Восприятие точки, линии, пятна на плоскости

Неподвижная точка.

Точка начинает движение и образует линию.

Вертикальная линия напряжена под действием силы тяжести.

________________________________________________________________ ВОСПРИЯТИЕ ФОРМЫ НА ПЛОСКОСТИ

Горизонтальная линия растянута влево и вправо. При снятии силы натяга она го­това свернуться до состояния покоя.

Линия движется слева направо.

Два варианта восприятия: линия начинается где-то слева и оканчивается; линия началась справа и движется налево, против направления чтения.

Неопределенная линия. Она лишена движения и обращена как влево, так и вправо. Появляется точка, и линия начинает двигаться к ней.

Зависшая точка, готовая к раскачиванию, колебаниям маятника.

Образуется мнимая оптическая линия. Это связано с устойчивым прочтением плоскости.

Диагональная линия имеет четко обозначенное направление движения.

Приведенные примеры доказывают существование объективного восприятия, которое необходимо учитывать, компонуя на плоскости. Для создания компо­зиций также необходимо развить чувство меры, то есть количественное ощу­щение массы элемента или элементов и плоскости. Это одна из важнейших задач обучения композиции.

Плоскость подавляет элемент и имеет первостепенное значение.

Круг и треугольник подавляют плоскость, уничтожают ее. Форма как бы сползает с плоскости, чувствуется явная неуравновешенность элемента с плоскостью.

Соотношение фигуры и плоскости найдено более правильно. Если мы сравним площади фигур, то окажется, что у круга площадь больше, однако оптически они смотрятся равноценно. Это говорит о том, что открытая, агрессивная фор­ма (в данном случае треугольник) требует большей плоскости для уравнове­шивания.

ВОСПРИЯТИЕ ФОРМЫ НА ПЛОСКОСТИ ___________________________________________________________________

 

Изменим средства выражения, не меняя размера. Нам кажется, что все круги имеют разный размер. Чтобы восстановить соотношение, нужно серый круг сделать больше, чем красный, так как красный по тону одинаков с серым, но за счет активности цвета воспринимается большим по размеру. Белый круг на чер­ном фоне нужно уменьшить, чтобы сохранить оптическое равенство. При рас­смотрении данного примера можно заметить, что круги по-разному «отступа­ют» от плоскости. Черный и белый — больше, серый и красный — меньше.

Графическая фактура как бы сдвигает элементы, а значит, необходима корре­ктировка их месторасположения. Во втором ряду представлен возможный ва­риант решения уравновешивания элемента на плоскости. Об истинном поло­жении фигуры на плоскости наш глаз судит не столько по ее силуэту, сколько по зрительному оптическому центру тяжести. Для «веса» формы немалое зна­чение имеют цвет и фактура. «Теплые» цвета — тяжелее «холодных», цвета сильнонасыщенные и фактурные — тяжелее малонасыщенных и гладких.

В этой главе рассматривался вопрос восприятия картинной пло­скости и элемента на ней. О создании многофигурной компози­ции, ее закономерностях и, в первую очередь, о равновесии пойдет разговор в следующей главе.

Для наибольшего развития восприятия формы и плоскости, или, как говорится, «постановки глаза», необходимо самостоя­тельно сделать все предложенные схемы (1, 2). Возьмите чис­тый лист бумаги размером примерно 12 х 9 см и аппликативно выполните все позиции, о которых говорилось выше.

В работе следует эффективнее использовать метод аппли­кации, так как он позволит многократно совершать переста­новку элемента в поисках его месторасположения на плоско­сти. Активнее варьируйте размеры линий и паузы между ними, форму и ее конфигурации, изменяйте тон, цвет, фактуру и, со­поставляя различные варианты, фиксируйте выводы. Эти уп­ражнения очень удобно делать на компьютере, так как при сравнении можно накладывать один вариант на другой. Хорошо будет видна количественная разница открытой и закрытой

_______________________________________________________________ ВОСПРИЯТИЕ ФОРМЫ НА ПЛОСКОСТИ

форм, изменение размера формы в зависимости от ее тона, цве­та, графической фактуры. С изменением качества плоскости необходимо будет изменить или местонахождение формы, или ее характеристику, а возможно, и то и другое.

Предлагается дополнительно выполнить следующие упраж­нения.

Упражнение 1

Проследите за изменением размеров круга в зависимости от изменения его цвета и фактуры (черный, желтый, красный, бле­стящий, матовый черный и т. д.). Плоскость — белая.

Упражнение 2

На различных по цвету и фактуре плоскостях (5-6 вариан­тов) проследите за изменением размера круга белого цвета, за­тем — черного.

Упражнение 3

Замените форму круга на треугольник и выполните те же упражнения. Самостоятельно сделайте выводы.

Упражнение 4

Подберите одинаковые по задачам упражнения, уже выпол­ненные вами, но с использованием разных форм. Сопоставьте площади этих элементов.

 

Композиция (от лат. compositio — составление, связывание) — построение художе­ственного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначени­ем и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший, органи­зующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Советский энциклопедический словарь Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и сужде­нием глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их. Леонардо да Винчи Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобра­зительного искусства, в том числе и живописи, заранее обдумывается. Основы изу­чения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции. А. А. Дейнека Композиция — закономерно устроенный организм, все части которого находятся в неразрывной связи и взаимозависимости. Характер этой связи и взаимозависимости определяется идейным замыслом художника. Конструктивная идея, свойственная при­роде замысла, дает практическую основу композиции. Е. А. Кибрик ...Композиция не есть что-то застывшее, догматичное. В науке есть четкие законы. В искусстве же любой четкий закон не может быть доведен до предельной четкости: всегда должно оставаться хоть немного места для свободного творчества. А. К. Буров

 

...Композиция существует с момента, когда предметы начинают изображаться не только ради них самих, но для того, чтобы их внешний вид передал отзвуки, кото­рые они вызывали в нашей душе. П. Руссо ...Композиция есть искусство размещать декоративным образом различные эле­менты, которыми располагает художник для выражения своих чувств. В картине каждая часть будет видна и будет играть роль, которая ей предназначена, роль глав­ную или второстепенную. Все, что не имеет пользы для картины, тем самым вредно. Произведение несет гармонию целого: всякая излишняя деталь займет в восприятии зрителя место другой, существенной. Я не могу рабски копировать натуру, я вынужден ее интерпретировать и подчи­нять духу картины. Когда все отношения тонов найдены, то в результате должен получиться живой аккорд тонов, гармония, подобная гармонии музыкальной ком­позиции. Для меня все заключается в концепции, необходимо поэтому с самого начала иметь ясное представление о целом. А. Матисс Одно из определений композиции будет следующее: стремление к композицион-ности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать раз-нопространственное и разновременное. Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она не есть придаток к изображению, не есть украшение, а есть основной момент изображения, по-разному проникающий в разные произведения, так как цельность может быть большая или меньшая, цельность может быть различ­ного характера. В. А. Фаворский

 

___________ ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

Создавая произведение искусства, то есть гармонию, необходи­мо выполнить два ее непременных условия: первое — равновесие, второе — единство и соподчинение. Таковы основные законы композиции.

Остановимся на композиционном равновесии. Это такое состоя­ние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы ме­жду собой. Однако не стоит путать это понятие с простым равенст­вом величин. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластиче­ского и ритмического построения композиции, от ее пропорцио­нальных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. Таким образом, мож­но сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в от­дельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаи­мозависимо или уравновешено. Если же в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для созда­ния более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного по­строения произведения. Может потребоваться изменение его про­порций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элемен­тов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т. д.

Рассматривая живописные работы художников, замечаешь, что они привлекают в первую очередь образным раскрытием темы, сю­жетом, колористическим богатством решения произведения и дру­гими качествами, и только потом мы обращаем внимание на то, что, несмотря, например, на активную динамику построения кар­тины, она уравновешена, ничто не вырывается за ее раму. Так, в ра­боте К. С. Петрова-Водкина «Купание красного коня» яркое цвет­ное пятно удерживается в картинной плоскости. Как художник до­бился такого равновесия? Какими средствами он достиг этого?

«Цельность и значительность художественного решения воз­никла вследствие прекрасно найденной гармонии движения и ста­тики, плоскости и глубины, контраста горячих и холодных цветов. Действительно, если плоскость холста утверждается ровным и яр­ко насыщенным красным цветом коня, то глубину картины опре­деляют не только направления линий волны и фигур заднего плана, но и контрастный к красному цвету зеленый цвет воды.

РАВНОВЕСИЕ