Венская классическая школа

 

Венский классицизм сформировался в эпоху Просвещения, для которой характерны идеи всеобщей справедливости, мечты о светлом будущем, правдивое отображение действительности.

Вена, крупнейший музыкальный центр мира, была столицей многонационального государства, поэтому в Вене звучала музыка разных народов: венгерская, австрийская, чешская, словацкая, немецкая и др. Среди народных жанров наибольшей популярностью пользовался лендлер. С Веной связаны имена Гайдна, Моцарта и Бетховена, поэтому этих композиторов стали называть «венскими классиками».

Искусство венских классиков отличалось гуманизмом и оптимизмом, что определило ясность, простоту, цельность и гармоничность их музыкального стиля. В своих произведениях они отражали чувства и мысли целых народов, т.к. обращали свое искусство народу в доступной для него форме.

Содержание, в основном, было не программное, а обобщенное. Большие идеи требовали монументальных форм и жанров, поэтому основными жанрами стали симфония, соната, концерт, квартет, квинтет и пр. Ведущий склад музыки был гомофонно-гармонический. Если в эпоху Баха музыканты были связаны с церковью, и преобладала музыка на религиозные сюжеты, требовавшая полифонического письма, то в эпоху классицизма с ростом демократизма и распространением музыки в быту, основным стал гомофонный склад, в котором один голос является ведущим, а остальные голоса играют роль сопровождения.

Гармонический язык у классиков – простой, ясный, основанный на T, S и D. Форма – четкая, симметричная, квадратная (4-х, 8-ми, 16-ти такты).

Венские классики создали высокий тип симфонизма. В их творчестве получили законченное выражение сонатно-симфонический цикл и сонатная форма.

 

Структура сонатно-симфонического цикла.

1 часть – Allegro – действенная, энергичная, активная, определяет характер всего произведения, излагается в сонатной форме и пишется в главной тональности;

2 часть – Andante – область светлой лирики, философских раздумий, пейзажных зарисовок, формы – разные (вариационная, трехчастная, сонатная без разработки), пишется, как правило, или в одноименной тональности, или в тональности VI ступени;

3 часть – Скерцо или Менуэт – жанровая сценка, картинка народной жизни, форма – трехчастная с трио, тональность главная;

4 часть – финал – итог всего произведения, форма – рондо, сонатная, рондо-соната, тональность главная.

 

Структура сонатного Allegro.

Вступление.

2) Экспозиция, она содержит последовательность 4-х партий: главной, связующей, побочной и заключительной. Главная партия пишется в главной тональности, побочная в мажоре – в доминантовой, в миноре – в параллельном мажоре.

3) Разработка, состоит из 3-х основных разделов: вступительного, центрального или модуляционного, предыктового. Может включать новую тему, которая называется эпизодом в разработке.

4) Реприза, повторяет материал экспозиции, только все темы, как правило, звучат в главной тональности. Встречаются зеркальная реприза, где главная и побочная партии меняются местами, и неполная, в которой отсутствует одна из этих партий.

5) Кода, состоит в основном из двух разделов: развивающего и завершающего.

ИОСИФ ГАЙДН (1732 – 1809)

 

Гайдн является родоначальником венской классической школы. Его жизненный и творческий путь распадается на три периода:

1) 1732 – 1761 – до службы у Эстергази;

2) 1761 – 1791 – на службе у Эстергази;

3) 1791 – 1809 – после службы у Эстергази.

Первый период, он характеризуется становлением творчества, связан со службой в соборе св. Стефана, у Никколо Порпоры, помещика Фюрнберга, графа Морцина. Первые произведения носили подражательский характер, были малосодержательные. Это, в основном, дивертисменты развлекательного характера, уличные серенады, зингшпиль «Асмодей или Новый Хромой бес», первые квартеты и симфонии.

Второй период – начало творческой зрелости, создание «Прощальной симфонии», шести «Парижских симфоний». В этот период Гайдн руководил капеллой, сочинил огромное количество произведений, что явилось серьезной школой композиторского мастерства, здесь оттачивались его стиль и музыкальный язык. Но служебные обязанности сковывали творческую фантазию, положение слуги было унизительным и тягостным.

Третий период – самый значительный, вершина творчества. Он ознаменован созданием двенадцати «Лондонских симфоний», ораторий «Сотворение мира» на библейский сюжет и «Времена года» на сюжет из крестьянской жизни.

Гайдн создал более 100 симфоний, 24 оперы, множество концертов, камерных ансамблей, сонат, вариаций, вокальных произведений. Главное место занимают симфоническая и камерная музыка.

Симфоническая музыка претерпела значительную эволюцию. На протяжении всего творческого пути Гайдн оттачивал форму симфоний, методы развития, оркестровое письмо. Его симфонии, как правило, не контрастны, т.е. острого конфликта или резкого контраста между главными темами симфоний нет. Оркестр – парный, в его состав входили 2 флейты, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, струнный квартет. Ведущую роль играли струнные инструменты, духовые выполняли, в основном, функцию сопровождения. Вершиной симфонического творчества Гайдна являются 12 Лондонских симфоний. Почти все они, кроме до минорной, написаны в мажорных тональностях и имеют контрастные вступления.

Музыкальный язык – народный, композитор использовал интонации и жанровые особенности музыки разных народностей, в том числе австрийского танца лендлера. Образы связаны с жизнью и бытом крестьянства. Гайдн идеализировал крестьянскую жизнь, теневая ее сторона, тяжелый, подневольный труд крестьян не нашли отражение в его творчестве.