Russian existance. A tribute to project pitchfork 2 страница

(p) 2006 Shadowplay SPR 024 01. Lucifer Suddenly Rising 02. Pulsing Zero 03. Novena 04. Satellite of Satan 05. Medio Circulo Cruas 06. On the River 07. The last Autumn of Helen Griss (Germany 1914-1946) 08. Chavajoht - Over the Boundary of the Red 09. Equation of Autumn Equinox 10. Reflection (Russia 1917-1988) 11. Over Grave Immortality bonus tracks: 12. Circle the Ring (free cover version on Moon Far Away) 13. The Seven Rays of Da Kapa Preta (dance demon remix by Unwoman, USA) 14. The last Autumn of Hellen Griss (down remix by Angel Theory, Australia) 15. Only Moon (remix by Attrition, England) Не успел остыть раскаленный от многократных прослушиваний предыдущий альбом Юры Звездного и Анастасии Поднебесной, как Shadowplay представил широкой общественности очередной опус этих активных и талантливых московских музыкантов. Удивительно красивое и стильное даже для Shadowplay оформление диска, высочайшее качество звучания треков, наличие у группы очень четкого собственного лица и творческой идеологии, в которой смешались патологическая страсть к загробной тематике, аналоговым синтезаторам, пафосу, намеренно возведенному музыкантами до уровня вселенского оккультно-романтического китча, яркие мелодии и удачные композиторские находки – вот оно, лицо NS, снова улыбающееся нам с обложки нового диска коллектива призрачным черепом. В музыкальном плане “Pulsing Zero” (очень, кстати, на мой взгляд, удачный и многогранный образ) отличается от своего предшественника, “Saturating Cemetary” несколько большим разнообразием (хотя и тот скучать не давал), увеличением количества абстрактных саундскэйпов-зарисовок на загробные (“Medio Circulo Cruas”) и исторические (“Reflection: Russia 1917-1988”) темы. Впрочем, присутствуют здесь и стопроцентные танцевальные хиты вроде “On The River”, “Equation Of Autumn Equinox”, и написанная аж в 1995 году заглавная “Pulsing Zero”. В качестве белого (хм…) медленного танца предлагается “Novena”, в котором лидер-вокал, правда, немало искаженный обработкой, принадлежит женской составляющей NS, обворожительно-развратно улыбающейся со страниц буклета диска. Собственно, девушкам с такой внешностью петь, даже находясь в составе музыкального коллектива, совершенно не обязательно – данный же трек лишь увеличивает очарование луноликой вампирши («а вы еще и поете?!...»). Нуар-шарман! Уже привычный для изданий Shadowplay бонус-секция диска содержит неплохие ремиксы от таких известных деятелей мировой «черной эстрады», как UNWOMAN (их версия, пожалуй, самая сильная), ANGEL THEORY и ATTRITION. Недостатки диска можно назвать в большой степени гипотетическими. Скажем, русскоязычные тексты группы, кроме, пожалуй, упомянутого трека “Novena”, производят впечатления некой наивности – впрочем, возможно, это лишь часть очень тонкого и весьма стильного эпатажа NS, не принимая во внимание которого вы рискуете оценить лишь часть достоинств проекта. Кстати, боюсь, что по этой причине истинное лицо коллектива остается не совсем доступным зарубежному слушателю, который, к слову, тем не менее оценивает музыку NECRO STELLAR очень высоко – сужу по рецензиям в ведущих западных изданиях. Все остальное – дело вкуса, вернее, его наличия, ибо прочитать все уровни альбома сразу не так то и просто, - впечатление, что “Pulsing Zero” лишь сборник электронных готик-хитов очень обманчив. Итого: технически практически безупречный и стопроцентно оригинальный продукт. “NECRO STELLAR suddenly rising”! www.necrostellar.com www.shadowplay.ru/label АШ

REQUIEM FOR FM “Krash!”

(p) Shadowplay, 2006 SPR022 1. Distorted Sky 2. De:light 3. StrangeiDea (feat. Antisisters) 4. Runner 5. Torn In Two 6. kRASH! 7. Stilldeath 8. Send Devil (feat. Theodor Bastard) 9. Soil Refinery 10. Torn In Two (in dreams mix by Attrition, UK) Московский синти-гот проект REQUIEM FOR FM шел к своему успеху долго и терпеливо, не используя при этом никакого нарочитого и математически просчитанного «самопродвижения», столь популярных ныне в российской, а тем паче, в столичной готик-среде пафосных пиар-акций и работы на публику. Отрадно, что достигнув заслуженной известности и логически придя к дебютному диску ребята остались теми же позитивными, романтичными и открытыми людьми, что и в начале своего пути. До “Krash!”, напомню, у группы, ведомой Дмитрием Тихоновым, вышло первое демо 2003-го года, наиболее яркий трек с которого, “Devouring Element”, попал на первую часть компиляции “Colours Of Black”. Затем был сингл “Acid.Death”, реализованный на Shadowplay ограниченным тиражом в 200 копий и тут же сметенный поклонниками с прилавков, а также участие в нескольких серьезных фестивалях и ряд очень удачных ремиксов, в том числе на песни DOPPELGANGER и MOON FAR AWAY. Одним словом, ситуация с дебютным диском REQUIEM FOR FM нисколько не напоминает случаи с некоторыми командами, которые, порепетировав пару месяцев и скопив денег выпускают диск, раздаривают определенное количество копий сначала близким родственникам, потом добираются до самых дальних, а затем приходят в полное недоумение от законного вопроса, что же делать с остальными, - дебютник RFFM реально стал многими ожидаемым первенцем. Альбом пышет энергией и свежестью подобно зеленому яблоку, которое очень напоминает по цветовой гамме оформления. Благодаря этим качествам под обаяние творчества REQUIEM FOR FM вполне способны попасть даже люди, которые к подобной музыке в принципе почти безразличны (вроде меня). Сами по себе формат и стилистика альбома подразумевают, что его потенциальные слушатели – это огромная армия поклонников «вкусной» электронной музыки в диапазоне от (условно) гОтов VNV NATIOV, WOLFSHEIM и DIORAMA до народных артистов мировой эстрады ERASURE и PET SHOP BOYS. Лучшие треки на диске – “Torn In Two”, “StrangeiDea”, и “Send Devil”, особенно же отмечу свой однозначно любимый номер – “Runner”. Одним словом, хиты – в наличии. На диске присутствует несколько очень интересных коллабораций. Так, партию вокала на втором треке исполняет фронтмэн московской же команды ANTISISTERS Павел Громов. А в шестом треке приняли участие Яна Вева и Федор Сволочь из THEODOR BASTARD (однако, много «Теодоры» налево ходят – даешь уже собственный новый альбом!). На сладкое – единственный ремикс, на композицию “Torn In Two” от известнейшего британского коллектива ATTRITION. Назвать его украшением диска не смогу, собственный материал RFFM более самоценный и насыщенный, но то, что столь уважаемые в современном готическом мире музыканты сделали свою версию трека молодого российского коллектива для его дебютного диска, уже о многом говорит. Все вышеозвученные плюсы позволяют назвать “Krash!” одним из наиболее заметных явлений во всей истории российской танцевальной готики, поставить в дневник безоговорочную пятерку, а сам диск врубить на повторное воспроизведение. Хотя, при желании, можно, конечно, докопаться до некоторых моментов, вроде не слишком разнообразных вокальных приемов и местами слишком уж «традиционного», хотя и качественного, звучания, но подобные вещи «лечатся» опытом. Остается только пожелать этим талантливым и в хорошем смысле слова амбициозным ребятам продолжить исследование собственных творческих возможностей, - расти, слаба Богу, всегда есть куда. Однако и требований ко второму альбому у нас будет больше. www.requiem-for-fm.ru АШ

ОЛЬГА КОМОК И ШУМЫ РОССИИ “Cantigas De Santa Maria”

Старый, но очень недооцененный альбом широко известных в узких кругах питерских нарушителей спокойствия, коллектива ШУМЫ РОССИИ, записанный совместно с вокалисткой и лидером медиевального коллектива LATERNA MAGICA Ольгой Комок. Как объясняют сами музыканты, такого рода неожиданное сотрудничество «помещает музыку XIII-XIV веков в трагическое звуковое пространство современной городской цивилизации. Староиспанские кантиги, исполненные под аккомпанемент колесной лиры (копии инструмента конца XIV века), сопровождаются гармоническими полифониями (landscapes), шумами (musique concrete), и индустриальными ритмами. Электронная и акустическая составляющие проекта оттеняют и дополняют друг друга в строгих, сдержанных пропорциях - ни одна из них не доминирует и не служит аккомпанементом для другой.» Начинается альбом с пространного, 14-минутного вступления – звуки дождя, постепенно нарастая и смешиваясь сначала с перезвоном колоколов, а чуть позже с другими источниками вибраций, в определенный момент дополняются средневековой мелодией в исполнении очень яркого, как нельзя подходящего для такой музыки женского голоса. Собственно шумов на альбоме почти нет – музыкальная его сторона представляет из себя более эмбиентные звуковые пространства, временами однако достаточно энергичные, на которые наложены средневековые песни. Очень показателен в этом плане второй трек – ритмический рисунок, вырастающий из неопределенного звукового саундскейпа, прекрасно подчеркивает древнюю песню, взятую из одноименного альбому культового для всех медиевальщиков средневекового сборника. Кульминацией альбома является пятый трек, в котором с каждой минутой возрастает эмоциональное и звуковое напряжение, а на основной голос и музыку постепенно накладывается запредельно душераздирающий женский крик. Финальная трехминутная кода со звуком капающей воды и использованием еще одной очень известной песенки “Eno Sagrado En Vigo” – словно затянувшееся эхо вселенского взрыва. Почти 50 минут звучания диска пролетели на одном дыхании. Лично мне непонятно, почему этот просто отличный альбом так до сих пор и не был выпущен более-менее приличным тиражом на каком-нибудь тематическом лейбле. Скорее всего, дело тут в неуемной энергии тов. Солнцева, который время от времени порождает или инспирирует качественные, оригинальные и вдохновенные записи, но у которого при этом никогда не хватает желания остановиться на какое-то время, чтобы новорожденный проект получил достойную реализацию – музыкант уже снова в работе. Модель работы, достойная уважения благодаря креативности в качестве высшего принципа – но при этом каждый раз оставляющая за очередным альбомом ощущения «недожаренности»: “Cantigas De Santa Maria” достойна большего, чем просто сидиара с цвето-принтерной обложкой с отсутствием элементарно трек-листа. Высший балл за оригинальность и… неожиданную для ШУМОВ РОССИИ гармоничность звучания. ***** АШ

СТАРЫ ОЛЬСА “Вiр”

(p) 2001 Этот диск, не имеющий вразумительных выходных данных и указаний на издателя, кроме непонятного значка сзади внизу с надписью «МГА Згуртаванне беларусау свету «Батькаушчина», был приобретен мной во время последней поездки в столицу республики Беларусь славный город Минск. Гурт «Стары Ольса» - команда заслуженная и в некоторых кругах давно обретшая культовый статус, - настолько, что даже продавщица в местном музыкальном магазине вытащила этот диск первым из внушительного развала белорусской музыки, в котором местного фолка, правда, оказалось очень не много. Альбом полностью оправдал мои ожидания – как в плане собственно музыки, так и качества записи. Одну из главных ролей здесь вновь играет волынка, причем ее белорусская разновидность. Музыка очень насыщенная, многоуровневая, - даже не смотря на кажущуюся простоту этнических мелодий, - эмоциональная и живая. Диск «Вiр» (в переводе с белорусского – омут, водоворот), как оказалось, второй в довольно богатой на сегодняшний день дискографии коллектива, разделен на три части. Первая – это народные пьесы, часто в значительной авторской обработке музыкантов ансамбля. Отталкиваясь от белорусской народной традиции – она, как в чистом виде («Вiр», «Рэчанька»), так и в сфере основных влияний для собственного творчества музыкантов положена в основу репертуара группы, СТАРЫ ОЛЬСА вовлекают в танцевальный круг и другие, близкие по территории бытования и духу традиции. Так, в репертуаре ансамбля есть музыка латышская (начинается диск, в частности, с танца «Анел»), так и более обезличенные, обозначенные как «средневековыми», пьесы, исполненные совместно с камерным ансамблем старинной белорусской музыки «КонтрДанс». Вторая часть диска чисто фолковая и названа «Беларусь архаичная». На ней, в четырех треках, представлены самые известные местные народные инструменты и свойственные им гармонии – дуда, окарина, гусли и свирель. Название третьей части диска, «клубные записи», говорит само за себя: запись немного хуже, однако живей, «пивней», песенней, ну и, в целом, попсовей. Так, первый трек, «Пена пiва» - вообще практически русский алкоголик-рок в духе какого-нибудь Чижа, хотя и на белорусском языке. Последний, 21-й трек диска представляет из себя электро-ремикс на композицию «Руевiт» от неизвестного dj Anton. Несмотря на то, что последняя часть диска все же слабее первой и второй, диск заслуживает самого пристального внимания всех поклонников фолка, - как чистого, аутентичного, так и осовремененного. Отличная работа отличного коллектива, совершенно не заслуженно столь мало известного в России. http://staryolsa.com/ **** 1/2 АШ

ID MOLOTOV “Mordance”

(c) & (p) NTesla/Indiestate 2007 Дебютный CD питерского героик-электро хард-кор проекта Антона Уразова. Со времени обозрения нами его предыдущей работы, демо “Mordant” в карьере музыканта произошло немало всего. Некоторое время Антон пробыл официальным членом THEOROD BASTARD, где отвечал за жесткую электронную составляющую музыки группы, затем покинул ее, отыграл как ID MOLOTOV множество концертов по городам России, в том числе деля сцену с очень именитыми «старшими» коллегами (лично мне до сих пор вспоминается его сет на фестивале “Terror Incognito” в Архангельске, где музыкант устроил очаровательное безумие на сцене, к которому привлек сов6ершенно неожиданного партнера – очень даже «лирическую» вокалистку EMILY A. SAAEN), участие в проекте “anti-LADO WORLD” MOON FAR AWAY. В “Mordance” нашли себе место все семь треков с упомянутого демо, плюс новые вещи, большинство из которых уже знакомо посетителям концертов ID MOLOTOV. По стилистике новые вещи практически не отличаются от уже ставшим классического для Антона звукового звукового безумия – это жестокий электронный хардкор, помешанный на ритмик-нойзе, куче диких сэмплов (курочки, конечно, вне конкуренции) и индустриальных элементах. Чувствуется, что каждый звук был издан музыкантом в огромным удовольствием от всего процесса - и несмотря на весь свой гротесковый ужас, музыка ID MOLOTOV в глубине своей все же очень позитивная и… танцевальная. Все-таки наличие чувства юмора у человека – великая вещь, ну а если она помножена на хороший музыкальный вкус, опыт работы мясником (шутки в сторону!) и прямолинейность характера – вот вам и “Mordance”! Одна из самых ярких композиций диска – “HorrorShow”, в записи которого приняла участие милейшая Евгения, жена Антона, взявшая себе по такому знаменательному случаю романтический псевдоним Jessica Dark. Здорово, что даже у подобного 100-процентного андерграунда в России появились свои лейблы, которые издают музыку наших коллективов нормальным, доносят ее до потенциального слушателя и – делают все это на высочайшем уровне. Сам же диск, как мне кажется, достаточно знаковый для проекта, подводящий определенную черту под нынешним периодом его творчества. Крайне любопытно будет узнать, куда же музыкант двинется после этого своеобразного распутья. **** 1/2 АШ

КОЛПАКОПF “Dances Macabres”, «Сны»

(c) КолпакопF 2006 Два экспериментальных альбома, записанных в прошлом году рязанским, если я правильно понял, музыкантом Михаилом Ленюшкиным. С первых же секунд в уши бросается домашнее качество этих звуковых опытов: с одной стороны, оно, конечно, соответствует ранним, классическим работам NURSE WITH WOUND, ZOVIET:FRANCE и прочих славных коллективов, в том числе и из окопавшихся на когда-то живом и свежем как весенний дождь лейбле World Serpent а чуть позже - Old Europe Cafe. С другой – все-таки данное пренебрежение технологией не слишком-то оправдано сегодня, - времена на дворе сильно не те, - и выглядит даже несколько искусственно. Конечно, данный звук может быть сознательной стилизацией-погружением в ту самую атмосферу, но то, насколько он сегодня обоснован, все же вызывает некоторые сомнения. Стилистически музыка КОЛПАКОПF близка, как я уже сказал, к раннему индастриалу, лишь отчасти подкорректированному более современными элементами пауэр-нойз, хотя и не доведенными до совсем уж полного зверства. Не знаю точно, какой альбом записан раньше. Материал “Dances Macabres” – десять достаточно коротких ритмичных композиций, построенных на схожих пульсирующих ритмах и наложенных на них шумах явно аналогового происхождения, пропущенных через классические делэи. Звучит альбом достаточно ритуально, самозабвенно и по-благородному грязновато, но все же достаточно вторично. Альбом «Сны» состоит из четырех частей, описывающих сны четырех элементов – огня, воздуха, воды и земли. Эта работа лишена ритма как такового, созерцательно-амбиентна, и еще более минималистична и первобытна. Альбом также как и его брат-товарищ чуть не дотягивает до длительности в 40 минут, композиции куда более пространны, а их длительность последовательно возрастает от первой до 14-тиминутной последней. А еще эти работы напомнили мне классические альбомы дикого, но крайне витального и харизматичного архангельского проекта ШЕСТЬ МЕРТВЫХ БОЛГАР (желающим познакомиться с их творчеством посоветую отыскать вышедшие пару лет назад на Fight Muzik «лимитки») – тот же необузданный эксперимент и наслаждение сырым шумом и ритмом. Не удивлюсь, если рязанец использовал в работе тех же аналоговых монстров, что и северяне – а именно порождения советской музыкальной индустрии, вроде синтезатора «Поливокс». *** 1/2 АШ

ЗЛЫЕ КУКЛЫ "На Закате Времен"

(с) Фред Адра, self-release 2006 1. Безумный театр 3:42 2. Странное завтра 6:28 3. Слепой 5:02 4. Мы караулили время 3:47 5. Идет по берегу морей 5:26 6. Легенда 2:30 7. Мишка 4:57 8. Вавилон обречен 6:58 9. Звездный путь 5:20 10. На закате времен 6:13 На недавнем «Евровидении» какая-то израильская группа прославилась на весь мир, спев на иврите молодецкий «альтернативный» рэп с текстом вроде «нажми на кнопку, получишь результат». Слава Богу, куда более интересным остается местный андеграунд, который не слишком-то озабочен напряженной, - вот уже последние лет тридцать, - обстановкой в районе сектора Газа, живет очень личными внутренними поисками на границе эстетики, лирики и эзотерики, и исполняет песни на русском языке. За достаточно долгое время знакомства с творчеством иерусалимской команды ЗЛЫЕ КУКЛЫ я не перестаю удивляться тому результату, который получается у Фредерика Адры и его коллег из сложения столь странных и взрывоопасных, в плане угрозы надавать по щекам общественному вкусу, ингредиентов. Музыка группы – фантастическое варево из классического дарк-фолка, одиозного русского рока, игривого, почти «одесского» шансона, клезмер-этники и многоголосых отголосков советских ВИА 70-х годов. При этом в голосе Фреда иногда даже проскальзывают интонации его соплеменника из БИ-2, или мне показалось? Временами же к мужскому вокалу присоединяется почти оперный женский. Но все же основную нагрузку несут в себе русскоязычные тексты, которые также были и остаются у группы совершенно неповторимыми – иногда кажущимися наивными, иногда насквозь пропитанными ближневосточной печалью Святого Города: Мне кажется что я, наверное, ослеп Раз я не вижу иных миров. Вижу берега, вижу облака, вижу небеса Вижу все, но не вижу Иных миров… Авторы подчеркивают многоуровневость собственного творчества, разделив десять песен альбома поровну на два акта. На право быть названными лучшими вещами альбома, на мой взгляд, претендуют «Звездный Путь», «Идет по берегу морей» и «Слепой». Две другие очень яркие песни альбома, «Вавилон обречен» и «На закате времен», входили на сплит израильских групп «Три Внутри», который мне довелось слышать несколько лет назад. Очень хитовый альбом, который в целом продолжил линию предыдущей работы ЗК, «Чужой Небесный Город», который, правда, несколько более «готичен» по своему духу. Совсем недавно главный недостаток группы – отсутствие официальных релизов – был решительно исправлен: сборник лучших песен ЗЛЫХ КУКОЛ вышел на лейбле Ahnstern, «крышуемом» Герхардом из ALLERSEELEN. Таким образом, у команды есть все шансы стать новой сенсацией в нео-фолковых кругах. Максимальную оценку этот альбом заслуживает уже по тому, что аналогов музыке ЗЛЫХ КУКОЛ на мой взгляд просто нет. http://zlyekukly.buchatskyy.com/ ***** АШ

ЛИХОЛЕСЬЕ "Видения"

(p) Stygian Crypt Production Языческий нью-эйдж из города, стоящего, как считают его жители, в самом центре России, - Новосибирска, - за которым стоит музыкант, называющий себя Sever. Впрочем, если в звуковом плане материал проекта традиционно и близок к творцам «новой духовной музыки», какими любят себя позиционировать нью-эйдж композиторы, вроде россиянина ANGELIGHT, то идеологически ЛИХОЛЕСЬЕ придерживается несколько иной, но не менее определенной платформы. Автор явно имеет отношение к блэк-метал сцене – и хотя об амбиентных опытах, которые свойственны время от времени блэкстерам, сказано уже не мало, а само явление служит любимой красной тряпкой большинства музыкальных критиков, ЛИХОЛЕСЬЕ все же превосходит большинство этих «трехклавишных опер». Звук на дисках проекта если и не идеальный, то достаточно сбалансированный и чистый, большая часть композиций – спокойные созерцательные полотна, изображающие красоты русской природы (как обычно, соответствует этому настроению и оформление диска – минимум текста, максимум пейзажей), дополненные, к тому же, звуками живой природы. Порадовало, что на этом альбоме автор, наконец, ввел в свою музыку живые инструменты (хотя их очень немного), несколько разбавив тем самым пластиковые струнные, духовые и хоралы, явно извлеченные не из слишком-то продвинутого на сегодняшний день синтезатора. Третий трек, «Гибельное очарование болотных огней», отличается неожиданно мартиальной ритмикой – впрочем, главенствующим моментом и тут остается славянская мелодика, - вернее, то, как ее автор себе представляет: простенько, несколько наивно и созвучно «кельтским» напевам, но искреннее. Пожалуй, один из самых интересных треков на диске. А седьмая композиция, «Пока небеса темны», оказалась авторским кавером на старинный трек легендарного уральского блэк-метал проекта THY REPENTANCE – с удовольствием на время воскресил воспоминания об этом монстре раннего периода российского андерграунда, диски которого, тем не менее, кажется, до сих пор востребованы в соответствующих кругах. По сравнению с предыдущими альбомами, «Коловращение» и «Родные просторы», выпущенными на том же Stygian Crypt Production (лейбл, к слову, расположен в городе-спутнике Екатеринбурга с весьма романтическим и отлично соответствующим тематике релизов ЛИХОЛЕСЬЯ названием Верхняя Пышма) «Видения» упакованы в дорогой цветастый четырехпанельный диги-пак. На одной из панелей растет красивящий мухомор, на другой – лицо самого автора в забытьи среди полевой травы. Пожалуй, звучат «Видения» все же несколько разнообразней своих предшественников (чего стоит, например, неожиданно появляющийся в пятом треке грохот по-блэковому сдвоенных «бочек»), но не настолько, чтобы можно было говорить о каком-то заметном прогрессе. Неплохой, в общем и целом качественный, но очень уж сладкий и предсказуемый продукт, зачастую путающий красивости с настоящей Гармонией. Это как в случае с великолепными природными ландшафтами, которые «живьем» воспринимаются неимоверно величественно и завораживающе, а будучи перенесены, казалось бы, «мазок к мазку» на холст или фотобумагу, почти всегда становятся лишь банальным украшением какой-нибудь мещанской гостиной. www.liholesie.com *** 1/2 АШ

ION “Madre, Protegenos”

(c)&(p) 2006 EquilibriumIrond EQM 009 01. Madre, Protégenos 02. O Efeito do Verão 03. Learpholl 04. Anathema Maranatha 05. Believe 06. Ultreia 07. Goodbye Johnny Dear 08. Fé, Esperanza, Amor 09. Beyond the Morning Duncan Patterson • guitars, bass, piano, keyboards, autoharp, percussion, vocals Emily A. Saaen • vocals Valentina Buroni • vocals Teresa Christodouloii • tambouras, vocals Marcela Bovio • vocals Mark Kelson • vocals Gustavo Roberto Mateo • vocals Emily Bly • flute, clarinet Shane Wearen • mandoline, viola Aine O`Neill • Harp Antonis Konstantelos • classical guitar Vangelis Yalamas • percussion Keith Horan • percussion Michael Cronin • drums Recorded during 2005/2006 at The Barn, County Longford, Republic of Ireland Additional recording at Fragile Studios, Athens* Engineered by Michael Cronin, Duncan Patterson & Vangelis Yalamas* Mixed by Duncan Patterson Mastered by Karl Odlum All songs written & arranged by Duncan Patterson (Copyright Control-MCPS) except `Goodbye Johnny Dear` (traditional / Johnny Patterson) Translation help and phonetics by Anna Luiza Alencar, Brenda Luque, and Vangelis Yalamas Cover art by Xanthippi Savvaidou Layout by Nuno Roberto and João Monteiro Бывший участник ANATHEMA и ANTIMATTER Дункан Паттерсон записал совместный ethereal-альбом с россиянкой EMILY A. SAAEN – чем не сенсация для российской «темной» сцены? Справедливости ради скажем, что в записи альбома приняли участие интернациональная команда из еще 12 музыкантов, но реально ÍON (в данном случае перед нами не элементарная частица, а гэльское слово, означающее «чистота, непорочность, истинность, простота») рожден именно двумя упомянутыми персоналиями. Дункан сыграл все основные партии на гитарах, клавишах и некоторых других инструментах, а голос Эми, в том или ином виде, присутствует во всех композициях. Название альбома переводится как «Матушка, защити нас». Несмотря на отсутствие тяжелых или роковых гитар общая атмосфера альбома очень «анафемовская» - неспешная, с яркими, но минималистичными мелодиями. Иногда проскальзывает мысль, что музыка ÍON – это именно современный, инновационный, полностью акустический дум-НЕметал. Начиная с неспешного гитарного перебора первого трека, обогащаемого по мере развития голосами и перкуссией, музыканты ведут неспешное повествование, углубляясь в тему и собственное минорное состояние, которое чудесным образом развеивается только к предпоследнему треку, неожиданно светлому и жизнеутверждающему. Эмилия начинает играть на альбоме одну из главных ролей уже со второго трека, а третий, «Learpholl» – это уже полноценная песня, очень кельтская по своей мелодике и духу. Еще один хит – пятый трек «Believe», в котором вновь поет Эмилия, а гитарная линия перекликается с начальной композицией, обнаруживая тем самым композиционную продуманность всего альбома как некое единое произведение. Седьмой трек на диске – «Goodbye Johnny Dear», в которой наша соотечественница вновь блещет на ниве излюбленной «кельтятинки». Сама песня принадлежит перу прапрадедушки Дункана - Джонни Паттерсона, ирландца, уехавшего во время голода в Соединенные Штаты, - и стала «народной» классикой эмигрантской лирики. Отличный, очень живой и прозрачный альбом, который с каждым новым прослушиванием способен удивлять и блистать каким-то новым измерением. Опять же, не припомню другого столь плодотворного и равного сотрудничества с зарубежными звездами – а Паттерсон таковой является - со стороны кого-то из представителей российской дарк-сцены. Главные плюсы «Madre, Protegenos» – акустичность и строгая классическая красота, а основным минусом я бы назвал то самое подавленное настроение, в которое он вгоняет на протяжении получаса. И если б не упомянутый трек «Fé, Esperanza, Amor» с удивительно красивой мелодикой и партиями арфы и флейты, все было б совсем беспросветно. В отличие от мультфильма об искавшем маму мамонтенке у ÍON все кончается все же не так радостно, - но, думается, у Эми и Дункана отлично получилось сказать именно то, что они хотели… PS: Ладно, зачтем госпоже Сааен эту работу как более чем убедительную отмазку для очередного откладывания завершения работы над сольным альбомом. Но это в последний раз! www.equilibriummusic.com www.duncanpatterson.com www.myspace.com/emilysaaen ***** АШ

ПТИЦА ТЫЛОБУРДО "Времевод"