Вольфганг амадей Моцарт (1756 – 1791).

 

   Моцарт – гениальный австрийский композитор, один из представителей Венской классической школы. Он обладал исключительными музыкальными способностями, феноменальной памятью, слухом, композиторским даром.

   Свое первое произведение он написал в возрасте 4-х лет, 14-ти лет был удостоен почетного звания члена Болонской академии.

  Творческое наследие Моцарта охватывает 15 опер, 41 симфонию, 15 месс, 26 концертов для фортепиано с оркестром, 7 скрипичных концертов, 42 скрипичные сонаты, 19 фортепианных сонат, множество квартетов, ансамблей, произведений для различных инструментов.

   Моцарт жил во время выдающихся свершений в области музыкального искусства. Оперный театр переживал реформу Глюка. В области инструментальной музыки искания многих музыкантов завершились ломкой старых традиций и созданием принципиально новых форм и жанров, наполненных современным звучанием. Вершиной этих исканий явилось творчество Гайдна.

    Гайдн был старше Моцарта на 24 года, и ему посчастливилось пережить своего гениального современника. Тем не менее, искусство Моцарта оказалось более смелым и прогрессивным, уходящим далеко за пределы своего времени. Чичерин в своем исследовательском этюде о Моцарте пишет: «Моцарт – более композитор ХХ века, чем XIX и более композитор XIX века, чем XVIII, от которого он оторвался и ушел в будущее». Т.е., Моцарт не был до конца понят своими современниками, частично понят в XIX веке, и только ХХ веку открылась вся бездонная глубина его музыки.

   Художественная личность Моцарта формировалась под влиянием «бури и натиска» - течения в Германии, которое явилось первым взрывом нового буржуазного мира, первым выступлением буржуазной интеллигенции. В письмах Моцарта встречается типичное для этого периода высказывание: «Сердце делает человека благородным. Пусть я не граф, но в душе у меня быть может больше чести, чем у иного графа». Это высказывание свидетельствует о развитом чувстве собственного достоинства, гордости, сознания своего «я». Моцарт обладал непреклонным характером, это заставило его порвать с зальцбургским архиепископом, поэтому жизнь и творчество Моцарта можно разделить на два периода:

   1 ) зальцбургский (1756 – 1780);

   2) венский (1781 – 1791).

   В первый период Моцарт работал, в основном, в области инструментальной музыки. Это объяснялось условиями жизни в Зальцбурге, т.к. архиепископ враждебно относился к опере, и при его дворе не было оперного театра. Среди произведений, созданных в этот период выделяются 25 симфония, предвосхищающая знаменитую 40-ую симфонию, скрипичные концерты Ре мажор и Ля мажор, до сих пор пользующиеся большой популярностью.

      Наиболее значительным явилось последнее десятилетие жизни Моцарта, т.е. второй, венский период. За эти годы были созданы такие шедевры, как оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта», симфонии №№ 39, 40, 41, «Реквием».

    Если Гайдн почти всю жизнь провел в Австрии, то Моцарт за свои неполные 36 лет совершил множество поездок по Европе. Посетив Италию, Францию, германские государства, он впитывал музыку этих стран. Поэтому для музыкального языка Моцарта характерна не только яркая национальность, но и интернациональность. Опираясь на народно-песенную основу, композитор не столь прямо следовал ей, как Гайдн. Связи с народным искусством у него более сложные и тонкие.

     Основой музыки Моцарта является мелодия, в которой синтезируются черты разных народностей: песенность и танцевальность австрийской и немецкой народностей, певучая кантилена итальянской и др. Ладовая основа всегда ясная, гармонические функции простые. В то же время, в мелодике встречается много хроматизмов, задержаний. Есть мелодии с внутренней контрастностью, т.е. состоящие из нескольких контрастирующих элементов.

Гармонический язык неотделим от мелодии, помогает раскрыть ее характер, но мелодия всегда доминирует. При относительной простоте созвучий, порой смелым и даже дерзким является тональный план.

   Большое место в творчестве Моцарта занимает полифония. Композитор продолжает развивать баховскую полифонию в условиях нового времени. Это касается, в первую очередь, характера самих тем, рожденных гомофонным складом. Фактура всегда ясная, прозрачная.

   Большинство тем Моцарта отличается жизнерадостностью и оптимизмом. Это позволило Рубинштейну сказать: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт».

   Но в творчестве Моцарта встречаются страницы глубокого драматизма, предвосхищающего драматизм Бетховена.

 

ОПЕРНОЕ ТВОРЧЕСТВО.

Моцарт писал оперы в различных жанрах: buff, seria, зингшпили и в каждом из них проявил себя ярчайшим новатором. В отличие от Глюка основой его опер была музыка. Тем не менее, Моцарт огромное внимание уделял либретто. Он стремился к тому, чтобы музыка была в полном единстве со сценическим действием. Композитор работал с такими известными либреттистами как Стефани, Лоренцо да Понте, Шиканедер (Шикандер) и др. Обращаясь к традиционным оперным жанрам, Моцарт по-новому переосмысливал их, обогащая одни жанры элементами других.

     Важнейшей особенностью моцартовских опер является мастерство музыкальных характеристик действующих лиц. Персонажи опер - это живые люди, сочетающие типичные и индивидуальные черты. Именно поэтому оперный театр Моцарта представляет высшее достижение реализма в музыке 18 века. Композитор не использовал лейтмотивы, но наделял своих героев индивидуальным музыкальным языком, соответствующим их характеру.

СВАДЬБА ФИГАРО».

 

    Опера написана на сюжет пьесы Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро». Либретто – Лоренцо да Понте.

   Революционная острота пьесы встревожила правителей, и пьеса была запрещена на многих европейских сценах. Да Понте считал, что оперу на сюжет «Свадьбы Фигаро» легче будет отстоять, чем саму пьесу. Работа над оперой держалась в строжайшей тайне. Кроме жены Моцарта и его отца о ней никто не знал.

   Когда опера была закончена, да Понте познакомил с ней императора Иосифа II, убедив его в том, что политические моменты были изъяты, и осталась только любовно-бытовая интрига. Императору понравилась музыка, и оперу было приказано включить в репертуар нового театрального сезона.

    1 мая 1786 года «Свадьба Фигаро» была поставлена великолепной буффонной труппой, для певцов которой Моцарт мог писать, не считаясь ни с какими техническими трудностями.

   В «Свадьбе Фигаро» композитор столкнулся с совершенно новым типом драматургии. Его привлекали и революционная острота пьесы, где интересы третьего сословья были откровенно противопоставлены интересам аристократии, и сценические достоинства: живость образов, блеск интриги, богатство характеров, и чудесный, острый язык.

    Да Понте прекрасно чувствовал музыкальную сцену, обладал хорошим слухом, что позволило ему легко приспосабливать текст к особенностям моцартовской мелодики. В либретто не нашла отражение революционная сущность пьесы, что объяснялось цензурными условиями, но были выгодно использованы интрига, комизм положения. В результате получилось первоклассное комедийное либретто с традиционными шумными финалами, с задорной парой слуги и служанки в центре событий, с колоритными фигурами продувного доктора, учителя музыки, пожилой ключницы.

   Опера, в целом, относится к жанру оперы- buff. Но Моцарт по-новому трактует этот жанр, приближает его к венской комедии нравов. И в целом, опера получилась во многом отличной от итальянских прототипов.

   Основная идея оперы – борьба слуги за свое человеческое достоинство, за право на счастье. Моцарт несколько иначе трактует образы главных героев, чем Бомарше. Он приближает их к современности. В сущности, его герои – современные ему венцы.

   Опера состоит из двух действий, каждое из которых в свою очередь состоит из двух картин. Действия заканчиваются шумными финалами с постепенным включением новых действующих лиц, содержат переодевания, недоразумения, неузнавания.

   Главным действующим лицом оперы является слуга Фигаро. В его образе подчеркиваются мужественность, душевное здоровье, сила его привязанности к Сюзанне. Любя свою невесту, он оберегает не только свою, но и ее честь. Характер музыки, в основном, буффонный, в котором преобладает скороговорка, подвижный темп, отсутствие сложных виртуозных пассажей.

     Сюзанна – невеста Фигаро, умная, живая, готовая все превратить в шутку. Ее партия также лишена усложненной виртуозности, приближена бытовой музыке.

     Граф – человек одновременно деспотичный и бесхитростный, не знающий удержу в собственных желаниях и страстях, но неумолимо консервативный в вопросах семейной чести. Добиваясь победы над Сюзанной, он забывает о расстоянии, которое их разделяет. В то же время он искренне ревнует жену и свирепеет при мысли, что кто-либо может посягнуть на ее внимание, даже подросток Керубино.

    Графиня – молодая владелица замка, глубоко уязвленная поведением мужа и в то же время с детской непосредственностью участвующая в остроумной борьбе против него. Моцарт передает всю сложность внутренней жизни женщины, привыкшей подчиняться деспотичному мужу, но чувствующей, как поднимается в ней протест против собственного бесправия.

     Керубино – избалованный подросток, одержимый мечтой о любви. Любимец женской половины замка, он сам влюблен во всех этих женщин. Моцарт придает ему черты юношеской робости, порывистости, непосредственности. Он дифференцирует музыкальный язык Керубино в зависимости от того, к кому из женщин тот обращает свои излияния. Во время объяснения с Сюзанной его речь более открыта и непосредственна, к графине же он обращается более почтительно и сдержанно, понимая какое расстояние их разделяет.

    С трогательной нежностью Моцарт рисует образ юной дочери садовника Антонио Барбарины, переживающей по поводу потери булавки, скрепляющей послание к Графу. С добродушным юмором обрисован образ самого садовника, а также образы льстеца и интригана дона Базилио, ворчуна доктора Бартоло, сварливой ключницы Марцелины.

    Жанр комедии нравов дал возможность применить излюбленный метод психологического раскрытия образов. Интрига служит лишь поводом к раскрытию внутреннего мира героев.

  В соответствии с новым жанром мелодика носит не просто бытовой, а сугубо венский бытовой характер. Об этом свидетельствуют темы арий, связанные с уличной, домашней, военной музыкой Вены.

   Впервые в этой опере композитор предпочел песенный принцип строение арий, отказавшись от прежней усложненности мелодических построений, инструментального типа виртуозности.

    Основой мелодики являются песенно-танцевальные обороты и ритмы.

   Оркестровая партитура тоже упрощена, фактура становится более прозрачной и легкой. Это видно уже на примере увертюры, которой открывается опера. Несмотря на то, что увертюра тематически не связана с самой оперой, ее стремительный темп, жизнерадостный характер живо передают настроение веселой комедии Бомарше, суматоху «безумного дня».

 

 

«ДОН-ЖУАН»

Опера «Дон-Жуан» была создана в 1787 году и является высшим достижением оперного творчества Моцарта. Либретто – Лоренцо да Понте.

Легенда о Дон-Жуане интересовала многих поэтов, драматургов, композиторов, как до Моцарта, так и после него. До Моцарта были созданы опера итальянца Гаццаниги, балет Глюка, пьесы испанца Тирсо де Молины, француза Мольера, итальянца Гольдони и др. После Моцарта образ Дон-Жуана привлек Байрона, Пушкина, Даргомыжского, Рихарда Штрауса и др.

Опера Моцарта была написана по заказу Пражского оперного театра. Композитора сразу привлек образ главного героя, он видел в нем символ бесстрашия, презрения к общественным предрассудкам. Прообразом Дон-Жуана послужил отчасти друг Моцарта – Готфрид Жаквин.

Главная идея оперы – столкновение желанной свободы человеческих чувств и поступков с непреклонностью нравственного долга.

По жанру оперу нельзя отнести ни к одному существующему в то время жанру. Сам композитор называл ее «веселая драма», т.к. в опере сочетаются трагические и комические черты при ведущей роли трагедийности. Особенность жанра обусловила разделение всех действующих лиц на комедийные и трагедийные. К первым относятся Лепорелло, Мазетто, Церлина; ко вторым – дон Оттавио, дона Анна, дона Эльвира. В образе Дон-жуана сочетаются обе стороны.

В сюжете также присутствуют как буффонные приемы (затейливая интрига, темперамент, остроумие, переодевания, неузнавания и пр.), так и драматические (острота конфликта, драматическая напряженность).

Подобно «Свадьбе Фигаро» Моцарт приближает «Дон-Жуан»  современной действительности. В опере отражена Вена 80-х годов 18 века, где каждый ловил минуты наслаждения, не задумываясь о завтрашнем дне. Опера состоит из 2-х действий и открывается развитой увертюрой, написанной в сонатной форме с контрастным вступлением.

Здесь использован новый композиционный принцип – контрастное чередование эпизодов, где трагедийные сцены оттеняются комедийными.

Главным действующим лицом оперыявляется Дон-Жуан. С ним связана идея гордой, сильной личности, характерной для «Бури и натиска», хотя его поступки, как правило, связаны с безнравственностью и безответственностью. Для него жизнь – увлекательная игра. Речь его немногословна, все его реплики коротки и мужественны.

Дона Эльвира – бывшая возлюбленная Дон-Жуана. Ее любовь к Дон-Жуану и развитие их взаимоотношений составляют одну из опорных линий драмы. Речь ее построена на едином дыхании, с обилием восклицаний и резких акцентов.

Лепорелло – слуга Дон-Жуана. Это типично буффонный персонаж. Он является посредником между Дон-Жуаном и остальными действующими лицами. Восхищаясь своим господином, он подражает его манерам и речи. В то же время он труслив и суеверен.

Остальные действующие лица показаны более традиционными.

Все персонажи оперы группируются вокруг Дон-Жуана и Командора, т. к. на столкновении этих образов основана музыкальная драматургия произведения.

В «Дон-Жуане» ярче, чем в других операх проявляется принцип сквозного развития. Этот принцип проявляется в том, что, во-первых, тема Командора из увертюры звучит в финале оперы, во-вторых, наблюдается общность тонального плана. С тональностью ре минор связана трагедийная линия, она пронизывает партии дона Оттавио, доны Анны. Другая тональная сфера связана с Ре мажором и отражает комедийную линию.

Огромную роль в опере играет оркестр, особенно в изобразительных эпизодах – в сцене на кладбище, в финале. Композитор использует новые оркестровые приемы:

1) мандалину в серенаде Дон-Жуана;

2) тромбоны, характеризующие Командора;

3) клависин в сцене на кладбище;

4) одновременное звучание 3-х оркестров, создающих полиритмию: один оркестр играет менуэт на 3/4, другой – контраданс на 2/4, третий – вальс на 3/8.