Mud-O-Tronic - Live @ Reporter

18 мая клуб «Репортер», Калининград на фото (слева направо): StirliTZ: орган, хонер клавинет, пружинный какофон, мелодика Вадим Чалый: гитара, бас, куча педалей, макинтош, электронная перкуссия Данил Акимов: советские аналоговые синтезаторы, самодельные нойз-машинки, переделанные детские игрушки + Александр Козырев: барабаны, перкуссия, варган, вопли set list: intro 555 interlude I Chase the Devil interlude II No Funk Это наверно случается первый раз в истории «Результатов», когда пишется рецензия на самую первую запись музыкального проекта, на концертную программу, записанную спонтанно и не предполагавшуюся вообще к распространению. Но, когда я её услышал, то был в таком детском восторге и радости, что просто спешу поделиться этими своими впечатлениями со всеми, кому интересная нечеловеческая музыка. Проект, с некоторым ехидством названный Мудотроник (в английском написании Mud-O-Tronic), объединяет двух бывших участников широко известной группы «Бигуди» (Вадим Чалый, Данил Акимов), и Андрея Коломыйцева (aka StirliTZ). Пока они еще не назывались Мудотроником, вместе играли достаточно плотно. По большей части исполняли электроакустический амбиент и сооружали живые саундтреки к немому черно-белому кино («Метрополис» Ф.Ланга, «Броненосец Потемкин» С.Эйзенштейна, «Навигатор» Б.Китона). То есть, занимались более или менее традиционным делом. Местная кенигсбергская публика к подобной музыке привыкла давно и реагировала положительно, с должным уважением, но без фанатизма. С одной стороны, можно было продолжать почивать на лаврах: если кто не помнит – Вадим и Данил в первую очередь участники концептуального проекта «Membranoids/Membrana» («Бигуди» были созданы чуть позже, а затем и вовсе использованы московско-кемеровским режиссером Е.Гришковцом). StirliTZ же вообще вступил во взаимодействие с электрической музыкой в середине 80-х. А с другой стороны — потенциал у ребят явно больше, чем предъявленная публике его часть. Нужно было лишь правильно найти активную точку сборки. И она нашлась — судя по всему, на почве общей и неслучайной для Кенига любви к фанку, дабу и реггей. Дальше все сложилось так: у Вадима была своя отдельная дабовая программа с барабанщиком Александром Козыревым. Мудотроник при этом уже чуть ли не пару лет существовал в виде трио Вадим-Данил-ТЦ. На концерт 18 мая в клубе «Репортер» было заявлено выступление Pet Shop Noise vs. Semiconductors – скорее всего Данил просто не стал объяснять арт-директрисе "Репортёра" непростую схему взаимопроникающих отношений между "полупроводниками", "мудотрониками" и сольными проектами. Чтобы не устраивать ненужной беготни перед концертом и не делать отдельные саундчеки каждому составу, ТЦ предложил Вадиму подыграть в его даб-сете, который планировался на первое отделение. Замечу, что специальных репетиций до этого не было вообще никаких. То есть, таковые принципиально не практиковались, разве что очень давно, перед озвучкой х/ф "Метрополис". Несколько лет интенсивных совместных выступлений "полупроводников" в разных комбинациях развили коллективное чувство взаимопонимания. И вы только послушайте, насколько легко и свободно все проистекает! Ребята слышат и понимают друг друга с одного взгляда, жеста: ближайшее понятное сравнение можно провести с непосредственностью джазовой импровизации. Впервые сыгравший в составе барабанщик Александр Козырев пришелся очень кстати своими кэновскими "воплями" a la Дамо Сузуки, изобретательной перкуссией и поразительной интерактивностью: схватывал все на лету и буквально с пол-оборота заводился! Вадим Чалый непрестанно топтал педальный контроллер — в реальном времени записывал басовые петли в память Ableton, после чего брался за соло-гитару. Кроме ультрасовременных электронных устройств, группой активно использовались аналоговые и акустические инструменты. Впервые на сцену был втащен восстановленный ШтирлиТЦем из руин Хонер-клавинет. Пружинный какофон, как объясняет его создатель, это модифицированный пружинный ревербератор, вытащенный из полуубитой транзисторной Вермоны. Играется на нём с помощью отвёртки с рифлёной ручкой. А в клавишный инструмент "мелодика" и вовсе приходилось дуть воздух, без всякой электроники. Данил Акимов выводил волшебные трели на классическом советском аналоговом синтезаторе Ритм-2, периодически отвлекаясь на зверски перепаянные и потому неистово звучащие электронные игрушки. Для себя я эту запись обозвал «кенигсбергским джазом». И, по большому счету, это именно так, путь даже для подобного действа есть специальный термин jam band. Подобная импровизация могла появиться только в этом городе, хотя бы потому что только там ТАК любят реггей, и только там ТАК понимают электронную музыку. Столь активный, жизнеутверждающий и легкий к восприятию сплав электронноакустического амбиента, даба, реггей и джаза мог появиться только в Кениге – факт! Чего стоит кавер ямайского хита "Догони чёрта", больше всего известного по версии Max Romeo & the Upsetters. В этом густом вареве для полноты картины не хватало, пожалуй, еще капельки от Kraftwerk. Правда, как оказалось, Radio Activity игралась чуть раньше, 26 апреля, в рамках другого выступления. Впрочем, позже специально для «Результатов» Radio Endless Dub записали на репетиции 25 мая в калининградском филиале государственного центра современного искусства. И её можно послушать здесь в качестве отдельного бонуса. Ну, и в заключение хочу сказать, что эта случайная концертная запись стала для меня самой приятной неожиданностью за последние две недели – уже который раз слушаю раз за разом, и все улыбаюсь и улыбаюсь, вспоминая все то, что связывает меня с Кенигсбергом. Cлушать записи в разделе мр3 >>> АТ (31 мая 2011 г.)

CAPRICE - Masquerade

℗2010 Prikosnovenie PRIK 145 Part One: [23:45] 1. Явь (Захаров) 2. Агнеса (Хармс) 3. Камни (Хлебников) 4. Марина (Цветаева) 5. Девушке (Гумилев) 6. Венеция (Ахматова) 7. Елизавета играла с огнем (Хармс) 8. Колыбельная (Ахматова) Part Two: [33:42] 9. Тень хозяина 10. Что тебе я сделала (Цветаева) 11. Голод (Хлебников) 12. Гнев бога поразил наш мир (Хармс) 13. Готентотская космогония (Гумилев) 14. Без маски 15. Послушайте (Маяковский) 16. Лиса и петух (Хармс) продолжительность: 57m:29s Стихи: Даниил Хармс (1905-1942) Велимир Хлебников (1885-1922) Марина Цветаева (1892-1941) Анна Ахматова(1889-1966) Николай Гумилев (1886-1921) Владимир Маяковский (1893-1930) Кирилл Захаров (р.1981) Музыканты: Инна Брежестовская - вокал Александра Корзина - скрипка Алексей Толстов - виолонченль Николай Горшков - контрабас Владимир Бобовников - флейта, пикколо Антон Кончаков - кларнет, бас-кларнет Алексей Бажалкин - фагот Владислав Лаврик - труба Татьяна Струнина - арфа Антон Брежестовский - клавишные Minister of Sounds - гитара (5) Максим Брежестовский - бас Дмитрий Власенко - барабаны Людмила Шамина - сопрано Марина Нефтеева - сопрано Всеволод Васильев - тенор Владимир Судаков - тенор Вячеслав Кирилюк - баритон Максим Осокин - бас Музыка: Антон Брежестовский, кроме 15 (Антон Брежестовский/Максим Брежестовский) Запись - июль-август 2010, студия Сергея Большакова Звукорежиссер записи: Денис Юровский Сведение - август-октябрь 2010 Звукорежиссеры сведения: Михаил Спасский, Patrick Jonsson, Андрей Абакумов, Максим Брежестовский, Frederic Chaplain Мастеринг: Андрей Субботин Дизайн: Sabine Adelaide Официальная дата релиза альбома: 25 декабря 2010 года "Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые." (Фёдор Тютчев) Десятый альбом Caprice появлялся на свет очень непросто. Разговоры о том, что задумана такая работа на стихи русских поэтов Серебряного века, велись очень давно. Например, вот что рассказывал Антон в своем интервью год назад: Наш следующий альбом вероятнее всего будет называться «Маскарад», и в очередной раз он будет полностью отличен от наших предыдущих работ. Начало 20 века в русской поэзии носит название Серебряного Века, в этом время в России жили и творили замечательные поэты, и я хочу положить на музыку некоторые стихотворения этого периода. Вообще, Caprice уже занимался такими проектами в прошлом, например Songs of Innocence and Experience основаны на поэзии Вильяма Блэйка, первые две части Elvenmusic Trilogy – это тексты Толкиена. На Sister Simplicity и Kywitt! Kywitt! тексты различных английских поэтов. Так что, похоже, что миссия Caprice заключается в том, чтобы преобразовывать энергию поэзии в энергию музыки! Так или иначе, название «Маскарад» для нового альбома выбрано потому, что в сталинское время люди могли жить и творить лишь под прикрытием масок, а также частично и потому, что тема восхитительной атмосферы венецианского маскарада всегда вдохновляла многих русских поэтов. Вот эти два противоположных направления – наслаждение творчеством и страх быть уничтоженным машиной тоталитаризма за свой нонконформизм – найдут отражение в музыке этого будущего альбома. Концептуально альбом разбит на две части, и почему это сделано именно так, объясняется в аннотации, напечатанной на развороте обложки: Часть первая – о чистой радости творчества. Стихи отличаются по настроению – некоторые из них авангардные, романтические, некоторые мятежные, но все они – творения свободных молодых художников, чувства которых не знают границ. Во второй части поэзия больше не может оставаться в стороне от реальности. Она становится темнее, печальнее и все больше изменяющейся под давлением тоталитарного режима. Все пять поэтов, чьи произведения представлены в части второй, погибли трагически и преждевременно. Инструментальная пьеса «Без маски» рассказывает именно об этом. «Послушайте» говорит о надежде на мир и облегчение после смерти. «Лиса и петух» - это аллегорическое изображение поэта, ведомого на казнь: сведенный с ума, уничтоженный страхом и голодом, он безумно смеется в лицо палача. Впрочем, альбом открывается пьесой на стихи Кирилла Захарова – «Мне жизнь являлась полной сотни раз…». Кто такой Кирилл Захаров, я пока не знаю, но такой своеобразный эпиграф от нашего времени к альбому, посвященному поэтам Серебряного Века, несомненно, задуман не просто так. Музыкально альбом задуман тоже очень непросто: знакомая и давно любимая акустическая палитра Caprice дополнена ритм-секцией (бас, барабаны) и даже симфоническим хором (несколько эпизодов, записаны артистами театра им. Станиславского и Немировича-Данченко), а в пьесе «Девушке» и вовсе задействована хеви-металлическая гитара нашего общего знакомого Негодяя. Все это говорит о том, что Антон на этот раз «поднял планку» столь высоко, как не поднимал ее на альбомах Caprice еще никогда. Очевидно, что такая сложность и обилие музыкальных форм создали немало трудностей для Инны (особенно в той же «Девушке»), но с другой стороны позволили ей проявить больше разнообразия и эмоций в вокальных партиях, чем когда-либо раньше. Еще одна сложность в работе над альбомом заключалась в том, что нужно было правильно свести всё записанное в единое целое. Понятно, что все музыканты появлялись в студии в разное время, записывали свои партии и уходили. Примерно похожим образом происходит работа в кинематографе – в разное время снимаются разные сцены, а потом все это монтируется режиссером окончательно в то, что мы потом видим на экране. Так и здесь – нужно было весь записанный материал собрать таким образом, чтобы это звучало внятно и убедительно. К сожалению то, что я услышал в черновиках, которые Антон мне прислал в прошлом году, такое необходимой убедительностью не обладало. Впрочем, мне еще повезло – по стечению обстоятельств первой я слушал как раз вторую часть, а в ней проблем было меньше, да и лучшее разрешение (88,2kHz/24b) добавляло радости. Первая часть огорчила полной бедой сведения у некоторых пьес, а худшее разрешение (44,1kHz/24b) только усугубляло разницу между этими половинками альбома. Послушав сначала вторую часть, я написал Антону записку с восхищениями, радостями и восторгами. А потом, докачав, наконец, первую, был совершенно сбит с толку – настолько по-другому она звучала. Именно по причине исправления всех этих косяков пришлось привлекать других звукорежиссеров сведения. Окончательного варианта я при этом не слышал до того момента, когда недавно получил от Антона сам компакт. И теперь хочу специально отметить, что, в конце концов, альбом зазвучал так, как это и должно быть, убедительно и мощно. Впрочем, Негодяй так и остался недовольным тем, как свели пьесу «Девушке», где использована запись его электрической гитары. Пишет он буквально следующее: полагаю, что можно фрагменты процитировать здесь, т.к. это свое мнение он привел в комментариях к раздаче альбома на rutracker.org: Антон прислал ноты. Гитара там, скрипка, все такое. Больше вообще ничего. Я по этим нотам под клик наиграл гитару (насколько я помню, было именно так). Отослал Антону файлы. А они потом в итоге кое-что из того, что я наиграл, выкинули. Это нормально. Я сам постоянно для своих вещей записываю больше, чем использую в готовой песне. Потом я слушал рабочие, несведенные материалы. Уже все инструменты-голоса. И мне там очень-очень много всего не понравилось. Прямо очень много. Первое: я не бог весть какой звукореж, именно поэтому стараюсь вообще хорошо все записывать, чтобы не мучиться на сведении и не выруливать конфетку из говна. Но там с технической точки зрения количество брака зашкаливает, на мой взгляд, за любые разумные границы. То есть это все косяки звукоинженеров записи, которые наверняка знают обо все этом много больше меня. И тем не менее. Второе: Мне совершенно не понравилась ритм-секция: и барабаны, и бас. Сами партии. Я вообще басист по призванию, так что чувствую такие вещи кожей. В целом я, пожалуй, соглашусь с тем, что ритм-секция звучит местами странно для такой музыки, но, это мое чисто субъективное мнение, которое обусловлено скорее восприятием мягкой неоклассической музыки в совмещении с жесткой роковой ритм-секцией. Но, хочу отметить, что абсолютно точно такой симбиоз сработал в двух последовательных пьесах второй части – «Готентотская космогония» и «Без маски». Тут все просто здорово! Вообще, должен признаться, обе инструментальные пьесы альбома «Тень хозяина» и «Без маски» незабываемо хороши, что только в очередной раз подтверждает возросший уровень Антона как композитора. В связи с этим рискну предложить следующее утверждение – группа Caprice уже давно и бесповоротно перестала быть группой музыкантов как таковой. Это личный и персональный проект Антона Брежестовского, в котором принимают участие разные музыканты, которые лишь привлекаются для записи музыки в студии. Концертов Caprice давно не дает (да и выросли они уже из участия в клубных мероприятиях), никаких совместных музицирований и репетиций тоже нет. Происходит все примерно так, как у Негодяя – получают ноты со своей партией, приходят в студию, записывают – и все. Совместной работы над аранжировками, совместного обсуждения пьес уже практически нет. Но это вовсе не минус – это просто констатация свершившегося факта. Ну и в завершение могу сказать, что десятый альбом Caprice несомненно удался, это масштабная, серьёзная и очень уверенная работа. Тот факт, что во Франции издали такой полностью русскоязычный альбом с музыкой положенной на серьёзную поэзию, безо всяких там «матрешек и балалаек à la perestroika», только подтверждает этот факт. А отдельные возможные недостатки, которые услышат только профессиональные звукорежиссеры, на мой взгляд, лишь придают ему непосредственность звучания, которую очень легко убить идеальным монтажом. АТ (9 мая 2011 года).