Stalnoy Pakt – Anthesteria – Mikhail Vavich

"Dedicated to the Russo-Japanese War 1904-1905" (p) 2007 Der Angriff Дата релиза: 22.04.07 Track List: Stalnoy Pakt I. Na Sopkakh Manchzhurii II. V Ogne III. Warjag IV. Tsushima Anthesteria I. Vsevolod Rudnev II. Fourth Storm III. Togo Heihachiro IV. Gunka-Kalinka Mikhail Vavich I. Na Sopkakh Manchzhurii - Military Waltz (запись 1910 года) Общая продолжительность: 60 мин. Питерские проекты СТАЛЬНОЙ ПАКТ и ANTHESTERIA решили помянуть старое. «Яблочко» диска их совместного проекта, посвященного русско-японской войне украшает старинный рисунок тех лет, на котором бравый усатый русский матрос бьет в скулу своего японского визави, из носа которого уже во всю течет кровушка. Как сложилась история на самом деле, касаться сегодня не будем (ибо повода к гордости, по большому счету, не так уж и много – война была проиграна в чистую). Но это не так уж и важно – кампания породила в обществе огромный взрыв патриотизма, а подвиги русских моряков при осаде Порт-Артура и Цусиме были приравнены в человеческом сознании к средневековым былинам. Четыре трека СТАЛЬНОГО ПАКТА, пожалуй, более разнообразны чем произведения следующего за ним коллеги и колеблются от мартиального индастриала до неоклассического эмбиента. Названия треков – по сути шпаргалка к курсу истории русско-японской войны: «На Сопках Манчжурии», «В огне», «Варяг» и «Цусима». Четыре произведения ANTHESTERIA, тем не менее, слушаются более целостно и эпично, а по качеству записи превосходят, пожалуй, предыдущий альбом «Небесная». Впрочем, этот проект является на данном сплите хэдлайнером, ибо за последние пару лет является чуть ли не самым активным на современной дарк-эмбиент сцене России. Пространные звуковые глыбы дополнены временами ритуальными барабанами и многочисленными сэмплами, главную роль среди которых играют песни тех героических лет. Оформление альбома также более чем достойно его музыкальной части – это конверт формата А5 с массой открыток и открыточек. Одним словом, альбом – это акт чистого искусства. И на последок: не ищите имя Михаила Вавича в «святках» сегодняшних андерграунд-героев. Питерские музыканты остроумно приняли в соавторы исполнителя одного из главнейших геополитических хитов начала 20-го века – вальса на «На сопках Манчжурии» (музыка И. Шатрова, слова А. Машистова). Историческая запись этого эпохального произведения образца 1910 года и завершает этот любопытный сплит: Героев тела В могилах давно уж истлели А мы им последний не отдали долг, И вечную память не пели… www.anthesteria.stillclouds.com АШ

NECRO STELLAR «Белый Покой (Русский Альбом)»

(с)&(p) Shadowplay 2007 SPR045 01. Рассоздание (часть-1). Сталинград 02. Уходя каждым миг, я навек остаюсь. Оставаясь на век - я застыл в неподвижном движении (посвящается партизанскому движению в годы Великой Отечественной Войны) 03. Кукушка в Роще (на линии Маннергейма) 04. Путь на Север (посвящается штурмовым операциям Советской армии на севере) 05. Рассоздание (часть-2). Вижу Белый Свет. 06. Улетая все дальше, растворяясь в небесах... 07. Разговор ни о чем (кавер версия песни группы Фангорн) 08. Картины Русской Деревни (часть-3). Лесная Дорога 09. Птицы летят на Юг (кавер версия песни группы Старуха Мха) 10. Вознесение 11. Белый Покой (памяти павших) Этот альбом группа Necro Stellar посвящает памяти павших в годы Великой Отечественной войны. Подвиг наших предков, память о них и новое возрождение их бессмертного духа в нас самих - находятся в неразделимой связи. Почтение к предкам укрепляет невидимую связь поколений, открывая дороги в мир. Поэтому, почитая предков, мы почитаем самих себя. Наши предки, их деяния, их победы и поражения – это и есть мы сами. В этом смысле Белый Покой представляет собой обелиск памяти и прямую дорогу в сущность нашего родового кольца, в сердцевину нашего рода, наполненную благостью и невыразимым содержанием духа ушедших. Современные вырожденческие тенденции западной идеологии пытаются аннулировать невиданный повсеместный героизм и подвиг братских славянских народов в годы Второй Мировой войны, пытаясь навязать чуждые нашему народу псевдо-культурные и псевдо-духовные ценности. Тот, кто, оплевав могилы своих предков, насыщает свое тело и душу суррогатом массовой культуры, - утрачивает связь поколений, попирает свой дух и становится существом безродным. Наши предки говорят: "уходя каждый миг – я навек остаюсь. Оставаясь навек – я застыл в неподвижном движении". Будем помнить о том, что мы великая нация, живущая на великой земле. За нами будущее.. Из буклета к диску.   Не так давно, слушая первый трек свежего альбома GRENDEL “Harsh Generation” мне в голову вдруг, сама собой пришла мысль: и как не стыдно этим «кренделям» так бессовестно воровать идеи у наших NECRO STELLAR! Ну а тем временем, пока одни используют чужие находки – или по крайне мере то, что уже однажды было сыграно – другие продолжают идти вперед, и обогащают современную музыку новыми открытиями. Более того – записывать уникальные альбомы, аналогов которым нет. Первые же звуки «Сталинграда», начального трека «Белого покоя» дают понять, что коллектив п/у Юрия Звездного пережил определенную трансформацию, еще дальше уйдя от готики и дарк-электро, еще более погрузившись в Русскую Вселенную, пропитанную искренним патриотизмом. Новая инкарнация NECRO STELLAR – это электро-рок с узнаваемыми славянскими мелодиями и не менее узнаваемыми фирменными некростелларовскими «фишками», а также песенными структурами композиций. Этакое квази-ЛЮБЭ (послушайте хотя бы «Кукушку В Роще (На Линии Маннергейма)»!), пришедшее к тому, что оно сегодня из себя представляет, однако, не из подворотни и трехаккордных блатных песен под гитару, а после долгих поисков на нивах «темной сцены» и экспериментальной электроники (как всегда изобилие ископаемых звуковых артефактов, с любовью перечисленных в буклете). Впрочем, гитарные переборы здесь тоже присутствуют. Одна из песен посвящается партизанскому движению во времена Великой Отечественной, другая – «штурмовым операциям Советской армии на севере», все это перемежается голосом Левитана и военными сэмплами – но, конечно, не фашистскими, как это распространено в музыкальном мире, а позаимствованными из советской военной хроники. Сами Юрий и Анастасия, изображенные в буклете, явно изображают из себя Штирлица и радистку Кэт, однако «фашистский» френч лидера группы украшен при этом символикой NECRO STELLAR. Вообще, я все ждал, когда же появится эдакий российский вариант LAIBACH – мощный и вычурный в музыкальном плане, пропитанный национальным духом музыкальный последователь имперских идей, умный и пропитанный постмодернистской реальностью, - и при этом доходчивый для миллионов. Одним словом, проект концептуальный, опирающийся на все актуальные высоколобые мировые арт-тенденции – и кассовый одновременно. Новый NECRO STELLAR не совсем то, что мне представлялось – здесь все же больше лирики - но это двухсотпроцентно оригинальный продукт, который по странному стечению обстоятельств, однако, до сих пор остается в андерграунде. Две из одиннадцати композиций «Белого Покоя» представляют из себя кавера – на песню «Разговор Ни О Чем» некой группы ФАНГОРН, и девятиминутная «Птицы Летят На Юг» загадочного лично для меня коллектива СТАРУХА МХА. Не удивлюсь, если услышу треки с «Белого Покоя» в каком-нибудь новом патриотическом и всенародно любимом телесереале, или в эфире «Русского Радио». Причем, как мне кажется, именно на подобное расширение своей аудитории и уповают сами авторы – да и песни от такого применения хуже не станут. Очень яркий, и тем не менее еще долго после первого прослушивания кажущийся странным альбом. Все симптомы гениальности – или, по крайне мере, чего-то, подозрительно на нее похожего, на лицо. www.necrostellar.com www.myspace.com/necrostellarcom www.shadowplay-records.com АШ

THE MOON AND THE NIGHT SPIRIT “Rego Rejtem”

(p) Equilibrium Music 2007 01. Rego Rejtem 02. Orokke 03. Avaralom 04. Szarvaslelek 05. Fold Szive Dobban 06. Csillagnasz 07. Rogbol Elet 08. Ejkoszonto 09. Holdtanc Молодой венгерский дуэт вокалистки, скрипачки, красавицы – и, кстати, очень талантливой художницы - Agnes Toth и инструменталиста Mihaly Szabo, созданный в 2003 году, уже своим дебютным альбомом “Of Dreams Forgotten And Fables Untold” добился заслуженной известности в среде любителей ethno-ethereal и романтического неофолка, и стал чуть ли не основной коммерческой надеждой португальского лейбла Equilibrium, буквально дышащего в спину главным мировым поставщикам такого рода музыки – французскому лейблу Prikosnovenie и штатовскому Projekt. Плюсы музыки TMATNS – ее полная акустичность, которая на втором диске еще и дополнена той деталью, что все песни группа исполняет на своем родном языке, а концептуально группа повернулась к изучению шаманско-языческих традиций собственного народа. Последний показатель – то есть степень погружения в традицию собственной страны – мне оценить, конечно, сложно, однако все остальное у группы, безусловно, на высочайшем уровне. Три основных инструмента, ткущих звуковое полотно этой работы, - голос Agnes, гитара и скрипка. Достаточно часто к ним подключаются также различного рода перкуссия (концертный состав группы помимо дуэта авторов включает также двух очень колоритных барабанщиков), флейты, а иногда подает голос и Mihaly, как на заглавном треке или на ярком танцевальном номере “Fold Szive Dobban”. Отдельно стоит отметить, что второй диск проекта был реализован в digipack-коробке формата DVD, украшенный очень яркими, сказочными картинами Agnes. В целом “Rego Rejtem” – это очень яркая и грамотная работа настоящих профессионалов, в которой их высшее музыкальное образование проглядывает буквально во всем. Однако, как мне показалось, на диске все же чуть меньше ярких запоминающихся треков, чем на дебютном диске. Остерегусь даже выделить наиболее запоминающиеся – разве что “Szarvaslelek”. Звучит диск, с одной стороны, более осмысленно и мощно, но и, в целом, ровнее и более коммерчески своего предшественника. А заявка на приверженность традициям венгерского шаманизма все же чуть завышена – если это и шаманизм, то эдакий «эстрадный» его вариант. Не смотря на все прелести альбома, на мой взгляд, “Rego Rejtem” пусть и еле заметный, но все же шажок назад по сравнению с первым диском THE MOON AND THE NIGHT SPIRIT. Тем не менее, все любители LOREENA MCKENNITT, ATARAXIA и LOUISA JOHN-KROL, да и общего «кельтского» направления современной музыки, однозначно воспримут диск на ура. В самое ближайшее время диск будет переиздан в России лейблом Shadowplay. www.equilibriummusic.com www.shadowplay-records.com www.themoon.equilibriummusic.com http://www.myspace.com/themoonandthenightspirit АШ

OSSASERPIA “Mvsic For Solve Et Coagvla”

(p) Horus Cyclicdaemon 2006 Перед нами – плод музыкальных экспериментов директора легендарного уже кенигсбергского лейбла Brudenia, известного в определенных кругах под ником Волосы. Это он когда-то сделал имя своим землякам ROMOWE RIKOITO, впервые выпустил второй альбом MOON FAR AWAY “Sator”, а также реализовал для русской аудитории несколько эксклюзивных сборников таких знаковых западных коллективов, как ATTRITION, THE LEGENDARY PINK DOTS, ORCHIS и THE TEAR GARDEN. Причем именно он придумал переводить информацию с этих дисков – и имена групп, и трек-листы - на русский. Зная о круге музыкальных интересов Володи и его окружения, его личном знакомстве с множеством гениев «темной» сцены, к организации концертов многих из которых в Кенигсберге он имел непосредственное отношение, да и самой атмосфере города Канта и Гофмана, само собой, сложно было б предположить, что рожденная им музыка будет простецкой и понятной любому сантехнику. Более того, перед нами нечто, крайне не желающее поддаваться хоть какой-то музыкальной классификации. «Растворение и соединение», для которого и создана эта музыка - алхимический термин, который также часто встречается в трудах Кроули. Не углубляясь в подробности биографии этого забавного персонажа всемирной истории тайных обществ и знатного орденоносца-извращенца, отметим, что, видимо, на сознание автора он повлиял изрядно. Впрочем, как шутят люди, имеющие дело с атомной энергией, в малых дозах даже полезно. Загадочные и обладающие весьма специфической атмосферой созвучия ставят в тупик: что это, плод свободной шумовой импровизации, спонтанный атональный эмбиент, или академический авангард, преломленный постиндустриальной эстетикой и ритуальной музыкой? Единственное, что хоть как-то милостиво делает отсылки к более привычным музыкальным формам – периодически используемый автором звук (условных) смычковых, при этом также препарированных самым что ни на есть хитрым образом. Даже трек-лист альбома больше напоминает дружеские месседжы советских разведчиков Великой Отечественной, чем нечто, могущее вызвать хоть какие-то ассоциации с данным конкретным музыкальным полотном. Впрочем, последняя пьеса диска удивляет уже иначе – своим неожиданным тонким мелодизмом и даже лиричностью, - оставаясь, однако, все такой же безумной в звуковом плане. Пришедший на ум ближайший аналог музыки OSSASERPIA – знаменитая четырехдисковая серия COIL, посвященная равноденствиям и солнцестояниям. И хотя кенигсбергский проект все же не поразил таким же качеством звучания, как у именитых британских друзей и коллег, однако представляет из себя более чем достойное развитие их звуко-философских идей. Издано все это дело в совершенно роскошном виде, лимитированном 500-ми копиями: на сей раз это самая настоящая книга в толстой обложке, состоящая из чистых листов, полупрозрачных страниц – и цветных рисунков из эзотерических трактатов, среди которых и затерялся сам пластиковый кружочек с музыкой. Одно из самых красивых и дорогих изданий, что я видел за последние годы. Продукт для эстетствующих гурманов, арт-экстремалов и самых требовательных модниц – в том смысле, что человек, имеющий в коллекции этот альбом, может быть почти на 1000 процентов уверен в том, что не встретит на улице человека с этой же музыкой в ушах. www.hotus.cz АШ

ОТТО ДИКС «Город»

(с) & (p) Gravitator Records 2007 Вот уже больше года у юных готов, то есть тех, кто только вчера слез с крэдлов и Димы Боргира, есть новый объект обожания, а главное, важное дело: обсуждение половой принадлежности того, кто поет в ранее хабаровской, а ныне питерской группе ОТТО ДИКС. Дело это, видно, очень увлекательное, да и музыканты явно сами изо всех сил провоцируют слухи вокруг собственных особ новыми фотосессиями, и прежде всего, конечно, самой манерой пения вокалиста. И хотя пресс-релизы однозначно вещают, что творческая единица под названием Michael Draw ходит в уборную с буквой «М» на двери, - просто типа голос у него такой уникальный, для которого, голоса то есть, до композитора Marie Slip музыку писал только композитор Карл Орф, да и то редко – однако темная коммьюнити продолжает создавать в своих фантазиях все новые и новые разноцветные мифы. Даже я уже слышал столько всяких слухов о группе, причем от совершенно неожиданных людей, что приходится только диву даваться, как все это вообще может интересовать вменяемого человека. Так кто же он все-таки, мальчик или девочка?.. - лезут в очередное полнолуние на стенку отечественные тру-готы. Расслабьтесь: ни то, ни другое. Или, как говорится в известном анекдоте про антиглобалистов: «вырастет – само решит». Безусловно, голос в данном случае – фишка, которая отличает группу от ряда себе подобных, однако именно из-за него нормально слушать «Город» практически невозможно. Ладно, ребята являются сегодня наиболее активными пропагандистами гомо-эстетики на российской готической сцене, это их дело, и, надо понимать, они готовы за это когда-то ответить (ибо при всех иных выкрутасах иногда не прочь и порассуждать о собственной религиозности). Однако звучит все это настолько противоестественно и неприятно, что напрочь забивает все то, в общем, неплохое впечатление, которое вполне может производить сам музыкальный материал. Впрочем, говорят, что раньше почтенные матери семейств специально ходили на оперы с участием певцов-кастратов, чтобы прямо в зале всплакнуть о их нелегкой доле. А потом был трогательный ребенок Робертино, вдруг оказавшийся, вроде юного Кришны, умевшего овладевать сразу тысячами пастушек одновременно, настоящей иконой всех девушек на свете – правда, лишь до того момента, как не начали давать о себе знать вторичные половые признаки в виде голосовой ломки, и ставший прототипом целого хора мальчиков-зайчиков в невинном «Ну, погоди!». Сексуальная революция подкрадывалась незаметно… Вообще, ситуация, когда в некоем явлении искусства судят в первую очередь по куче мишуры, метрах обертки, слухах и прочих довесках, свойственна именно современному искусству. В большую степень, само собой, поп-миру – и в этом хабаровчанам надо отдать должное: они очень успешно протащили в российскую готическую субкультуру механизмы «фабрик звезд», причем в чистом виде. Можно, конечно, вспомнить другие мифы «темной» сцены – тех THE RESIDENTS или SOPOR AETERNUS, но сравнивать наших героев с такими корифеями, как бы вы к ним не относились, смешно: ОТТО ДИКС были и останутся чисто локальным российским явлением, вторичным по определению. Вроде газированного напитка «Байкал», которого советская пищевая промышленность пыталась в сознании потребителей противопоставить буржуазной водице, непонятно почему названной в честь нашего Кольского полуострова. Понятно, что, в принципе, и тут и там один хрен – вода, краситель, сахар и таблица Менделеева по вкусу. Однако Энди Уорхол, тем не менее, вывел в ранг произведений искусства именно первую смесь, а не ее дальневосточного клона, созданного в алхимических тиглях холодной войны. И опять, говоря об ОТТО ДИКС забыли о самом главном. Музыка: четыре с плюсом, - мощно, профессионально и красиво. Лирика: претенциозно, но слабенько, напоминает вирши обчитавшегося Лотреамона в плохом переводе троечника-второклассника из «темных» студентов школы колдунов Хогсварта, - итого тройка с натяжкой. Вокал: как и было сказано, отвратительно. Группе бы большую красивую певицу с поставленным академом, - пожалуй, даже эти стишата прозвучали бы совсем по-другому. Но тогда, опять же, юным готам не о чем было бы чирикать на форумах… Одним словом, чем больше слушаешь ОТТО ДИКС, тем больше понимаешь, как хороша во всех отношениях группа DAS ICH. АШ

РИТУАЛЬНЫЙ ФРОНТ «Солнце Мертвых»

© 2007 Bunkier Productions   Традиционалисты из достаточно известной петербургской неофолковой группы пережили серьезные изменения и представляют на своем очередном альбоме, вышедшем в Польше, свой новый звук и лицо. Во-первых, группа полностью отказалась от англоязычного написания собственного названия – теперь и навсегда это уже не RITUAL FRONT, а РИТУАЛЬНЫЙ ФРОНТ. Во-вторых, музыканты коллектива обратились к православию – и, видимо, отсылки к нордической магии в их музыке сойдут на нет. В-третьих, новая запись звучит на порядок качественнее своих предшественниц – теперь к музыке ФРОНТА можно относиться безо всяких снисхождений и скидок на первые опыты в звукозаписи. Уже на первой же композиции, крайне удачной песне «На Сырой Земле» заметны проявления рок-элементов, которые нет-нет, да дают о себе знать на остальных вещах. С другой стороны, это очень вкусно звучащий неофолк с традиционными скрипками, разнообразными барабанами, колокольным перезвоном и хорошим текстом. Вокалист теперь уже не просто декламирует слова, как это было обычно раньше, а поет. Второй трек, “Smierc”, исполнен на польском языке – видимо, дань уважения издателям и коллегам по лейблу. Стихотворение было написано во время Великой Отечественной войны одним из ее польских участников. Следующая на ней инструментальная «U Hlybi Kryvavaj Hleby» - пожалуй, наиболее безликая композиция диска, чьим создателем мог бы стать одних из десятков существующих сегодня в Европе мартиал-индастриал коллективов, обожающих играться с военными сэмплами и шумами. А вот заглавная песня звучит, пожалуй, наиболее традиционно и узнаваемо для группы – музыканты вполне могут предъявлять ее в качестве визитки. Короткий инструментал “Zeljko” – самая музыкально насыщенная, интересная с композиционной точки зрения и энергичная композиция диска. Заключительная «Вода-Огонь» - кавер-версия сильнейшей по своему воздействию песни легендарной, и так до конца и недооцененной старой питерской группы ХИМЕРА, прекратившей свое существование после самоубийства лидера. Версия ФРОНТА мало напоминает крайне жесткий, злой гитарный пост-панк оригинала – однако вся его дикая энергетика полностью сохранена. Высший пилотаж! Одним словом, очень мощная и уверенная работа состоявшегося, повзрослевшего буквально во всем коллектива, находящегося в прекрасной творческой форме. Итог достаточно продолжительного творческого и духовного пути. Безусловно, самая сильная на сегодня запись коллектива, вышедшая, однако, почему-то на CD-R и тиражом всего 214 экземпляров. http://bunkierproductions.com/ ***** АШ

MAJDANEK WALTZ «Детство Гамлета»

(p) культФРОНТ 2007   1. Ожидание 2. Все будет так, как хочется зиме 3. Гамлет 4. Как синий лед мой день... 5. Всех усопших 6. Роза смерти 7. Холод 8. Под землю 9. Вечер 10. Ноябрь музыка: Majdanek Waltz, Anthesteria (8) тексты: Борис Поплавский (1-3, 6, 7, 9), Георг Гейм (5, 10), Максимилиан Волошин (4) Павел Блюмкин: голос Лариса Архипецкая: голос Даниил Виноградов: скрипка Алексей Епишин: баян Петр Старов: бас Илья Мацевич: гитара Иван Митрофанов: клавишные (9) Anthesteria: клавишные (8) Misery, Wolfsblood: шумовое сопровождение записано и сведено на TSPHN Studio 2005 - 2007 КультФРОНТ взрослеет с каждым новым релизом, и издание, безо всякого преувеличения, давно ожидаемого многими нового альбома рязанских неофолкеров – очень серьезная претензия на переход лейбла в разряд по-настоящему культовых. Впрочем, собственно, и само «Детство Гамлета» стало аттестатом творческой зрелости для MAJDANEK WALTZ. Диги-пак альбома оформлен изящно и томно, словно альбом благородной институтки русского «серебряного» века, в который, при большой удаче, можно было получить автограф Северянина или Бальмонта. Рязанцы в свой альбом получили «автографы» не только уже привычного по текстам к предыдущим их работам Бориса Поплавского, но и Георга Гейма («Всех усопших», «Ноябрь»), а также блистательного коктебельского фавна Максимилиана Волошина. Присутствие песни на стихи последнего («Как синий лед мой день») автора этих строк особенно подкупает – давний личный фаворит всей той стихотворной, да и культурной, впрочем, эпохи в целом. И сама песня получилась очень вдохновенной. Впечатление от диска не портится даже тем, что две великолепные композиции, присутствующие на «Детстве», хорошо знакомы по предыдущему макси-синглу – «Все будет так, как хочется зиме» и «Холод». А просиявший на втором томе компиляции “Colours Of Black” заглавный трек «Гамлет» зазвучал на альбоме чуть по-иному, украшенный женским голосом. На «Детстве» эти разрозненные ранее бриллианты обретают композиционную целостность в общей драгоценной диадеме… Удивительно, но об этом альбоме MAJDANEK WALTZ хочется говорить с эдаким салонным придыханием, используя обороты из Пастернака и Булгакова. Никогда б не подумал, что такое вообще может однажды случиться, когда в свое время слушал первые, совершенно дикие (но симпатишные) по звуку и общему настроению демо-альбомы рязанцев, присланные для участия в еще первом сборнике Шадоуплея! А одними из самых запоминающихся вещей стали заключительные «Вечер» и «Ноябрь». Диск неторопливо завершается, на долго оставляя за собой послевкусие в виде светлой лирической грусти: Кто идет по высям, отражается в далях…   В звуковом плане группа узнаваема совершенной прозрачностью акустического звучания, - при полном, кажется, при этом отказе от всевозможных искусственных способов придания звуку объема и атмосферы – реверов и проч. Поэтому звучит все очень честно и искренне, производя при этом ощущение какой-то хрупкости, незащищенности. На записи группа представлена в составе семи музыкантов: мужской и женский голоса (последний стал сюрпризом и очень дополнил MW энергетически), скрипка, гитара, бас, клавишные, и конечно, баян, ставший уже визитной карточкой команды – плюс сессионная помощь старинных приятелей в лице WOLFSBLOOD, MISERY и ANTHESTERIA. «Детство Гамлета» - это акустика, атмосфера, и общее ощущение опосредованного общения с умными, деликатными, взрослыми и внутренне развитыми собеседниками, у которых даже кошек зовут не Муська, Дуська и Мурзик, а Телема, Эльза и Уроборос. Мелочь, а показательно.   Еще несколько слов относительно оформления альбома. На уровне каких-то глубинных ассоциаций оно напомнило мне пластинки фирмы «Мелодия» - даже сложно сказать чем, но… Визуальная ассоциация останется невыраженной на вербальном уровне, но, возможно, примерно столько же радостного ожидания таило в себе первое прикосновение к только что начавшим появляться в каталоге «фирмы» дисков с «правильной» музыкой. Ну и отдельный приз – за самое неожиданное и по-настоящему красивое оформление «яблочка» самого диска, благодаря чему «Детство Гамлета» становится изысканным удовольствием от начала и до конца.   http://majdanekwaltz.woods.ru [email protected]   АШ

ВОЛГА «Помол»

(p)2007 Manas Records MR-7016   01 - Жняцы (04:47) 02 - Жито (05:53) 03 - Помол (05:09) 04 - Сонная (05:19) 05 - Козёл (05:16) 06 - Детинушка (05:47) 07 - Сваха (04:22) 08 - Таусень (03:52) 09 - Волга-мать (04:06) 10 - Рубаха (04:26) 11 - Кручу (04:57) 12 - Веревки (05:17) 13 - Суфий (04:23)   общее время: 63:41   Очередной праздник одновременно для души, ума и сердца от удивительного московского фолк-электро коллектива стал, на мой взгляд, наиболее ярким и во всех смыслах выдающимся альбомом группы. Насколько мне известно, первый тираж новой работы ВОЛГИ вышел в Великобритании. Российской аудитории она была представлена чуть позже, - зато в виде красочного диги-пака, который более чем достоин своего содержания.   Диск получился очень разнообразным и цельным одновременно, что не песня – то сюрприз (или – праздник годового цикла). Здесь и утренне-ленивая «Жняцы», и жесткий ритуально-электронный бит, от которого дрожат стены («Жито»), еще более танцевальная и гипнотизирующая своим действительно жутковато-сомнамбулическим настроением «Сонная». Партию мужа в песне «Козел» исполняет Ник Артамонов. «Детинушка», название которого для иностранцев, которые вечно не в теме, переведено чисто конкретно - «Lover», - своей монотонной и минималистичной ритуальностью загадочнейшим образом вызывает неимоверно сильные эмоции и желание переслушивать трек снова и снова. Есть на альбоме две композиции с названиями, присутствовавшими еще на первом, «экзотическом» диске ВОЛГИ 1999-го года выпуска, – «Таусень», ставшая эдаким экологически чистым трансом, и мощная, полностью отражающая заданный образ «Волга-Мать». Правда, с теми старыми композициями новые не имеют ничего общего. «Кручу» и «Веревки» по своему настроению напоминают беззаботные праздничные игрища, в которых через простые слова и движения просматриваются универсальные символы и общемировые значения. Последний, условно-восточный, почти как у THEODOR BASTARD, трек с непривычным названием «Суфий» вообще записан живьем в далеком Норильске.   Ну и, конечно, в центре всего этого звукового великолепия утренней звездой сияет голос Анжелы Манукян, продолжающей удивлять своим собственным удивительным подходом к бьющейся неистовыми звуковыми волнами народной душе. Анжела умудряется одновременно быть и талантливым интерпретатором одухотворенной древности, привнося в нее что-то очень личное, - и при этом оставаться стопроцентно аутентичной. Слова и музыка народные, кем бы ни был их автор – и Анжела стала частью этого самого народа, непрерывно создающего свой бесконечный, чистый и мудрый эпос, переняв волшебное песенное веретено из морщинистых рук теряющейся во тьме веков и тысячелетий вереницы своих предшественниц. Из песни в песню перевоплощаясь то в ребенка, только начинающего впитывать напевы и гармонии своей деревни, то в юную девчонку на выданье, то во взрослую мать семейства, через которую жизнь течет полноводным и богатым потоком, то в лихую бабульку, чья жизненная мудрость говорит даже на языке атональных припевок или невнятного бормотанья, Анжела очень последовательна и убедительна. Поставь эти песни старушкам в глухой русской деревне – попросят переписать слова, а потом станут петь на вечерках и убеждать запоздавших собирателей фольклора, что знали эти произведения с детства.   Безупречная в своем звуке, внешней реализации, соотношении традиции и новаторства, а также глубине внутреннего послания работа, неимоверно славянская по свей сути – вплоть до последнего модно-электронного бита или звука ритуальной тибетской чаши.   www.myspace.com/volgamusic www.volgamusic.ru   АШ

BLOOD & SAND “Bardo”

(p) 2007 Bunkier Production Limited 350 copies.   Первый официальный релиз замечательной, давно любимой мной дарк-фолковой группы вышел на крохотном польском лейбле уже после фактического распада коллектива. Сами BLOOD & SAND во многом для меня были и остаются загадкой. Особо не тусуясь в российских дарк-фолковых кругах, сосредоточенных в своем подавляющем количестве в Москве, и не участвуя, - даже на уровне андерграунда, - в столь увлекательной для многих околомузыкальной возне, эти саратовские ребята просто и незаметно для многих занимались собственным творчеством, в котором хотя и четко прослеживаются все основные черты жанра, но все же было очень много личного. Эти замкнутые эзотерики, кажется, лишь дважды заявили о себе для относительно широкой публики – приняв участие в первой части сборника “Colours Of Black” (это была замечательная песня “For Faith”, одна из самых ярких в творчестве группы, которая также вошла и в “Bardo”), а затем с большим успехом выступив в Питере на фестивале-презентации этого сборника. На следующий день после того концерта мы вместе, в теплой компании музыкантов THEODOR BASTARD провели в Кронштадте, где исследовали мрачные подземные казематы местных фортов, после чего BLOOD & SAND пропали из поля моего зрения на годы, лишь недавно материализовавшись с подарком в виде дебютного диска.   Надо сказать, “Bardo” полностью соответствует полуизоляционистской творческой позиции коллектива: в стильно оформленном буклете полностью отсутствует информация о группе, - даже о составе участников и инструментарии. Никаких контактных адресов, ссылок на сайты (каковых у коллектива, кажется, никогда и не было) и прочих следов пребывания в реальном мире – только тексты песен и собственно диск с замечательной музыкой. Даже он, впрочем, оформлен крайне лапидарно – эмблема лейбла на безупречно черном фоне, и больше ничего. У группы, ранее, кстати, носившей название LOGOS, кажется, даже никогда не было полноценных альбомов – лишь несколько демо. “Bardo”, таким образом, является чуть ли не антологией их творчества.   Одной из особенностей и заслуг BLOOD & SAND является то, что они первые и российских групп начали исполнять дарк-фолк исключительно на русском языке (хотя названия всех треков – английские), создав аналог этой, в своем источнике англосаксонской музыкальной традиции в родном отечестве. Именно эта особенность коллектива кому-то не нравится – ну что поделаешь, если классический дарк-фолк при переводе на русский начинает подозрительно напоминать творения постояльцев многочисленных КаэСПэ. В данном случае, конечно, стихи совсем не про «в рюкзаке моем сало и спички…» и не о том, «как здорово…». Тексты группы очень абстрактны, наполнены ненавязчивым герметическим символизмом и меланхоличны, отдельные строчки почти не западают в памяти, но все вместе творчество BLOOD & SAND создает свою собственную неповторимую атмосферу. Особенно выделяется на диске песня “You Search”, почти с ромоверикоитовским гитарным перебором в начале, повторенная аж два раза. В первом варианте, с мужским вокалом и яркой скрипичной партией, она мне нравится чуть больше. А программная композиция «Кровь и Песок» лично у меня почему-то сразу воскресает в памяти тот питерский концерт.   Выдающийся диск серьезных музыкантов, который при всех оговорках воспринимается как целостный альбом. Сегодня два отца-основателя BLOOD & SAND проживают в Питере, занимаются IT-технологиями и, кажется, не слишком торопятся заявлять о продолжении своей музыкальной деятельности. Остается лишь пожелать, что мрачно, но стильно оформленный «бункеровский» релиз, своей формной и цветом отчасти напоминающий гроб и названный столь специфическим потусторонним термином, все же не останется посмертным монументом этому замечательному коллективу, и группа возродиться к новой жизни. www.bunkierproductions.com   АШ

NAZI BASTARDS FROM ALDEBARAN “Invasion”

(p) Zhelezobeton 2007 Limited 250 1. Invasion 3’54 2. Swastika 2’55 3. Illuminati 6’25 4. Cleansing The Planet 4’20 5. Nazi UFO attacks Paris Nightclub 2’57 6. Old Cunt 4’36 Прослушивание этого диска неожиданно обернулось сюрпризом и загадкой, ответа на которую я пока так и не нашел. Ну да по порядку. Представленные за данном издании питерского лейбла Zhelezobeton архивные записи этого неизвестного мне коллектива образца аж 1997-1999 годов звучат вполне свежо и даже «фирменно». Концепция группы полностью исходит из ее названия: за слово NAZI… отвечают общий милитаристский характер музыки, дополнительно утрамбованный сэмплами с голосами серьезных мужчин, проповедующих не слишком-то радостные вещи, среди которых выделяется истошно вопящий фюрер Адольф. BASTARDS-составляющая – жесткие, иногда варварские электронные ритмы old school-EBM. Ну а …FROM ALDEBARAN – это, так сказать, пункт отправления к нам на грешную Землю этого экзотического коктейля, обернувшегося тем самым «вторжением», о котором говорится в названии данного краткого дневника межгалактического крестового похода. К третьему же составляющему названия я бы отнес и использование элементов стиля trance (поздравительная открытка с ближней орбиты прямиком в Израиль, адресат - JUNO REACTOR), а также характерных «космических» звучков, с помощью которого «первые в космосе», вроде группы SPACE, Жана-Мишеля Жара и Клауса Шульце в свое время гламурно романтизировали непролазно-пустое пространство между звездами и планетами, и которых потом так невозмутимо поставил на место своим холодным и бесчеловечным саундом синьор Массимо, a.k.a. BAD SECTOR, показавший, какой космос на самом деле. И вот оно - трек “Cleansing The Planet” решительно поставил меня в тупик. Он оказался… композицией известного московского проекта CYCLOTIMIA “Memory”, под каковым названием эта композиция присутствует на демо-диске 1999 года “New Death Order”, имеющемся в моей коллекции. Причем в нашем случае это даже не цитирование – “Memory” используется в своем изначальном, совершенно не измененном виде, не добавить не прибавить – даже длительность трека осталась та же самая. Пришлось, после долгого перерыва, даже переслушать этот старый мини-щедевр – что ж, остается предположить, что всегда склонные к мистификации музыканты CYCLOTIMIA кем-то приходятся и нашим сегодняшним героям. Возможно, даже братьями-близнецами – рецензируемый диск и упомянутая работа московской группы по звуку действительно очень схожи, да и записаны в один и тот же временной отрезок. «Музыканты шутят», хе-хе… В целом же “Invasion” – это 25 минут увлекательного времяпрепровождения внутри очень своеобразной, яркой и «кинематографичной» музыки, авторы которой, помимо таланта явно обладают незаурядным чувством юмора и тягой к перевоплощению. http://zhb.radionoise.ru АШ

RADA AND GOSPLAN TRIO – I

MUZYKA VOLN Compilation

(p) 2007 MV is a part of Zhelezobetom Limited 500. MV-I   1. Kshatriy - Orgamis 2. Exit In Grey - Kosmorders 3. Closing The Eternity - Autumn Dream 4. Hum - Halo Magnetic 5. Necropolis - At the End of the Universe 6. Cisfinitum - Moon Room 7. Anthesteria feat. Kaj? - In Gedanken an Russisches Drone 8. Lunar^Abyss^Deus^Organum -:Crystalline:Earth: 9. Instant Movie Combinations - Boiler Pipe 10. Bardoseneticcube - The Castle in a Fog 11. Polaris - Prickle of the Emerald Moon 12. RemoteBand - Untitled   длительность: 77:54 дата выпуска: 30 декабря 2007 г.     Не смотря на романтическое название, идиллическое оформление и весьма изысканное воплощение в картоне и пластике этот сборник дарк-эмбиента имеет мало общего с «готической подборкой для эротического времяпрепровождения». Это вам не ранний RAISON D’ETRE, не TUU или STEVE ROACH – на Железобетоне нью-эйдж не любят. И если первый трек, представленный проектом KSHATRIY все-таки вгоняет в этакую вдохновенную пророческую прострацию (настроение, присущее работам VIDNA OBMANA), то уже следующая композиция от EXIT IN GREY настраивает на более экзистенциальный лад. Оговорюсь, что далеко не все названия представленных здесь проектов что-то мне говорят. А выжженные на диске треки писались в промежуток с 2006 по 2007 годы, что позволяет говорить о достаточно кропотливой работе, проведенной выпускающим лейблом по подбору исполнителей.   Третий трек представлен екатеринбургским CLOSING THE ETERNITY, от которого лично я ничего не слышал со времени совместного его, VISHUDHA KALI и MFA концерта в столице Урала, имевшего место в мае 2007 года. Как и то памятное выступление, неожиданно мечтательный трек “Autumn Dream” производит очень приятное и «очищающее» впечатление. Следующий за ним трек от HUM отличается куда более плоским и сухим звуком, и несколько выбивается из вереницы предшествующих композиций. Однако является вполне логичным последующему гимну аутизма от NECROPOLIS, еще более глухого, минималистичного и зацикленного на самом себе. Продолжает развивать волновую теорию, пожалуй, наиболее титулованный из представленных на диске проектов – CISFINITUM. Его трек “Moon Room”, наверное, наиболее статичный из представленных на сборнике, однако работа Вороновского со звуком вполне подтверждает его принадлежность к высшей лиге подобного рода музыкальных изысканий. При этом, конечно, это музыка не для сердца, а для рассудка, поэтому оценивать ее легче в баллах, чем в вызванных ей эмоциях. В последующем произведении питерской ANTHESTERIA принимает участие некто KAJ?, который привносит в пространные саундскейпы атмосферные гитарные наигрыши, пропущенные через бесконечные круги реверберации. Живой шестиструнный инструмент выигрышно отличает эту композиции от предшествующих, придавая ей акустическую меланхолию, свойственную, скажем, произведениям SOUL WHIRLING SOMEWHERE. Трек LUNAR^ABYSS^DEUS^ORGANUM – самый разнообразный по звуку и экспериментальный на всей компиляции: голосовой семпл, варган, и масса странных звуков создают весьма специфическую, хотя и несколько болезненную атмосферу. Звуки от INSTANT MOVIE COMBINATIONS напоминают опущенное вокодером мужское горловое пение – полнейший низкочастотный минимал, вгоняющие в мощный ритуальный транс – один из наиболее ярких треков на сборнике. Мегаактивные на шумовой сцене питерские BARDOSENETICCUBE подтверждают свой почти уже культовый статус треком “The Castle In A Fog” – величественное произведение, выстроенное сразу на нескольких звуковых этажах. Несмотря на свою неторопливость и отсутствие внешних эффектов, очень убедительный и запоминающийся трек. POLARIS – еще одна жирная вырезка из низкочастотных вибраций. Концовка за REMOTEBAND, предоставивших короткий четырехминутный трек – очень, кстати, напоминающий проект, открывающую сборник. Змея укусила себя за хвост. Конечно, на сборнике практически нет холодного «космического» дрона или шума в чистом виде – диск слушается очень ровно, почти как цельный альбом. Цельная идея, воплощенная, что называется, от и до, качественный звук, и целая плеяда интересных, хотя в основной массе и не слишком отличающихся друг от друга на слух коллективов.   http://zhb.radionoise.ru   АШ

LACKLUSTRE MIRROR “Forgotten Songs”

(p) 2008 1-2. The Snows 3. Deliverance 4. Black-Sided Sun 5. Yesterday Child 6. Dance Macabre 7. The Everburning (To Claire Brooker) 8. The Voices of the Grey Spring 9. Tempests Are Away (To Lia) 10. Is it our farewell? (instrumental) 11. The Last Song 12. Fathomless (To M. I. Wherever She Could Ever Be) (instrumental)   Завершенный в мае 2008 года альбом московского коллектива LACKLUSTRE MIRROR еще только ждет своего издания и выхода на широкую публику (произойти это должно на воронежском лейбле Shadowplay). Тем не менее, эта работа стоит того, чтобы поговорить о ней уже сейчас. Во-первых, на мой взгляд, альбом удивительно хорош сам по себе, во-вторых, представляет собой качественно новый этап развития LM как коллектива, и в третьих, чем враг не шутит, претендует на появление в рамках «темной» сцены некоего новаторского стиля – gothic-progressive. Это новшество не только изменило звучание группы, но и наконец-то сделало из LM полноценный и очень убедительный концертный коллектив, чей имидж, саунд и внутренний посыл могли уже оценить посетители их концертов в Москве и Архангельске. По последним данным, кстати, состав группы вновь пополнился – на сей раз за счет скрипачки и (!) флейтиста с амбициями бэк-вокалиста (или наоборот). Но вернемся к “Forgotten Songs”. С первого же трека – “The Snows” – можно получить практически полное представление о всех «новостях» LACKLUSTRE MIRROR. Атмосферные клавишные – основной инструмента композитора и вокалиста группы – теперь являются менее самостоятельными. И все чаще оттеняют собой ставший более уверенным, артистически богатым и энергетически сильным голос Юры. Полноправными составляющими звучания LM стали теперь живой бас и «тяжелая» гитара «классического» хардового звучания. Ритмическую линейку дополняют барабаны, которые, правда, на концерте, в силу своей «живости» мне нравятся куда больше звучащих на диске электронных ударных. Очень воодушевляющее начало. А вот второй трек мне показался самым слабым на альбоме - несмотря на то, что звучит он, в целом, вполне логично в контексте всего диска, и сделан достаточно профессионально. К тому же, качество программирования барабанов здесь совсем уж невысокое – уже давно существуют куда более естественно и богато звучащие драм-программы. Собственно, даже внутри самого альбома есть композиции, с вполне нормальными барабанами – тот же четвертый трек, один, к слову, из наиболее мощных и эффектных. Впрочем, возможно во мне говорит нелюбовь к тыгыдын-металу (он же «павер», во всех его интернационально-безликих проявлениях), образцом которого, хотя и с некоторой натяжкой, упомянутая композиция и является. Тем не менее, на мой взгляд, было бы лучше, ежели дорожка номер 2 «затерялась» где-то ближе к концу альбома. Хотя вряд ли последнее было возможно сделать, ибо все работы LACKLUSTRE MIRROR представляют собой целостные концептуальные произведения, из которых ни слова не выкинуть, ни порядок треков поменять. Кстати, на счет концептуальной составляющей диска – то есть очень важной его стороны – говорить я намеренно не желаю, опасаясь нечаянно применить в столь тонких материях эффект испорченного телефона. Думаю, здесь необходим отдельный авторский пресс-релиз или даже либретто, которое, просто обязано быть в буклете диска. «Deliverance» в звуковом плане является некоторой отсылкой к предыдущему альбому LACKLUSTRE MIRROR: чистый симфонизм, эмоциональный вокал, и снова – очень личная история, положенная в основу текста. Одна из самых красивых композиций альбома. Трек логично переходит в атмосферную тяжесть главного концертного «боевика» новой программы LM - «Black-Sided Sun». Пожалуй, это и есть кульминация новой стилистики группы, которая откроет для нее сердца как любителей неоклассики, так и прогрессива и готик-метала. Очень гармоничный и одухотворенный трек, способный, при определенных условиях, оторвать слушателя от земли. «Yesterday Child» - сочетает в себе практически все элементы музыки LM, и отличается особенно изощренной композиционностью. Лично мне даже послышались некоторые отголоски творчества группы YES! Композиция, кстати, посвящена актрисе, сыгравшей роль маленькой принцессе в культовом фильме-сказке Вольфганга Петерсена «Бесконечная история». Альбом, как и все вышедшее из под пера лидера и композитора группы, наполнен крайне личностными ассоциациями образами. Разбираться в которых не только сложно, но и не слишком-то деликатно. Данное посвящение явно отсыл к детству – да и девочка действительно очень красивая. «Dance Macabre» - вальсирующий симфонический spoken-word на русском языке. Вещь, на первый взгляд, несколько выбивается из всего альбома, на третий-четвертый – являет собой некое оттеняющее основные темы скерцо. Однако же, композиция не для «живых» концертов однозначно. «The Everburning» - по словам автора, песня об истории хоть и не бесконечной, но которой уже 13 лет. Без комментариев. «The Voices of the Grey Spring» - атмосферный чиллаут альбома, в котором голос вокалиста звучит на фоне саундскейпов, свойственных параллельному проекту LM – DECEMBERED. Восхитительная тема «Tempests Are Away» еще долго не покинет вас после прослушивания, а сам трек заражает какой-то рождественской атмосферой. «Is it our farewell?» - еще одно атмосферное отступление. «The Last Song» - на самом деле предпоследняя вещь альбома. Эта десятиминутная композиция – романтическая баллада, спетая под клавишный перебор, под конец которой в альбом вновь врывается его главный лейтмотив, заявленный в первом треке – что вы хотите, LACKLUSTRE MIRROR это музыка для любителей классических форм! «Совсем последним» треком является еще более атмосферный и совсем уж молчаливый «Fathomless». В фильмах-сказках под такую музыку говорят главные слова, после которых следуют титры. Музыка, очень ожидаемая теми, кто не соглашается с сегодняшним пониманием готики как исключительно туповатой танцевальной музыки с дисторшированным вокалом. Альбом, в котором его реликтовые недостатки теряются в общем великолепии, как москвичи в модных солнцезащитных очках и зонтиком - в северной тайге. Диск, который я, надеюсь, скоро с большим удовольствием смогу взять в руки в виде официального релиза. АШ The Snows I saw the morphing hues of winter morn pale grey, And majestic pattern of quiet clouds. I`d heard within me silence only a mage can maintain, And learnt what heaven`s gravity was like. And heartbeat, and the very breath Stayed somewhere far away. I needed them no more. Heaven calls, I`m to go. Then a willful voice demanded to look out... And I saw May lilac shrouded with the snows, And the green leaves turning brown with hellish cold, And the people I loved with their burnt out hearts, With the snows upon them Withered in the chains of endless rules, Silenced with the infinite despair and loss, And something whispered that it comes out from myself, - That I`m the only cause... That whispers turned to roars citing a deadly spell: `A human being, there`s no escape from your own self` `There`s no escape from your own self!` `There`s no escape from your own self...` ...But there`s a strange bliss inculcates the soul When quiet snow around me falls - And that`s the mystery which I don`t want to solve. So here I stand with both feet on the ground, The heart is beating like a frightened bird, Celestial play of clouds is far unreachably And a flake of snow is melting on my cheek. It was a dream, a momentary dream, A single sigh of wind, an enchanted vision. The snows fall, The snows dance and sing...   Deliverance This bleak thaw Seems to be over now Large snowflakes Sedately go down Past sullen rooftops, Few windows gleaming bright, Past ginger lantern Past my wat`ring eyes... An awkward bridge Above the dying brook, Turn left, turn right - Wherever you may look The legions of snow Conquer all these lands, And bring grey dullness` Foul reign to an end Over... All choices have been made Beside us, But still I`d rather wade The brook of doubts That always blocks my path To feel I`ve conquered My deliverance Now it`s time to disperse the stones, Regrets are a sour wine, And I won`t drink it. And Guilty is a wraith-like cat She`s coming back as long as you keep her well-fed But after they both had been chased away Like a young widow, Sadness stays around for many years, So all in all you get so used to her pale company, That even can`t remember when she hadn`t been near... Two banks, A solid bridge of stone, So easy To cross it, so what`s wrong? Still it seems fairer that I`d wade Some wild maelstrom - To feel deliverance Have been justly won. Somebody said The Isles of Joy are small, Lost in Grey Seas - Tempestuous, vast, and cold. So many sought for them, And failures most returned; But I shall reach their shores, Even if all alone...   Black-Sided Sun The endless train of birds has conquered the stormy skies And staggered sanity that writhed in deadly strain The earthly roads have twisted violently, Transmuting the familiar shapes The lattice of the time has melted, Wrapped around itself, The snows ignited the impending crimson waves Of smoky gloom... Where Babylon`s been wallowing in its pride of misery, The box-shaped megalyths have been enduring their slow decay The watchful waters undulate now `Neath the ghastly steeps of frozen sands Preparing to repel attacks of Slow, morphing flames Spilled `tween the clouds Spilled between the raging clouds Then they dispersed, revealing a revolving flaming orb... Its searing radiance suffused whatever one could name And when it slowly turned to me with its black side, Its hidden shine was dazzling even more... ...The endless train of birds has stretched across the stormy skies, And the decaying strongholds of the human fear kept their place, But still I stare at clouds, where I have seen Black-Sided Sun, And felt how deep within myself it kept revolving on and on, - Personifying and revoking any hopes for change... The high-born whores dance upon the tortured relics as before, And mindless tyrants throw into the fire the children of their foes And all the world`s lies feed on our grief blessed by Black-Sided Sun... We may revel in wrath or fears, we may revel in our pains and tears, Unname the joys and worship only misery... But it is our choice which side of Sun to see.   Yesterday Child We reach to see within penumbra of the past The afterglow of somewhat better age Dig up the heaps of long-recycled memories, and still Can`t find a thing that`s feeling really fresh Yes, we were children, yesterday or in ages past, But now we proudly claim that we have grown And like the sullen outcasts Our childish dreams are chased away Exiled beyond the point of no return. The voices you have heard, but never listened to Then start to preach, addressing you, and you alone And if you question their rightness, The next thing you`re to face shall be Pure wrath of the offended swarm Of wasps those simply can`t be wrong So close your soul, and mute your mind, And join the endless chain of the blind, Those wander through those snowstorms Of everchanging `right` and `wrong` And don`t ask why, For it`s all decided Long ago, Long ago, Long... Still swings the blizzard on and on, Sweeping our past hopes away, And the icy armour your heart wears - It won`t seem to melt. But something starts to stir inside - And you don`t know how to react - When a little child of today asks: "Why do you look so sad?"* This one would never hear the answer, Since for this moment all words fail - The child of yesterday keeps tryin` To find where she has lost her way...   Dance Macabre Как тяжко мертвецу среди людей Живым и страстным притворяться! Но надо, надо в общество втираться, Скрывая для карьеры лязг костей... Живые спят. Мертвец встает из гроба, И в банк идет, и в суд идет, в сенат... Чем ночь белее, тем чернее злоба, И перья торжествующе скрипят. Мертвец весь день труди`тся над докладом. Присутствие кончается. И вот - Нашептывает он, виляя задом, Сенатору скабрезный анекдот... Уж вечер. Мелкий дождь зашлепал грязью Прохожих, и дома, и прочий вздор... А мертвеца - к другому безобразью Скрежещущий несет таксомотор. В зал многолюдный и многоколонный Спешит мертвец. На нем - изящный фрак. Его дарят улыбкой благосклонной Хозяйка - дура и супруг - дурак. Он изнемог от дня чиновной скуки, Но лязг костей музы`кой заглушон... Он крепко жмет приятельские руки - Живым, живым казаться должен он! Лишь у колонны встретится очами С подругою - она, как он, мертва. За их условно-светскими речами Ты слышишь настоящие слова: "Усталый друг, мне странно в этом зале". - "Усталый друг, могила холодна". - "Уж полночь". - "Да, но вы не приглашали На вальс NN. Она в вас влюблена..." А там - NN уж ищет взором страстным Его, его - с волнением в крови... В ее лице, девически прекрасном, Бессмысленный восторг живой любви... Он шепчет ей незначащие речи, Пленительные для живых слова, И смотрит он, как розовеют плечи, Как на плечо склонилась голова... И острый яд привычно-светской злости С нездешней злостью расточает он... "Как он умен! Как он в меня влюблен!" В ее ушах - нездешний, странный звон: То кости лязгают о кости.   The Everburning (To Claire Brooker) Charms of leaden clouds wed April dusk with late October dawn, The verge of times would fall, as mem`ries flood in -- -- A theatre of ghosts - where shadows once again perform old plays, But stop abruptly short and vanish into air... Now the spectator is a faithful one, He would recite the lost words when the actor`s numb A dire tragedy of fate it really seemed one day Yet now it feels more like a dull absurdist play - A clown reluctant thrashes across The rooms of dim translucent mirrors, To get his own delirium bounced off the glass Suddenly he`d freeze to stare At an eerie spot of light out there - Shining through these mirrors, Staying far beyond all reach... A fragile moth beats on the lamp-shade recklessly, His rustling echoes in the emptyness in me My manuscript beneath the lamp - I read it through again, But still don`t finish it. Just a few lines left... but still I hesitate Across the rainy streets I roam, how many times I spoke to you as if you were nearby, And how much strength it`d take to recognize - It was our last goodbye... There is a chasm between us now - twelve years wide. And here`s what I`m scared to write down To complete therewith my hapless book: Fairy tales of yesterday have died... What I can never see is just a wisest purpose for these shattered bonds, But, dammit, who am I?! - a child that saw what he was never meant to see, Then learnt for twelve years how strangling the Adam`s apple could be...   The Voices of the Grey Spring The sudden warm wave Halts my walk I look up, see the blurred and foggy shades, Whence comes The fair voice of Grey Spring - The Timeless Prophet In his cloudy guise Streches out his arms, And sings with million, million voices The forgotten songs Those have no words, Those silence my turmoils... He points the way to go, To gather back My fractured, shattered self... But if I ever go?.. - Unfirm, and sad, I`m drifting in this passing peace, And my breath joins The voices of Grey Spring.   Tempests Are Away (To Lia) Watch, mortals, tempests are away! Dark curtain went apart revealing The deep blue chasm filled with the light Uprising from beyond horizons There always were thousands wise men Trying to solve an old enigma Of flooding tears for those who`d gone From us to join Lux Aeternam... I had a dream - I dared to tread where my beloved had passed Away from shining of the day... It felt like brightly-painted glass`d been broken through into the blind dark And for a moment couldn`t I see, neither hear and breathe, All of my senses faded off - I`d fear if I could fear, I would scream just if I had a voice to scream, I would flee if I still had command of what remain`d of me But then I had been blown with icy winds Through this foul breach back to the midday world again Awake, alive, but almost blind - I only saw the rimed and frigid plains of disbelief To trudge for years and years to come This aimless pilgrimage had ended near the menace whirl, from where obscure torrents whizzed Alikes of me stood there Like hopeless sentinels Then one of us - A lady of the art Prevailed Where desperated poets failed As she had managed to discern our own reflections Among delusions wreathing therein... And as she warded off the mirror-mares, the purified whirl, Gave birth to lucid fountain dashing skywards No blizzard stood its holy warmth Put down your shields, exhausted sentinels, Lift up your visors, feel no shame for tears As they will soon dry out in the rising sun Put down your armour - the storms are gone! the storms are gone, Watch, mortals, tempests are away! Dark curtain went apart revealing The deep blue chasm filled with the light Uprising from beyond horizons   11. The Last Song Behind my window creeps a cold, and windy night The roaring storm had been, and gone, with all its whirling clouds. The stars are shining so hysterically bright, And everything outside - it is unsufferably silent, But stillness is disturbed with rare drips And beating time to superseding memories They render flashes in this wreathing mist Whence lucid faces suddenly shine through, then slowly cease, The words unspoken so far return to me - But then I feel again - they`ll never leave my lips Behind my window creeps a cold, and windy night, The stars are shining so hysterically bright. Profound terror imbues tired mind, When I discover that my heart is truly hollow, But it was I who always turned away, And it was I who seemed to keep aloof, and stray, And now reaping fruits of years-long display, I am... a raindrop in its endless fall. This last song is a raindrop storms might leave behind - Some little salt for healing over wounds A warrior`s to walk - and fall - alone, A minstrel too... Behind my window creeps a cold, and windy night... Just like the cooling candle-wax becomes opaque ⇐ Предыдущая80818283848586878889 Поделиться с друзьями: Дата добавления: 2016-12-05; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 532 | Нарушение авторских прав Поиск на сайте: Лучшие изречения: Люди избавились бы от половины своих неприятностей, если бы договорились о значении слов. © Рене Декарт ==> читать все изречения... 2477 - | 2272 - © 2015-2024 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление Ген: 0.013 с.