ПОСЛО́ВИЧНЫЙ(-АЯ) ТРАНСФО́РМ(-А). См. АНТИПОСЛОВИЦА

ПОСТМОДЕРНИ́ЗМ –производное от слова «постмодерн», обозначающего культурную эпоху, завершающую ХХ в. В самом широком контексте под постмодерном понимается состояние современной цивилизации, сумма культурных и философских тенденций, связанных с осознанием завершённости предшествующей культурной парадигмы, вступления в полосу глобального кризиса. Буквально «постмодерн» означает ‘то, что после «модерна», после современности’. В 1980-е постмодерн получает статус термина, чему способствуют работы Лиотара.

Понятие П. связано с обозначением нового художественного стиля, пришедшего на смену модернизму. Термин «П.» появляется в период первой мировой войны в работе Р. Паннвица «Кризис европейской культуры», где обозначает нигилизм в культуре ХХ в. В 1934 г. термин использует испанский критик Ф. де Онис в книге «Антология испанской и испано-американской поэзии, 1882-1932», чтобы определить растущую реакцию против модернизма начала века. А. Тойнби в книге «Исследование истории» применяет понятие П. в культурологическом смысле как символ конца западного господства в религии и культуре. Популярность термину придаёт работа Ч. Дженкса «Языкархитектуры постмодернизма». Западные философы рассматривают П. либо как противостояние модернизму (Ф. де Онис), либо как его продолжение (Ю. Хабермас, З. Бауман, Д. Белл). Статус П. – художественного явления – связан с развитием визуальных видов искусства США. Теоретической основой эстетики выступают учения французских постструктуралистов и постфрейдистов. Предтечами литературного постмодернизма считают Д. Джойса, У. Фолкнера, Г. Гессе, Г. Миллера. Концепция последнего о творчестве как инстинктивном, самоценном, открытом процессе соответствует новым представлениям о незавершённости, хаотичности современного мира.

В становлении культуры П. с определённой долей условности выделяют несколько этапов. Первый этап – предпостмодернизм 1950-х годов – отличает интерес к нетрадиционным материалам: пластику, стеклу, алюминию. Это время подчёркнутого внимания к языку повседневности, индустриальному стилю, дизайну. Символом времени считают творчество П. Пикассо.

Второй этап – «авангардный П.» 1960-х годов – характеризуется отказом от деления искусства на элитарное и массовое, движением хиппи, рок и поп-искусством, популярностью феминизма, ироническим синтезом прошлого и настоящего, высокого и низкого. Данные тенденции в литературе выражает Д. Сэлинджер, Д. Керуак, в архитектуре – Г. Кролл, стремящийся расширить границы чтения, монтирующий пронумерованные короткие текстовые блоки с элементами рекламы, графики, порнопродукции. 1960-е годы отличает технократический оптимизм, искусство будущего связывают с компьютерными технологиями. На этот период приходится стихийный протест против истеблишмента, облачённый в игровые, иронические формы.

Третий период – «неоконсервативный П.» 1970-х годов – отличают плюрализм и эклектика. Лидер времени – У. Эко с его ироническим прочтением прошлого, дешифровкой сакрального статуса средневековья в романе «Имя розы». Приобретает популярность неомифологическое творчество Г. Маркеса (роман «Сто лет одиночества»), С. Беккет лидирует в драматургии. Эстетическая ценность произведения соотносится теперь с мастерством автора, новой фигуральностью, орнаментализмом, эстетической направленностью. В сфере идеологии на смену протесту «новых левых» приходит самоутверждение «новых правых» на почве консервации культурных традиций прошлого через их эклектическое сочетание. Начинает складываться искусство, поэтика П., растет эротизация и феминизация культуры.

Четвёртый период – зрелый П. 1970-1990-х годов – связан с утверждением посткультуры в Европе и, в 1990-е, в России – Русский постмодернизм (см.). Возникает политизированная версия П. – соц-арт, обыгрывающий язык советской эпохи, акцентируется интерес к миноритарным культурам: феминистской, экологической, культуре сексуальных меньшинств. Теоретический лидер времени – Ж. Деррида. В философии подчёркнут интерес к культуре Античности, метафизике космоса, гармонии сфер, но в новом контексте гармоническое мыслится как дисгармоническое, пропорция как диспропорция. Художественный фристайл – основной признак искусства данного периода, когда традиция, память смешиваются с неологизмом.

Намеченные особенности новой художественной парадигмы (замкнутость, самодостаточность произведения, акцент на выразительности художественного языка, мифологизм) присущи искусству ХХ столетия в целом, вне зависимости от специфики методов, направлений, антиномичность которых ранее абсолютизировалась: соцреализм в России вбирает магистральные идеи авангардаоб искусстве жизнестроения, художнике-рабочем; соц-артрассматривает произведения соцреализма как единый метатекст, формализуя, мистифицируя канон, пытаясь оторваться от него идеалогизированными же, но сугубо антитоталитарными методами. Нивелировка границы между русским авангардом и П. (варианты соц-арта, концептуализма) позволяет говорить об утрате самобытности, вторичности и, одновременно, сложности последнего.

К ведущим чертам постмодернистского дискурса относят смену европейского центризма глобальным полицентризмом, утверждение приоритета свобод человека над интересами государства, стремление к религиозному экуменизму, конформизму, эстетическому эклектизму. Переходный характер, вторичность культуры под знаком «пост-» подтверждают и отсутствие в ней оригинальных эстетических ценностей. Её художественные стратегии: деконструкция, травестия, профанация, симуляционность – направлены на обыгрывание уже состоявшихся художественных моделей, языковых норм.

Постмодернистское искусство характеризуется переориентацией с художественного произведения на процесс его создания; с автора – на Массового человека (см.), публику; с вербальности – на телесность, жест (невербальность); утверждением компьютерных методов производства артефактов, когда искусство не подражает жизни, но заменяет её; формирование игрового типа личности, ориентированной на сон, воображение, бессознательное, соответствующее абсурдистской картине мира. Избранный герой времени постсовременности: «антилидер», юрод-«шизо», которому нет места в героических эпохах (над филистером иронизировало Просвещение, им пренебрегал модернизм, его не замечало советское искусство). Юрод – обладатель некоего кода ушедшей культуры, а «шизо», «дурачок» – безучастный наблюдатель-скептик, хроникёр. Глупость, сдвинутость юродивого, уже лишённого ауры сакрального, приобретает непосредственное значение – просто глупость (образы пристукнутых Е. Попова, сумасшедших старух Л. Петрушевской).

Герой постмодернистской словесности, лишённый защиты мифа и прежних «рукотворных» богов (от НТР до Культуры вообще), остаётся один на один с необратимостью своего конца, смерти. Он заперт в пределах быта, из реалий которого и выстраивает свою личную ойкумену, заранее опять же зная, что цена ей грош, что вот-вот и она превратится в ничто, рассыплется в прах. Стало быть, только эти останки, осколки и есть реальность, а манипуляция с ними есть смысл истории. Этот «новый мир» в искусстве конца ХХ столетия, реконструируемый из обломков и загадок, обязательно мир частный, непостижимый вне сознания писателя. Художник-постмодернист волен и в приоритетах: воссоздавая образ Вселенной из обрывков прежних культур, он по-своему оценивает их значимость и важность. Смысл мозаистического целого не превосходит значения части.

Эстетика постмодернистского стиля характеризуется идеей непрозрачности, замкнутости артефакта, стремлением к слиянию с массовой аудиторией, антииерархичностью, антиаристократизмом (в духовном плане), новым типом утопизма (неудовлетворяющая реальность заменяется гиперреальностью искусственных знаков – утопией сознания), интересом к ценностям «периферии» – низкому, уродливому, злому – «другому» по отношению к традиции, всепоглощающим эклектизмом, смешением доброго и злого, красивого и безобразного, комичного и трагичного… Классикой европейского литературного постмодернизма стали новеллы Х. Борхеса, «Лолита» В. Набокова, романы Дж. Фаулза, Х. Кортасара, Г. Маркеса, И. Кальвино.

Лит.: Бабенко Н.Г. Язык русской прозы эпохи постмодерна: динамика лингвопоэтической нормы: ДД. СПб., 2008; Богданова О.В. Постмодернизм в контексте современной русской литературы (1960-е–1990-е гг. ХХ века – начало ХХI в.). СПб., 2004; Бодрийяр Ж. Система вещей. М., 1995; Горичева Т. Православие и постмодернизм. Л., 1991; Гройс Б. Утопия и обмен. М., 1993; Делез Ж. Ницше и философия. М., 2003; Делез Ж., Гваттари Ф. Капитализм и шизофрения. Анти-Эдип. М., 1990; Деррида Ж. Московские лекции. 1990. Свердловск, 1991; Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. М., 1998; Курицын В. Русский литературный постмодернизм. М., 2000; Липовецкий М. Русский постмодернизм. Очерки исторической поэтики. Екатеринбург, 1997; Липовецкий М. Паралогии. Трансформации (пост)модернистского дискурса в русской культуре 1920–2000-х годов. М., 2008; Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб., 2000; Постмодернисты о посткультуре. Интервью с современными писателями и критиками. М.; 1996; Рыков А.В. Постмодернизм как радикальный консерватизм. СПб., 2007; Скоропанова И.С. Русская постмодернистская литература. М., 2001; Тупицын В. Коммунальный (пост)модернизм: русское искусство второй половины ХХ в. М., 1999; Черняк В.Д., Черняк М.А. Базовые понятия массовой литературы: учебный словарь-справочник. СПб., 2009; Чупринин С. Жизнь по понятиям. Русская литература сегодня. М., 2007; Эпштейн М. Постмодерн в русской литературе. М., 2005.

Н.В. Ковтун