В епоху Ренесансу монументальний розпис вражав граціозністю, величчю, багато фігурністю та гармонією. В основі фресок були сюжети із Старого Завіту, сцени з життя Діви Марії і страсті Христові, зображення міфічних персонажів, події з життя папського двору та інші.
/перегляд ілюстрації Леонардо да Вінчі. Таємна вечеря./
Леонардо да Вінчі – найзагадковіша і невивчена особистість минулих років. Хтось приписує йому божий дар і зараховує до лику святих, хтось, навпаки, вважає його безбожником, продав душу дияволові. Але дар великого італійця незаперечний, оскільки все, до чого коли-небудь торкалася рука живописця і інженера, моментально наповнювалося прихованим змістом. Сьогодні ми поговоримо про знаменитий твір «Таємна вечеря» та множини секретів, які він приховує.
Знаменита фреска знаходиться в церкві Санта-Марія-делла-Граціє, розташована на одноіменній площі Мілану. А точніше – на одній зі стін трапезної. Як стверджують історики, художник спеціально зобразив на картині точно такі ж стіл і посуд, які були на той момент в церкві. Цим він намагався показати, що Ісус і Іуда (добро і зло) набагато ближче до людей, ніж здається.
Замовлення на написання твору живописець отримав від свого патрона – міланського герцога Людовіка Сфорца в 1495 році. Правитель славився розпустним життям і з юних років був оточений юними вакханками. Ситуацію аніскільки не змінювала наявність у герцога прекрасної і скромної дружини Беатріче д'Есте, яка щиро любила чоловіка і в силу свого лагідної вдачі не могла перечити його способу життя. Треба визнати, що Людовіко Сфорца шанував свою дружину і був по-своєму до неї прив'язаний. Але справжню силу любові розпусний герцог відчув тільки в момент раптової кончини своєї дружини. Скорбота чоловіка була настільки велика, що він на 15 днів не покидав своєї кімнати. А коли вийшов, то першим ділом замовив Леонардо да Вінчі фреску, про яку колись просила його покійна дружина, і назавжди припинив всі розваги при дворі.
Твір було виконано в 1498 році. Його розміри склали 880 на 460 см. Багато цінителів творчості художника зійшлися на думці, що найкраще «Таємну вечерю» можна розглянути, якщо відійти на 9 метрів в сторону і підвестися 3,5 метрів вгору. Тим більше що подивитися є на що. Вже за життя автора фреска вважалася його кращим твором. Хоча, назвати картину фрескою було б неправильним. Справа в тому, що Леонардо да Вінчі писав твір не на мокрій штукатурці, а на сухій, щоб мати можливість редагувати її кілька разів. Для цього художник наніс на стіну товстий шар яєчної темпри, яка згодом послужила погано, і почала руйнуватися всього через 20 років після написання картини.
«Таємна вечеря» зображує останню пасхальну вечерю Ісуса Христа з учнями-апостолами, що відбулася в Єрусалимі напередодні його арешту римлянами. Згідно писанню, Ісус сказав під час трапези, що один з апостолів зрадить його. Леонардо да Вінчі постарався зобразити реакцію кожного з учнів на пророчу фразу Учителя. Для цього він ходив по місту, говорив з простими людьми, смішив їх, засмучував, обнадіював. А сам при цьому спостерігав за емоціями на обличчях. Метою автора було відображення знаменитогї вечері з чисто людської точки зору. Саме тому він зобразив всіх присутніх в ряд і нікому не домалював німба над головою (як це любили робити інші художники).
Цікаві факти
1. Як стверджують історики, найскладніше Леонардо да Вінчі далося написання двох персонажів: Ісуса та Іуди. Художник намагався зробити їх втіленням добра і зла, тому довго не міг знайти підходящих моделей. Одного разу італієць побачив в церковному хорі юного співочого – настільки одухотвореного і чистого, що сумнівів не залишилося: ось він – прототип Ісуса для його «Таємної вечері». Але, незважаючи на те, що образ Учителя був написаний, Леонардо да Вінчі ще довго коригував його, вважаючи недостатньо досконалим.
Останнім ненаписаним персонажем на картині залишався Іуда. Художник годинами бродив по самих злочинних місцях, вишукуючи серед опустілості модель для написання. І ось майже через 3 роки йому пощастило. В канаві валявся чолов*яга в стані сильного алкогольного сп'яніння. Художник наказав привести його в майстерню. Чоловік майже не тримався на ногах і не розумів, куди він потрапив. Однак, вже після того, як образ Іуди був написаний, в п'ятницю підійшов до картини і зізнався, що вже бачив її раніше. На подив автора чоловік відповів, що три роки тому він був зовсім іншим, вів правильний спосіб життя і співав у церковному хорі. Саме тоді до нього підійшов якийсь художник з пропозицією написати з нього Христа. Так, відповідно до думки істориків, Ісус і Іуда були списані з однієї і тієї ж людини в різні періоди її життя. Це ще раз підкреслює той факт, що добро і зло йдуть так близько, що іноді грань між ними невідчутна.
До речі, під час роботи Леонардо да Вінчі відволікав настоятель монастиря, який постійно квапив художника і стверджував, що той повинен цілодобово писати картину, а не стояти перед нею в роздумах. Одного разу художник не витримав і пообіцяв настоятелю списати з нього Іуду, якщо той не перестане втручатися в творчий процес.
2. Найбільш обговорюваним секретом фрески є постать учня, що розташуваний по праву руку від Христа. Вважається, що це ні хто інший, як Марія Магдалина бо її місцерозташування вказує на той факт, що вона була не коханкою Ісуса, як це прийнято вважати, а його законною дружиною. Цей факт підтверджує буква «М», яку утворюють контури тіл пари. Нібито вона означає слово «Matrimonio», яке в перекладі означає «шлюб». Деякі історики сперечаються з цим твердженням і наполягають, що на картині проглядається підпис Леонардо да Вінчі – буква «V». На користь першого твердження виступає згадка про те, що Марія Магдалина омивала ноги Христу і витирала їх своїм волоссям. Згідно з традиціями, зробити це могла тільки законна дружина. Більш того, вважається, що жінка на момент страти чоловіка була вагітною і народила згодом дочка Сару, яка поклала початок династії Меровінгів.
3. Деякі вчені стверджують, що незвичайне розташування учнів на картині не випадково. Мовляв, Леонардо да Вінчі розмістив людей по … знаках зодіаку. Згідно з цією легендою, Ісус був козерогом, а його кохана Марія Магдалина – дівою.
4. Не можна не згадати той факт, що під час бомбардування Другої світової війни снаряд, який потрапив в будівлю церкви, зруйнував майже всі, крім стіни, на якій була зображена фреска. Хоча, самі люди не тільки не берегли твір, а й чинили з ним воістину варварськи. У 1500 році потоп в церкви завдав картині непоправної шкоди. Але замість того, щоб відреставрувати шедевр, монахи в 1566 році встановили на стіні із зображенням «Таємної вечері» двері, які «відрізали» ноги персонажам. Трохи пізніше над головою Спасителя повісили міланський герб. А в кінці 17 століття з трапезної і зовсім зробили конюшню. І без того напівзруйнована фреска покрилася гноєм, а французи змагалися один з одним: хто потрапить цеглою в голову одного з апостолів. Проте були у «Таємній вечері» і шанувальники. Французький король Франциск I настільки був вражений твором, що всерйоз замислювався над тим, як перевезти його до себе додому.
5. Не менш цікаві роздуми істориків про їжу, зображену на столі. Приміром, біля Іуди Леонардо да Вінчі зобразив перекинуту сільничку (яка в усі часи вважалася поганою прикметою), а також порожню тарілку. Але найбільшим предметом для суперечок досі є риба на картині. Сучасники досі не можуть зійтися в думці, що намальовано на фресці – оселедець або вугор. Вчені вважають, що ця неоднозначність не випадкова. Художник спеціально зашифрував в картині прихований сенс. Справа в тому, що італійською «вугор» вимовляється як «арінга». Додаємо ще одну букву, отримуємо зовсім інше слово – «аррінга» (наставляння). Водночас слово «оселедець» вимовляється в північній Італії як «ренга», що означає в перекладі «той, хто заперечує релігію». Для атеїста художника ближче друге тлумачення.
Як бачимо, в одній-єдиній картині приховано безліч таємниць і недомовленостей, над розкриттям яких бореться не одне покоління. Багато з них так і залишаться нерозгаданими. А сучасникам залишиться лише будувати здогади і повторювати шедевр великого італійця в фарбах, мармурі, піску, намагаючись продовжити життя фрески.
Мікеланджело Бонуорті.
фреска «Страшний суд».
Початкове замовлення фрески із таким сюжетом належало папі Клименту VII. У вересні 1534 року Мікеланджело приїхав до Рима, щоб почати роботу над картоном фрески, але папа помер 25 вересня, і Мікеланджело полишив роботу над цим проектом. Проте новий папа, Павло III(Алессандро Фарнезе), захотів втілити ідею свого попередника. 1 вересня 1535 року митця було призначено головним архітектором, скульптором та живописцем Ватикану, а вже у квітні-травні1536 року він приступив до роботи над фрескою «Страшний суд».
Урочисте відкриття завершеної роботи відбулося 31 жовтня 1541 року.
Традиційно композиція Страшного суду складалася із декількох окремих частин, тоді як у Мікеланджело вона постає овальною водовертю голих м'язистих тіл.
Композиційно можна виділити три частини — верхню (люнети), центральну (Христос, Марія та святі) й нижня (воскресіння мертвих, вознесіння святих і падіння грішників).
На люнетах зображено ангелів, які летять із атрибутами Страстей Христових — стовп, хрест, терновий вінець тощо.
Фігура Христа, що нагадує Зевса, розташована вгорі центральної частини — його права рука піднята в жесті прокляття тим, хто розміщений зліва від нього. Стулені губи Христа викликають сумніви у тому, що він проклинає, а отже можливі й інші трактування цієї піднятої руки. Марія тулиться до нього, загортається плащем. Навколо цих двох фігур є безліч інших постатей — святі, пророки, апостоли.
Нижня частина — по центру розміщені ангели із сурмами, книжками життя, які оголошують Страшний суд. Зліва внизу — воскресіння мертвих, вверху — вознесіння праведників. У верхній правій частині — сім смертних гріхів, які «з диявольськими обличчями тягнуть до пекла душі грішників». У самому низу розташоване пекло.
Твір наповнений рухом: скелети встають із землі, врятована душа піднімається вгору по гірлянді з троянд, чоловік, якого диявол тягне вниз, із жаху закриває обличчя руками.
«Страшний суд» став віддзеркаленням песимізму Мікеланджело. Одна деталь фрески свідчить про його похмурий настрій та його гіркий «підпис» — біля лівої ноги Христа є фігура Святого Варфоломея, що тримає у руках ножа та власну шкіру, яку з нього здерли живцем. Обличчя на знятій шкірі Святого Варфоломея — автопортрет художника. Риси ж обличчя самого святого нагадують П'єтро Аретіно, який пристрасно нападав на Мікеланджело через те, що вважав непристойним його прочитання релігійного сюжету
На Тридентському соборі було засуджено оголеність фігур, зображення безбородого Христа та включення до композиціїХарона. Даніеле да Вольтерра було доручено домалювати шати на деяких постатях ще за життя Мікеланджело. Також він повністю перемалював фрагмент із Святою Катериною та Святим Власієм, поза яких вважалася дуже неоднозначною. Після нього фреску «одягали» також Джіроламо да Фано та П'єтро да Кортона Збереглася копія фрески Мікеланджело до змін, зроблена Марчелло Венусті 1549 року (Музей Каподімонте, Неаполь). Протягом 1990 —1994 рр. було проведено реставрацію та часткове відновлення первинного вигляду фрески.
Практичне завдання.
Перегляд ілюстрацій Джотто. Оплакування Христа., П. Перуджино. Христос передає ключі від раю апостолові Петру. Мазаччо. Чудо з динарієм.
