральной Москвы, и год спустя ему предложили принять участие в постановке балета "Футболист" В. Оранского на сцене Большого театра.

 

В 1927 году в Большом театре поставили балет "Красный мак" на музыку Рейнгольда Глиэра. Шел он с огромным успехом; зрителей поражало, что всего через десять лет после революции на сцене бывшего императорского театра действовали их современники. Успех "Красного мака" подвигнул Большой театр продолжить советскую тему в балете. Был написан сценарий "Футболист", где главными героями выступали Футболист и Метельщица, а противостояли им Нэпман и Нэпманша. Тема современная, но сюжет строился очень нелепо. Ставили балет Леонид Жуков и Лев Лащилин. Но насколько удачно шла работа над "Красным маком", настолько тяжело она складывалась над "Футболистом".

 

В Большом театре существовал тогда художественный совет из рабочих заводов, фабрик, общественных деятелей. Любой спектакль в театре должен был получить его одобрение. Трижды собирался совет на генеральную репетицию "Футболиста" и не принимал балета.

 

В Большом Театре Игорь Моисеев мог бы стать одним из ведущих солистов балета, но его все больше привлекала идея сочинять танцы самому. В 1930 году, оставаясь артистом балета, он становится постановщиком танцевальных сюит в опере "Кармен", а вскоре на сцене Большого Театра появляются его яркие, оригинальные балеты "Саламбо" по сюжету Г. Флобера (1932) и "Три толстяка" по сказке Ю. Олеши (1935). Последний имел большой успех и продержался в репертуаре Большого театра несколько сезонов. Позднее он был снят с репертуара, но по распоряжению правительства его вновь вернули на афишу. Правда, к тому времени Игорь Моисеев уже покинул театр, и спектакль шел крайне редко, пока вовсе ни сошел со сцены.

 

Правительство давно предъявляло претензии к Большому театру. Сталин очень хотел, чтобы возникла советская опера. Но всякие попытки создать на сцене Большого театра оканчивались неудачей. После очередного провала взбешенный Сталин приказал назначить на должность художественного руководителя вместо Малиновской Самуила Самосуда, успешно работавшего в Ленинградском Малом оперном театре. С ним приехало много балетмейстеров: Федор Лопухов, Петр Гусев, Александр Чекрыгин, Ростислав Захаров, ставший главным балетмейстером. Моисеев оказался единственным балетмейстером-неленинградцем.

 

Захаров отнесся ко мне крайне неприязненного, видя во мне конкурента, и применял любые методы, чтобы выжить меня из театра. Начал он с ударов по моей жене, балерине Подгорецкой, которая, после приезда Семеновой, стала второй балериной Большого театра. Захаров отстранил ее от всех спектаклей, глумился на репетициях. Я при всех назвал его подлецом, и это дало ему основание преследовать меня открыто. Меня предупредили, чтобы я даже не надеялся что-то поставить. Но только актерское поприще меня больше не устраивало.

 

У меня были тысячи замыслов, однако на все мои предложения Самосуд отвечал отказом. Если я предлагал ставить классику, он говорил: "Как вам не стыдно, вы - молодой человек, вам надо думать над советской темой, а вы приходите ко мне с Шекспиром ((я хотел ставить "Сон в летнюю ночь"). Кому это сейчас нужно?" Если приходил с советской темой, в ответ слышал: "Вы что, хотите, чтобы я шею свернул на советской теме? На ней же все горят".

 

Я стал мучительно думать: "Куда деваться, что делать?" В драматических театрах балеты не ставят. Мюзик-холлов никаких не было. Мне помог Его Величество случай.

 

Тогда новый глава Комитета по делам искусств Платон Михайлович Керженцев заинтересовался Большим театром и попросил, чтобы кто-нибудь из театральной молодежи сделал доклад о проблемах и перспективах балета. Выбор пал на 30-летнего Игоря Моисеева. Моисеев с увлеченностью говорил Керженцеву о том, что волновало молодых артистов, что корифеи театра слепо придерживаются традиций, вместо того чтобы их развивать, наконец, о том, что хочет ставить спектакли, которые выражали бы проблемы сегодняшнего дня, но не знает как осуществить свои замыслы. Ведь Большой театр был для него недоступен.

 

Керженцев взялся помочь, но положение Захарова в театре было настолько прочным, что и он ничего не смог сделать. Однако, узнав о пристрастии Моисеева к народному творчеству, посоветовал написать на имя Молотова письмо с предложением о создании ансамбля народного танца, обещая со своей стороны поддержку.

 

Молотов поставил на моем письме резолюцию: "Предложение хорошее. Поручить автору его реализовать". Еще не зная своих организаторских способностей, я побоялся уйти из Большого театра. Первые шаги в создании ансамбля - набор труппы, формирование репертуара, определение творческой линии будущего коллектива - я делал, оставаясь в штате Большого. А уволился из театра я только в тридцать девятом году.

 

Сегодня, с высоты прожитых лет, о Большом театре я мог бы сказать словами Пьера Корнеля на смерть кардинала Ришелье: "Он слишком много сделал мне хорошего, чтобы я мог сказать о нем плохо, и слишком много сделала мне плохого, чтобы я мог сказать о нем хорошо"...

 

Интерес Игоря Моисеева к народному творчеству сформировался еще в начале 1930-х годов, когда он пешком и верхом объездил весь Памир, Белоруссию, Украину, Кавказ, собирая образы танцевального фольклора. Его интерес не остался незамеченным - в 1936 году он был назначен заведующим хореографической частью только что созданного Театра народного творчества и вскоре осуществил постановку I Всесоюзного фестиваля народного танца. Успех этих начинаний и подготовил почву для создания первого в стране профессионального ансамбля народного танца. Первая репетиция дебютной программы ансамбля ("Танцы народов СССР") состоялась 10 февраля 1937 года. С тех пор на протяжении 65 лет Игорь Александрович является бессменным художественным руководителем Государственного академического ансамбля народного танца.

 

В жизни Игоря Александровича Моисеева есть еще одна яркая и удивительная страница, и не рассказать о ней было бы по крайне мере неправильным. Однако для этого необходимо вернуться в биографическом повествовании на несколько лет назад.

 

Во время его опалы в Большом театре Моисеев, постоянно ощущая творческий голод, с жадностью хватался за любую работу. Однажды его удивило и озадачило совершенно неожиданное предложение. В 1936 году спортсмены из Малаховского физкультурного техникума имени Антипова попросили поставить им выступление для физкультурного парада на Красной площади.

 

На выступление "малаховцам" выделили всего пятнадцать минут, в то время как институты физкультуры выступали по часу. Малаховцы очень расстроились, что им дали так мало времени. Моисеев же решил обернуть непродолжительность выступления в свою пользу и конкурировать с институтами прежде всего за счет динамики. Поставленное им выступление длилось всего семь минут.

 

В темпе стометровки участники парад выбегали на площадь, за считанные секунды выстраивались и в том же темпе делали упражнения. Выступление имело колоссальный успех, и техникум даже наградили. Для Моисеева же этот успех вылился в многолетнюю работу на физкультурно-парадном поприще во время своих летних отпусков.

 

В 1937 году ко мне пришли представители многих республик с просьбой поставить их выступления на предстоящем параде. Из всех претендентов я выбрал белорусский республиканский техникум. Белоруссию я очень людил и из белорусского фольклора мог почерпнуть многое для ансамбля, над созданием которого уже начал работать. Каждую неделю я ездил в Минск на два дня для подготовки выступления, которое задумывалось мной в нетрадиционной для парада театрализованной форме. Называлось оно "Граница на замке".

 

Красная площадь превращалась в березовую рощу, из нее выходили танки, выбегали солдаты. Исполнители вышли на площадь с маленькими березками, заранее привезенными из Подмосковья, чем создали иллюзию Белоруссии. После парад техникум переименовали в институт, исполнителей наградили орденами. Я ордена почему-то не получил и тогда уже понял, что у спортсменов интриги похлеще, чем в любом театре.

 

Я постарался поскорее забыть эту обиду и полностью погрузился в работу над созданием ансамбля. Однако вскоре после парад меня вызвали в НКВД. Шел страшный тридцать седьмой год, и, отправляясь на Лубянку, я не надеялся вернуться обратно. Но меня приняли необычайно вежливо и предложили ознакомиться с каким-то документом, оказавшимся представлением к ордену. В списке представленных к наградам значилась и моя фамилия, но она была перечеркнута, а вместо нее вписана другая. Оказалось, этим я был обязан Председателю Комитета по физкультуре Белоруссии Кузнецову. К тому времени его уже арестовали. Меня спросили, знаю ли я что-нибудь о представлении к ордену. Мне об этом не было известно, да и вообще я не имел ничего общего с Кузнецовым. Чекисты меня отпустили. Я обрадовался, что так легко отделался, и дал себе слово никогда больше не связываться с парадами. Однако судьба распорядилась иначе.

 

В 1940 году по предложению И.В. Сталина в Москве готовилась Бурятская декада. Руководитель Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Иосиф Туманов предложил И.А. Моисееву быть ее балетмейстером. Задача оказалась не из легких: ведь в то время даже само слово "танец" было неведомо бурятскому народу и заменялось другими понятиями.

 

Пристальное знакомство с бурятским фольклором привело Игоря Александровича к мысли возродить на сцене монастырский буддийский праздник "Цам". Это танец масок, обычно исполнявшийся в ритуальной пантомиме, которая разыгрывалась на ежегодных праздниках в ламских дацанах (монастырях). И.А. Моисееву удалось разыскать подлинные буддийские маски и костюмы и на основе религиозного сюжета создать театрализованную легенду. За эту постановку ему было присвоено первое почетное звание - Народного артиста Бурятской ССР.

 

Началась война. Нужно было спасать коллектив. Ведь он состоял из молодежи, а уже началась мобилизация. От ансамбля в считанные дни могло ничего не остаться. Мы попросились обслуживать фронт, но нам отказали. Война началась сокрушительная, наша армия отступала. Решив, что в таких условиях войскам не до концертов, нас отправили на Урал.

 

В Свердловской области мы выступали в основном на эвакуированных с Запада заводах, выраставших вокруг Свердловска как грибы после дождя. Неожиданно для себя мы встали на ноги и смогли даже отчислять деньги на оборону. На концертах нами было собрано около полутора миллионов рублей. На них построили танк - "ГАНТ СССР" (Государственный ансамбль народного танца СССР). Этот наш танк был на фронте, воевал. Модель его до сих пор хранится в ансамбле как символ нашей деятельности во время войны.

 

До возвращения в Москву в 1943 году ансамбль народного танца под руководством И.А. Моисеева постоянно находился в гастрольных поездах по Сибири, Забайкалью, Дальнему Востоку, Монголии. И все это время Игорю Александровичу, несмотря на многие трудности и лишения, удавалось поддерживать в коллективе творческую атмосферу. Им было создано несколько номеров в самодеятельном ансамбле Тихоокеанского флота, а также "Большую флотскую сюиту" и "Русскую сюиту", которые до сих пор держатся в репертуаре ансамбля.

 

Репетировать зачастую приходилось на вагонных платформах. На первых концертах самому Игорю Александровичу приходилось заменять отсутствовавших артистов и сходу включаться в номер. Делать это было нелегко. Ведь поставить танец и самому танцевать его - совершенно разные вещи.

 

В 1943 году И.А. Моисееву разрешили создать первую в стране профессиональную школу народного танца - хореографическую школу-студию при ГААНТ. С тех пор ее выпускники пополняют не только труппу самого ансамбля, но и все ведущие коллективы России.

 

Пик популярности и всемирное признание творчества Ансамбля народного танца СССР пришелся на послевоенные годы. Танцовщики Игоря Моисеева были первыми советскими артистами, представлявшими нашу страну за рубежом: в Финляндии (1945), Китае (1954), Франции (1955), на Ближнем Востоке (Ливан, Египет, Сирия, 1956), в США (1958), странах Южной Америки (1963), Индии (1974).

 

Из моей жизни легче составить путеводитель, чем биографию. Мы побывали с ансамблем в более шестидесяти странах мира. Во многих - более десяти раз. Восемь месяцев в году мы проводили на гастролях, и большей частью - за рубежом. Разумеется, описать все наши гастроли невозможно. Да это и не нужно. Самым интересным бывает первый приезд в страну. А что можно рассказать о самих гастролях? Триумф во Франции сменялся триуфом в Америке, триумф в Америке сменялся триумфом в Японии, и так далее. Это приятно виновникам событий, но для других однообразно и скучно.

 

Из первых гастролей больше всего мне запомнилась поездка в Югославию. Первый концерт мы дали в Белграде в присутствии маршала Тито. Затем объехали всю страну. Вспоминаю, что в Загребе я жил в очень странной резиденции для почетных гостей. Когда меня к ней подвезли, я увидел избу, крытую соломой, и подумал: "Вот странное место, где я буду жить!" Зашел внутрь и поразился: всюду ковры, паркетные полы, роскошная люстра, роскошная мебель - настоящий дворец. А вот снаружи - просто изба.

 

Но особенно мне запомнилась поездка в Сараево. На площади перед театром собрался весь город. Когда мы вышли из поезда, публика, раздвинувшись в обе стороны, стала бросать нам под ноги розы. Февраль, шел мокрый снег, мы поначалу поднимали цветы с земли, но поднять все было невозможно. И по ковру из роз мы прошли в театр. Как можно такое забыть?!

 

На заключительном концерте в Белграде опять присутствовал маршал Тито. После концерта нас пригласили к нему во дворец. К нашему удивлению, в резиденции маршала были только сам Тито, его сын, личная охрана и большая собака. В этой камерной атмосфере мы провели замечательную ночь. На прощание Тито сказал: "Мне жаль с вами расставаться. Завтра вы уезжаете, но вы останетесь в моем сердце". Утром к нашему поезду пришел его представитель и принес фотографии маршала. Девяносто фотографий - по числу наших артистов. На каждой было написано: "Русскому артисту с благодарностью. Броз Тито".

 

В 1965 году за программу "Дорога к танцу" И.А. Моисеев был удостоен Ленинской премии, а коллектив - звания Академического.

 

На сегодняшний день в репертуаре ансамбля собрано несколько сотен народных танцев - это картины, сюиты, хореографические поэмы и новеллы. Моисеев является постановщиком программ "Мир и дружба" (1953), "В гостях и дома" (1983),..., одноактных спектаклей "Половецкие пляски" на музыку А. Бородина (1971), "На катке" на музыку Р. Штрауса (1980), "Ночь на Лысой Горе" на музыку М. Мусоргского (1983), "Вечер в таверне" (1986) и многих других. Из последних работ следует выделить сюиту греческих танцев на музыку М.Теодоракиса (1991), сюиту еврейских танцев "Семейные радости" (1994).

 

Выдающийся художник Игорь Александрович Моисеев является первооткрывателем в искусстве. Он создал новый жанр сценической хореографии - яркий, самобытный Театр народного танца. В современном танцевальном мире Театр Моисеева определяет пути развития всей народно-сценической хореографии не только в России, но и за рубежом.

 

И.А. Моисеев принимал непосредственное участие в организации профессиональных национальных ансамблей в нашей стране и за рубежом, в том числе в Венгрии, Польше, Чехословакии и других странах. В 1966 году в Москве Моисеевым был основан Хореографический концертный ансамбль (ныне Московский театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Васильева).

 

Одновременно с работой в ансамбле И.А. Моисеев в разные годы выполнял поручения Правительства и Министерства культуры СССР, а ныне Российской Федерации. Он был постановщиком торжественных концертов и культурных программ, посвященных выдающимся событиям общественной жизни страны: 60-летие основания СССР, 40-летие Победы в Великой Отечественной войне и другие. Долгие годы И.А. Моисеев возглавлял жюри телевизионного фольклорного фестиваля "Радуга", был постоянным членом жюри многих Международных конкурсов и фестивалей народного танца, участвовал в работе Комитета защиты мира.

 

Деятельность Игоря Александровича Моисеева достойно оценена современниками. Он обладатель уникального количества титулов. Ему присвоены звания Народного артиста СССР (1953), Народного артиста РСФСР (1944), Народного артиста Молдавской ССР (1950), Народного артиста Киргизской ССР (1976), Народного артиста Бурятской ССР (1940), Заслуженного артиста РСФСР (1942). В 1976 году ему присвоено звание Героя Социалистического труда. Он лауреат Ленинской премии (1967), лауреат Государственных премий СССР и России (1942, 1947, 1952, 1985, 1996). Его творчество отмечено высшими государственными наградами СССР и России. Он награжден тремя орденами Ленина (1958, 1976, 1986), орденом Октябрьской Революции (1981), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1940, 1966), орденами Дружбы народов и "Знак Почета" (1937), российским орденом "За заслуги перед Отечеством" II и III степени (1996, 2001).

 

Многие государства мира также отметили великое искусство И.А. Моисеева. Он - кавалер Болгарского ордена "Святого Александра с короной" (1945), Румынского ордена "Офицера культуры" (1945), Польского ордена "Полония Реститула" (1946), Югославского ордена "Братство и Единство" (1946), Монгольского ордена "Полярной Звезды" (1947), Венгерского ордена "Офицера культуры" I степени (1954), Ливанского ордена "Золотой Кедр" (1956), Венгерского ордена "Офицера культуры" II степени (1960), Монгольского ордена Сухэ-Батора (1976), Чехословацкого ордена "Белого Льва" (1980), Венгерского ордена "Офицера культуры" (1989), Командорского Креста ордена Заслуги Республики Польша (1996). Игорь Моисеев - Командор Венгерского ордена (1997), Командор Испанского ордена "За гражданские заслуги" (орден вручен Королем Испании Хуаном Карлосом II в мае 1997 года).

 

И.А.Моисеев удостоен американской премии "Оскар" в области танца (1961, 1974), американской премии Журнала "Dance magazine" в области танца; ему присвоены звания Почетного члена Народного собрания Франции и члена Французской академии музыки и танца (1955), доктора наук Международной академии наук Сан-Марино. Игорь Александрович является членом Коллегии Большого театра и членом Президиума Российской академии искусств. Вслед за М.Ростроповичем и В.Клайберном ему была вручена премия Международного Фонда за развитие культурных связей между Россией и США (1995).

 

И.А. Моисееву посвящены тысячи статей, несколько книг, научное исследование. Он автор множества научных статей по хореографии, автобиографической книги "Я вспоминаю..." (М.: Согласие, 1998), где подробно рассказывает о своей жизни и творчестве.

 

Игоря Александровича характеризуют универсальные знания и уникальный кругозор. Он прекрасно знаком с живописью, архитектурой, литературой (от эпохи Возрождения до наших дней). Его любимая книга - Библия. Он хорошо знает кино и театр. Любимые артисты: весь старый МХАТ - от К.С. Станиславского, с которым Игорь Александрович вместе работал над оперой, до В.И. Немировича-Данченко, на постановках булгаковского "Мольера" которого преподавал манеры и фехтование. И.А. Моисеев дружил с Михоэлсом, работал с Охлопковым. Ставил с Алексеем Поповым "Ромео и Джульетту". Прекрасно знал Григория Александрова и Любовь Орлову, был очень дружен с Ираклием Андронниковым и Сергеем Смирновым.

 

Максимова Екатерина Сергеевна 01.02.1939

балерина

 

Е. Максимова - Народная артистка СССР (1973). Жена В. В. Васильева. С 1958 по окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) в Большом театре (до 1988). Еще будучи ученицей МХУ исполнила партию Маши ("Щелкунчик", 1957, балетмейстер. В. И. Вайнонен). Первая исполнительница партий: Маша ("Щелкунчик", 1966, балетмейстер. Ю. Н. Григорович), Фригия (1968, балетм. тот же), Аврора (1973. новая редакция Григоровича по М. И. Петипа), Эола ("Икар", 1976, новая ред. Васильева), Балерина ("Эти чарующие звуки...", 1978, балетмейстер тот же), Шура Азарова ("Гусарская баллада", 1980, балетмейстер Д. А. Брянцев), Анюта ("Анюта", 1986, балетмейстер Васильев).

 

Другие роли: Катерина ("Каменный цветок"), Жизель; Сильфида ("Шопениана"), Мавка ("Лесная песня"), Жанна ("Пламя Парижа"), Муза ("Паганини"), Мария; Вакханка ("Вальпургиева ночь"). Принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Золушка; Балерина ("Петрушка"), Китри, Одетта - Одиллия; Девушка ("Икар"), Джульетта. С 1980 выступает в спектаклях ансамбля Московский классический балет. Партии: Натали ("Натали, или Швейцарская молочница", 1980, балетмейстер П. Лакот по Ф. Тальони, первое исполнение в СССР), Джульетта ("Повесть о Ромео и Джульетте"), Ева.

 

Роли в труппах: "Балет XX века", Бельгия, - Юлия ("Ромео и Юлия", 1978, балетмейстер М. Бежар); Театр "Сан-Карло", Италия, - Анюта ("Анюта", 1986, балетмейстер Васильев), Продавщица перчаток ("Парижское веселье", 1988, балетмейстер Л. Мясин), Ромола ("Нижинский", 1989, режиссер Б. Менагатти);"Марсельский балет", Франция, - Роза ("Голубой ангел", 1987, балетмейстер Р. Пети); Английский Национальный Балет - Татьяна ("Онегин", 1989, балетмейстер Дж. Кранко). М. - первая исполнительница партий в балетах Васильева: Солистка ("Я хочу танцевать"). Солистка ("Фрагменты одной биографии", оба 1983, Центральный Концертный зал "Россия"; экранизированы на ТВ в 1985), Золушка (1991, Театр балета КДС).

 

Роли в оригинальных телевизионных балетах: Девочка ("Трапеция", 1970), Элиза Дулиттл ("Галатея", 1977), Петер ("Старое танго", 1979), Анюта ("Анюта", 1982; Гос. пр. РСФСР, 1984), Примадонна ("Чаплиниана", 1987). Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" (1960, по "Золушке"); в панорамном кинофильме "СССР с открытым сердцем" (1961); в телеэкранизации балетов "Вальпургиева ночь" (1971), "Эти чарующие звуки..." (1981), "Сотворение мира" (1982, под назв. "Адам и Ева"): в телефильмах-концертах "Хореографическая симфония" (1971), "Хореографические новеллы" (1973), "Гран па в белую ночь" (1987); в художественном фильме-опере "Травиата" (1982, режиссер Ф. Дзефирелли).

 

Творчеству Максимовой и Васильева посвящены телевизионные фильмы "Дуэт" (1973), "И осталось, как всегда, недосказанное что-то..." (1990), французский видеофильм "Катя и Володя" (1989). Специально для Максимовой были поставлены сольные хореографические номера: "Соловей" на муз. А. А. Алябьева (1957 балетмейстер В. А. Варковицкий), "Мазурка" на муз. А. Н. Скрябина (1960, балетмейстер К. Я. Голейзовский).

 

Воспитанная в лучших традициях академической школы, идеально сложенная, миниатюрная балерина, Максимова обладает легким, упругим прыжком, стремительно-четким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Классически безупречному танцу она придает изысканную элегантность и праздничность, восхищая филигранной отточенностью мелких па. Виртуозное владение техникой неизменно окрашено у балерины в индивидуальные. лишь ей присущие, "максимовские" тона. Женственно-хрупкие героини Максимовой только вступают в жизнь, и все в окружающем их мире становится открытием.

 

Балерина показывает процесс роста человеческой души, от наивных детских грез и робкого зарождения любви - до ликующего торжества ее расцвета. Умея полностью растворяться в лирике адажио, Максимова всегда сохраняет в хореографическое "двухголосье" дуэта свой неповторимый "голос". Балерине в равной степени подвластны партии комедийные, лирические, драматические. Со временем героини Максимовой, оставаясь внешне столь же пленительно юными, взрослели, их безоблачно ясный внутренний мир становился более утонченным, сложным, овеянным по - пушкински светлой печалью.

 

Менялся и исполнительский стиль балерины, обретая драматическую экспрессию танца, богатство пластичность нюансов, графическая заостренность линий, не теряя при этом своей гармонии. Из всего многообразия женских образов классической русской литературы балерина станцевала только чеховскую Анюту и пушкинских Марию и Татьяну. Но темы героинь И. С. Тургенева и Л. И. Толстого живут в других сценических созданиях Максимовой - Жизели, Маше, Джульетте, воплощающих в балетном театре вечные человеческие идеалы.

 

Пластическая свобода и чуткость к различным хореографическим поискам позволили ей успешно выступить в спектаклях крупнейших зарубежных балетмейстеров - Бежара, Пети, Кранко. Благодаря уникальному актерскому мастерству, продолжающему традиции русского психологического театра Максимова не только стала подлинно танцующей актрисой на балетной сцене и на экране ТВ, но и обратилась к драматическим ролям в телефильмах "Жиголо и жиголетта" (1980) и "Классная дама" (1994): в художественном фильме "Фуэте"), в моноспектакле "Песня песней" по "Библии" (1990, Творческая группа "Отражение", режиссер А. В. Парра: 1994. режиссер Васильев).

 

В 1980 окончила ГИТИС по специальности педагог-балетмеистр. С 1982 преподает на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1988 доцент). С 1990 балетмейстер-репетитор театра балета КДС. 1-я премия Всесоюзного конкурса артистов балета в Москве (1957), Международного конкурса артистов балета в Вене (1959) и Международного конкурса артистов балета в Варне (1964). Премия А. Павловой (1969) и премия М. Петипа (1972) - Париж. Государственная премия СССР (1981): Государственная премия России (1991).

Ольга Васильевна Лепешинская 28 сентября 1916 года

Народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, профессор, председатель правления Центрального Дома работников искусств.

 

Родилась 28 сентября 1916 года в Киеве. Происходит из старинного дворянского рода. Дед ее - Василий Павлович Лепешинский - считался вольнодумцем: участвовал в "Народной воле", за что был арестован, а позже построил в своем имении школу и обучал в ней грамоте крестьянских детей. Отец - Василий Васильевич - в 1905 году блестяще окончил Институт инженеров путей сообщения в Санкт-Петербурге и уехал в Харбин, где стал одним из руководителей строительства Китайско-Восточной железной дороги. Мать - Мария Сергеевна.

 

С началом первой мировой войны Лепешинские вернулись на родину, в Киев. С детства девочка, которую за буйный темперамент и мальчишеские задиристые повадки многие предпочитали называть Лешей, любила танцевать - под любую музыку и даже без музыки. В семье шутили, будто Леля научилась танцевать раньше, чем ходить. Но девочка и не думала о своем увлечении как о будущей профессии: она мечтала стать, как отец, инженером и строить мосты и не раз представляла себе, как первой ступит на только что построенный по ее проекту мост. Но судьбу решил случай.

 

Летом 1925 года Лепешинские отдыхали в Крыму. Маленькая непоседа Лешка, когда внизу играла музыка, выходила на балкон и пыталась танцевать. По соседству отдыхала семья художника Большого театра Федорова. Однажды его жена, в прошлом балерина, увидела "выступления" девочки и уговорила Марию Сергеевну отдать дочь в хореографическое училище.

 

Однажды Мария Сергеевна решилась показать Олю приемной комиссии Московского балетного техникума. Девочку внимательно проверили и... не приняли. Тут проявился характер Лели. Все свободное время она занималась хореографией, несколько раз в неделю ездила брать уроки у О.Н. Некрасовой. И ей "повезло". Одна из принятых девочек заболела, и на освободившееся место взяли Олю Лепешинскую.

 

Учиться было нелегко. Но темперамент, воля и трудолюбие делали свое дело. Ее юношеский азарт позволял ей просто из озорства прокрутить 64 фуэтэ. И вот 1933 год. Училище окончено. Ее ждал Большой театр. Это казалось очевидным, тем более, что впервые на сцене этого театра юная балерина выступила в 10-летнем возрасте, когда училась во 2-м классе. В прологе оперы "Снегурочка" из кустов выскакивают озябшие пичужки, приветствующие весну. Одной из этих "пичужек" и была Оля Лепешинская. А в 1932 году она уже танцевала партию Феи Драже в балете "Щелкунчик".

 

Большой театр для молодежи начинался с его филиала, где Ольга Лепешинская танцевала главную партию в балете "Тщетная предосторожность" в 1933 году. А в 1935 году была сенсационная премьера балета "Три толстяка" в постановке И.А. Моисеева. Спектакль был встречен в высшей степени доброжелательно. Рассчитанный на детвору, он стал интересным и для взрослых. Пресса тоже не скупилась на похвалы. 18-летняя Ольга получила первую известность.

 

В 1933 году случилось и еще одно событие, надолго определившее дальнейшую судьбу О. Лепешинской. В райкоме комсомола ей дали важное поручение: приобщить старых артистов к общественной работе. С этим заданием юная комсомолка пришла в Клуб артистов (будущий Центральный Дом работников искусств) в молодежную секцию, где ее избрали заместителем председателя правления. Так ЦДРИ вошел в жизнь актрисы на многие десятилетия.

 

В 1939 году комсомолку Ольгу Лепешинскую избрали депутатом Московского Совета. А до этого она уже не один год была членом Свердловского райкома и Московского горкома комсомола. В 1999 году, выступая на торжественном собрании, посвященном 80-летию комсомола, Ольга Васильевна сказала: "Свою комсомольскую юность я не променяю ни на что".

 

В феврале 1940 года в Большом театре состоялась премьера новой постановки балета "Дон Кихот". Ольге Лепешинской была доверена партия Китри. Балет имел такой успех, что О. Лепешинская была удостоена первой своей Сталинской премии. Этот балет прославил Ольгу Васильевну. Казалось, театр не выдержит аплодисментов, завершавших фуэте Лепешинской. "Дон Кихот" не просто имел огромный успех. Он побудил лидировавший тогда в балете Ленинград пристальнее приглядеться к Москве. Весной 1941 года решено было пригласить одну из московских балерин для выступлений в Ленинградском театре имени Кирова. Выбор пал на О.В. Лепешинскую. Выступления балерины на сцене Театра имени Кирова состоялись в мае 1941 года. Публика встретила ее Китри бурной овацией. С успехом прошел и второй спектакль.

 

В СССР была учреждена Сталинская премия двух степеней. В марте 1941 года появились ее первые лауреаты. Среди них была и Ольга Лепешинская. Она была удостоена премии 1-й степени за большой вклад в искусство балета. Артистке было 24 года.

 

Началась Великая Отечественная война. Комсомолка О.В. Лепешинская сразу пришла в райком комсомола и потребовала, чтобы ее отправили на фронт. А ей предложили записаться на курсы медсестер. Артистка была возмущена - как же так, ведь она сдала все нормы ГТО и имеет значок "Ворошиловский стрелок". Тогда О.В. Лепешинская стала дежурить во время налетов вражеской авиации, провожать уезжавших на фронт солдат и офицеров. Однажды во время таких проводов она выступала, призывая бойцов крепче бить врага, как вдруг кто-то из слушателей крикнул: "Лепешинская, ты лучше станцуй". Присутствующие образовали круг, и артистка стала танцевать. Сменялись зрители, а Ольга все танцевала.

 

Вскоре в Большом театре была создана фронтовая бригада. Она так и стала называться - 1-я фронтовая бригада Большого театра. Первыми ее участниками стали В. Барсова, М. Михайлов, Е. Кругликова, А. Мессерер, К. Лаптев, Д. Журавлев и молодая Лепешинская.

 

Первое выступление бригады состоялось в сентябре 1941 года перед бойцами и командирами 100-й стрелковой дивизии. В кровопролитных боях эта дивизия стала гвардейской, и ей вручили гвардейское знамя. В разрушенной церкви был концерт мастеров Большого театра. Артисты выступали с полной отдачей. И наградой им были счастливые лица бойцов, на мгновение забывших о страшной войне.

 

Пройдут годы. В 1975 году, накануне 30-летия Победы, Ольга Васильевна расскажет об этом концерте в выступлении по радио. А вскоре поступит письмо. В нем автор напишет, как ему, в те дни 1941 года молодому офицеру, поручили помочь артистам в организации этого концерта, как отбирали лучших бойцов, как сложились судьбы некоторых из них. Сообщит он и о том, что дорогу, по которой бригада поехала домой, через полчаса после отъезда перерезали немцы. Артисты чудом не попали к ним в руки. Но ничего не знала об этом Ольга Лепешинская, когда, счастливая и гордая, возвращалась в прифронтовую Москву.

 

С фронтовой бригадой она прошла всю войну. Площадка грузовика, поляна в лесу, палата в госпитале, сцена театра... Ей приходилось танцевать и на обычном грунте. И на ее знаменитых фуэтэ нога просто ввинчивалась в песок. Но радость зрителей была выше болей и травм. Лепешинская старалась выступать как можно лучше. В ответ получала письма от офицеров и солдат, благодаривших артистку за короткие минуты радости и счастья, подаренные ею.

 

Вот одно из таких писем. "Заслуженной артистке республики Ольге Васильевне Лепешинской. Военный совет и Политическое управление Степного фронта выражает Вам глубокую благодарность за участие в концертах для частей действующей Красной Армии и населения освобожденного от немецких захватчиков гор. Харькова. Рядовой, сержантский, офицерский состав и генералы фронта восхищены высоким художественным мастерством Ваших творческих выступлений и всегда рады видеть и слышать Вас на фронте. Искренне желаем Вам новых успехов в развитии нашей прекрасной советской культуры! Командующий войсками Степного фронта генерал армии И. Конев. Член Военного совета Степного фронта генерал-лейтенант И. Сусайков. Начальник Политического управления Степного фронта генерал-майор А. Тевченков. 1 сентября 1943 г., действующая армия".

 

В мае 1945 года Ольга Васильевна получила телеграмму с благодарностью за свою работу во имя победы от Верховного Главнокомандующего И.В. Сталина.

 

Но были не только выступления на фронте. Проходили и сольные концерты в тылу, сбор средств от которых поступал в фонд обороны и на строительство танковой колонны "Советский артист". В 1942 году создается Антифашистский комитет советской молодежи, где Ольгу Васильевну избрали заместителем председателя. А еще было творчество. 5 декабря 1943 года на сцене Большого театра состоялась премьера балета "Алые паруса", поставленного по одноименной повести А. Грина. Основной исполнительницей партии Ассоль в нем стала О.В. Лепешинская.

 

В 1943 году ее героиня, терпеливо ждущая свой счастливый корабль, поддерживала в людях бодрость, укрепляла веру в победный исход жестокой войны. Когда Ассоль с вершины скалы, взвив над головой платок, широким жестом призывала свой корабль, зрители вместе с нею верили - она увидит алые паруса, и ветер, наполняющий их, принесет ей освобождение и счастье.

 

9 мая 1945 года О.В. Лепешинская встретила в Варшаве. А на следующее утро получила телеграмму. Хореограф Р.В. Захаров сообщал, что ставит для нее балет "Золушка" на музыку С.С. Прокофьева и просил срочно приехать. 21 ноября 1945 года балет вышел на сцену. Это была первая послевоенная премьера Большого театра. Постановщики сделали все, чтобы спектакль стал своеобразным подарком народу-победителю. Золушка - трогательное создание Ольги Лепешинской - показывала, что после дней печали, одиночества, лишений неизбежно придут дни любви, счастья, добра, дни осуществленных надежд и мечтаний. За этот образ в 1946 году Ольга Васильевна была вновь удостоена Сталинской премии.

 

А вскоре новая премьера: в апреле 1947 года на сцене Большого театра был возобновлен балет "Пламя Парижа". Балерине была поручена партия Жанны, дочери разоренного и униженного крестьянина Гаспара. Эту роль она исполняла много лет. И всякий раз, идя с отрядом марсельцев на помощь восставшим парижанам или вместе с народом штурмуя Тюильри, она как бы возвращалась в годы своей комсомольской юности. Наверное, поэтому Жанна Лепешинской стала олицетворением юности, полной революционной романтики.

 

За эту роль она вновь была удостоена Сталинской премии.

 

В самом конце 1949 года Большой театр выпустил в обновленной редакции балет "Красный мак". Центральная партия Тао Хоа была поручена О.В. Лепешинской. Результатом стала Сталинская премия, уже четвертая, которой была удостоена О.В. Лепешинская. В 1951 году О.В. Лепешинской и Г.С. Улановой было присвоено звание "Народный артист СССР".

 

Вспоминается такой эпизод. 7 ноября 1953 года, танцуя в "Красном маке", по ходу первого акта спектакля она сломала ногу. Дотанцевала его до конца и уже за кулисами потеряла сознание. Врачи констатировали перелом аж в четырех местах. Но уже через три месяца, на удивление, всем она танцевала главную партию в балете "Фадетта". Ее выход на сцену зрительный зал встретил овациями стоя. Так было еще только на спектакле "Три толстяка" в марте 1941 года после присуждения ей первой Сталинской премии.

 

В 1956 году после одного из приемов в Кремле Ольга Васильевна вышла на улицу. Моросил дождь, а машины за ней почему-то не прислали. Вышедший следом человек в военной форме, увидев ее растерянность, предложил подвезти. Ольга Васильевна понятия не имела, что рядом с ней крупный военачальник, генерал армии Алексей Иннокентьевич Антонов, а ее спутник и не думал, что едет с известной артисткой Ольгой Лепешинской. Короткий разговор в пути положил начало большому чувству. Вскоре они стали мужем и женой.

 

Это была удивительная пара. Стройный, благородной внешности генерал и невысокая, хрупкая балерина. Они очень любили и берегли друг друга. Друзья по-доброму завидовали, наблюдая, как Антонов и Лепешинская, словно два голубка, общаются на французском, а по вечерам частенько собирались в их гостеприимном доме.

 

О.В. Лепешинская много и успешно выступала на сцене, даже исполнила главную партию в фильме-балете "Граф Нулин". Задумка перенести балет на телевизионный экран родилась еще накануне войны, но только в 1959 году ее удалось воплотить в жизнь. Это был первый в истории фильм-балет.

 

18 июня 1962 года Алексей Иннокентьевич Антонов скоропостижно скончался. Хоронили его на Красной площади, в Кремлевской стене. Ольга Васильевна, с трудом шла за урной с прахом самого дорогого ей человека. Шок был таким сильным, что она потеряла зрение. В 1963 году правительство отправило Ольгу Васильевну для лечения в Италию. Зрение ей восстановили, но еще некоторое время ей требовалось постоянное наблюдение врачей. Однако кипучая энергия Лепешинской не могла оставаться без дела. Поэтому когда Римская академия танца "Санта Чечилия" через наше посольство обратилась к балерине с просьбой провести с ученицами несколько показательных уроков, она согласилась, взяла класс и стала работать. Так началась ее педагогическая жизнь в искусстве.

 

Возвратясь в Москву, О.В. Лепешинская пыталась вернуться на сцену. "Форма не потеряна", - убеждала ее Г.С. Уланова. Но возвращение не состоялось. После смерти мужа из танца Лепешинской ушла радость, заставлявшая зрителей плакать и смеяться во время ее выступлений. Знания и опыт ее оказались не востребованы ни в родном театре, ни в хореографическом училище. И в это время руководители немецкой Комише опер Вальтер Фельзенштейн и Том Шиллинг пригласили Ольгу Васильевну помочь им в создании балетной труппы. Так она стала представителем советского балета на немецкой земле.

 

Десять лет отдала она коллективу Комише опер. Потом были другие города, другие страны. За Римом и Берлином последовали Дрезден, Штутгарт, Мюнхен, Будапешт, Вена, Белград, Стокгольм, Нью-Йорк, Токио и многие другие города. "Я объездила весь мир, - говорит она, - не была только в Австралии". О.В. Лепешинская стала почетным гражданином и Западного, и Восточного Берлина, Белграда и Стокгольма, многих других городов. Ольга Васильевна - первый представитель советского балета, награжденный в Швеции почетной медалью имени Карины Ари, известной шведской балерины.

 

Много лет О.В. Лепешинская была заместителем председателя Комитета советских женщин, заместителем председателя правления общества "СССР - Япония", членом правления общества "СССР - США". Уже 30 лет Ольга Васильевна - председатель оргкомитета международных конкурсов артистов балета в Москве. Она - обозреватель Центрального телевидения и член редколлегии "Энциклопедии балета".

 

Более 50 лет, еще с довоенных времен, Ольга Васильевна являлась заместителем председателя Центрального Дома работников искусств. В этом доме она получила свой первый выговор за организацию выставки никому не известного тогда художника И. Глазунова. Теперь признанный мэтр, Илья Сергеевич считает О.В. Лепешинскую своей крестной матерью в искусстве.

 

Ольга Васильевна Лепешинская - президент Российской хореографической ассоциации (1992), академик Международной академии творчества, действительный член четырех иностранных академий, член-корреспондент Академии искусств Германии, доктор гуманитарных наук Филиппин, профессор. Уже более 50 лет возглавляет государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии ГИТИСа. С 1996 года она - председатель правления и генеральный директор Центрального Дома работников искусств.

 

Народная артистка СССР, четырежды лауреат Государственных премий О.В. Лепешинскаяя награждена орденами Ленина, Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами "Знак Почета", "За заслуги перед Отечеством" III степени, медалями "За оборону Москвы", "За доблестный труд в Великой Отечественной войне", орденами и медалями Албании, Германии, Венгрии, Румынии, Швеции, Югославии. Она - единственный в бывшем Советском Союзе кавалер высшего ордена Филиппин. Она отмечена Большим янтарным крестом Русской академии искусствоведения и музыкального исполнительства ("За Талант, Труд, Честь и Постоянство").

 

2001 год - год юбилея Ольги Васильевны. В мае 2001 года она вновь избрана председателем правления Центрального Дома работников искусств. Она по-прежнему излучает искрящийся юмор и неуемный интерес ко всему новому и непознанному.

 

Живет в Москве.

Мира Михайловна Кольцова 21 декабря 1938 года

Народная артистка СССР, художественный руководитель и главный балетмейстер Государственного академического хореографического ансамбля "Березка".

 

Родилась 21 декабря 1938 года в Москве. Мать - Кольцова Анна Николаевна (1913 г. рожд.). Муж - Смирнов Леонид Константинович (1940 г. рожд.). Сын - Кольцов Филипп Борисович (1962 г. рожд.).

 

Окончила Училище при Государственном Академическом Большом Театре СССР (1948-1957 гг.) и Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (1968-1973 гг.).

 

Свою творческую деятельность более 40 лет назад М.М. Кольцова начала в Государственном Академическом хореографическом ансамбле "Березка". До 1977 года она являлась ведущей солисткой ансамбля, исполнявшей все сольные партии в течении 20 лет.

 

Кольцова уже 40 лет работает в Государственном академическом хореографическом ансамбле "Березка": с 1957 года - солистка балета, с 1979 года - художественный руководитель и главный балетмейстер. В 1978 г. она становится первым помощником Героя Социалистического труда, Народной артистки СССР, Лауреата Государственной премии СССР Надеждиной Н.С.- основателя ансамбля "Березка". В 1982 году была создана программа ее памяти.

 

С 1987 года ансамбль выступает с программой, в которой множество постановок его нового художественного руководителя - Кольцовой. В совершенстве овладев стилем и хореографической пластикой ансамбля "Березка", она умело использует это в подготовке и выпуске новых постановок и программ, много работает по воспитанию нового поколения артистов ансамбля, обогащая их профессиональное мастерство передачей им всех тонкостей исполнительского стиля и хореографических традиций "Березки", выступления которой за эти годы видели десятки миллионов зрителей в нашей стране и более чем 65-ти странах на пяти континентах земного шара.

 

В разные годы М.М. Кольцова была главным балетмейстером декад русского искусства в Киеве, Варшаве, Софии, Белграде, Берлине. В 1996 году Мира Михайловна являлась главным балетмейстером фестиваля "Славянский базар" в Витебске, а в дни юбилейных торжеств, посвященных 850-летию основания Москвы - церемонии закрытия и Спектакля-дивертисмента "Москва на все времена" в Лужниках (1997 г.).

 

Помимо широкой концертной деятельности М.М.Кольцова участвует в благотворительных акциях, занимается популяризацией русского танцевального фольклора, проводя многочисленные встречи и семинары с представителями российской и зарубежной культуры.

 

За большие заслуги в развитии российского хореографического искусства и высокое исполнительское мастерство Кольцовой в 1971 году было присвоено Почетное звание "Заслуженная артистка РСФСР", в 1978 году - "Народная артистка РСФСР", а в 1989 году -"Народная артистка СССР". Член Союза театральных деятелей (с 1979 г.).

 

Любит классическую и оперную музыку, русскую литературу XIX-XX веков, политическую и историческую публицистику. Увлекается грибной охотой.

 

Живет и работает в Москве.