Хоровое пение в республиках средней Азии

Пути развития хорового искусства в Казахстане и Киргизии, в Таджикистане, Туркмении и Узбекистане во многом сходны между собою. В течение многих веков у народов Среднем Азии бытовало, в основном, искус­ство сольного пения. Совместное исполнение встречалось в форме диалога или состязаний импровизаторов-пев­цов. Практиковалось и хоровое пение. Так, массовое унисонное исполнение песен являлось неотъемлемой ча­стью весеннего «Праздника тюльпана», распространен­ного у таджиков и узбеков и, несомненно, уходящего своими корнями к древним обрядам. Имеются старин­ные хоровые песни (обрядовые, бытовые, игровые) у казахов, киргизов и туркменов. Однако в повседневной жизни народов Средней Азии и Казахстана хоровое пение в прошлом не получило широкого распростра­нения.

Движение га массовую хоровую культуру разверну­лось лишь со времени установления Советской власти. Естественно, что при отсутствии исторически сложив­шихся традиций, хоровое пение не могло развиваться так же стремительно, как в других республиках нашей страны, имеющих многовековые певческие традиции. Тем более значительными представляются успехи, до­стигнутые молодым хоровым искусством Казахской, Киргизской, Таджикской, Туркменской, Узбекской Со­ветских Социалистических Республик.

Становление этого искусства было сопряжено с ря­дом серьезных трудностей. В Киргизии,.например, суще­ствовала давняя традиция импровизационного пения, которое с трудом укладывалось в рамки хорового ан­самбля. Среди мужчин распространено было пение в высоком теноровом регистре, женщины пели в контраль­товой манере, были трудности в комплектовании партий сопрано и басов.

Но самым большим препятствием развитию хорового искусства в республиках Средней Азии являлось бремя пережитков старого уклада жизни, быта. Становлению коллективных форм музицирования, многоголосию и особенно хоровому пению всячески противодействовали националистические элементы. Тому были свои причины. Хоровое пение становилось фактором борьбы за прогресс национального искусства против тенденций к националь­ной обособленности. Оно способствовало укреплению связей с братскими народами нашей страны, взаимному обогащению культур, росту и 'развитию интернациональ­ного, социалистического содержания.

Народы Средней Азии не имели своих национальных музыкантов-профессионалов. На помощь им пришли рус­ские, украинские (композиторы и исполнители, музыкан­ты других братских народов Советского Союза. На многие годы, порою до конца жизни они связали свою судьбу с казахским!или киргизским, туркменским, тад­жикским или узбекским народом. Это были создатели первых национальных музыкально-сценических произве­дений, организаторы певческих и инструментальных кол­лективов, местных специальных учебных заведений. В подготовке национальных музыкантов ■ большую по­мощь оказывали и оказывают среднеазиатским респуб­ликам консерватории и училища Российской Федерации, Украины, (республик Закавказья.

Очагами профессионального хорового пения стали филармонии, театры, радиоцентры.

В Туркменистане в 1934 году создан был хор радио. В связи с организацией (Туркменского национального театра в 1941 году, часть этого хора влилась в труппу театра, а другая часть образовала хор Туркменской фи­лармонии. В 1944 году в Ташкенте на Декаде советской музыки республик Средней Азии национальный [турк­менский хор с успехом исполнил уже не только туркмен­ские песни, но и произведения классиков (русской и ино­странной музыки.

В Таджикистане в 1937 году при Государственной филармонии возник ансамбль песни и танца и интерес­нейший ансамбль рубабисток — исполнительниц на на­циональных инструментах и одновременно певиц — участ­ниц хора. В 1938 году состоялась (постановка первого в республике национального музыкально-драматического спектакля, где также впервые зазвучали симфонический оркестр и хор. В настоящее время Таджикский оперный театр, наряду со своими национальными произведения­ми, исполняет много русских и иностранных классиче­ских опер и (балетов.

Из профессиональных хоров Киргизской ССР следует прежде всего отметить Киргизский государственный хор. В репертуаре хора — обработки киргизских народных песен, песни in хоры народов СССР, русская и иностран­ная классика. В хоре выработан хороший строй, ан­самбль, мягкая звучность, гибкая нюансировка. Хор успешно справляется и с многоголосием.

В Узбекистане плодотворно работают хоровая ка­пелла узбекской филармонии (художественный руково­дитель А. Султанов) и Узбекский ансамбль песни и тан­ца (художественный руководитель Н. Халилов).

Из казахских профессиональных хоров отметим, преж­де всего, Государственный ансамбль песни и танца Ка­захской ССР, организованный в период освоения целин­ных земель. В составе ансамбля — сто двадцать испол­нителей.

Профессиональные, хоры в республиках Средней Азии оказывают большое влияние на развитие массо­вого хорового движения. В настоящее время хоровое пение преподается в школах, в городах проводятся праздники песен и олимпиады с участием тысяч испол­нителей. В самодеятельных хорах культивируется мно­гоголосное пение, привлекающее симпатии населения и вызывающее живой эстетический интерес.

Развитие хорового искусства в республиках Сред­ней Азии становится все более активно действующим фактором роста их художественной культуры.

Раздел II

ТЕОРИЯ ХОРОВОГО ПЕНИЯ

ЧТО ТАКОЕ ХОР?

В советской хороведческой литературе дается много различных определений понятия «хор». Следом за П. Г. Чесноковым почти каждый из авторов пособий по хороведению считает долгом по-своему ответить на во­прос «что такое хор?». Наибольший интерес представ­ляют определения П. Г. Чеснокова, А. А. Егорова, В. Г. Соколова и К. К. Пигрова.

П. Г. Чесноков так определяет хор: «Хор — это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчетливо выработанные нюансы... Хор a cappella представляет собой полноценное объедине­ние значительного числа человеческих голосов, способ­ное передавать тончайшие изгибы душевных движений, мыслей и чувств, выраженных в исполняемом сочине­нии» '.

По мысли А. А. Егорова: «Хором 'называется более или менее многочисленная группа певцов, исполняющих вокально-хоровое произведение» ^[33]. Хор a cappella — «это своеобразный вокальный оркестр, который на основе синтеза музыки и слова передает своими богатыми во­кальными красками идейно-художественные образы му­зыкального произведения*

Сравним это с определением, данным В. Г. Соколо­вым: «Хором в полном смысле этого слова можно на­звать такой коллектив, который в достаточной мере вла­деет техническими и художественно-выразительными средствами хорового исполнения, необходимыми для того, чтобы передать те мысли и чувства, то идейное содержание, которое заложено в исполняемом.произве­дении» ^[34].

И, наконец, в формулировке К. К. Пигрова опреде­ление выглядит так: «Хор — это организованный кол­лектив (певцов... В понимании советского слушателя хор — творческий коллектив, основная цель исполни­тельской деятельности которого — идейно-художествен­ное и эстетическое воспитание народных масс» ^[35].

Все эти определения представляют большой интерес, ибо в них выражено мнение крупных мастеров хорового искусства, выделены наиболее существенные и важные моменты для хора. Пожалуй, недостаточно четко оста­ется сформулированной специфика хора как музыкаль­но-исполнительского «инструмента».

В науке, характеризуя какое-либо явление, обычно стремятся подчеркнуть, прежде всего, два момента: при­надлежность данного явления к группе ему родственных и определение главного, того, что 'составляет его специ­фику. Такой диалектический взгляд на явления дейст­вительности открывает путь к наиболее полному и глу­бокому их познанию. С этой точки зрения хор как му­зыкальная организация представляет собой вокаль­но-исполнительский коллектив, ансамбль вокальных у и и с о н о в.

Обобщая все приведенные формулировки, можно дать следующее определение.

Хор — это большой вокально-исполнительский кол­лектив, который средствами своего искусства правдиво, художественно-полноценно раскрывает содержание и форму исполняемых произведений и своей творческой деятельностью способствует идейно-эстетическому вос­питанию народных масс. Как' музыкально-исполнитель­ский «инструмент» хор представляет собой ансамбль во­кальных унисонов.

Остановимся несколько подробнее на этом опреде­лении и составляющих его понятиях.

Каждый хоровой коллектив, как и другие художе­ственные организации, в своей деятельности руковод­ствуется прежде всего теми главными задачами, которые призвано решать искусство в целом на данном этапе развития ' общества, основополагающими идейными принципами, творческим методом, эстетическими кри­териями той художественной культуру, которую он представляет.

Общественная роль нашего искусства, его задачи в период развернутого строительства коммунизма.четко определены Программой партии, принятой XXII съездом КПСС. «Советская литература и искусство, проникнутые оптимизмом и жизнеутверждающими коммунистическими идеями, играют большую идейно-воспитательную роль, развивают в советском человеке качества строителя но­вого мира. Они призваны служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного обо­гащения и нравственного воспитания»

Творческим методом нашего искусства является ме­тод социалистического реализма, который предусматри­вает правдивое отражение действительности в ее рево­люционном развитии. Основные принципы социалисти­ческого реализма — коммунистическая партийность и народность.

Принцип партийности в искусстве, обоснованный В. И. Лениным еще ib 1905 году в статье «Партийная организация и партийная литература», подразумевает прямое, честное и убежденное служение интересам на­рода, делу партии, которая эти интересы выражает.

В тесной связи с Коммунистической партией, с ее марксистско-ленинской идеологией, с созидательным трудом народа — огромная сила нашего искусства. Яс­ное и четкое осознание^-цели искусства определяет вы­бор тем произведений, «угол зрения» на действитель­ность, объективность и объективную тенденциозность ее отражения, активность и устремленность в будущее. Руководство партии в области художественной культуры помогает нашему искусству наиболее полно выразить утверждающий пафос великого и свободного строи­тельства новой жизни, ее высокий гуманизм.

Партийность в искусстве неотделима от народности— отражение жизни народа, его интересов, идейных взгля­дов и идеалов, широкое использование самобытного творчества народа. Как и принцип партийности, принцип народности был исчерпывающе (сформулирован В. И. Ле­ниным: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно (быть понятно этим^массам^и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, поднимать их»

В деятельности советских хоровых коллективов эти принципы находят глубокое и всестороннее отражение. Они проявляются и в содержании исполнительского репертуара, и в интерпретации произведений, и в на­правленности концертно-исполнительской деятельности — во всей огромной общественно-полезной работе по эсте­тическому воспитанию народа.

Главная тема исполнительского творчества-—это те­ма революционного преобразования жизни. Связь с со­временностью определяется не фактом наличия в репер­туаре произведений 1 современных авторов, а идейной направленностью репертуара, способностью отразить в ярких художественных образах революционный пафос эпохи, замечательные дела советских людей, их новые взаимоотношения, умением воссоздать прекрасные об­разы героев нашего времени.

Пропаганда идей коммунизма, коммунистическое воспитание средствами хорового искусства — централь­ная задача, в процессе решения которой рождается все новое, прогрессивное в хоровом исполнительстве.

Особая роль при этом принадлежит советской мас­совой Песне. Нет, пожалуй, ни одного значительного со­бытия в жизни страны, которое не было бы отражено в массовой песне. Песня стала своеобразной историей на­шего государства, одним из боевых оперативных средств художественной пропаганды.

Вместе с массовой песней в нашу жизнь вошли но­вые интонации возбужденной ораторской речи митингов первых лет революции, ритмы коллективного труда, ше­ствий и демонстраций. Эти интонацни глубоко проникли и в крупные жанры хоровой музыки. Массовая песня способствует демократизации музыкального языка, ин­тонационной конкретности образов. Так, воссоздавая, например, атмосферу Петербурга в февральские дни 1917 года, Давиденко в хоре «Улица волнуется» мастер­ски использовал все богатство хоровых красок и разно­образие жанров от задорных частушек и солдатских те­сен до монументальных хоровых картин. Интонациями советских (массовых песен, творчески переосмысленных композитором, пронизана «Патетическая оратория» Сви­ридова. Необычайно широк диапазон выразительных средств в 10 поэмах Шостаковича, где органически сли­лись лаконичные броские [приемы массовых песен с ин­струментальной виртуозностью хоровой фактуры («Де­вятое января»).

Другим важнейшим источником творческой деятель­ности хоровых коллективов является народная песня. Прекрасные (образцы народно-песенного искусства обла­дают огромной силой воздействия на слушателей и ис­полнителей. Они развивают чувство патриотизма, спо­собствуют сохранению лучших национальных традиций, вооштывают бережное:отношение к истории народа, влияют на формирование художественного вкуса. На­родная песня непрерывно совершенствуется, обновляется и видоизменяется, сохраняя все ценное, что было соз­дано [предшествующими поколениями и не утратило свя­зи с современностью.

Народная песня — основа основ музыкальной куль­туры парода. Она включает в себя главнейшие черты национального музыкального стиля, является необходи­мым фактором развития демократического искусства, фундаментом композиторского и исполнительского твор­чества.

Усвоение глубочайшего по выразительности языка песни, ее яркой образности; изумительного многоголосия наилучшим образом способствует формированию испол­нительского мастерства. Народная песня не терпит ни­каких излишеств, она требует искренности и естествен­ности выражения, 1умения органически связать слова и напев. Песенность, разнообразие ритма, ясность чувств и мыслей —все это характерно для русских народных певцов и исполнительской школы в целом. И, конечно, воспитывать эти качества у хорового коллектива лучше всего на материале народных песен.

Традиции русской исполнительской 1школы тесно свя­заны с творчеством композиторов-классиков, воплотив­ших в своих сочинениях лучшие черты национальной культуры. Хоровое исполнение классических произведе­ний всегда горячо принимается слушателями, а работа над этими произведениями воспитывает коллектив, от­тачивает мастерство, развивает, углубляет и идейно обо­гащает искусство.

Возросшие требования к хоровым 'коллективам по­влекли значительное расширение исполнительного диа­пазона, мастерства воплощения произведений самых различных стилей и жанров. Репертуар наших хоров чрезвычайно (обширен. Популяризуются не только рус­ские народные песни, произведения классики и советских композиторов, но и сочинения композиторов националь­ных республик, все лучшее, прогрессивное, что создано и создается в мировой музыкальной культуре. Из насле­дия прошлого тщательно отбирается то, что созвучно нашей современности, что способно доставлять слуша­телям истинное эстетическое наслаждение, помогает правильному воспитанию художественного (вкуса. Вос­создавая образы прошлого, исполнители стремятся при­близить их к нашей действительности; раскрывая автор­скую идею с позиций социалистического (мировоззрения, они дают новую жизнь произведениям. Никаких «ски­док» за счет давности! Слушатель должен ощутить жи­вое присутствие автора, полноту восприятия мира — та­ков принцип советской исполнительской школы.

Богатство репертуара профессиональных хоров со­четается с разнообразием творческого почерка певче­ских колтективов, руководимых такими художниками, как А. В. Свешников, К. Б. Птица, В. Г. Соколов,

Б. А. Александров, Г. Г. Эрнесакс, Г. Р. Ширма и дру­гие. Не менее разнообразны in самодеятельные хоры, состав которых формируется в значительной степени по возрастным и профессиональным признакам.

Отмечая общность различных форм музыкального исполнительства, наличие единых целей и задач, идейно- эстетических норм, метода интерпретации, основных принципов формирования мастерства, направленности репертуара и т. д., нельзя не видеть специфики каждой из форм, обусловленной особенностями «исполнитель­ского инструмента», комплексом выразительных средств, условиями организации творческого процесса.

Хор — самый большой по количеству участников во­кальный ансамбль. Но специфика хора не только в этом. В отличие от вокальных ансамблей — дуэтов, трио, квар­тетов, квинтетов, секстетов и т: д., в хоре каждый звук, каждую линию партитуры исполняет не один певец, а группа певцов, поющих в унисон. Исключение состав­ляют подголоски, которые могут поручаться отдельным голосам, например, в народном хоре. Но и здесь осно­вой хора являются униооны групп голосов. Унисонная природа певческих партий, образующих хор, определяет особенности хорового звучания, специфику профессио­нальной техники. Унисон предполагает полную слит­ность всех компонентов исполнения: звукообразования, интонации, тембра, громкости, ритма, дикции, орфо­эпии. Установление унисонов — отправной момент в хоровой работе.

Характерной формой хорового исполнительства, наи­более полно выявляющей выразительные возможности искусства, является пение без сопровождения — a cap­pella^[36]. Больших успехов оно достигло в XVI—XVJI ве­ках в эпоху расцвета полифонии строгого стиля. По мере развития мелодических, метро-ритмических, гармо­нических, полифонических средств искусство хорового пения a cappella становилось более совершенным, обна­руживая все новые выразительные возможности. Пение a cappella продолжает занимать ведущее место в прак­тике профессиональных хоров, а также самодеятельных коллективов. Оно определяет уровень их мастерства. Работа над произведениями без инструментального сопровождения требует от исполнителей наибольшей активности и самостоятельности и является лучшей формой воспитания хорового коллектива. Развитие пе­ния a cappella — важнейшая задача современного хоро­вого искусства.