Иоганн себастьян Бах (1685 – 1750).

 

        Бах – гениальный немецкий композитор, творчество которого поражает глубиной, богатством, монументальностью. Не случайно Бетховен говорил о нем: «Не ручей – океан ему имя».

        По-настоящему оценить значение Баха оказалось возможным только спустя 100 лет после его смерти, но и до сих пор его творчество является предметом исследования. При жизни композитора было издано всего 5 его сочинений, остальные забыты или утеряны. В 1850 г. по инициативе Шумана было создано «Баховское общество», которое разыскивало и издавало сочинения Баха. В 1895 г. вышел последний 45 том. Однако и сейчас мы не можем сказать, что знаем целиком этого композитора.

       Историческое значение Баха состоит в том, что он, с одной стороны, подытожил огромный период развития музыки – эпоху полифонизма, а с другой – подготовил искусство последующих музыкальных эпох.

       Творчество Баха можно разделить на три периода: 1) Веймарский (1708 – 1717); 

2) Кетенский (1717 – 1723); 3) Лейпцигский (1723 – 1750).

        В Веймарский и Кетенский периоды он занимал близкие должности камерного музыканта, что требовало умения владеть различными инструментами, в первую очередь, скрипкой, клависином, органом. В Лейпциге Бах был кантором, руководителем хора. В работе кантора трудно было отделить исполнительскую часть деятельности от композиторской или педагогической, поэтому подавляющее большинство произведений этого периода написаны для хора, которым он руководил. В Веймарский период преобладали органные сочинения (токката и фуга ре минор, прелюдия и фуга ля минор и др.). В Кетенский – клавирные, например, Х.Т.К., т.1, «Бранденбургские концерты», сюиты. В Лейпцигский – вокально-хоровые. Кроме того, в Лейпцигский период Бах пишет 2 том Х.Т.К., теоретические труды – «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение».

           

Стиль Баха.

           

        Самая главная особенность творчества Баха – это его рационализм. Процесс мышления, также как процесс переживания, впервые вошел в музыку с такой глубиной и последовательностью именно в музыке Баха. Неслучайно его сравнивают с выдающимися философами Кантом и Фихтом. Рационализм проявляется в мастерстве полифонического письма и, прежде всего, в использовании фуги. Фуга для Баха – центральный жанр, в котором он достиг наибольшего совершенства. Им создано около 400 фуг для разных инструментов и составов. Форма фуг самая разнообразная. Бах пишет развитые 3-х – 4-х голосные фуги, фуги с двойной эскпозицией, на несколько тем и пр.

        Другой важной полифонической формой в творчестве Баха является канон, в котором темы проводятся в разных интервальных соотношениях, и который композитор использовал в различных жанрах.

        Большое место занимает контрастная полифония, особенно, в концертах.

        Бах проявил себя ярчайшим новатором во всех средствах музыкального языка.

        Мелодия. Мелодизм Баха отличается огромным разнообразием. Встречаются вокализы, идущие от итальянцев, хоральные темы, связанные с немецким фольклором. Баховские мелодии всегда жанрово определенны, связаны с конкретными жанрами, в первую очередь, танцевальными: сицилиана, жига, менуэт, полонез и др. Композитор создал новую полифоническую тему, делящуюся на два элемента, контрастирующих между собой  - ядро и общее движение. Во многих одноголосных мелодиях присутствует скрытая полифония, т.е. наличие скрытых голосов.

        Гармония. Баховская гармония поражает своей смелостью. В его творчестве есть произведения гомофонного склада, где гармония играет самостоятельную роль. Но многие гармонии рождаются из полифонического сплетения голосов, и здесь возникают такие сложные созвучия, которые получат распространение только в 19 и 20 веках. Недаром Бетховен считал Баха отцом гармонии. Богатейшие сочетания дают сочетания диатоники и хроматики.

 

Органное творчество Баха.

 

      История органа насчитывает две тысячи лет. Впервые орган зазвучал в Александрии Египетской во II веке до н. э.

      В 17-18 веках органное искусство достигло небывалого расцвета, особенно в Германии. Этот расцвет связан с творчеством Баха и Генделя.

      Орган был любимым инструментом Баха, и композитор сумел показать все его выразительные свойства. Однажды один местный органист, услышав игру Баха на органе, воскликнул: «Боже мой! Это или господин Бах, или сам дьявол!». А патриарх немецких органистов 97-милетний Рейнкен, взволнованный импровизацией Баха, произнес: «Я думал, что это искусство умерло, теперь же я вижу – оно живет еще в вас».

         Игрой на органе Бах начал заниматься еще в Ордруфе, когда жил у старшего брата. Здесь он знакомится с произведениями южногерманских мастеров. Переписывая сочинения Пахельбеля, Флобергера, он впитывал чувство формы и стиль этих композиторов. В Люнебурге композитор знакомится с творчеством среднегерманского органиста Георга Бема. В этот период Бах сочиняет органные произведения, подражая своим предшественникам. Одним из основных жанров этого периода явился хорал, который он обрабатывал с удивительной изобретательностью.

       В 1704 году Бах становится органистом в Арндштадте, что открывает огромные перспективы для его органного творчества. Отсюда он совершает путешествие в Любек, чтобы услышать игру Букстехуде – представителя органной школы северных мастеров.

Исполнительский стиль северогерманских органистов отличался импровизационностью в отличие от «отшлифованных», выверенных до мелочей произведений южногерманских органистов.

       Бах писал для органа произведения различных жанров: хоральные прелюдии, фуги, малые циклы (прелюдия и фуга, токката и фуга), концерты, Пассакалию до минор и др.

       Большая часть органных сочинений создана в Веймаре. И это понятно, Бах провел там 9 лет, посвящая все основное время любимому инструменту. Органные произведения отличаются монументальностью и размахом. Органные фуги намного масштабней  и развитей клавирных.

  

Клавирное творчество.

 

       В 16-17 вв. наблюдается тенденция освобождения от власти церкви. Появляется опера, светская инструментальная музыка. Заметный подъем клавирной музыки  18 в. связан с творчеством Куперена, Доминико Скарлатти, Генделя и Баха. Одним из родоначальников клавирной музыки в Германии был Кунау – предшественник Баха на посту кантора церкви св. Фомы. Он был одним из первых, кто использовал циклическую сонату («Библейские сонаты»).

      Бах в области клавирной музыки проявил себя глубоким новатором. Для него клавир был лабораторией, в которой он мог экспериментировать в области мелодии, гармонии, формы. Он обогатил клавирную музыку приемами органной, вокальной, скрипичной музыки. Характерными особенностями его клавирных сочинений являются:

1) кантиленная манера игры, что наиболее ярко проявляется в инвенциях и симфониях;

2) обилие гармонических фигураций, особенно в токкатах, прелюдиях, фантазиях;

3) гибкая, детальная фразировка.

Несовершенство тогдашнего инструмента не позволяло раскрыть подлинных

достоинств клавирной музыки Баха. Это удалось сделать только с появлением фортепиано.

       Бах писал для клавира произведения различных жанров от скромных маленьких пьес до монументальных композиций. Им созданы два тома Х.Т.К., английские и французские сюиты, партиты и др. Сюиты и партиты включают по шесть пьес, среди которых есть традиционные: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Французские сюиты наиболее близки по своему типу сюитам французских клависинистов, начинаются всегда с аллеманды. Английские сюиты и партиты начинаются с какой-то вступительной пьесы – прелюда, фантазии, симфонии, токкаты – и носят более виртуозный и концертный характер.

      Хорошотемперированныйклавир. Чем смелее становились замыслы Баха, тем больше он наталкивался на несовершенства инструментов. Акустически точная настройка квинт и терций лишала возможности использовать тональности с 5 и большим количеством знаков, модуляции, транспозицию и пр. В течение ряда веков музыканты пытались разрешить проблему темперации. (Темперация (лат.) – правильное соотношение, соразмеренность). Это удалось сделать Веркмейстеру и Нейдхардту. Темперированный строй открыл огромные перспективы. Чтобы доказать преимущества нового строя, Бах  и создал Х.Т.К. Первый том был написан в Кетене в 1722 году, второй – в Лейпциге в начале 40-х годов. Каждый том включает 24 прелюдии и фуги, которые строятся по хроматизму одноименных тональностей (До мажор – до минор, До-диез мажор – до-диез минор и т.д.) и содержат контраст, как между циклами, так и внутри его, т.е. между однотональными прелюдиями и фугами.

 

Вокальное творчество

    Вокальное творчество Баха представляют кантаты и оратории. К этому жанру он впервые обратился в Арндштадте и Мюльгаузене («Пасхальная», «Выборная» кантаты), но наибольшее количество вокально-хоровых произведений создано им в Лейпцигский период. Сочинение кантат Бах считал своей обязанностью и приурочивал их к воскресным и праздничным службам в церквах св. Фомы и св. Николая. Есть предположение, что Бахом создано 295 произведений этого жанра, из них в Лейпциге – 260, но до нас дошло около 200.

    Бах писал духовные и светские кантаты, но резкого различия между ними не было, т.к. он пользовался одними и теми же приемами. Кантаты сочинялись с расчетом на разносословный состав слушателей, и чтобы содержание было понятно, композитор использовал систему музыкальных символов. Для определенных явлений природы, состояния души существовал определенный «код» символов. Благодаря этому, слушатели были способны воспринять десятки жизненных мотивов – волны, туман, закат солнца, бег, ходьбу, смех, блаженство, тревогу и т.д. Изобразительность в вокально-хоровых произведениях Баха была очень сильна, но ее затмила более яркая изобразительность последующих поколений композиторов.

    Содержание кантат и ораторий завершило целую эпоху религиозного искусства. В евангельских повествованиях Бах видел реальные события, поэтому его вокальные произведения поражают необычайной искренностью и глубиной высказывания. Среди произведений этого жанра есть монументальные с большим составом исполнителей, а есть камерные – для одного солирующего голоса и нескольких инструментов. В кантатах и ораториях господствует полифония. Названия взяты из первых слов текста. Во многих произведениях звучат мотивы скорби и страдания. Шедеврами этого жанра являются «Страсти по Матфею» и Высокая месса си минор.

ОПЕРНАЯ РЕФОРМА ГЛЮКА

К середине 18 века оперный театр пришел к упадку. Будучи раннее весьма прогрессивными, опера-buff и опера-seria к этому времени стали испытовать кризис. Так, опера-seria, давшая миру прекрасный вокальный стиль bel canto, превратилась в «концерт в костюмах». Сценическое действие было подчинено культу певца. Главным являлось не содержание, а вокальное мастерство исполнителей. Опера-buff, наиболее прогрессивная и демократическая среди оперных жанров, стала изобиловать интригами, действие запуталось, усложнилось. Назрела  необходимость реформы. И вот таким реформатором, установившим новое направление в оперном искусстве, оказался Христоф Виллибальд Глюк.

Основные особенности оперной реформы Глюка заключаются в следующем:

1) главным в опере стала музыкальная драматургия, действие. Музыка была подчинена действию. В связи с этим переосмыслились основные элементы оперного спектакля;

2) ария лишилась чисто концертного значения, стала проще, без излишней виртуозности. Она также подчинялась общему содержанию и раскрывала эмоциональное состояние героев;

3) речитатив приблизился к ариозному пению, стал более выразительным и способствовал развитию действия. Резкой грани между ариями и речитативами не было, они вместе образовывали большие драматические сцены;

4) иной стала роль хора и балета. Они, как и другие номера оперы,  органично вплелись в общее действие и помогали раскрытию содержания;

5) Глюк по-новому отнесся к увертюре. Он стремился приблизить увертюру к содержанию оперы. Многие из его увертюр раскрывают основную идею оперы. Сближению увертюры с оперой способствовало также то, что увертюры часто не имели полного завершения и непосредственно вливались в первое действие. А увертюра к опере «Ифигения в Авлиде» даже тематически связана с оперой;

6) содержание опер – античное, средневековое. В сюжетах из древней мифологии Глюк видел высокие идеи и глубокие чувства, вечные темы: борьба добра и зла, самопожертвование ради близкого человека, героизм.

   Оперная реформа Глюка в свое время имела огромное значение, тем не менее, ей присущи  некоторые условности:

1)  герои опер – не живые люди с индивидуальными характерами, а обобщенные носители определенных чувств и страстей;

2)  в связи с условностями оперного искусства, все оперы оканчивались счастливой развязкой;

3)  наблюдается некоторое противоречие между музыкой и словами в  отдельных номерах  опер.