Архитектура и строительство. Как и древнерусская литература, архитектура была связана с жизнью государства и важнейшие этапы ее развития в основном совпадают с периодизацией российской истории.
Дохристианская Русь имела древнюю традицию деревянного зодчества. В жилищном строительстве сложились два типа построек. На севере жилища были наземные, с деревянным полом, срубными стенами, двускатной крышей и большой печью, сложенной из камня. Южный тип жилища условно можно назвать полуземлянкой. Деревянные стены частично были присыпаны землей, печи были глиняные.
Княжеские и боярские терема представляли собой несколько срубных помещений, соединенных крытыми переходами и покрытых высокими кровлями. Парадную роль выполнял большой и светлый зал — гридница: место приема гостей и пиршеств князя и его дружины.
О культовых сооружениях языческой Руси, кроме свидетельств о требищах, ничего практически не известно. Первый же деревянный христианский храм (церковь Ильи Пророка в Киеве) был построен в 1-ой половине Х в.
Интенсивное развитие деревянного зодчества было вызвано ростом городов в Киевской Руси. Летописи упоминают о постройке многочисленных «городов», «городцов», «детинцев», «кремлей». Огромную роль в X—XI вв. играло оборонительное строительство; непременным атрибутом любого поселения являлись надежно укрепленные «остроги» — земляные валы со рвами перед ними и деревянными стенами наверху. К середине XII в. с образованием удельных княжеств строительство городов и укрепление границ достигло небывалых масштабов. Об этом свидетельствуют письменные источники и археологические данные. Если до середины XII в. археологами было обнаружено 37 городищ, то с середины XII — середины XIII в. было зафиксировано уже 425 остатков поселений.
Резкое увеличение числа городских поселений происходило, прежде всего, за счет так называемых «малых городов», площадь которых, колебалась от 0,2 до 2 гектаров. Рост числа именно таких, укрепленных рвами и валами и обнесенных деревянными стенами, городов объясняется тем, что княжества, достигнув политической независимости, начинали укреплять свои границы. Так появились Москва, Тверь, Кострома, Нижний Новгород, Коломна, Полтава (Лтава), первоначально не игравшие сколько-нибудь заметной экономической или политической роли, но выполнявшие функции порубежных крепостей.
С принятием христианства древнерусские мастера освоили перенятую у византийских зодчих сложнейшую архитектурную конструкцию крестово-купольного храма. Одновременно шел процесс адаптации чужой культуры к местным традициям, начинались поиски собственной системы зодчества. Так, если первые каменные храмы Киева (Десятинная церковь; 5-нефный Софийский собор), Чернигова (3-нефный Спасо-Преображенский собор), Полоцка (5-нефный Софийский собор) техникой и особой нарядностью узорной кладки, образованной чередующимися рядами камня и плинфы, ступенчатой пирамидальностью, обширными внутренними хорами для княжеских семей напоминали образцы византийской архитектуры, то постройки, возведенные в XI—XII вв. в Новгороде, демонстрируют уже вполне оригинальный вариант древнерусского зодчества. Монументальной простотой, суровой пластической мощью выделяются 5-нефный 5-главый новгородский храм св. Софии, монолитной цельностью и строгостью композиции — 5-купольный Николо-Дворищенский собор, 3-купольные соборы Антониева и Юрьева монастырей. Георгиевский собор Юрьева монастыря, строил один из первых известных по имени древнерусских зодчих — мастер Петр. Во 2-й половине XII века на смену монументальным соборам в Новгороде пришли сравнительно небольшие, компактные 1-главые церкви: Георгия в Старой Ладоге, Петра и Павла на Синичьей горе, Спаса на Нередице. Несколько упрощенный вариант новгородских монументальных храмов использовался в архитектуре Пскова (3-купольный собор Ивановского монастыря), здесь же около 1156 г. был построен Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря — уникальный для древнерусского зодчества храм типа т. н. «греческого креста» (с пониженными западными ячейками и боковыми апсидами).
В XII в. местные архитектурные школы складывались в Чернигове, Овруче, Галиче, Смоленске, Полоцке. Наиболее интересны смоленский собор Архангела Михаила; черниговская церковь Параскевы Пятницы; Спасо-Преображенский собор Евфросиньевского монастыря в Полоцке, исполненный зодчим Иоанном в 1159 г. Церковь Иоанна Златоуста в столице Галицкого княжества — Холме была построена по заказу князя Даниила в 1259 г. мастером Авдием.
Одна из ярких школ древнерусского зодчества — владимиро-суздальская — появилась в середине XII в. Независимая политика владимирских князей (особенно Андрея Боголюбского), стремившихся превратить Владимир в административный и духовный центр Северо-Восточной Руси, стимулировала невиданную вспышку строительной активности. Статичность и суровая скупость декора ранних построек (Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском; церковь Бориса и Глеба в Кидекше около Суздаля) сменились новыми архитектурными формами, в которых органически слиты классическое совершенство конструкций и строительной техники, ясность пропорций, богатство резного белокаменного декора. Сходство с романским искусством Европы характерно для кафедрального Успенского собора и суровых крепостных Золотых ворот во Владимире, пышно декорированного княжеского дворца в Боголюбово, стройной и изящной церкви Покрова на реке Нерль, торжественно-монументального, в верхних частях сплошь покрытого белокаменной резьбой Дмитриевского собора во Владимире. Искусство белокаменной резьбы достигло своей вершины в изощренном декоре последнего памятника владимиро-суздальской школы — Георгиевского собора в Юрьеве-Польском: сплошь покрывавшие его стены орнаментальные и сюжетные рельефы, многофигурные композиции воссоздавали христианско-славянскую картину мироздания.
Византийские зодчие принесли на Русь технику каменной кладки со скрытым рядом, при которой ряды кирпича на фасаде здания выходили через один, а промежуточный ряд был отодвинут вглубь и прикрыт слоем розоватого раствора с примесью толченой керамики (цемянки). При меньших затратах строительных материалов стена храма получалась более прочной и декоративной и практически не нуждалась в дополнительной отделке.
Сочетание собственно древнерусских традиций и византийских новшеств создавало своеобразный архитектурный стиль.
Живопись. В культуре языческой Руси довольно часто встречались живописные изображения, но только с принятием христианства древнерусские мастера овладели секретами абсолютно новой для них образной системой изобразительного искусства — церковных мозаик, росписей, книжной миниатюры. На Русь пришла станковая живопись — иконопись.
Византия не только познакомила древнерусских мастеров с новой для них техникой живописи, но и открыла им иконографический канон, за абсолютным выполнением которого следила церковь. Икону называли «богословием в красках» и видели в ней средство обращения чувств и мыслей, верующих к божественному миру.
Условность письма должна была подчеркнуть в облике изображаемых на иконе лиц их неземную сущность, поэтому фигуры писали плоскими, неподвижными, использовалась особая система изображения пространства — обратная перспектива. Фигуры на иконе не должны были отбрасывать теней, но освещены сиянием, которое достигалось при помощи общего золотого фона иконы.
Кроме того, икона должна была быть аскетичной. Изможденные лики святых на иконе призваны были формировать у верующих новую форму жизненных отношений, противопоставляя их мирским чувствам и устремлениям.
Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусского изобразительного искусства были созданы совместно византийскими и местными мастерами, среди которых выделялся Алимпий — монах Киево-Печерского монастыря (конец XI в.). Наиболее развито было искусство мозаики и фрески. В соборе св. Софии в Киеве мозаики покрывали наиболее важные и освещенные части храма — центральный купол (Христос Вседержитель) и алтарь (Богоматерь-Оранта). Остальная часть собора была украшена фресками: сцены из жизни Христа, Богоматери, архангела Михаила. В храме были созданы также фрески на светские темы: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и придворной жизни.
Особое место в древнерусской живописи занимала книжная миниатюра. Изображениями евангелистов, например, было украшено «Остромирово евангелие». Портретные изображения великокняжеской семьи были помещены в Изборнике Святослава 1073 г.; портреты Ярополка и его семьи в «Мстиславовом евангелии» написаны в Новгороде мастером Алексой.
С ослаблением политической силы Киева и образованием удельных княжеств достигли наивысшего расцвета художественные региональные школы.
Со 2-й половины XII в. во фресках церквей Георгия в Старой Ладоге и особенно Спаса на Нередице начал формироваться собственно новгородский стиль. Наиболее типичными чертами новгородской живописи являлись острота характеристик образов (внушительность, укрупненность, суровость); сочетание контрастных цветов, отсутствие византийской утонченности и использование фольклорных идей: иконы конца XI («Петр и Павел») — XII в. («Святой Георгий», «Спас Нерукотворный», «Устюжское Благовещение» из Юрьева монастыря).
Тонкая гармония красок отличают иконы владимиро-суздальской школы («Боголюбская Богоматерь» середины XII в., «Дмитрий Солунский», конец XII — начало XIII вв.). Изобразительное искусство Северо-Восточной Руси известно только по небольшому числу памятников. Исключительны по художественным достоинствам росписи Дмитриевского собора во Владимире (сохранились сцены «Страшного Суда», исполненные около 1197 г. византийскими и местными мастерами), в которых свобода композиции и замечательный по тонкости серебристый колорит сочетаются с остро индивидуальными характеристиками.
Тесно связана с культурой Северо-Восточной Руси икона Владимирской Богоматери. Среди самых известных изображений Богоматери она совершенна своим художественным выражением чувства материнского страдания и материнского величия. Икона Владимирской Богоматери относится к типу Умиления, то есть к такому изображению, где Богомладенец Христос приник щекой к Богоматери, обхватив ее за шею руками. Икона была написана, как считают большинство современных ученых, в 1130-е гг. в Константинополе и, по преданию, восходит к изображению Богоматери, написанному апостолом и евангелистом Лукой. Неизвестному византийскому иконописцу удалось воплотить идеал материнской любви. Свое название икона получила от новой столицы Северо-Восточной Руси — Владимира-на-Клязьме. Предание гласит, что в 1155 г. князь Андрей Боголюбский покинул удел в Вышеграде под Киевом и отправился в Ростово-Суздальские земли, взяв с собою икону Богоматери. Под Владимиром встали кони, перевозившие икону, и нельзя было их сдвинуть с места. Усмотрев в этом божественное предзнаменование, князь основал на этом месте свою резиденцию — Боголюбово, а Владимир превратил в столицу Северо-Восточной Руси. Икона Владимирской Богоматери уже тогда воспринималась как общерусская святыня. В 1237 г. при нашествии батыевых орд на Владимир икона пострадала от пожара и грабежа, но осталась цела. Эту икону называют «Державной заступницей Русской земли».
Музыка. Вокальная и инструментальная музыка составляла неотъемлемую часть различных обрядов. Существовали музыкальные инструменты различных типов, важное место в семейном и общественном быту занимали народная песня, обрядовый фольклор.
В древней Руси не было развитых форм профессиональной светской музыки, песня бытовала в народе, являясь также неизменной принадлежностью княжеского и дружинного быта. Высокое положение в обществе занимали в X—XI вв. княжеские «песнетворцы», прославлявшие князей и их дружины. Представителем «песнетворцев», по-видимому, был Боян, образ которого известен по «Слову о полку Игореве».
В былинах запечатлены имена музыкантов-новгородцев. Это и волшебный гусляр Садко, заставивший своей игрой плясать царя морского. Это и богатыри, игравшие на гуслях, — Василий Буслаев, Добрыня Никитич. Выступали и профессиональные безымянные музыканты-скоморохи. Обладая даром сочинителей, они в то же время были знатоками и хранителями устных традиций обрядовой народной музыки. Церковь порицала участие скоморохов в народных игрищах, ей были чужды обрядовые народные песни и сопутствующие инструменты — труба, сопель, гусли, бубен. Однако достоверных свидетельств преследования скоморохов на Руси в X—XIII вв. не обнаружено. Напротив, огромное число археологических находок позволяет представить картину их благоприятного существования.
После принятия христианства начала развиваться церковная музыка. Из Византии вместе со священнослужителями прибыли на Русь руководители церковных хоров — регенты. Церковное пение являлось обязательной учебной дисциплиной в монастырских школах. С распадом государства на отдельные княжества основным хранителем древнерусской народной песенной традиции стал Новгород. Первые находки древних музыкальных инструментов в Новгороде отмечены в начале 1950-х гг. В 1968 г. археолог Б. А. Колчин впервые описал находки, определил, к каким типам музыкальных инструментов они принадлежали, представил графические варианты их реконструкции. Вскоре были проведены и первые практические опыты по восстановлению внешнего облика нескольких инструментов.
В результате реконструкции древних сигнальных и музыкальных инструментов появилась возможность их классифицировать: самозвучащие (било, блюдо, ботало, бубенчик, варган, колокольчик, колокол, погремушка, щелкотуха, колотушка); мембранные (бубен); духовые (брунчалка, сопель); струнные (гусли).
Декоративно-прикладное искусство. Древнерусские мастера были искусными кузнецами и оружейниками, кожевенниками и гончарами, ювелирами и резчиками по дереву, каменщиками, стеклодувами.
В декоративно-прикладном искусстве древней Руси особенно оказались живучи образы языческой мифологии. Резные корабли, деревянная утварь, мебель, расшитые золотом ткани и ювелирные изделия пронизаны поэзией мифологических образов. Вещи, найденные в кладах, украшены изображениями животных, имевших символическое значение. Образцом русского декоративно-прикладного искусства с истоками, уходящим в глубину тысячелетий, является Турий рог из княжеского кургана Черная Могила в Чернигове. Турий рог у древних славян использовался в качестве священного обрядового сосуда.
Имели ритуальное значение или служили в качестве оберега женские украшения с символическими изображениями. Золотые цепи, звездчатые серебряные колты — височные подвески (Тверской клад XI—XII вв.), монисто из нарядных медальонов, цветных бус, подвесок, крестиков, усыпанных зернью с тончайшей сканью, широкие серебряные браслеты, драгоценные перстни — все это придавало праздничному женскому наряду многоцветность и богатство. Птицы, змеи, драконы, вплетенные в растительные узоры чеканного орнамента серебряного браслета XIII в. из Киева, головы льва и львицы на браслете из клада в Чернигове XII—XIII вв. также имели смысл заклинательной магии.
Одной из вершин декоративно-прикладное искусство Древней Руси достигло в цветных эмалях — перегородчатой и выемчатой. Эмалью украшались женские головные уборы, цепи, колты, переплеты книг, образки. Древнерусские мастера были искусны в ювелирной технике: в скани, зерни, черни. Высокохудожественного уровня достигло лицевое (изобразительное) шитье и мелкая пластика. Главными центрами создания этих изделий были монастыри и мастерские при великокняжеском дворе. Лицевое шитье выполнялось чаще всего гладью, разноцветными шелками. Золото и серебро применялось до XVI в. мало и только в качестве цвета, обогащающего ясные и чистые краски. Вышивальщицы создавали произведения, не уступающие живописным, их не привлекали ни приемы, ни цветовая гамма иноземных образцов. Византийские композиции творчески перерабатывались.
Материальная культура. В материальной культуре древних славян (орудиях труда, предметах быта, оружии, украшениях, одежде и т. д.) сохранились следы античной, скифской, сарматской культур. В Приднепровье высокого уровня достигло производство керамики, обработки железа и кости. На Оке развивались кузнечное и ювелирное ремесла. В VIII—IX вв. самостоятельными отраслями производства становятся литейное, гончарное, ювелирное и косторезное ремесла. Появились новые технические приемы и виды производств: чеканка, зернь, а со второй половины X в. — производство шлемов и кольчуг, филигрань, эмаль, стекло, декоративная строительная керамика.
В XII в., в период бурного развития городов, ремесленное производство дифференцировалось и по профессиям, и по социальному признаку. Вотчинные ремесленники работали на княжеский двор, ремесленники посадские — на город. На княжеских дружинных пирах роскошные изделия и ювелирные украшения поражали гостей. До нас дошли имена лучших мастеров того времени — Флор Братила и Константин Коста из Новгорода, Лазарь Богша из Полоцка, Максим из Киева. Большой интерес представляет напрестольный крест из Спасского монастыря в Полоцке, созданный Лазарем Богшей в 1161 г. В 1359 г. в новгородскую церковь Флора и Лавра был сделан вклад — деревянный резной Людогощинский крест (по названию улицы в Новгороде). Резчиком его был Яков Федосов, написавший на нем свое имя тайнописью.
О повседневной жизни городского населения свидетельствует коллекция предметов, собранная на раскопках в Новгороде за 1932—2002 гг. Она насчитывает в общей сложности более 150 тысяч изделий из всех известных в Древней Руси материалов: железа, цветных и драгоценных металлов, кости, камня, глины, стекла, янтаря, кожи, дерева, бересты. Различные естественнонаучные и технические методы исследования (металлографический, структурный, спектральный и другие анализы) позволили раскрыть технологию производства, уровень технического развития ремесел, приемы и методы ювелиров и кузнецов, резчиков по дереву, кости и камню, сапожников и ткачей, гончаров и плотников. При изучении технологии ремесленного производства было установлено ее изменение от более сложных приемов и способов в X—XII вв. к более простым в XII—XV вв. Даже предметы утилитарного назначения — детали жилища и саней, ковши и ложки, рукоятки ножей, гребни, дощечки для письма, обувь, детские игрушки и предметы досуга для взрослых — сделаны с большим художественным вкусом и профессиональным мастерством.
Археологами в Новгороде собрана также огромная коллекция мужской, женской и детской обуви. Установлено, что жители Новгорода до присоединения к Московскому царству носили только кожаную обувь. Лапти из лыка или бересты ни разу не были обнаружены в слоях X—XV вв., хотя и лыко, и береста хорошо сохраняются в культурном слое Новгорода. В новгородской коллекции представлены практически все типы существовавшей в средневековье обуви: поршни, мягкие туфли на подошве, сапожки и полусапожки.
Первое письменное упоминание термина «шахматы» содержится в новгородской Синодальной кормчей конца XIII в. За годы раскопок было собрано более 130 экземпляров фигурок, содержащих полный шахматный набор: король, ферзь, конь, слон, ладья, пешка. Большая часть шахмат сделана из дерева, и лишь отдельные экземпляры — из кости. В отличие от Западной Европы, где широко были распространены изобразительные шахматные фигуры, в Новгороде все известные к настоящему времени шахматы носят абстрактный характер. В их основе находится цилиндр или усеченный конус с различными добавлениями, отдаленно напоминающими реальные прототипы.
Раскопки в Новгороде раскрыли неизвестный нам мир деревянных вещей и строений древней Руси: корабли, дома, утварь и т. д. Изделия мастеров часто называли «узорочьем». Они высоко ценились за границей, их охотно покупали в Западной Европе и на Востоке.
II
945 — создание христианской общины при храме св. Ильи в Киеве.
980 — первая религиозная реформа князя Владимира.
988 — крещение Руси по православному (восточно-византийскому) обряду.
991 — разделение церковной организации Руси на епархии.
989 — 996 — строительство церкви Успения Богородицы (Десятинной церкви) в Киеве.
997 — 998 — основание на Руси митрополии.
Около 1030 — князь Ярослав Мудрый открыл в Новгороде школу, где училось 300 детей разных сословий.
Около 1036 — строительство Спасо-Преображенского собора в Чернигове.
1037 — строительство Софийского собора в Киеве, учреждение киевской митрополии, освещение этих событий в одном из первых древнерусских летописных сводов.
1037 — при киевском Софийском соборе князь Ярослав Мудрый организовал работы по переводу богослужебных книг и их переписке на старославянский язык.
Около 1049 — будущий митрополит Киевский Иларион создал «Слово о законе и благодати».
1051 — основание Киево-Печерского монастыря (с 1598 — лавры).
1045 — 1052 — строительство Софийского собора в Новгороде.
1051 — назначение Ярославом Мудрым главой Киевской митрополии Илариона (с 1054 — монаха Киево-Печерского монастыря Никона).
1056 — 1057 — дьякон Григорий для новгородского посадника Остромира-Иосифа перевел с греческого языка на старославянский «Остромирово евангелие».
1073 — митрополит Иларион составил летописный свод (Никоновскую летопись).
Около 1099 — князь Владимир II Мономах создал «Поучение к детям».
Конец XI в. — в Киево-Печерском монастыре составлен летописный свод «Временник», где впервые была разработана концепция происхождения княжеской династии Рюриковичей.
1103 — 1117 — новгородский мастер Алекса создал портретные изображения князя Ярополка и его семьи для «Мстиславова евангелия».
1108 — 1113 — строительство Михайловского Златоверхого собора Киево-Печерского монастыря.
Не ранее 1113 — составление первой редакции «Повести временных лет» монахом Нестором.
Около 1130 — в Константинополе местным мастером написана икона Богоматери, которая на Руси получила название Владимирской.
1147 — основание Москвы.
1158 — 1160 — строительство Успенского собора во Владимире.
1165 — строительство церкви Покрова на реке Нерль.
Не ранее 1185 — создание «Слова о полку Игореве».
1194 — 1197 — строительство Дмитриевского собора во Владимире.
1198 — строительство церкви Спаса на Нередице (ок. Новгорода).
1282 — князь Даниил основал около Москвы Данилов монастырь (в настоящее время резиденция Московского патриархата РПЦ).
1292 — строительство церкви Николы на Липне в Новгороде.
1360 — 1361 — строительство церкви Федора Стратилата на Ручью в Новгороде.
1949 — в Гнездовских языческих курганах под Смоленском была обнаружена разбитая корчага с надписью «гороухща».
1951 — обнаружены первые берестяные грамоты во время археологических экспедиций под Новгородом.
III
Антоний Печерский — основатель и первый игумен Киево-Печерского монастыря, один из родоначальников русского монашества. Причислен к лику святых.
Боян — древнерусский песнетворец XI — начала XII в., слагавший песни в честь подвигов русских князей. Впервые упомянут в «Слове о полку Игореве», где назван «вещим певцом»; в «Задонщине» Боян назван «гораздым гудцом».
Владимир Всеволодович Мономах — князь смоленский, черниговский и ярославский, с 1113 г. — великий князь киевский. Автор «Поучения к детям» (около 1099 г.), которое дошло до настоящего времени в списке 1377 г. В своем сочинении описал 83 «пути» самосовершенствования человека.
Иларион — первый русский митрополит, поставленный князем Ярославом Мудрым в 1051 г. без согласования с константинопольским патриархом. Участвовал в составлении церковного устава. В 1054 г. устранен с кафедры митрополита, стал монахом Киево-Печерского монастыря с именем Никон. Автор летописного свода 1073 г., «Слова о законе и благодати». Основал монастырь в Тмутаракани.
Нестор — древнерусский летописец, монах Киево-Печерского монастыря. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского, первой редакции «Повести временных лет».
Петр — новгородский мастер начала XII в., создавший по приказу князя Всеволода в 1119 г. княжескую усыпальницу — Георгиевский собор Юрьева монастыря. Предполагают, что участвовал также в строительстве церкви Благовещения на Городище и Николо-Дворищенского собора в Новгороде.
Сильвестр — игумен Выдубецкого монастыря в Киеве. В 1116 г. составил вторую редакцию «Повести временных лет». Собирал сведения о народах и племенах Восточной Европы, разработал теорию общеславянского единства и версию о дунайской прародине славян.
Феодосий Печерский — один из основателей Киево-Печерского монастыря, где разработал правила монашеского общежития «Устав Константинопольского монастыря Федора Студита», В его честь монах Нестор создал «Житие преподобного Феодосия Печерского». Автор сочинения «Два поучения к народу», посланий, молитв.
IV
Агиография (греч. hagios — святой, grafo — пишу) — жизнеописа-ние (жития) святых.
Апокрифы (греч. — тайный, сокровенный) — считались на Руси «ложными», «отреченными», не признаваемыми церковью сочинениями в отличие от канонических книг.
Апсида — полукруглый (иногда снаружи граненый) выступ в восточной части церкви, в котором расположен алтарь.
Голубец — 1) голубая медная краска, часто используемая при написании особо ценных икон; 2) двускатный или овальный навес над иконами или могильными крестами.
Граффити (итал. — «нацарапанные») — магические или бытовые надписи на стенах зданий, сосудов и т. д.
Гульбище — галерея, примыкающая к основному помещению.
Епархия — церковно-административная территориальная единица, состоящая из нескольких приходов.
Зернь — мелкие золотые, серебряные или медные шарики диаметром 0,4 мм, которые напаиваются на ювелирные изделия из тонкой проволоки.
Киноварь — красная краска, которой пользовались при расцвечивании заглавных букв в рукописных книгах.
Кодекс — форма книги из скрепленных вместе вощеных дощечек.
Корчага — древнерусский глиняный сосуд X—XII вв. с округлым туловом и двумя ручками, позднее — большой сосуд типа горшка с широким горлом.
Крестово-купольный храм — прямоугольный в плане, с четырьмя (или более) столбами. Его интерьер делится на продольные (по оси восток — запад) части (нефы). Четыре центральных столба соединены арками, поддерживающими барабан купола. Все центральное пространство храма в плане образует крест.
Летописи — древнерусские исторические сочинения XI—XVII вв., созданные по принципу «погодных» записей. Подлинники древних летописей не сохранились. В настоящее время известно более 200 списков (редакций), составленных на основе оригиналов. Значительная часть древнерусских летописей опубликована в Полном собрании русских летописей (ПСРЛ).
Левкас — грунт, состоящий из алебастра, разведенного на жидком клее, широко распространен в древнерусском искусстве. В иконописи это обычно слой мела на рыбьем клею.
Личное письмо — термин древнерусской живописи, обозначающий исполнение живописцем лица и других частей тела, не закрытых одеждой.
Митрополит (греч. metropolitis — столичный) — глава крупной церковной территории, объединяющей несколько епархий.
Мозаика — особая разновидность монументальной живописи, основанная на использовании разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, перламутра, цветных эмалей. Разновидностью мозаики является инкрустация.
Оклад — декоративное покрытие иконы или книжного переплета. Выполнялись из драгоценных металлов, украшались чеканкой, сканью, чернью, эмалями, драгоценными камнями или их имитацией. Оклады на иконах распространены в православных храмах. Один из древнейших образцов на Руси — оклад иконы «Петр и Павел» XI—XII вв. — закрывал лишь фон и поля иконы; с конца XVII в. распространяются глухие оклады, выполненные из цельных металлических пластин и оставляющие открытыми только лики и руки образов.
Подклет — нижний этаж здания, обычно служебно-хозяйственного назначения.
Плинфа — плоский кирпич размером 40х30х3 см.
Филигрань (скань) — вид ювелирной техники, когда из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, свитой в несколько нитей, выполняются ажурные узоры и напаиваются на металлический фон. Часто сочетается с зернью или эмалью.
Фреска — техника монументальной стенной росписи водяными красками по сухой или сырой штукатурке.
Хоры — балкон в церкви для привилегированных лиц.
Эпиграфика — научная дисциплина, изучающая надписи на различных предметах (пряслицах, бересте, стенах, камнях и т. д.).
