Наталья Игоревна Бессмертнова

Народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР,

лауреат международных конкурсов.

 

Родилась 19 июля 1941 года в Москве. Отец - Бессмертнов Игорь Борисович, врач. Мать - Бессмертнова Антонина Яковлевна (в девичестве - Пешкова), домашняя хозяйка. Супруг - Григорович Юрий Николаевич, балетмейстер, Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий.

 

Балерина Н.И. Бессмертнова вошла в историю отечественного искусства в плеяде блестящих танцовщиц от М.Т. Семеновой и Г.С. Улановой до современных молодых "звезд". Эта плеяда составляет славу русского искусства и повлияла на исполнительское мастерство артистов всего мира. Н.И. Бессмертновой принадлежит в ней видное и почетное место.

 

В семье Бессмертновых не было деятелей искусства. Но Наташа с детства любила танцы и интересовалась балетом. Поэтому ее отдали в 1952 году учиться в Московское хореографическое училище, где она делала быстрые успехи и блестяще окончила его в 1961 году у педагогов М.А. Кожуховой и С.Н. Головкиной. Сразу после этого она была принята в труппу Большого театра, где проработала до 1995 года.

 

С первых шагов в Большом театре у Н.И. Бессмертновой проявилось дарование лирического характера. Ее дебютом явился седьмой вальс и мазурка в "Шопениане" М.М.Фокина, она выступила также в главной роли современного балета А.И. Баланчивадзе "Страницы жизни" (постановка Л.М. Лавровского), где ее партнером был начавший свою сценическую карьеру вместе с нею М.Л. Лавровский.

 

Н.И. Бессмертнова обладает редкими данными танцовщицы романтического плана. Линии ее фигуры удлиненные и гибкие, пластика изысканна, руки изящны и выразительны. Танец ее легок и воздушен, артистка органически живет в нем. Наряду с "Шопенианой" одной из ее коронных ролей стала Жизель в одноименном балете. На гастролях в Англии и в других странах ее исполнение имело необыкновенный успех. Балерина быстро получила мировую известность и имела многообразную, восторгающуюся ее искусством прессу в СССР и за рубежом.

 

Внешние данные романтической танцовщицы сочетаются у Н.И. Бессмертновой с редкой способностью к разнообразному танцевальному и пластическому выражению внутреннего мира исполняемых ею персонажей, с тонким чувством стиля различных балетов, что дает возможность широкой трансформации сценического облика ее героинь.

 

В дальнейшем Н.И.Бессмертнова исполняла ведущие партии во многих балетах репертуара Большого театра, в том числе во всех спектаклях, поставленных Ю.Н.Григоровичем.

 

Высокая одухотворенность свойственна всем ее ролям. Назовем среди них Лейли в балете "Лейли и Меджнун" С.А. Баласаняна в постановке К.Я.Голейзовского (1964), Марию в "Бахчисарайском фонтане" Б.В. Асафьева в постановке Р.В.Захарова (балерина была введена в этот спектакль в 1967 году), Девушку в "Видении розы" М.М. Фокина на музыку К.М. Вебера (1967) и другие.

 

Исключительная музыкальность балерины проявилась не в простом следовании за музыкой, а в ощущении музыки как внутреннего наполнения танца. Ее танец, технически безупречный, богат пластическими нюансами и порою имеет как бы импровизационный характер. Балерина настолько сливается со своей танцевальной партией, что кажется, будто ее танец создается ею самой здесь и сейчас.

 

Особенно все это проявилось в балетах, поставленных Ю.Н. Григоровичем. Ее Маша в "Щелкунчике" (1968) - юная мечтательница, устремляющаяся вслед за своей мечтой в неведомые дали. Хрупкая, но мужественная Фригия в "Спартаке" (1968) из страдающего существа превращается в носительницу Мировой скорби, рождаемой вселенской катастрофой. Изящная, гибкая, словно газель, Ширин в "Легенде о любви" (1965) горюет и никнет к концу этого трагического произведения. Двойственная Одетта-Одиллия в "Лебедином озере" предстает как двуликий Янус, предопределяющий трагическую судьбу Принца. Ее Раймонда в одноименном балете (1984) величественна и горделива. Анастасия в "Иване Грозном" (1975) загадочна и таинственна. А роли Валентины в "Ангаре" (1976) и Риты в "Золотом веке" (1982) позволили Н.И.Бессмертновой создать образы современных девушек, и ее дарование засверкало новыми гранями.

 

Столь же своеобразна Н.И. Бессмертнова и в партиях Джульетты в "Ромео и Джульетте" (она танцевала обе редакции - и Л.М. Лавровского, и Ю.Н. Григоровича), Китри в "Дон Кихоте", Авроры в "Спящей красавице". Репертуар актрисы обширен, ее творческий диапазон широк, танцевальное мастерство совершенно, а дар перевоплощения в разные образы уникален.

 

Следует отметить, что Н.И.Бессмертнова была первой исполнительницей партий Джульетты в "Ромео и Джульетте" С.С. Прокофьева и Анастасии в Иване Грозном на музыку С.С. Прокофьева, поставленных Ю.Н. Григоровичем в парижской Опере (1976 и 1978).

 

За свой вклад в хореографическое искусство Н.И.Бессмертнова удостоена звания Народной артистки СССР (1976), Ленинской (1986) и Государственной премии СССР (1977). Она, кроме того, получила первую премию на Международном конкурсе артистов балета в Варне (Болгария) в 1965 году и премию имени Анны Павловой в Париже в 1970 году.

 

Уйдя в 1995 году из Большого театра, Н.И.Бессмертнова с тех пор и по настоящее время работает в качестве балетмейстера-репетитора во всех спектаклях, которые Ю.Н.Григорович ставит в разных городах России и в зарубежных странах.

 

Н.И. Бессмертнова снималась в телебалете "Ромео и Джульетта" (1968), участвовала в экранизации балетов "Жизель" (1975), "Шопениана" (1977), в кинофильмах-балетах "Спартак" (1976), "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1977). Творчеству Н.И. Бессмертновой посвящен телефильм "Жизнь в танце" (1978).

 

В свободное время Наталья Игоревна любит слушать музыку, читать книги, проводить время на природе, посещать музеи, путешествовать.

 

Живет в Москве.

 

Vive Balanchine!

Samedi 10 janvier 2004 à 22h30

Musica

Vive Balanchine!

 

Documentaire de Michael Blackwood

(Allemagne/États-Unis, 1997, 58mn)

WDR

(Rediffusion du 4 février 1998)

 

ARTE rend hommage au chorégraphe George Balanchine disparu il y a vingt ans.

 

Balanchine n’est pas mort! Pour le vérifier, le documentariste américain Michael Blackwood a suivi le travail de ses "héritiers" au sein de plusieurs compagnies de danse à travers le monde.

"Quand je ne serai plus là, disait George Balanchine, tout doit disparaître." Il ne souhaitait pas que ses ballets lui survivent, et s’il n’avait tenu qu’à lui, ses chorégraphies ne seraient plus montées.

Mais au contraire, grâce au Balanchine Trust, fondation créée en 1987 par ses héritiers, son œuvre est plus vivante que jamais. Certains de ses principaux danseurs se sont réunis pour perpétuer son œuvre. Ils surveillent désormais la mise en scène, les lumières et les décors, chaque fois qu’une chorégraphie de Balanchine est programmée. Par ailleurs, cette équipe, maîtresse de la technique Balanchine, monte ses œuvres avec des compagnies ambitieuses à travers le monde. Michael Blackwood en a filmé quelques-unes au travail, dont le Pacific Northwest Ballet, le Pittsburgh Ballet Theatre, le Miami City Ballet, le Ballet du Capitole (Toulouse), les Ballets de Monte Carlo et le Ballet de Berne.

 

George Balanchine (1904-1983)

De sa formation à l'École impériale de danse de Saint-Pétersbourg jusqu'à la fondation et la direction du New York City Ballet, George Balanchine (Georgi Mélitonovitch Balanchivadzé), danseur et chorégraphe russe, naturalisé américain, fut un personnage clé dans l’histoire du ballet au XXe siècle. Pour les Ballets russes, il régla, entre autres, Le triomphe de Neptune (1926), La chatte (1927) et Le fils prodigue (1929). À la tête du New York City Ballet de 1948 jusqu'à sa mort en 1983, il est considéré comme le fondateur d'un authentique ballet américain.

 

Мистер Би был выпускником Петроградского балетного училища, с 1921 года состоял в труппе Кировского театра, в то же время начал свои хореографические опыты, чуть позже организовал группу "Молодой балет", а вскоре покинул Россию. Баланчин выступал в труппе Дягилева, Русском балете Монте-Карло и, наконец, в 1934 году в США организовал балетную труппу, ставшую очень известной в мире, а с 1948 года носящей название "Нью-Йорк Сити Балет"

 

Названия балета и его частей - "Изумруды", "Рубины" и "Бриллианты" - перекликаются с содержанием: не балерина в драгоценностях, а балерина-драгоценность. Хореография Баланчина в большинстве случаев - это балет ради балета, не наполненные содержанием, но красивые балетные номера, которые для того, чтобы впечатлили, должны великолепно исполняться. Все три части произведения созданы на музыку очень разных композиторов - Габриэля Форе, Игоря Стравинского и Петра Чайковского, и исполняют их разные балерины в разных по стилю костюмах изумрудного, рубинового и ослепительно белого цветов - словно показ роскошных ювелирных изделий изысканной огранки.

Мировая премьера: 13 апреля 1967 года, New York City Ballet, New York State Theater, Нью-Йорк

С 2000 года в репертуаре Парижской Оперы.

 

Изумруды

Музыка: Габриэль Форе (Пеллеас и Мелизанда; Шейлок)

Исполнители: Clairemarie Osta, Kader Belarbi и др.

Рубины

Музыка: Игорь Стравинский (Каприччио для фортепиано с оркестром)

Исполнители: Auelie Dupont, Alessio Carbone, Marie-Agnes Gillot

Бриллианты

Музыка: Петр Чайковский (Симфония N 3 ре мажор, 1875; II, III, IV и V части)

Исполнители:Agnes Letestu, Jean-Gillaume Bart, Isabelle Ciaravola

Emilie Cozette

 

Мне хотелось сделать так, чтобы красота движений человеческого тела, чистота линий, их пластическая выразительность не забывались, чтобы не стал балет соусом, приправой к какому-нибудь блюду, а был абсолютно полным, самостоятельным видом искусства» - Джордж Баланчин.

 

Джордж Баланчин (Георгий Баланчивадзе) - сын известного грузинского композитора - родился в Петербурге в 1904.

В 1914 он поступил в Петроградское театральное училище, в 1921 окончил его и был принят в труппу петроградского Государственного театра оперы и балета (бывшего Мариинского).

В начале 1920-х годов стал одним из организаторов коллектива «Молодой балет».

В 1924, после эмиграции из Советской России, получил приглашение от Сергея Дягилева и пять лет был ведущим хореографом Русского Балета С.Дягилева. Именно Дягилев придумал для Баланчивадзе европеизированный вариант его имени - Баланчин.

В 1933 Баланчин переехал в США, куда его пригласил Линкольн Кёрстайн для создания Школы американского балета. Именно в США Дж.Баланчин реализовал себя как выдающийся хореограф-новатор, сохранивший лучшие традиции русского балета и сумевший при этом сделать классический танец современным.