ХІХ – ХХ ст.
До кінця ХІХ століття не було ні одного губернського міста, де б не було театру. У невеликих містах театральні трупи створювалися як антрепризи - приватне видовищне представлення. Акторські трупи збиралися на сезон (з осені до весни) антрепренером. Договір антрепренера з актором одержав назву "ангажемент". У театральне життя ввійшло таке поняття як бенефіс - спектаклі або концерти, збір від яких надходить на користь актора. Бенефісом також називається спектакль, зіграний на честь одного з учасників - як вираження визнання його заслуг.
З появою п'єс І.М. Островського й І.С. Тургенєва для російського театру почався період реалізму. Акторське мистецтво змінилося разом із драматургією. Воно стало більш життєвим, правдивим, реальним. З п'єсами Островського на сцену ввірвалася стихія російського життя, нова, соковита й сучасна мова, нові герої: купці, чиновники, міщани. О.М. Островський став постійним автором Малого театру. У його п'єсах актори театру виблискували протягом всіх наступних десятиліть.
Репертуар театрів протягом усього XІХ століття залежав від смаків акторів і антрепренерів, від переваг меценатів і перекладачів закордонних п'єс. Вплив режисера був невеликий, і його завдання зводилися до "нагляду за трупою". У режисери йшли актори, як правило, не дуже талановиті.
На початку XІХ століття прославилися трагіки Олексій Семенович Яковлев, Катерина Семенівна Семенова. Публіка захоплювалася Павлом Мочаловим, Марією Єрмоловою. Російські артисти М.С. Щепкін, В.О. Каратигін залишилися в пам'яті нащадків як фігури з легенди.
У спектаклях західноєвропейських драматургів російських акторів по звичці порівнювали із французькими, але часто вже не на користь останніх.
XX століття для російського театру почалося раніше календарного. 22 червня 1897 року в московському ресторані "Слов'янський базар" зустрілися два чоловіки: драматург і театральний критик Володимир Іванович Немирович-Данченко й Костянтин Сергійович Алексєєв (Станіславський). Після довгої розмови вирішено було організувати новий театр - Художній Загальнодоступний театр. Перше представлення ново створеного театру - "Цар Федір Іванович", що відбулося 14 жовтня 1898 року, подарувало публіці (і історії мистецтва сцени) два відкриття: по-перше, усе, що відбувалося під час спектаклю, визначалося волею режисерів - постановників; по-друге, виконавець ролі царя Федора, Іван Михайлович Москвін, грав так, як до нього ніхто не грав на російській сцені. Сучасні йому критики утруднялися визначити, у чому новизна його акторської гри. Вони повторювали слово "правда" іноді "щира правда", "справжнє життя", дивувалися тонкому й трепетному вираженню найглибших почуттів, відсутності "акторства".
Якщо Малий театр увійшов в історію як Будинок Островського, то Московський Художній Загальнодоступний театр (МХТ) відкрив для Росії й для всього світу драматурга Антона Павловича Чехова. Саме чеховська драматургія дозволила Станіславському створити власний, ні на кого не схожий стиль, саме на п'єсах Чехова режисер розробляв метод акторської гри. Художній театр, дітище Станіславського й Немировач-Данченка, зайняв одне з перших місць у театральному житті Москви й протягом довгого часу залишався кращим у Росії. Після гастролей у Німеччині в 1906 році за МХТом закріпилося звання першої європейської сцени, що відкрила нову епоху в театральному мистецтві.
У російську культуру реалізм прийшов у середині століття - з'являються п'єси А Н. Островського й І. С. Тургенєва, картини П. А. Федотова, проза Ф. М. Достоєвського й поезія Н. А Некрасова. Акторське мистецтво змінювалося разом із драматургією, ламаючи старі уявлення про те, що таке правда на сцені. Можна навіть, хоча й з великою часткою умовності, назвати дату утвердження реалізму в російському театрі - 16 листопада 1859 р. Це був день прем'єри в Малому театрі п'єси "Гроза" Олександра Миколайовича Островського (1823- 1886). Навколо спектаклю вибухнула буря. Так часто буває, коли художник порушує прийняті естетичні або етичні норми. Великий артист М. С. Щепкін багато зробив для перемоги реалізму на сцені, але навіть він не прийняв п'єсу Островського: вона здалася йому просто не пристойною. Твір драматурга знайшов талановитого захисника в особі критика Миколи Олександровича Добролюбова, що побачив у п'єсі утвердження права кожної людини на внутрішню волю. Першою виконавицею ролі головної героїні, Катерини, була прекрасна акторка Любов Павлівна Нікуліна Косицька (1827-1868). Творчий шлях Нікуліної Косицької починався в провінційних театрах, у трупу Малого театру її прийняли в 1847 р. Маючи право вибрати собі роль для бенефісу, вона звертається до п'єси Островського " Не в свои сани не садись ".
Ця п'єса стала першим твором драматурга, поставленим на сцені. Один з найстарших театрів Росії - Малий прийнято називати Будинком Островського. Або ще - Будинком Щепкіна. Це тепле слово - "будинок" дуже підходить до самому будинку театру: стародавньому, невеликому, затишному. Малий театр із перших років свого існування був закладом менш офіційним і більше доступним, ніж манірний петербурзький Олександрійський театр або величний Великий. А почалося все в жовтні 1824 р., коли в газеті "Московські відомості" з'явилося оголошення, що в колишньому будинку купця Василя Варгіна на Петровській (нині Театральній) площі відкривається Імператорський театр. У січні наступного, 1825 року повідомили про відкриття на тій ж площі іншого театру, що через розміри стали іменувати Великим. Природно, що той, перший, почали називати Малим. Спочатку театри мали загальну трупу й подавали до уваги публіки оперні, балетні й драматичні спектаклі.
Але поступово Малий став спеціалізуватися на драматичних постановках, а Великий - на опері й балеті. Коли як постійний автор Малого театру з'явився Олександр Миколайович Островський, театр нарешті знайшов драматурга, у п'єсах якого трупа могла реалізувати свій творчий потенціал. Пристрасті драматурга й артистів збіглися. З п'єсами Островського на сцену ввірвалася стихія російського життя, нова, соковита й сучасна мова, нові герої: купці, чиновники, міщани. Уже на прем'єрі першої постановки в Малому театрі п'єси Островського ("Не в свои сани не садись ", 1853 р.) публіка кричала, викликаючи на поклони учасників: "Всіх! Всіх!". Поступово актори Малого театру виробили свою манеру гри драматургії Островського: докладну, майже скульптурну, скрупульозно точну в деталях побуту, мови, поводження персонажів.
У п'єсах Островського актори Малого сяяли протягом всіх наступних десятиліть. Глікерія Миколаївна Федотова (1846-1925), акторка, амплуа якої охоплювало й трагедію, і драму, і комедію, була знаменитою Кручиніною з " Без вины виноватых " (постановка 1884 р.). А під кінець життя вона чудово грала ролі бабів (наприклад, Мурзавецьку в "Волках и овцах"). Марія Миколаївна Єрмолова (1853-1928) з'єднала традицію романтичного театру, закладену Мочаловим, з реалістичною манерою династії Садовських. У її героїнях (Нєгіна з " Талантов и поклонников ", Людмила з " Поздней любви ") глядачі бачили жінок нового складу: сильних, страждаючих, що роздираються тугою й, що повстають проти звичного устрою життя. Ці героїні здавалися персонажами не російської побутової драми, а росіяни трагедії.
Театральна критика й найбільш освічені глядачі ремствували із приводу відсутності єдиного ансамблю на сцені: один гарний актор ще не всі, потрібне гідне оточення. Віссаріон Григорович Бєлінський стверджував, що "повне сценічне зачарування можливе тільки за умови природності представлення, що відбуває, як від мистецтва, так і від ансамблю гри". Завдання режисера зводилися до "нагляду за трупою", і в режисери йшли актори, як правило, не дуже талановиті. Аж до створення Московського Художнього театру (1898 р.) актор (або драматург, такі як Островський) залишався повновладним господарем помостів, тому історія російського театру ХІХ століття складалася переважно з акторських робіт. Перші режисерські досвіди ставляться до кінця ХІХ ст. Про необхідність створення цілісного видовища в дирекції Імператорських театрів стали говорити все частіше: художник повинен працювати, пам'ятаючи про акторів, а автор музики - уважно читати п'єсу. Дискусії й виступи критиків дали сходи вже в новому, XX сторіччі.
ВОДЕВІЛЬ
До середини століття в репертуарі російських театрів з'явилася величезна кількість водевілів (фр. vaudevіlle). Цей жанр жадав від акторів особливої майстерності, і насамперед уміння співати й танцювати. У водевілях грали практично всі артисти, навіть такі великі, як М. С. Щепкін, але були актори, талант яких особливо підходив до подібного роду драматургії. У Петербурзі у водевілях відомими були Микола Осипович Дюр (1807-1839) і Варвара Миколаївна Асенкова (1817-1841). Висока, струнка й граціозна, Асенкова володіла й музичним, і драматичним талантом. Її героїні були простодушні й чарівні, кокетливі й наївні. Дуже любила акторка грати ролі юнаків (амплуа травесті; від фр. travestі - "переодягати").Вдавалися Асенковій не тільки водевільні, але й драматичні й навіть трагічні ролі: у її репертуарі були дві шекспірівські ролі - Корделія в "Королі Лірі" і Офелія в "Гамлеті"; грала вона й Софію в "Горе от ума" А. С. Грибоєдова. Зі сторінок газет і журналів російські письменники й критики призивали людей театру просвітляти глядачів, удосконалювати натури.
Однак в 30х і 40х рр. і ті, хто готовив спектаклі, і актори намагалися глядача насамперед розважити. Крім основної п'єси перед початком і наприкінці представлення гралися одноактні водевілі. Іноді їх заміняли дивертисментами (від фр.dіvertіssement - "розвага") - розважальними представленнями, що складаються з окремих номерів.
ВЛАДИСЛАВ ОЗЕРОВ.
Як драматург Владислав Олександрович Озеров (1769-1816) дебютував в 1798 р. Забутий сьогодні всіма, крім істориків театру й літератури, Озеров удостоївся великої честі бути згаданим А. С. Пушкіним у романі "Євгеній Онєгін". Це про нього сказано: " Там Озеров невольны дани народных слез, рукоплесканий с младой Семёновой делил ". Перша його п'єса - трагедія "Ярополк і Олег" (1798 р.) особливого інтересу не викликала, але друга трагедія, "Едіп в Афінах" (1804 р.), принесла авторові славу. У творі тиранові Креону протипоставлений ідеальний герой Тезей. Відомий хронікер російського театру В. Жихарьов відзначав у своїх спогадах, що, слухаючи монологи Тезея, публіка зв'язувала їх із чеснотами " обожаемого нашего Александра (імператора. - Прим. ред.)". Так міфологічний сюжет наповнювався для глядачів сучасним змістом. Великий успіх випав на частку третьої трагедії Озерова - "Дмитро Донський" (1807 р.). Автор не додержувався точно історичних фактів. У п'єсі Дмитро любить князівну Ксенію й збирається на ній женитися, хоча в часи Куликовської битви реальний Дмитро був уже одружений. Озеров написав не історичну, а політичну трагедію: в образі Дмитра драматург вивів царя Олександра І, в образі Мамая - Наполеона, що у той час рухався на Схід. Трагедія Озерова з'явилася на хвилі патріотичного підйому, готовності захистити Батьківщину. Головна роль у цій п'єсі була дуже вдала для актора. У Петербурзі Дмитра грав Олексій Яковлєв. Той же Жихарьов записав у щоденнику: "Я не можу віддати собі звіту в тім, що зі мною відбувалося. Я почував тиск в грудях, мене душили спазми, била лихоманка, кидало то в холод, то в жар, то я плакав навзрид, то аплодував із всієї сили... словом, божеволів, як божеволіла, втім, і вся публіка". Коли Дмитро вимовив: "Лиха платити ворогам настав нині час", по спогадах Жихарьова, "пролунали такі овації, тупіт, вигуки "браво", що Яковлєв змушений, був зупинитися. Цей шум тривав п'ять хвилин і затих ненадовго".
ДИНАСТІЯ САДОВСКИХ.
Родоначальником акторської династії став Пров Михайлович Садовський (справжнє прізвище Єрмілов, 1818- 1872). Збереглися свідчення про незвичайну простоту його манери гри. У п'єсах А. Н. Островського він зіграв двадцять сім ролей, в основному зображуючи деспотів. При цьому Пров Садовський не робив зі своїх не занадто приємних героїв, начебто Дикого з "Грози", страшенних беззаконників. Він їх по-своєму виправдував, вважаючи, що вони не народилися нелюдами, що такими зробило їхнє життя. Його син, Михайло Провович Садовський (1847-1910), був людиною різнобічною.
Він не тільки виступав на сцені Малого театру, але й писав байки, п'єси, сатиричні вірші, знав п'ять мов. Михайло Садовський грав, як правило, ролі людей пригнічених, нещасних, скривджених. Так, студента Мелузова з "Талантів і шанувальників" він показав різночинцем туберкульозником, що мерзлякувато кутається в плед. Садовський майже не користувався гримом. Його "ковзаном" було внутрішнє перевтілення: він ретельно продумував міміку, жести, ходу, манеру говорити кожного персонажа. Дружина Михайла Прововича, Ольга Осипівна Садовська (1849-1919), уважалася блискучою гострохарактерною акторкою. Її героїні - купчихи, міщанки, свахи - здавалися особливо переконливими, мова їх була надзвичайно соковита. У свідомості глядачів артисти Малого театру почали переплітатися з образами сценічних персонажів. "Вони самі здавалися приналежністю тих місць і того життя, - писав театрознавець і режисер, багаторічний завідувач літературною частиною МХАТА П.А. Марков (1 897-1980). - І О. О. Садовська, з'являючись у ролях свах, з візерунковою хусткою на плечах, з пов'язкою на голові, була такою же визначною пам'яткою, як весь за москворецький побут з його вузькими провулками й замкнутими особняками".
АКТОРИ Й РОЛІ.
Репертуар театрів протягом усього ХІХ століття залежав від смаків акторів і антрепренерів, від переваг меценатів і перекладачів закордонних п'єс. У Москві й Петербурзі перевідна драматургія займала дуже важливе місце - у деякі сезони більше половини спектаклів являли собою сценічні версії п'єс західноєвропейських драматургів, найчастіше Шіллера й Шекспіра. У постановках п'єс Шіллера росіяни актори створили образи, що ввійшли в історію театрального мистецтва. Публіка захоплювалася Павлом Мочаловим у ролі Карла Моора ("Розбійники"), Марією Єрмоловою у ролі Жанни д'Арк ("Орлеанська діва"), Михайлом Щепкіним у ролі старого Міллера ("Підступництво й любов"). Російських акторів по звичці порівнювали із французькими, але часто вже не на користь останніх.
УЛЮБЛЕНЦІ ПУБЛІКИ.
На початку ХІХ ст. прославилися трагіки Олексій Семенович Яковлєв (1773-1817) і Катерина Семенівна Семенова (1786-1849). У кожній ролі Яковлєв був рвучкий і не передбачуваний. У будь-якому сюжеті він шукав можливість зіграти тягу до волі, бачив конфлікт обдарованої, незвичайної особистості з світом. Цей романтичний конфлікт Яків лев витягав з "міщанської драми", знаходив у трагедіях Вольтера й Озерова. Семенова грала трохи по іншому - не так віддавалася почуттям, "звикала до ролі", зважуючи кожне слово. Першою російською трагічною акторкою її зробили п'єси Расіна й Вольтера, але особливо роль Офелії в "Гамлеті". Учителями й порадниками Семеновій були двоє відомих у той час драматургів.
Це Олександр Олександрович Шаховський (1777-1846) - той самий, котрий вивів на російські підмостки "своїх комедій гучний рій", і Микола Іванович Гнєдич (1784- 1833), перекладач Шіллера й Шекспіра, а також "Іліади" Гомера. Семенова віддавала перевагу урокам Гнєдича. Він радив акторці бути на сцені не холодною, а палкою. До кожного зображуваного характеру потрібно було підходити по-своєму, відчувати "моральні потреби людей" епохи. Саме в ті роки акторська гра почала оцінюватися як особливий вид мистецтва. З'явилося й дуже важливе для національної акторської школи вимога - досконале перевтілення в уявну особу. У першій чверті ХІХ ст. визначилося два напрямки в акторському мистецтві. Одне більше тяжіло до романтизму (навіть коли в Європі до подібної манери гри вже втрачали інтерес); інше пов'язане із психологічним реалізмом. Цей стиль і визначає подальший розвиток російського театру.
ТРИ ГЕНІЇ РОСІЙСЬКОЇ СЦЕНИ.
Російські артисти першої половини ХІХ ст. М. С. Щепкін, П. С. Мочалов і В. А. Каратигін залишилися в пам'яті нащадків як фігури з легенди. Михайло Семенович Щепкін (1788-1863) народився в родині кріпаків графа Волькенштейна. Батько його був керуючим у графа й мав можливість дати синові початкову освіту. Щепкіну довелося пройти через принизливу процедуру викупу із кріпосної неволі; гроші зібрали люди, що цінували талант артиста. Дитиною Щепкін грав в аматорських спектаклях, потім працював суфлером у приватному театрі.
Випадок дав йому можливість виявити акторський талант на професійній сцені в провінції. Ще один щасливий випадок привів Щепкіна в Малий театр. Одного разу хтось із чиновників Імператорських театрів довідався, що в Тулі грає чудовий артист. Туди спеціально поїхав відомий у ті роки драматург Михайло Миколайович Загоскін (1789-1912) і незабаром повідомив: "Актор - чудо юдо". Дебют Щепкіна в Москві відбувся у вересні 1822 р.: він зіграв головну роль у п'єсі Загоскіна "Багато нов, або Провінціал у столиці" і в цей ж вечір виступив у водевілі. Незабаром М. С. Щепкіна запросили в Малий театр, де він прослужив до кінця життя. По приїзду в Москву Щепкін гостро відчував, що йому, тому, хто закінчив провінційне училище, не вистачає знань, широти поглядів, культури. Пробіли в освіті він заповнював читанням і спілкуванням з визначними людьми свого часу - відомими літераторами, професорами університету. Одного разу О. С. Пушкін порадив Щепкіну написати спогади про своє життя, але той почав відговорюватися, вважаючи, що це дуже складна справа.
Тоді Олександр Сергійович взяв аркуш паперу, вмочив гусяче перо в чорнильницю й написав: "Записки актора Щепкіна. Я народився в Курській губернії Обоянського повіту в селі Червоному, що на річці Пінці, в 1788 році листопада 6 числа". Щепкіну нічого не залишалось, як продовжити "Записки". Спогади артиста містять багато цікавих подробиць про життя й творчість їхнього автора. Щепкін одним з перших початків затверджувати реалізм у російському театрі. На думку письменника й філософа А. І. Герцена, "він був великий артист, артист по покликанню й по праці. Він створив правду на російській сцені, він перший став не театраленна театрі...". Щепкін зіграв майже шістсот ролей у п'єсах Шекспіра, Мольєра, Гоголя, Островського, Тургенєва. На сцені Малого театру грав також Павло Степанович Мочалов (1800-1848), по сценічному стилі пряма протилежність Щепкіну. Тридцять років Мочалов залишався кращим трагічним актором московської сцени. Він грав головні ролі в п'єсах російської й західної драматургії - Гамлета Шекспіра, Карла Моора в драмі Шіллера "Розбійники", Чацького в "Горі від розуму" А. С. Грибоєдова. "Торжеством його таланту" В. Г. Бєлінський уважав гру Мочалова в ролі Гамлета й залишив захоплюючий опис цього спектаклю.
Мочалов втілив на сцені образи романтичних героїв - не зрозумілих світові людей сильних пристрастей. Легенда малює Мочалова людиною пориву, що не мала потреби в строгій школі; великим артистом його зробило натхнення. У такому погляді є частка істини, однак, і акторське ремесло Мочалов знав добре. Павло Степанович писал вірші, його перу належить п'єса "Черкеска" (поставлена на сцені Малого театру). Третій великий актор епохи - Василь Андрійович Каратигін (1802-1853). Він народився у відомій акторській родині, але спочатку не мав наміру йти в актори. Вчився в Гірничому інституті, служив у департаменті зовнішньої торгівлі, але сцена перемогла. В 1820 р. він дебютував, як і Мочалов, у п'єсі драматурга Озерова. Чудові зовнішні дані в сполученні з виразним голосом і вивіреної в кожному жесті манерою гри, безсумнівна акторська заразливість принесли Каратигіну голосну прижиттєву славу. Актор грав у п'єсах Шекспіра, Шіллера, Мольєра, сучасних російських і західних драматургів. Глядачі й критики ділили свої симпатії між Каратигіним і Мочаловим. В. Г. Бєлінський, не дуже симпатизуючи Каратигіну, все ж віддавав належне майстерності артиста, відзначаючи, що в останні роки "його гра стає усе простішою й ближчою до натури...".
ЗУСТРІЧАЮЧИ XX СТОЛІТТЯ.
Нове століття для російського театру почалося раніше календарного. 22 червня 1897 р. у московському ресторані "Слов'янський базар" зустрілися два чоловіки. Ніхто навіть не міг припустити, що ця подія відкриє нову еру в мистецтві сцени. Драматург і театральний критик Володимир Іванович Немирович-Данченко (1858-1943) написав коротку записку. Послання адресувалося синові одного з найбільш впливових московських купців - Костянтину Сергійовичу Алексєєву (псевдонім Станіславський, 1863- 1938).
Він був актором аматором, що переграв незліченну кількість ролей у драмах і комедіях, фарсах і водевілях. У записці Немирович-Данченко пропонував обговорити театральні плани. Алексєєв відповів терміновою телеграмою - і зустріч відбулася. Після довгої розмови вирішено було організувати новий театр, що переборе штампи й рутину російської сцени того часу. Сама назва - Художній Загальнодоступний театр - уже містило програму. "Художній" - гарантувався високий рівень мистецтва. "Загальнодоступний" - звернений до всіх, а не тільки до обраних, не тільки до театральних завсідників.
