В 17 веке отчётливо обрисовался в своей самостоятельности характер каждой национальной культуры каждой страны. В рамках каждой национальности углубилась пропасть между правящими и бесправными. Это уже подготавливало вызревание «двух культур» в пределах одной национальной культуры. Усилилась регламентация искусства состороны государства и стремление правителей украсить власть пышными фасадами: отсюда развитие искусства официального – парадного, от которого значительно отличается «бюргерское» искусство той же страны. Католическая церковь в пылу контрреформации культивировала своё, что собственно и было искусством барокко, в узком смысле этого термина. Таким образом, общее восприятие мира в различных по социальному и национальному характеру направлениях давало и различные художественные результаты.
Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепит форму. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы, которой столько отдали художники кватроченто, для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность. Центром развития барроко на рубеже 16-17 вв. был Рим. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы, которым они придают строго прямолинейные очертания. На смену статуе, как организующему площадь началу появляется обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а чаще – фонтан, обильно украшенный скульптурой. Барокко создало целую архитектуру фонтанов. Выдающимися архитекторами барокко были: Джакомо дела Порта, Франческа Борромини, Лоренцо Бернини и др.
В живописи Италии на рубеже 16-17 веков возникают два художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи – «болонский академизм», другое – с искусством одного из самых крупных художников Италии 17 в. Караваджо. Братья Карраччи основали «Академию направленных на истинный путь». Принцип академии, что натура несовершенна и ее надо облагородить. А Караваджо считал, что единственный источник достойный переноса на потно – это реальная действительность. Караваджо был антиподом академизму и восставал против него. Искусство Караваджо положило начало бытовой живописи и породило истинных последователей его художественного метода, получившего название «караваджизма».В Испании 17 век –«золотой век» испанского искусства. Для испанского искусства было характерно существование традиций не классических, а средневековых, готических. В связи с многовековым господством арабов искусство испании сплавляет в себе мавританские черты с национальными. У испанских художников было два заказчика:1. двор, богатые испанские гранды, аристократия, 2. Церковь. Религиозные сюжеты воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, в мистический сюжет врывается народная стихия. Нравственные и религиозные начала слиты между собой, идеал национального героя выражен в образах святых.
16 век сопровождается реакционной внутренней и внешней политикой испанских королей, войной, постоянными религиозными преследованиями. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением живописца Доменикуса Теотокопулоса (Эль Греко). В 17 веке работают такие художники как Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран и выдающийся Диего Веласкес.
Во Фландрии основными заказчиками искусства были католическая церковь и аристократия. Поэтому картины для замков, величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды живописи. Жанры: сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты. В живописи: реализм, народность, яркая жизнерадостность, торжественная праздничность образов, буйство жизни. Центральной фигурой булл Питер Пауль Рубенс. Ученики Рубенса: Ван Дейк, Якоп Йорданс, Франс Снейдерс.
В 17 веке Голландия – ведущая экономическая держава. Протестантизм полностью вытесняет католическую церковь, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии, Испании и Италии. Заказчиками были бюргеры, которые украшали скромные жилища или общественные здания, поэтому картины были маленькие. А протестанские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри. Один из ведущих жанров – бытовая живопись. Живописцы Голландии находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Ведущие художники: Франс Хальс, Андриан ванн Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Ян Вермеер Делфтский, Якоп ван Рейсдал, Паулюс Поттер, Альберт Кейп, Питер Класс и другие и Рембрандт.
Франция 17 века – самая могущественная абсолютистская держава в западной Европе. В живописи переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французскую живопись первой полвины 17 века имели влияния караваджизм и реалистическое искусство Голландии. Это видно в творчестве братьев Ленен ихудожника Жоржа де Латура. Во второй половине 17 века формируется классицизм. Создателем классицистического направления во Франции был Никола Пуссен. И Клод Лоррен(пейзажи).
Италия: общ. устройство – мелкие раздробленные монархии; религия – католицизм и иезуиты; стили в искусстве – барокко в скульптуре и архитектуре, реализм и академизм в живописи; ведущие художники – Лоренцо Бернини, Караваджо
Фландрия: общ. устройство – испанское владычество; религия – католицизм; стили в искусстве – фламандское барокко; художник – Рубенс
Испания: общ. устр. – монархия; религия – католицизм и инквизиция; стили в иск – барокко и реализм; художники – Веласкес
Голландия: общ. устр. – буржуазная республика; религия – протестантизм и свободное вероисповедание; стили в иск – реализм; Худ – Рембрандт
Франция: общ устр – абсолютная монархия; религия – католицизм; стили в иск – классицизм, классическое барокко и реализм; худ – Пуссен.
43.Обоснуйте место и время возникновения и развития искусства барокко. Перечислите отличительные признаки барокко в живописи, скульптуре и архитектуре, назовите ведущих мастеров.
Место и время возникновения барокко – прежде всего те страны, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитекруте, затем Испания, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже –Германия и Франция. В 18 веке барокко развиваеться в России.
Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепит форму. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы, которой столько отдали художники кватроченто, для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность. Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реальное. Ведущими живописцами эпохи барокко были: Караваджо, Рубенс, Веласкес, Рембрандт, и многие другие.
Архитектура барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы, которым они придают строго прямолинейные очертания. На смену статуе, как организующему площадь началу появляется обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а чаще – фонтан, обильно украшенный скульптурой. Барокко создало целую архитектуру фонтанов. Выдающимися архитекторами барокко были: Джакомо дела Порта, Франческа Борромини, Лоренцо Бернини и др.
Скульптура барокко – это не отдельная статуя, как во времена Возрождения, а аллегорические группы из множества патетических фигур. Скульптура барокко самым тесным образом связана с архитектурой. Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, сады, парки, алтари, надгробия, фонтаны. Иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Выдающимся скульптором барокко был Лоренцо Бернини.
